小学社团中段学生油画风景教学[论文]
对油画风景写生教学的思考
对油画风景写生教学的思考油画风景写生是一门综合性很强的艺术形式,它需要画家综合运用色彩、形态、空间、光影、透视等多种手段将自然景观真实的表现出来。
因此,油画风景写生教学不仅要教授学生绘画的技巧,还需要培养学生对自然景观的敏锐观察力和艺术表现力。
本文从教学目标、教学方法、教学内容这三个方面,来阐述对油画风景写生教学的思考。
教学目标油画风景写生教学的目标需要根据不同阶段的学生来制定,但主要可以分为以下大类:1.对学生基本的绘画素养进行培养,包括色彩、构图、透视、光影等方面的训练。
2.发掘学生观察自然的潜能,提升他们的的感性领悟能力,帮助他们从触类旁通的角度去探索自然。
3.培养学生良好的绘画习惯和纪律性,要求学生养成勤于观察、认真尝试、不怕失败、善于总结的学习态度。
4.培养学生良好的文化素养,油画风景写生需要学生具备一定的自然科学知识和地理知识等。
教学方法在油画风景写生教学中,学生既需要学习基本的绘画技巧和方法,还需要注重对自然景观的观察和探索。
针对这些不同的特点,我们可以运用以下一些教学方法:1. 诠释式教学法诠释式教学法是一种以教师讲授来传授知识的教学法。
这种方法适合用来传授油画基础技能和绘画方法,如色彩搭配、线条构图、透视等。
通过课堂讲授、演示、实例分析等形式,帮助学生建立良好的技法基础。
2. 启发式教学法启发式教学法是一种通过启发学生自主思考和发现来达到教学目的的教学法。
这种方法适合用于通过景观观察和创造性思维探究自然景观的表现方法,启发学生全面理解自然景观的特征和表现手法。
3. 表演式教学法表演式教学法是一种以学生自己的表演和演绎来展示和同时学习知识的教学法。
这种方法适合用于教学中的实际操作环节,通过模仿、实践、交流等方式,帮助学生不断提升自己的操作能力和创新能力。
4. 合作式教学法合作式教学法是一种通过合作学习来提升学生协作能力和主动学习能力的教学法。
这种方法适合于油画风景写生中的团队创作和合作倡导,通过小组讨论、跨科合作等形式,帮助学生形成一种协作、支持和鼓励的文化氛围。
浅谈油画风景写生教学
表现 方法 , 更有利 于提 高 学生敏锐 的观 察 力和 生动 的 审美感
受 能 力 和 艺 术表 现 力 。 关键词 : 色彩 ; 风景 写生 ; 感受力 ; 教 学
4 油 画风 景 写生 教 学 中艺 术 创 作 的 提 炼
有时我们会 面高 低起 伏 的山峦 、 远 近高 低 的丛树 而 无从 下笔 , 那么 , 应该 首要做 的事情 是确定 自然景物 的大 的构 图走 向, 并进行归纳 , 在形状和色彩上进行 统一和组合 , 根据画面进
用 对 比色 块 , 如果 用 对 地 方 , 定 能 使 单 调 沉 闷 的 画 面 鲜 活 响 亮
起来 。
易调动学 生的绘 画热情 , 培 养和提 高学生对 事物 的洞察力 , 对
色彩 的 表 现 力 , 加 深 学 生 对 绘 画 的本 质 认 识 。油 画 风 景 创 作 表 现 的 是艺 术 美 , 是 对 自然 美 的 再 创 造 。在 油 画 风 景 写 生 过 程
◎文 艺 教 研 ◎
艺 术教 育
浅 谈 油 画风 景 写 生 教 学
王 巍
( 北京航空航天大学 北海学院 , 广西 北海
摘 要: 油 画 风 景 写 生课 程 是 艺 术 类 高 校 绘 画 专 业 的 必
5 3 6 0 0 0 )
作为教师在教学 中应认 真做到 既确保 “ 共 性” 教学 , 又能 够 因
5 油 画风 景 写生 教 学 中存 在 的 问题 及 解 决 对 策 学生在油画风 景写 生初期 难 以避免 原生 态景 物 , 显 得很 盲 目, 画得杂乱无章 , 既没有 主题 , 又不能感人 , 由 于 没 有 用 心
灵观察感悟 自然 , 掌握色彩 基本原 理 的能 力不够 , 绘 画基本 功 粗浅 , 造成不能够驾驭 画面 。解决 这些 问题的最佳 方法 , 必须
