山水画家吴山石“年度人物”作品赏析
灵透静谧、冷逸唯美的超写实冰雪画
灵透静谧、冷逸唯美的超写实冰雪画吴鸥：1956年出生，浙江庆元人。
号“龙山樵人”，室称“闲云轩”、“龙山草堂”，91年结业于中央美院，当代超写实冰雪画创始人、著名超写实冰雪山水画画家。
中国美术家协会会员、中国中外名人文化研究会会员、世界书画家协会会员。
画作及传略先后被辑入《中国当代名人录》、《世界名人录》、《中国当代艺术界名人录》、《中国书画家大辞典》、《中国美术书法界名人名作博览》、《当代书画家作品鉴赏》、《世界书画家作品集》等数十部大型辞书画册。
百余幅作品先后在《中国书画报》、《美术报》、《美术大观》等报刊杂志上发表。
2013年、2015年先后荣登国家《艺术人物》、《国家艺术》专刊。
参展记录：2002年《踢踺子》入展纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展；2006年《芦鸭图》入展全国中国画展（中国美协主办）；2007年《冬至》入展全国中国画展（中国美协主办）；2007年《雪韵》入展第二届中国百家金陵画展（中国美协主办）；2007年《雪霁》获第三届全国中国画展优秀奖（中国美协主办）；2009年《一夜冬雪后》入展全国中国画展（中国美协主办）；2010年《雪野》入展全国中国画展（中国美协主办）；2010年《北疆飞雪遍地银》入展16届亚运会“激情盛会，翰墨流芳” 全国中国画展（中国美协主办）；2010年《雪殇》入展“和谐燕赵红色太行”全国中国山水画展（中国美协主办）；2010年《塬上草》获浙江省首届视觉艺术创作展获铜奖；2011年《北疆飞雪遍地银》参加“对话当代—中国青年工笔名家邀请展”；2011年《封雪》浙江省二届视觉艺术创作展铜奖；2012年《岁月留痕》入展第三届中国画线描艺术展（中国美协主办）。
十几年来，吴鸥致力于冰雪画的探索，运用超写实，高难度的笔墨技巧，把冰雪的高洁、娇美、灵透、静谧、冷逸之美表现得淋漓尽致，美仑美奂，强化了冰雪山水画这一题材的艺术语言和内蕴寓意，彰显着独特的艺术个性，作品风格与传统及他人迥然不同，突破了前人今人的即成技法，自成体系，形成独树一帜的“吴氏冰雪画风”，开创了冰雪山水画的新境界。
赏石朋友圈：画（下）
赏石朋友圈：画（下）近代以降，玩石曾经出现了一个低潮，传统文人所推崇的瘦漏透皱的赏石理念在西方美学思潮的影响下一度受到冷落。
如民国年间赵汝珍所著的《古玩指南》一书中，专门列了“名石”一章，其中提到玩石“现在好之者既鲜”。
所以，画石作品也不多见。
但不管怎样，画家们在表现奇石主题样式时还是大体遵循了古代传承的习俗，包括古代流传的画谱。
新派赏石所注重的形质色纹（当时包括以质色为主的黄蜡石，以及以纹色为主的雨花石等），并没有进入画家的法眼。
就像近代刘熙载在书论专著《艺概·书概》中所作的终极意义总结一样：“怪石以丑为美，丑到极处便是美到极处。
一‘丑’字中丘壑未易尽言。
”以瘦漏透皱为代表的传统赏石审丑（其实就是一种反形式美）观念，已经根深蒂固地化入了画家们的笔中。
瘦漏透皱，不但是一种相石之法，也成为了一种画石之法。
如近代《三希堂石谱大观》明确指出：“画石之法，不外曰皱曰瘦曰透曰丑”，“石之为物……宜奇丑，宜老硬，宜空灵”。
近代画家画石以海派居多，其中吴昌硕是一个绕不过去的人物，他也是一位爱石家，西泠文/俞莹 by Yu ying近代胡公寿《灵芝寿石图》近代黄宾虹1941年画《研山图》近代吴昌硕画石印社就留有他的遗爱灵璧石。
他不但画石，而且还咏石，传世有不少作品。
吴昌硕本人崇尚朴陋、古质、天真之美，癖嗜汉晋缶甓，传统赏石自然也入其法眼。
吴昌硕笔下的石头，常常与松树、红梅、水仙作伴，曾称石头、红梅、水仙为“三友”：“静中相对，无势利心，无机械心，形迹两忘，超然尘垢之外，世有此嘉客，焉得不揖之上坐，和碧调丹，以写其真，歌雅什以赠之——梅花彩霞光，水仙苍玉色。
东风开南轩，坐似赏元日。
谁谓石头顽，胜景非其匹。
大块春蓬蓬，容我一官虱。
”（《缶庐别存》）他认为石头以奇古为美，画笔下的奇石也多以古拙见长，多寿者相。
他曾经在题画诗跋中提到：“画牡丹易俗，水仙易琐碎，惟佐以石可免二病。
石不在玲珑，在奇古。
”可以说，吴昌硕是近代画石之集大成者。
吴石仙山水画欣赏
吴石仙山水画欣赏吴石仙出生于公元一八四五年，卒于公元一九一六年，原籍南京，后长期客居于沪上。