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策风景油画写生是绘画教学中的重要内容之一,通过现场观察和描绘,学生能够更深入地了解自然景色的构造和美感,提升绘画技巧和艺术修养。
在实际教学中,也存在一些问题需要解决。
本文将从学生观察、构图、色彩运用等方面,探讨风景油画写生教学中的问题及对策。
学生在观察风景时存在的问题是片面性。
有些学生只关注景物的外形,忽视了光影、色彩等要素的观察。
这导致了他们描绘出的作品缺乏生动感和立体感。
针对这个问题,老师可以通过展示一些经典的风景画作品,引导学生关注不同的观察要素,并通过实地观察和素描练习,培养学生全面观察景物的能力。
学生在构图时存在的问题是缺乏创意。
有些学生倾向于模仿老师或其他同学的构图方式,缺乏个性和创新。
这导致了他们的作品缺乏独特性,缺乏艺术性。
针对这个问题,老师可以鼓励学生在观察的基础上,尝试不同的构图方式,发挥个人想象力和创造力。
老师可以组织学生进行作品评比活动,激励学生之间相互学习和交流构图的经验和技巧。
学生在色彩运用上存在的问题是过于重视细节。
有些学生在风景油画写生时过于追求细节的真实性,导致作品色调过于单调、缺乏层次感。
有些学生也容易陷入色彩过多、色彩过于鲜艳的窘境,使作品夸张和失真。
针对这个问题,老师可以引导学生通过色块的运用来表达风景的光影效果,培养学生对整体色调和色彩搭配的把握能力。
老师可以组织学生进行色彩实践练习,让学生通过调色板和画板进行色彩混合的实践,加深对色彩的理解和掌握。
风景油画写生教学中的时间安排也是一个需要考虑的问题。
由于写生需要到户外进行,所以时间和天气的限制较多。
在教学活动中,老师需要合理安排时间,确保学生有足够的观察和绘画时间,同时也要注意安排在适宜的天气条件下进行写生活动,以提高学生的绘画效果和体验。
老师还可以利用一些虚拟现实技术和数码工具,引导学生进行虚拟写生,为学生提供更多的写生机会和绘画材料。
风景油画写生是一种重要的绘画教学方法,通过现场观察和描绘,能够提升学生的绘画技巧和艺术修养。
小学社团中段学生的油画风景教学探索
小学社团中段学生的油画风景教学探索作者:施忠明来源:《中国校外教育·高教》2011年第01期摘要:油画是艺术领域中非常重要的一门学科,小学美术教学中若是没有油画教学或者只作为一两堂欣赏课来处理,那肯定是不完整、不科学的。
本文主要是对美术社团里三四年级学生油画风景教学的探索。
随着《新课标》的进一步深化落实的大背景以及现在越来越多的美术院校的油画系毕业生到小学工作,小学油画教学必将会得到快速健康的发展。
关键词:中段学生油画风景社团教学探索随着新的美术课程标准的出台和实施,原有的教学内容、教学方式、课程结构及评价体系也作了全面的改革。
小学油画教学相对现行的《新课标》在很多地方可以体现出它存在的必要性和前瞻性,并且在许多方面可以找到它们的交融点。
油画的创作过程,我们大人往往觉得很神圣、很难。
其实这种理解是错的,根源就在于我们没有普及它,我们不了解。
据我所知,在西方国家,如:美、德,他们对于小学生的美术课堂不像我们这样如此注重知识、技法的灌输,而是让学生自由的选着喜欢的材料进行自由的创作,强调的是与众不同、追求个性。
小学生的油画有一种天真稚拙、纯朴自然的童趣,这是成人油画和其他画种都难以得到的。
也正因此,我所说的小学油画教学与《新课标》的“激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格”不谋而合。
对于小学油画教学,有两个很重要的条件。
有爱心、耐心,画画是快乐的,教画也是快乐的,对于小学生学习油画我们要用足够的爱心和耐心去教导才能收获快乐,毕竟他们还只是小学生,不免会有情绪、有抱怨;有科学系统的小学生油画教学方法。
这是一个头疼的问题,因为在小学里开展油画教学,是一件新鲜的事。
没有现成的理论,也没有丰富的资料提供参照,全靠自己摸着石头过河。