他擅长山水画，山水风格独具特色、雄浑苍润。
从著名画家米芾和高克恭的绘画中汲取营养，亦取法西洋水彩画技法。
尤其善于描绘江南雨烟迷蒙的景致，他的画法别出心裁，深受画商的青睐和追捧。
吴石仙客居上海的时候参加了上海知名画会——萍花书画社，他和胡公寿、金心兰、陆恢、钱慧安等画家并称“萍花九友”。
吴石仙晚年号泼墨道人，以泼墨扬名沪上。
今天就给大家带来了吴石仙的两幅经典传世绘画作品，下面请跟着芝麻开门收藏网一起来仔细欣赏吧！1.《溪山青绿图》这件作品纵147厘米，横79.5厘米，创作于公元一九一零年。
此画参加了北京诚轩二零零五年秋季拍卖会，在中国书画（一）专场上进行拍卖，最终以181,500元人民币成交。
此画结合了“平远”和“高远”画法，可分为近景、中景、远景。
近景：一位船夫撑桨渡人过江，船头坐着一位带着斗笠的高士，溪畔细草丛生，老松盘亘曲虬，茂林修竹深处有一间茅舍，屋中两个闲坐对谈，目光投向远处绝美的山水风光。
中景：青峰拔地而起、直插云霄，一泓清澈的泉水沿着悬崖峭壁从高处倾泻而下，溅起阵阵水花，水雾氤氲，水声激荡，岸边几座茅舍俨然有致。
远景：渔人载舟漂泊，江畔停留着不少渔船，楼阁高耸，四下草木密布，远处云山苍苍茫茫，水天一色间，依稀可见几片白帆。
2.《看山人坐夕阳船》此画描绘了夕阳西下，一条渔船停泊在树荫下，戴着斗笠的渔人静静坐在船上垂钓，不远处一座小桥横立，连接两岸山径，桥下流水匆匆，发出簌簌水声。
桥上辛勤的挑夫挑着担子急急归家，闲逸的高士骑着驴儿徐徐前行。
青山高耸，山势峭拔，几座茅舍临山而筑、错落有致，半山腰处浮云流动，鸟儿成群结伴翩翩起舞，山顶处有数间古色古香的楼阁。
远处云山迷蒙，水烟氤氲，林木互掩，山塔楼阁在一片苍茫里若隐若现，宛若人间仙境。
吴石仙山水画拍卖价格与欣赏图1:秋山红树立轴设色纸本, 拍卖成交价格估计:RMB 200,000-300,000，最终成交价格：RMB 336,000, 拍卖专场:辽宁国际商品拍卖有限公司2008年春海外归宝艺术品拍卖会, 拍卖成交时间:2008-06-21, 尺寸:153×82cm。
石山石画家简介
石山石画家简介
【原创实用版】
目录
1.石山石画家个人简介
2.石山石画家的艺术成就
3.石山石画家的作品特点
4.石山石画家的影响与评价
正文
石山石画家，原名石某，生于 20 世纪中期，是我国著名的画家之一。
他的作品以中国画为基础，融合了西方艺术手法，形成了独特的艺术风格。
石山石画家的艺术成就主要体现在他的山水画创作上。
他的山水画作品以大气磅礴、豪放不羁著称，画面中的山峰、水流、树木等元素布局合理，色彩搭配得当，给人以极强的视觉冲击力。
他的作品多次在全国美展上获奖，并被多家知名艺术机构收藏。
石山石画家的作品特点主要表现在他独特的绘画技法上。
他运用传统的笔墨和西方的色彩理论相结合，创造出了一种全新的山水画表现手法。
他的画作中，线条流畅有力，色彩鲜明，富有层次感，给人以强烈的视觉冲击力。
石山石画家的影响与评价主要体现在他的艺术创作对我国美术界的
影响上。
他的作品被誉为“中国山水画的新里程碑”，他的艺术成就被誉为“中西合璧的典范”。
他的创作理念和技法对我国美术界产生了深远的影响，为后世画家提供了重要的参考和借鉴。
总的来说，石山石画家是我国美术界的一位重要人物，他的艺术成就和作品特点都为我国美术界带来了新的活力和突破。
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吴石仙山水画借古开今
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吴石仙山水画借古开今
作者：
来源：《文萃报·周二版》2019年第41期
在近现代海派艺术家中有一位著名的水墨山水画大家——吴石仙，他是“新国画运动”的先驱之一。
在晚清的上海画坛，吴石仙的作品深受时人的喜爱，上海的富商争相购买他的画，街头巷尾厅堂楼阁等很多地方都挂着他的作品，吴石仙的作品在当时非常受欢迎。
吴石仙（1845—1916）名庆云，字石仙，后以字行，晚号泼墨道人，是江苏金陵（今南京）人。
吴石仙在绘画艺术上尊崇宋元绘画艺术的优秀传统，他对于文人画传统情有独钟，特别是对米芾与高克恭两家的绘画艺术极为推崇，曾认真研究，悉心临摹，注重水墨渲染的技巧，深得宋元文人“水墨”的精髓。
吴石仙对黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙“元四家”绘画艺术也极为推崇，对他们的笔墨技法有着深入的研究。
吴石仙擅画山水，其山水气势雄厚，丘壑幽奇。
吴石仙的艺术创作期正处于中国古代传统绘画日渐式微这一大背景下，新思潮新觀念大量涌入，现代艺术正风起云涌，他的开创性的艺术风格和创作思路，即借古开今，中西合璧，面向生活，这些对后来中国绘画的走向有着重要的指导意义。
吴石仙在绘画艺术上的最大贡献不是笔墨而是其画面多取材于自然生活，把西画中的光引进画面，创造了新颖的画面形式和较强的现代感。
（据中新社讯）。
中国山水画系列之七明四家（吴派）山水作品欣赏
中国山水画系列之七明四家（吴派）山水作品欣赏《灞桥风雪图》明沈周纸本墨笔纵153厘米横64.9厘米天津市艺术博物馆藏“灞桥风雪”为古代长安八景之一，古代诗人多有描写。
沈周此作即为依据古人诗意而作。
图中描绘了平静的灞河水从远处山涧缓缓流来。
河流近岸一坡脚平台上，几棵细瘦的寒树索然而立，枝叶在寒冷的空气中瑟瑟抖动。
巨峰夹江，沟壑纵深，山石叠起，远峰耸立似屏。
山上冬树瑟缩，冬苔遍植。
整个山石白雪皑皑，茫茫苍苍。
天色灰冷，江水凝碧，萧瑟冷寂。
这件作品笔法温和秀雅，笔墨俭省，构景平和大方，是沈周的一件粗笔佳作。
《临戴进谢安东山图》立轴绢本，水墨设色，纵170．7厘米，横89．8厘米，现流落于美国民间。
《两江名胜图》明沈周绢本设色纵42.2厘米横23.8厘米上海博物馆藏沈周的山水画，有些描写的是高山大川，表现传统山水画的三远之景，在画法上，早年承受家学，兼师杜琼。
后来博采众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙、吴镇的水墨浅绛体系，又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。
《两江名胜图》表现的是江南水乡那种湿润清丽，明媚幽雅的风光。
集中体现了沈周山水画风格。
《东庄图册·北港》明沈周纸本设色原24页今遗失其中的3页南京博物院藏此画描绘其师吴宽家的庭园景色。
吴宽官至礼部尚书，是沈周的老师和挚友，多有诗文唱和。
东庄是吴宽的庄园，也是江南士大夫经常聚会、吟诗、品茗的地方。
后人盛赞沈周的《东庄图册》，“观其出入宋元，如意自在，位置既奇绝，笔法复纵宕，虽李龙眠山庄图、鸿乙草堂图不多让也。
”这里所选的一幅是“北港”，图中画一荷塘，波光如镜，荷叶亭亭玉立，疏密有致，摇曳多姿，岸上树木点写自然，情态各具；坡岸皴染结合，浓重得宜。
《落花诗意图》明沈周纸本设色纵35.9厘米横60.1厘米南京省博物馆藏此画笔墨厚重，风神淡冶，花瓣平舒，作将残之状。
此画用淡墨写出枝干，枝干穿插自然得体。
《浮玉山居图》赏析
《浮玉山居图》赏析《浮玉山居图》钱选作，纸本，设色，纵29．6厘米，横98．7厘米。
现藏上海博物馆。
钱选生于南宋理宗端平二年（公元1239--1301）。
吴兴（今浙江湖州）人，字舜举，号玉潭，别号巽峰等，霅川翁，霅溪翁，清癯老人，家有习懒斋，因又号习懒翁。
博学多艺，精音律之学，工诗，能书，善画。
是一位博学多能的画家，人物、花鸟、山水、无所不精。
其画，笔致柔劲，着色清丽，有装饰味。
画学路宽：青绿山水师赵伯驹，山水师法赵令穰。
人物师从李公麟；花鸟师赵昌；却能互参旁取，富于独创性。
其上海博物馆收藏的《浮玉山居图》是他的山水代表作。
钱选的山水画常以家乡吴兴的霅川和苕溪为题材。
大多以青绿为主，《浮玉山居图》所描绘的就是画家的家乡霅川浮玉山。
画中山峦分为三组，山峦连绵，顾盼照应，山势峻峭，嘉木芳妍，湖色濛濛，烟霭浮沉，其间点缀有渡舟小桥、茅舍老人，用笔质朴古拙，线条挺健，画意清空而静穆。
动情地描绘了霅川浮玉山的景色。
画家自题诗云：“瞻彼南山岑，白云何翩翩，下有幽栖人，啸哥乐徂年。
丛石映清泚，嘉木淡芳妍。
日月无终极，陵谷从变迁。
神襟佚寥廓，兴寄挥五弦，尘飘一以绝，招隐奚足言。
”末识“右题余自画《山居图》，吴兴钱选舜举”下铃“舜举”印。
诗画内容相得益彰是画家典型的以隐居生活为题材创作的山水。
略施以淡墨渲染阴阳向背，使得石理分明。
画家突破了树浅墨深，秀润清逸。