怎么办?怎样才能引导好他们、教好他们呢?我觉得关键是对小学生油画兴趣的启迪。
我的教学实践体会是,至少有三个阶段是必须具有的。
这就是:基础的夯实;兴趣的培养;创作的欲望。
油画风景写生教学实践的再认识
教学心得ART EDUCATION RESEARCH室外风景写生教学,就是直接把课堂从室内搬到大自然中进行的一种教学活动,对油画专业方向的学生来说,油画风景写生是一项必不可少的训练,能使学生深刻感悟自然、认识自然,了解和掌握自然界的一些现象和规律,增加对社会和人生的体验。
更为重要的是,油画风景写生能够锻炼学生的色彩感觉,培养他们对色彩的概括能力和表现能力,提高他们的色彩修养,有利于其艺术个性的形成。
然而,油画风景写生教学始终存在着一个误区:以对客观景象的真实描摹作为品评写生作业质量的标准,这样不仅使学生的写生作品机械、呆板,缺乏思想情感,而且失去了油画色彩所特有的表现力,更无意境可言。
这种既定模式不仅束缚了学生的想象力和创造力,限制了学生主观情感的表达,还阻碍了学生艺术个性的形成。
因此,在当代油画语言多样性的前提下,探索适合不同个性特性的油画风景表现语言和形式,对油画风景写生教学的方式、方法进行重新认识和思考,是提高风景写生教学质量的前提。
笔者认为应从以下两个方面着手:一、转变思想观念,肯定那些独特的、能表达美感意境的油画语言和形式油画来自西方,而传统的西方美术强调模拟自然。
艺术所表现的美是与自然的真实性紧密相连的,画家通过对自然的观察,创造出理想而真实的艺术形象。
尤其是绘画,推崇柏拉图所倡导的艺术模仿说,以忠于自然、模仿自然为中心,并随着科学技术的介入,十分重视与之有关的如解剖、透视、色彩和制作技巧等在绘画中的运用。
可以说,绘画在西方是被当作一门科学来追求的。
康斯泰勃尔就曾说过:“绘画是一门科学,应该做一种对自然规律的探究来追求。
”所以,传统的西方油画风景十分强调平面上的三维空间效果,这也是油画风景区别于中国山水画最显著的一个特点。
然而,自从油画经由中国画家的重新阐释后,中国的文化意蕴和审美特性就被融入油画语言,油画风景呈现出中国人的审美趣味,在表现手段上也独具特色,如多样性的构图、多视点的透视方法、造型的写意性、线条的丰富性和趣味性、虚实关系等,像中国山水画一样,也注重画面意境的营造,形成了中国传统水墨意蕴和西方现代表现手法融合后的独特的中国风景油画。
油画风景写生教学分析论文
油画风景写生教学分析论文油画风景写生教学分析论文摘要:中国油画在发展历程中取得了令人瞩目的成就,涌现出一大批专注于油画风景且拥有高超技巧的杰出艺术家。
油画风景体现了创作者对生命的热爱和赞美。
近年来,在中国油画空前繁荣的时代背景下,中国油画风景得到了迅猛的发展,一批专门从事风景创作的油画家成长起来。
文章从油画风景的日常教学角度出发,说明如何才能正确地引导学生走进油画风景这扇大门,且越走越远。
关键词:油画风景;观察;构图;色彩油画的绘制过程是一个审美与艺术创作的过程。
艺术创作,是指运用色彩和造型语言将生活中的各种素材转化为具体的艺术形象。
任何优秀油画作品的完成都来源于艺术家对目标形态的观察,然后通过主观加工,借助各种不同材料,最终得以完成。
对于艺术家来说,观察是极其重要的。
只有通过视觉审美观察,才会产生相应的心理感受,最终实现对客观对象的把握。
所谓事物形体,就是指客观对象的外在形状,是客观对象的自然模样;而神态是指客观对象在人们的心理经验中产生的情绪联想或情感升华,即对客观对象精神态势的感受。
这种精神态势必须以客观对象的形体为基础,以人类的心理经验为依托。
在绘画艺术中,神态和形体是两个重要的组成要素,二者缺一不可。
艺术创作的第一步就是观察目标的外在形态,从形态中深入自然,继而产生心灵共鸣,以饱满的情感在画布上进行表达,这个过程并不是强调对自然的单纯模仿,而是用心感受自然,从自然的点点滴滴中寻找和发掘。
一、油画风景写生的一般规律1.观察与选择对象在对风景进行写生的时候,首先要对客观景物进行观察。