是钱选融青绿水墨于一炉的山水画典型性作品。
独具一种幽遂，古雅的意味。
元末郑元记这一带风光并评此画云：“此间大山堂堂，小山簇簇，杂树迷离，岩多突兀，烟霭迷津，但闻泉声，舜举其画，得其真玄也。
”正如元代琦楚石在跋诗中赞曰：“舜举偏工著色山，如斯水墨画尤难；苍茫树石烟霞外，合作营丘老笔看”。
钱选的山水画，以青绿为主，并多作青绿设色。
而《浮玉山居图》却以淡设色辅助水墨而成，是他山水画中的代表作。
此图设色清雅，山水多呈怪状，棱角分明。
画家突破了青绿山水勾勒重设的传统，山石全以细劲的墨线皴擦画成，无明显的勾勒痕迹。
寄情水墨燕山情怀
寄情水墨燕山情怀作者：朱铁力来源：《青春期健康》2010年第03期吴山,笔名吴拙子、孤山居士。
1970年出生于河北三河市。
毕业于首都师范大学美术系。
中国水墨研究院院士、文化部特聘画家、一级美术师、河北美协会员、中国书画家协会理事。
北京金大都画院副院长。
山水画是国画中一个特色的分支,传统的山水画运用散点透视法,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。
到了近代,山水画又有了发展,新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论,深入观察自然,创造自己的风格,将山水画发展到一个新阶段。
而画家吴山正是在这种文化背景中对其山水画的精髓作较深层的研究、学习揣摩。
使自己的作品不失时代特色又蕴含着丰富的传统美学。
吴山学画之初源于对绘画的热爱,不如说是他对家乡的热爱。
生长在燕山脚下的吴山对燕山有着自己的理解和情怀,从小就有了自己的心愿,他想把家乡的美、燕山的美、大自然的美用一种方式表达出来,他选择了手中的画笔。
后来随着对国画、水墨等艺术语言的深入学习,吴山对绘画创作理念也有了更理性的认识。
比如他从石涛那里吸收和借鉴了怎样解决笔墨关系,而又“不唯书、不唯上”,其目的只有一个——丰富自己的艺术语言,而达到自己“干裂秋风,润含春雨”的艺术效果。
如今,吴山已成为画坛中一位独具绘画魅力和引人注目的画家,一步一个脚印的完成了自己在绘画艺术道路上一个又一个高峰的跨越。
其作品多次在国家级的展览中获奖,并在韩国、日本、新加坡等国家展出,倍受行家青睐。
2008年国际旅游卫视对其进行专访录制了《山水清音》电视专题片并在全球播出,同时出版的有《吴山画集》。
面对成绩和荣誉,吴山并没有停下脚步、停止思考。
直到现在他一有时间就去燕山写生,多年以来由潮白河谷到山海关,长300多公里的燕山他走遍每个角落。
每到一处,他都以艺术家的眼光审视着大山,去寻找自己认为有特点的、感兴趣的美。
有一次在喜峰口山上他发现对面一块山头非常有特点,就全神贯注地选择最佳的写生位置,但他忘记了身后的悬崖,一不小心,脚下一滑摔倒在地上,幸亏旁边有颗松树,他顺势抓住松树,才免于一难。
“写”出的水墨艺术——当代著名画家吴山明作品欣赏
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一 作品欣赏 一
盛装的少妇
姐弟情
任 ，第八届全 国人大代表 ，第九届、第十届省人 大常委 。现 为中国美术家协会理事，浙江省人 民 政府参事，浙江大学 、浙江理工大学兼职教授 ， 浙江 师范大学 荣誉教授 ，中国文化部文化艺术 品 鉴定委员会委 员，中国国家画院国画院副院长 。
著有 《 吴山明画集 》、 《 山明意笔人物 画选 》、 吴
《 山明水 墨速 写集 》、 《 山明意笔人物线描 》、 吴 吴 《 写意人物 画技法 》、 《 意笔人物画 （ 教材） 《 》、 中国人物画技法》 、 《 人物画技法 与欣赏》 、 《 毛笔 速写》、 《 山明水墨人物画集》和大型 《 吴 吴山明画集》 ，中国名画家、名教授技法系列光盘 《 吴山明 意笔人物画讲座 》等技法专集 与画集 。 《 国意笔人物画技法》获华东与国家出版 二等奖 。２ ０ 年 《 中 ００ 吴 山明画集》 （ 山东版 ）获 国家十省区 出版金牛奖。作 品曾赴 日本 、美 国、加拿大、 巴西 、巴拿马 、德 国、泰 国、香港 、澳 门、台湾 、新加坡等 国家和地区展出，在德 国、台湾 、新加坡与香港 多次举办个人 画展 。作品为中国美术馆 、中国历 史博物馆 、香港 中文大学 、英 国牛津大学、德国汉堡美 术学院 、中南 海 、毛主席纪念堂、全国人大、全 国政协 、台北美术馆 、韩 国亚洲美术馆 （ ）、天津 博物馆 、南京美 筹