观察包括两个方面,即如何观察和观察什么。
我们身边的景物复杂多变,创作者要知道如何取景才能获得最佳的效果。
要完成一幅满意的油画风景作品,创作者首先要做的是仔细分析自身的性情、情感特征与作画习惯、手法等,将这些都搞清楚了,再面对自然风景时,自主权就掌握在自己手中,心里便知道自己要画什么、能够画什么,而不是面对多样的景物茫然不知所措,或者机械地进行临摹。
油画毕业论文浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
油画毕业论文浅谈风景油画写生教学中的问题及对策在油画毕业论文中,我将就风景油画写生教学中的问题及对策进行浅谈,以期提供一些有益的参考。
风景油画写生作为油画教学中的重要组成部分,在学生的绘画能力培养和审美修养上具有重要作用。
然而,在实际教学过程中,我们也面临着一些问题,如学生技法掌握不够扎实、创作能力欠缺等。
为了解决这些问题,我们需要采取一些措施来提高风景油画写生教学的效果。
一、学生技法掌握不够扎实在风景油画写生教学中,技法掌握对学生的绘画水平至关重要。
然而,由于学生基础差异较大,个别学生在技法上存在一定的困难。
面对这一问题,我们可以采取以下对策:1. 分层次、分步骤教学:根据学生的基础情况,将教学内容分为不同的层次,并逐步引导学生进行学习和实践。
通过细致的示范和解析,帮助学生逐步掌握各种绘画技法。
2. 练习与巩固:在教学过程中,及时安排练习与巩固环节。
通过大量的练习,帮助学生巩固所学的技法,提高其绘画技术水平。
3. 个别辅导:对于技法掌握较困难的学生,可以提供个别辅导,针对其问题进行针对性解决。
通过个别辅导,帮助学生克服障碍,提高其技法水平。
二、创作能力欠缺在风景油画写生教学中,学生的创作能力也是一个需要重视的问题。
创作能力的培养与激发对学生的综合素质提升有着重要意义。
为解决这一问题,我们可以采取以下对策:1. 提供良好的创作环境:为学生提供良好的创作环境,营造出宽松、开放的氛围。
通过展示艺术作品、参观画展等方式,激发学生的创作热情。
2. 引导学生观察与表达:在风景写生教学中,引导学生注重观察力的培养,帮助学生准确捕捉风景的细节和特点。
同时,也要注重培养学生的表达能力,鼓励他们通过油画作品表达自己的情感和想法。
3. 培养审美意识:提高学生的审美意识,培养他们对美的敏感性。
通过欣赏经典作品和名师作品,拓宽学生的审美视野,提高他们的创作水平。
三、教学内容单一在风景油画写生教学中,很多教学内容都是围绕着自然风景展开的,这样容易导致学生的写生作品单调和缺乏创新。
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策【摘要】风景油画写生教学是提高学生绘画技能和艺术表现能力的重要途径。
在教学过程中,往往会遇到一些问题。
学生缺乏专业指导,导致技术瓶颈;学生对写生过程缺乏耐心和细致度;缺乏实践机会和场地限制也是一个挑战;学生缺乏对风景特点的把握和表现能力。
为解决这些问题,教师应引导学生注重观察和感悟能力的培养,同时提供更多实践机会和专业指导。
写生教学应注重培养学生的细致、耐心和专注能力,帮助他们更好地理解和表现风景画的魅力。
【关键词】风景油画写生、教学、问题、对策、技术瓶颈、耐心、细致度、实践机会、观察能力、感悟能力、风景特点、表现能力、专注能力、培养、写生教学、结论、背景意义、观察、细节、风景画、艺术教育1. 引言1.1 介绍写生教学的背景意义风景油画写生教学作为美术教育中的重要组成部分,具有着丰富的教学意义和积极的艺术价值。
通过风景写生,学生能够深入感受大自然的美好,发现自然景物的特点和韵味,锻炼自己的绘画技法和表现能力。
风景写生教学可以促进学生的审美情趣和艺术修养,培养学生对自然环境的关注和热爱,激发学生的创作灵感和艺术潜能。
通过风景写生,学生还能够加强对光影、色彩、结构等艺术要素的理解和运用,提高绘画技巧和表现能力,为学生的艺术发展打下坚实的基础。