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当代 著 名 画家 吴 山明作 品欣 赏
【 个人 简介 】
吴 山明，著名 国画家 ，１４ 年生于浙江省浦 ９１ 江县，１６ 年毕业于浙江美术学院，并留校任教 。 ９４
泼墨道人画山水：笔触豪放率意，水墨交融，淋漓滋润！
泼墨道人画山水：笔触豪放率意，水墨交融，淋漓滋润！近代海派画家中有一位特别的山水画家，叫吴石仙，他的特别之处就是在水中作业，画画时特意把纸打湿，趁湿涂抹满纸烟雨烟云。
看他的作品就是湿漉漉的，南方天气本就潮湿，没有他画潮湿啊。
无疑，水中作业，湿中作画就是吴石仙的看家本领，此法在山水画坛独树一帜。
“吴石仙作画，在楼上置水缸，将纸湿至潮晕，而后用笔涂出云烟，虽非不工，识者所不取，以其无笔也”——黄宾虹吴石仙(1845年-1916年)名庆云，字石仙，后以字行，晚号泼墨道人。
上元(今南京)人，流寓上海。
中国近代海派画家。
作品构图明快简练，笔触豪放率意，水墨交融，淋漓滋润，充分展现了吴石仙独特的个人画风。
吴石仙绘画出入传统，主要有两种代表性风格：一种为烟雨楼台景致，风雨晦明，云烟变幻，峰峦林壑，墨晕淋漓，应物象形，渲染入微；另一种则为细笔山水，以写秋景为主，胎息王蒙，用笔细密，勾勒圆劲,但传世较少。
所作山水初学四王，不为人所重。
后赴日归来，画风一变，致力于新国画的创作，糅合米芾、高克恭的画法，并掺以西洋水彩画技法，乃形成水墨淋漓，烟雨变幻的全新风格。
因画风合乎时尚，与岭南画派颇相近，深为粤人所喜。
晚年以泼墨道人风流沪上。
画风合乎时尚，与岭南画派颇相近。
但也有少数画幅用笔细密，钩勒圆劲，类似王蒙画法，为学古人之作。
吴石仙的画法，往往落笔迅疾，以干笔勾皴，笔触浑厚不单薄，而后以将纸打潮后趁湿渲染，因此取得了烟雾迷蒙，淋漓润泽的艺术效果。
吴石仙看山人坐夕阳船吴石仙的山水别具个性。
他从北宋米芾、元代高克恭两家取法，参用西洋水彩画技法，最善描绘江南迷濛空灵的景象。
作品墨晕淋漓，烟云生动。
四季云霞变幻，风雨晦明，无不渲染入微。
吴石仙云山雨意吴石仙溪山烟雨。
以书法金石入画的古今第一高人吴昌硕最新发现作品亮像快来开眼！
以书法金石入画的古今第一高人吴昌硕最新发现作品亮像快来开眼！吴昌硕小像吴昌硕绘画并没有童子功，属于半路出家，完全靠其书法与金石之功来画画，反而成就了一代大师。
放眼世界，以书法入画画的这么好的，没有第二人。
他的出现，也让搞书法的人有胆子画画了。
因为，是吴昌硕开辟了这一崭新的道路。
没有吴昌硕我估计后来的文人都不知如何画画？吴昌硕竹石轴 1920年上海博物院藏吴昌硕山水册八开之一 1889年私人藏“以字作画”并非始自吴昌硕，古人有山谷（黄庭坚）写字如画竹，长公（苏东坡）画竹如写字等说。
赵孟頫《秀石疏林图》题诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。
如也有人能会此，须知书画本来同。
”书画同源自古有之。
观察画史范例，不难看出，八大山人、金冬心、李复堂、李方膺、赵之谦等皆是其中高手。
吴昌硕继他们之后，更将诗、印统一其中，浑然一体且能随心所欲，金冬心、赵之谦外无人能比。
即便是金冬心，因其不擅治印而稍显不足，赵之谦则极少长题，因此也有不尽之感。
高度一统者，实自缶翁始。
吴昌硕香骚遗意轴 1898年荣宝斋藏吴昌硕鼎盛中堂1902年浙江省博物馆藏吴昌硕墨荷轴 1905年故宫博物院藏吴昌硕水墨花卉十二条屏之一 1916年吴昌硕紫藤轴 1905年故宫博物院藏吴昌硕桃花轴1916年天津人民美术出版社藏人物类：钟馗、达摩、布袋和尚、白衣大士、渔翁、罗汉、寿星、挑灯读书人物等。
翎羽禽兽类：猫、老虎、螃蟹、鲇鱼、仙鹤、鹿、鸡、鸥、鱼等。
山水，则拟古、写景、唐诗画意等。
上述题材，近百种。
历代画家中，所画如此广泛者屈指可数，由此也可看出吴昌硕绘画表达能力确实非同一般。
吴昌硕观音大士像轴 1914年荣宝斋藏吴昌硕梅石轴 1892年浙江省博物馆藏吴昌硕荷香果熟轴 1912年中国美协上海分会藏。
雄浑古拙 寄意辽廓——吴山石作品赏析
雄浑古拙寄意辽廓——吴山石作品赏析
辛民
【期刊名称】《商业文化》
【年(卷),期】2014(000)009
【摘要】吴山石、1963年出生于山东夏津，就读于天津美院，中国艺术研究院、中国国家画院、现为中国美术家协会会员、文化部国韵文华书画院画家、中国画院一级画师、德州市美术家协会副主席、一级美术师。
作品入选中国美协主办中亨杯全国书画大展、纪念孔子诞辰全国书画优秀作品大展、纪念讲话60周年全国美展、西部辉煌全国中国画提名展、纪念红军长征胜利七十周年全国中国画展、首届草原情全国中国画提名展、齐白石艺术节全国中国画作品展、纪念黄道周全国中国画提名展、2007全国中国画展、2010故宫金秋中国名家书画大展、红色太行全国中
国山水画展、首届、第二届全国山水画艺术双年展、第六届中国美协会员中国画精品展、纪念辛亥革命i00周年全国中国画展。
【总页数】4页(P92-95)
【作者】辛民
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J212
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「吴山石」｜丹青追梦水墨本色-中国当代书画名家个人云展览
「吴山石」｜丹青追梦水墨本色-中国当代书画名家个人云展览
吴山石、1963年出生于山东夏津，就读于天津美院，中国艺术研究院、中国国家画院、现为中国民革党员、中国美术家协会会员、中央国家机关美术家协会理事、山东省国画院副院长、山东省山水画艺委会副主任，山东省美术家协会理事、山东省中国画学会常务理事、德州市美术家协会主席。
作品获2006李苦禅全国中国画提名展优秀奖、2006全国中国画展优秀奖、绿色和谐第四届全国中国画作品展优秀奖、走进鄂尔多斯国际美术大展优秀奖、第六届当代山水画展优秀奖。
香港大红鹰杯海内外书画大奖赛一等奖、石景宜博士杯华夏书画创作大赛金奖、中国傅抱石艺术节全国中国画展银奖等。
入选中国美协主办西部辉煌全国中国画提名展、纪念红军长征胜利七十周年全国中国画展、首届草原情全国中国画提名展、齐白石艺术节全国中国画作品展、纪念黄道周全国中国画提名展、2007全国中国画展、2010故宫金秋中国名家书画大展、红色太行全国中国山水画展、首届、二届全国山水画艺术双年展、第六届中国美协会员中国画精品展、纪念辛亥革命100周年全国中国画展，齐鲁颂山东省中国山水画晋京展、齐鲁颂--“三个一百”美术创作工程百处山东名胜古迹作品展、山东省山水画大展等并多次举办个人画展。
【作品鉴赏】。
披沙拣金圣手,高风峻节当年
披沙拣金圣手,高风峻节当年.doc原无锡博物馆馆长，现无锡市人大常委委员、无锡博物院常务副院长、无锡市收藏家协会会长。
重文化、爱艺术是梁溪古风。
无锡历代所出文化艺术名家俯拾即是，私人书画收藏更是蔚然成风。
元四家之一倪瓒的“清?s 阁”，所藏名画法帖众多。
明代华夏有“江东巨眼”之称，其“真赏斋”贮藏古物金石书画极富。
清代秦祖永不但家藏丰厚，而且以过眼之作，撰写《桐荫论画》一书行世。
近代的无锡籍收藏家就更多了，他们为古代书画文物的传承做出了巨大的贡献，而他们所收藏的历代书画珍品也大多成为了无锡博物院书画藏品的重要组成部分，陶心华先生，正是近代锡邑鉴藏家中非常重要的一位。
澈怀馆，陶心华先生藏画斋。
陶老与我有忘年之交。
我第一次拜访?j怀馆，品赏?j 怀馆藏画，已是30 年前爽秋时节。
江南陶氏乃无锡望族，和无锡的其他名门望族一样，有着雅好丹青、精于鉴藏的传统。
受家族文化传统的影响，陶老从小就喜爱备种字画。
青年时代恰逢战乱兵变，亲眼目睹大批珍贵的历史文物流离失散，陶老痛心疾首，由此更矢志于搜集散落于世的古代书画。
此后，陶老将自己大部分的积蓄都花在搜集购买精品剧迹上，以一己之力，甚至不惜临时变卖衣物，广掇珍秘，披沙拣金，积50 年之心力，终于庋藏了一大批珍品剧迹。
知我喜爱丹青，有志于古书画的研习，陶老特邀我去?j 怀馆观画。
彼时的陶老虽年逾古稀，然神奕气爽，谈锋甚健。
他将所收藏精品列于案几，如数家珍，一一介绍。
这批古代大师的法书名画，风格各具，奇辉异彩，令人目眩神移，至今忆起仍回味无穷。
?j 怀馆藏画以明清两代作品为主。
其中，不仅有流传有绪、甚至曾为清内府收藏过的珍品剧迹，而且体现出一些鲜明的个性特色。