1.2 概述写生教学中可能遇到的问题在写生教学中,学生可能会面临各种问题和挑战。
由于缺乏专业指导,学生容易陷入技术瓶颈。
他们可能没有得到有效的指导和建议,无法及时解决在绘画过程中遇到的困难,导致技术无法提升。
学生对写生过程缺乏耐心和细致度也是一个常见问题。
写生需要学生花费大量的时间和精力去观察、揣摩、绘画,然而许多学生往往缺乏足够的耐心和细致度,难以专心致志地完成作品。
缺乏实践机会和场地限制也制约了学生在写生教学中的发展。
有些学校或教育机构可能没有足够的绘画场地和资源,学生难以找到合适的地点进行写生实践,无法充分发挥自己的创作潜力。
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策风景油画写生是艺术教育中的一种重要形式,通过观察和绘画自然景色,培养学生的艺术创作能力和审美能力。
在实际教学中往往会遇到一些问题,本文将从以下几个方面进行浅谈,并提出相应的对策。
写生中学生缺乏自主性。
很多学生习惯于依赖老师指导和示范,缺乏独立思考和表达的能力。
这种情况下,在写生教学中,老师应鼓励学生多动脑、多思考,通过引导学生观察和思索,培养他们的创造力和艺术表现力。
可以在实地写生前进行相关素材的背景知识讲解和研究,激发学生对画面构图和色彩运用的想法。
老师可以设置一定限制条件,如规定时间、画板大小等,激发学生解决问题的能力。
风景的瞬间变化给写生带来困扰。
风景的变化多样,光线、天气、植被等因素都对画面的构成有着重要影响,学生常常难以捕捉到瞬间的美。
在这种情况下,老师可以通过示范和指导,教学生如何快速而准确地捕捉景物的形态和变化。
可以通过布置快写习作,让学生运用快速写生的技法和速写素描记录变化的瞬间,从而提高他们的观察能力和表现力。
一些学生在绘画能力方面有所欠缺。
写生需要一定的绘画基础,但是一些学生可能在绘画技巧和构图方面不够熟练。
在这种情况下,老师可以通过课前或课后的技法讲解和实践指导来帮助学生提高绘画技巧。
可以通过示范和指导,教学生如何运用线条、色彩和形态等元素表达画面的结构和氛围。
老师还可以为学生提供参考资料、范例作品等,帮助学生提高对风景的观察和理解能力。
写生中学生的创作思维可能比较局限。
一些学生可能倾向于模仿和复制已有的作品,缺乏独特的创作思维。
为此,老师可以通过引导和启发学生,培养他们的创作思维。
可以通过分析和讨论作品,引导学生观察和发现风景中的特点和魅力,帮助他们形成自己独特的观点和风格。
老师还可以鼓励学生进行自由发挥和想象,尝试不同的构图和表现方式,推动学生在写生中展现个性和创意。
学生在写生教学中的动力可能较低。
写生教学需要学生花费一定的时间和精力,可能对一些学生来说是一种负担。
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
风景油画写生是绘画教学中非常重要的一部分,通过画风景来锻炼学生的观察力和绘画技能。
但是,在实际教学中,也有一些问题需要注意,以达到更好的效果。
首先,风景油画写生需要一个好的教学环境。
这包括自然环境和课堂环境两个方面。
在自然环境中,教师需要选择一个适合写生的场所,这个场所必须具有优美的自然景观,比如山、水、树等元素,同时还要具有适合观察绘画的光线条件。
在课堂环境中,需要选择适合绘画的场地,必须有光线可以照亮学生的画布并且教师需要为学生提供适当的画具材料。
其次,教师一定要有足够的绘画技能和经验。
在指导学生进行风景油画写生时,教师不仅要能够熟练掌握画雾、云、树、花、山、水等细节,还要能够适应自然环境和光线的变化,判断和掌握场景的整体变化和细节变化。
此外,还需要在困难环境下给予学生适当的指导和鼓励,帮助他们克服困难。
最后,对于学生而言,需要在风景油画写生前,先从平面素描、色彩、构图等基本技能上进行训练。
在写生过程中,他们需要积极观察风景的各个元素并亲自绘画,从而提高他们的绘画素质和创造能力。
然而,在这个过程中,学生难免会遇到困难和问题,在这个时候,教师应该给予适当的帮助和指导。
综上所述,风景油画写生是艺术教育中非常重要的一环,但是如何进行有效的教学是非常关键的。
教师应该注重创造适宜的环境和营造良好的课堂氛围,同时不断提高自己的绘画技能和经验,给学生提供适当的指导和帮助,让学生逐渐成长为优秀的绘画艺术家。
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策在许多美术教育的领域中,风景油画写生教学一直是一个重要的课题,其主要目的是帮助学生掌握油画技巧、提高创作能力、提高艺术感知能力等。
不过,在实践中,我们会发现风景油画写生教学存在很多问题,比如学生缺乏实践经验、创意不足、技术水平较低、环境、天气因素等,严重影响教学效果。
因此,我们需要针对这些问题制定一些对策,以提高教学质量和效果。
第一个问题:学生缺乏实践经验大多数学生刚刚接触风景油画写生,缺乏实践经验,无法掌握正确的创作方法、表现手法和技巧等,因此很难在短时间内取得好的成果。
对策:为了解决这个问题,我们需要通过更加具体的实践操作来帮助学生加强创作真实感,提高创作水平。
我们可以在实验室中构建类似自然景观的虚拟环境,通过绘画训练软件,呈现各种风景类型,让学生在这个环境中进行绘画、写生等操作,帮助他们有一个较为真实的体验和了解。
第二个问题:创意不足有些学生在写生过程中缺乏独立思考和创造力,只会按照教师要求的步骤来创作,并缺乏个性。
为了提高学生的创造力,我们需要通过引导、激励和培养一系列的实践活动来鼓励学生敢于创造,敢于尝试新的绘画方式和表现手法,从而促进学生的艺术潜能得到充分的发挥。
第三个问题:技术水平较低在油画写生的过程中,学生往往遇到一些技术上的难题,对于如何使用画笔、画色、调整配色等方面缺乏足够的经验。
为了解决这个问题,我们需要进行大量的实践,例如对不同材料和色彩的掌握的测试和练习、对画具和画布的使用方法和技巧的训练、对色彩和空间的运用实践等。
同时,通过艺术家的案例和心理学的教育来引导学生发掘无限的创意,加强技巧的熟练度来逐渐适应画画的自然过程,达成专业的技能水平。
第四个问题:环境、天气因素在实践过程中,往往会遇到如风雨、寒冷等天气因素或场地环境的因素造成学生无法正常地绘画或写生。
为了解决这个问题,我们需要事先对场地环境和天气情况进行详细了解,并做出调整、安排和准备,如树立遮阳凉棚,组织课程参观和学习等方式和方法,使学生在良好的气氛和环境中进行写生,与环境相融合,激发艺术源泉的潜力。
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策
浅谈风景油画写生教学中的问题及对策风景油画写生是一种通过观察、感受并用油画表现自然景色的艺术形式。
在中国,越来越多的人开始对风景油画写生感兴趣,并且希望通过学习来提高自己的绘画水平。
在实际的教学过程中,我们也会发现一些问题,如学生对风景油画写生的理解和掌握程度有限、学习动力不足以及教学方法单一等。
本文将就风景油画写生教学中的问题及对策进行探讨。
一、学生对风景油画写生的理解和掌握程度有限在风景油画写生教学中,我们常常发现学生对风景油画写生的理解和掌握程度有限。
一方面是因为他们对自然景色的观察不够仔细,另一方面则是因为他们对绘画技法的掌握不够。
我们需要针对这一问题制定相应的对策。
对策一:加强写生训练我们可以通过加强写生训练的方式来提高学生对风景油画写生的理解和掌握程度。
在日常教学中,我们可以组织学生到户外进行写生练习,让他们更加全面地观察自然景色,并且通过亲身感受来体会自然的美好,从而提高写生的效果。
我们还可以在课堂上安排一些模特布景训练,让学生通过模特的观察和绘画,逐渐提高对自然景色的理解和掌握程度。
对策二:注重基础技法训练我们还可以通过注重基础技法训练的方式来提高学生的绘画水平。
在风景油画写生教学中,我们需要注重学生对基础技法的掌握,如色彩运用、线条表现、光影处理等。
通过不断的训练和练习,让学生逐渐掌握这些技法,从而提高他们对风景油画写生的理解和掌握程度。