由于?j 怀馆的珍品目前绝大多数藏于无锡博物院(原无锡市博物馆)，因此，仅从无锡博物院藏陶老听捐作品，就可大致了解?j 怀馆藏画的主要特色。
一、明清书画作品流派纷呈，名家荟萃，依稀体现明清两季书画发展脉络明清两季，中国书画艺术呈现出繁荣昌盛的局面，特别是在江南地区，出现了众多在书画史上非常重要的名家和流派。
「经典欣赏」明代经典山水画集萃：吴门派
「经典欣赏」明代经典山水画集萃：吴门派吴门派在山水画上成就突出，无论对元四家或南宋院体绘画，都有新的突破。
在人物画和花卉画方面也各有建树，除仇英外，另外3人尤其注重诗、书、画的有机结合，使文人画的这一优良传统更臻完美、普遍，有力地影响了明代后期直至清初画坛。
唐寅擅长画山水人物，写意花鸟绘画也有独到之处，全面的绘画功力为许多吴门画家山路松声图所不及。
《山路松声图》、《落霞孤鹜图》、《春山伴侣图》、《西洲话旧图》、《古木幽篁图》等作品具有唐寅个人的风格特色。
沈周画法主要取法元人黄公望、吴镇等人，上溯董源、巨然及北宋诸家。
早年多作盈尺小景，具有沉酣深厚的意趣，亦作细笔或青绿山水。
作品大多反映画家对大自然真切而生动的感受，反映出画家开阔的胸襟、丰富的想象力。
沈周以80岁高龄去世，在漫长的艺术生涯中创作了大量作品，影响巨大，成为“吴派”的开创人物。
文徵明的绘画创作以山水为主，画法有工细与粗率两种，工细的作品为多，其中又有着色与不着色之分，题材内容大体可分为临仿前人或描绘具体环境景物等。
山水画《江南春》为画家78岁作，是一件极成功的作品。
仇英是一位精力出众、勤奋惊人的画家。
他的年寿并不长，作品的数量却很大，其中有不少是繁复而工致的长轴大卷，如：《兰亭修图》、《蛮夷职贡图》、《阳琵琶图》、《金谷园图》等，均是须经年累月方可完工的钜制，这些作品却像是在精力充沛、思想专注的情况下一气呵成，无一处有懈滞之感。
吴门画派文字描述1.（玄）明唐寅山路松声图轴绢本194.5x102.8此幅画作山的结体，错落盘桓，层次清晰，境致优美，而且真实感很强，有北宋全景山水的韵致。
2. （玄）明沈周青山红树图(轴)绢本147x65这幅图描绘的是秋天山林间红绿相映的醉人美景，用笔细致，多淡墨勾勒，赋色明艳。
远山表现出山峦的青翠秀逸，近景是被秋风染红的树木，摇曳生姿。
3.（玄）明唐寅山路松声图轴绢本194.5x102.8这幅图描绘了高耸的山，山腰上一股泉水拾级而下，汇入河中。
首届全国百位书画名家邀请展作品展播(五)
首届全国百位书画名家邀请展作品展播（五）2016年8月31日，盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展作品征集活动正式结束，展览组委会共计收到各地有效投稿作品1206幅，覆盖全国27个省、市、自治区。
9月1日，盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展征集作品评选工作于盛世丹青美术馆圆满结束。
全体专家评审组委会依据《盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展评选办法》，本着公开、公平、公正的原则，严格把关，精益求精，对投稿的1206幅书画作品进行了认真严谨的审议筛选，通过初评、复评，共评选出优秀入展书画作品157幅。
专家评审从表现主题、笔墨章法、传承创新、风格取向等多方面进行了认真细致的考量，力求呈现当代书画艺术家优秀文艺创作新成果。
即日起，我们将在盛世丹青书画网微信公众平台按作品投稿先后次序分期展出，欢迎大家指导交流！绘画作品吴山石溪山清韵136*68 吴山石，1963年生于山东夏津。
先后就读于天津美术学院，中国艺术研究院，中国国家画院。
现为中国民革党员、中国美术家协会会员、中央国家机关美术家协会理事、文化部国韵文华书画院画家、山东省美术家协会理事、山东省中国画学会常务理事、德州市美术家协会主席。
徐豪雪山春晖138*35 徐豪，1963生，安徽财经大学文学与艺术传媒学院教授，硕士生导师。
享受国务院政府津贴，中国美术家协会会员，农工党安徽省书画院副院长，农工党蚌埠市书画院院长，蚌埠市美协副主席。
曹福强山水137*69 山水137*69 曹福强，河北昌黎人。
毕业于河北师范大学美术系国画专业，艺术学硕士。
曾先后就读于中国国家画院龙瑞山水工作室、北京凤凰岭书院首届书画学精英班龙瑞山水工作室。
现为河北大学艺术学院硕士研究生导师，国画系主任，河北省美术家协会理事，保定市美术家协会副主席。
朱三秋国画140*70 朱三秋，中国工笔画学会会员，河南省美术家协会会员，工艺美术师，2002年进修于清华大学美术学院，2010年进修于北京现代工笔画画院首届高研班，2012年进修于南京艺术学院美术学院研修班。
传世经典：气势雄厚烟云生动，吴石仙山水画欣赏
传世经典：气势雄厚烟云生动，吴石仙山水画欣赏在海派画家中，人才辈出，无论花鸟画家还是山水画家皆影响深远，名气甚大。
吴石仙作为海上画派的的画家之一，善画山水，气势雄厚烟云生动，而往往又能参照西法，表达别样生气，只是吴石仙不管是在生前还是死后，其画作都显得默默无闻，今日笔者分享吴石仙的山水画作，说说你们怎么看吧？在海派画家中，人才辈出，无论花鸟画家还是山水画家皆影响深远，名气甚大。
吴石仙作为海上画派的的画家之一，善画山水，气势雄厚烟云生动，而往往又能参照西法，表达别样生气，只是吴石仙不管是在生前还是死后，其画作都显得默默无闻，今日笔者分享吴石仙的山水画作，说说你们怎么看吧？在海派画家中，人才辈出，无论花鸟画家还是山水画家皆影响深远，名气甚大。
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吴石仙作为海上画派的的画家之一，善画山水，气势雄厚烟云生动，而往往又能参照西法，表达别样生气，只是吴石仙不管是在生前还是死后，其画作都显得默默无闻，今日笔者分享吴石仙的山水画作，说说你们怎么看吧？在海派画家中，人才辈出，无论花鸟画家还是山水画家皆影响深远，名气甚大。
吴石仙作为海上画派的的画家之一，善画山水，气势雄厚烟云生动，而往往又能参照西法，表达别样生气，只是吴石仙不管是在生前还是死后，其画作都显得默默无闻，今日笔者分享吴石仙的山水画作，说说你们怎么看吧？在海派画家中，人才辈出，无论花鸟画家还是山水画家皆影响深远，名气甚大。
书法家吴泽秀作品《山石》竞拍成交
书法家吴泽秀作品《山石》竞拍成交
成交作品欣赏
作品名称：《山石》
作品规格：四尺对开
作品描述：《山石》是唐代文学家韩愈的诗作，诗题为“山石”，但并非咏山石，而是一篇诗体的山水游记。
此诗按时间顺序记叙了游览惠林寺的所见所感，描绘了从黄昏至入夜再到黎明的清幽景色，抒
发了作者不愿为世俗羁绊的心情。
全诗颇显韩愈“以文为诗”的特色，其突出特点是运用了赋体的“铺采摛文”手法，气势遒劲，风格壮美，素为后人所称道。
此作品寓意深远，意义非凡，实属佳作，馈赠与收藏可彰显品位与价值。
艺术家介绍
吴泽秀，男，1952年出生，安徽铜陵人。
现为中国书法院常务理事、安徽省铜陵市书法家协会会员、铜陵市老年书画联谊会会员、朝阳谷书画院书法点评老师。
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成功书画家网 1月2日讯，神州诗书书报社、兰州成功美术馆、成功书画家网联袂举办的“2013——2014中国最具学术实力与收藏价值书画年度人物”展评选活动进入最后的终审阶段。
中国美术家协会会员、德州市美协副主席、成功美术馆签约画家吴山石画作前日寄至，也将参加此次年度人物展览。
吴山石作品
中国山水画是中国人情思与精神中最为厚重和深沉的积淀，是民族的底蕴、传统的哲理、自我的构图、人的性情的最好写照。
走近一位山水画家，不仅是走进了缤纷多彩的艺术世界，更是接近了人的最高理想——诗意地栖居。
吴山石先生就是这样一位山水画家。
游山玩水的大陆文化底蕴，以山为德、水为性的内在修为，咫尺天涯的艺术魅力，在吴山石笔下得到了淋漓尽致的体现。
山石在学习传统上着实下了一番苦功，他大量临摹了范宽、沈周、龚贤、石涛等古代大师的精品，在笔墨技法上打下坚实的基础。
“古不乖时、今不同弊”，他在汲取众家之长的同时也在逐步锻铸自己的作品面貌。
近几年来山石对家乡的森林情有独钟。
茂密的树林、繁盛的枝叶，创造了一种自己的表现方法。
他认为中国山水画只有从传统中来到生活中去，才能不断地创新发展。
吴山石作品
吴山石（吴涛）男,1963年生于山东夏津，读于天津美术学院，中国艺术研究院、中国国家画院、现为中国美术家协会会员、文化部国韵文华书画院画家、中国画院一级画师、中国老子书画院副院长、北京大品画院副院长，山东画院高级画师，德州市美协副主席、一级美术师。