二、学习动力不足对策一:设立阶段性目标为了激发学生的学习动力,我们可以设立阶段性的学习目标,如每周完成一幅写生作品或者每个月学习一种新的绘画技法。
通过设立这样的阶段性目标,可以让学生更加主动地参与到学习中,从而提高学习的动力。
对策二:鼓励学生参加比赛和展览除了设立阶段性目标外,我们还可以鼓励学生参加风景油画写生的比赛和展览。
通过参加比赛和展览,可以让学生更加积极地参与到学习中,同时也可以让他们更加全面地了解自己的学习成果。
比赛和展览还可以给学生提供一个展示自己作品的机会,从而促使他们更加努力地学习。
小学美术《社团油画棒风景画》教案
-解决方法:教师可以通过启发式教学,激发学生的想象力,鼓励他们尝试不同的表现手法,形成独特的作品。
(4)文化理解:学生可能对社团活动的文化内涵了解不足,导致作品缺乏深度;
-解决方法:教师可以结合教材内容,介绍社团活动的背景和文化内涵,帮助学生更好地理解并表达文化主题。
其次,从教学效果来看,大部分同学能够掌握油画棒的基本使用技巧,但在混色、叠加等进阶技巧方面还有待提高。在接下来的课程中,我将加大对这些难点内容的讲解和示范力度,帮助同学们更好地掌握这些技巧。
此外,我发现学生在创作过程中,个性化表现不足。这可能是因为他们对社团活动的了解不够深入,或者是对美术创作缺乏信心。为了解决这个问题,我计划在下一节课中,增加一些关于社团活动文化内涵的介绍,鼓励同学们大胆尝试,勇于表现自己的风格。
在小组讨论环节,同学们表现出了很好的团队协作精神。他们能够互相学习、互相帮助,共同解决创作过程中遇到的问题。我认为这是一个很好的现象,说明学生们已经具备了初步的解决问题的能力。在今后的教学中,我会继续关注学生的团队协作能力,引导他们学会倾听、学会交流、学会分享。
当然,今天的课堂中也存在一些不足之处。例如,部分学生在实验操作过程中,对油画棒的使用不够熟练,导致画面效果不佳。针对这个问题,我将在课后加强个别辅导,帮助他们提高操作技能。
1.油画棒的基本使用方法与技巧介绍;
2.风景画的构成元素及表现方法;
3.创作一幅以社团活动为主题的油画棒风景画。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标主要包括:培养学生美术表现能力,提高审美素养,激发创新意识,增强文化理解。
1.美术表现:通过油画棒风景画创作,学生能够熟练运用油画棒技法,表现身边的自然风景,提升绘画表现力;
对油画风景写生教学的思考(2)
对油画风景写生教学的思考(2)对油画风景写生教学的思考在油画风景写生的学习进程中,整体性是色彩表达能力提高的一个本质因素,整体观念的培养是强化整体观察、符合绘画规律的训练方法。
它必须遵照整体——局部——整体的程序,按照一定的方法步骤有始有终地进行。
作画的每一步骤、阶段,画面上的关系都呈现着有机的联系,存在着相对的完整性。
整体表现是整体观察的结果,这种观察既是直觉的,又是具有内涵本质的、表象的视觉思维,而孤立、僵化没有内在本质的观察物象的色彩必然导致局部表现,使画面呈现支离破碎的无序状态。
色彩的表现能力是靠色彩的观察和感受来实现的。
对色彩的感受用感知记忆、经验想象等通过不断接受直接经验以及对间接经验的吸收和运用,来提高学生对色彩审美本质和实际表达能力的提高。
这种能力是由对绘画语言的理解,丰富的情感体验和想象力以及对独特的价值的领悟所构成的,只有依靠长期的磨炼来感悟其中的奥妙才能在油画风景写生的实践过程中体现出其重要作用。
三、油画风景写生课教学中存在的问题油画的传入,由早期的接受与模仿,逐渐发展形成了具有我国本民族特征的油画表现语言。
这个过程经历了百年左右的时间,其发展与中国美术教育的传播及普及是密不可分的。
20世纪50年代,一批留苏人员,如罗工柳、全山石、林岗等人带回来的风景写生在当时产生了很大的影响,极大地推动了当时油画风景写生教学的发展,并培养了一批具有影响力的油画风景画家。
但是,那时的艺术观念和教学方法相对比较单一、刻板,教师所传授的知识基本停留在技术性的层面上,对艺术个性及创造力的培养不太重视。
到了20世纪70年代后期,高校油画风景写生教学还是基本上沿袭50年代的教学模式。
改革开放后,随着西方文化的涌入,中国传统文化受到强力冲击,促使中国文化格局发生了前所未有的变化。
这种变化对中国美术教育,特别是油画的发展产生了很大的影响。
中国油画家有机会领略欧洲油画的精华,对照当时的中国油画及学院派油画教学现状,中国油画家开始反思,不得不承认我们在油画语言方面和欧洲相比存在着一定的差距。
对油画风景写生教学的思考
对油画风景写生教学的思考油画风景写生作为一种表现自然景色的创作方式,具有许多独特的魅力和挑战。
它既能够表达出艺术家对大自然的观察和理解,同时也要求艺术家有一定的技巧和绘画能力。
因此,在教学过程中,我们应该注重培养学生的观察力、技法和创造力。
以下是我对油画风景写生教学的一些思考。
首先,我们要教学生如何观察自然景色。
观察是写生的基础,也是艺术创作的起点。
我们可以带领学生到户外进行实地写生,让他们亲身感受自然的美妙和变幻。
在写生时,我们可以引导学生观察光影的变化、物体的形态、细节的变化等,并通过引导他们发现和捕捉细节,来提高他们的观察力。
同时,我们也可以组织一些练习,让学生通过观察和分析大师作品来提高他们对光影和色彩的观察力。
其次,我们要教学生掌握一些基本的技法和表现手法。
油画风景写生需要学生掌握一定的绘画技巧和理解画面的构图原理。
我们可以通过教授一些基本的绘画技法,如画线、染色、涂抹、融合等,让学生能够灵活运用这些技法来表现自然景色。
同时,我们也可以教学生一些构图原理,如对称构图、倒透视构图、三分构图等,让学生在创作中能够有意识地运用这些构图原理,从而使作品更加平衡和丰富。
第三,我们要鼓励学生发挥创造力和个性。
虽然写生要求学生忠实地表现客观世界,但我们也应该鼓励学生在写生的基础上加入一些自己的创造和想象。
我们可以鼓励学生通过改变光影的角度、增加或减少一些细节、改变色彩的运用等,来表现自己对景色的理解和感受。
同时,我们也可以鼓励学生在写生的基础上进行一些自由创作,如改变景物的位置、形态等,从而创造出一些独特的风格和表现方式。
最后,我们要为学生提供充足的实践机会和反馈。
写生是需要反复实践和修正的过程,学生需要不断地画画来提高自己的技法和表现能力。
因此,我们应该为学生提供充足的写生练习和实践机会,同时及时给予他们反馈和指导。
我们可以组织一些写生活动,如户外写生集训、写生比赛等,来激发学生的兴趣和积极性。
同时,在学生完成作品后,我们也要及时地对他们的作品进行评价和指导,帮助他们发现不足之处并提出改进建议。
油画风景写生教学[论文]
浅谈油画风景写生教学摘要:油画风景写生是油画教学的重要课程和阶段,主要培养学生观察能力,概括能力,色阶的概括分析和表现能力,画面的整体协调能力,放开胆子画画的能力,并深化透视学的理解和运用,但对初学油画风景的同学来说,总会或多或少地犯点毛病,有很多的问题需要解决……关键词:油画;风景写生;意境;整体中图分类号:j213 文献标识码:a 文章编号:1005-5312(2013)14-0169-02油画风景写生是油画学习的重要课程和阶段,主要培养学生的观察能力,对景物的概括能力,色阶的概括、分析和表现能力,画面的整体协调能力,发现美表现美的能力,并深化对透视学的理解和运用,使学生能放开胆子画画……但对初学画油画风景的同学来说,总会或多或少地犯点毛病,有很多的问题需要解决,下面我们就对这些问题和毛病进行梳理总结,在教学过程中也探索出一些解决问题的方法和途径,希望能对油画风景初学者有所帮助……一、油画风景写生的基本步骤及注意事项(一)选景——体现兴趣点风景初学者面对偌大一个自然,那么多的自然景物,最易犯难的是我画些什么?风景跟室内教学不一样的是:它本身就是场景,场景中不仅有景物,更有氛围和意境,这里吸引我们的是什么?是景物的错落有致吗,是色彩的和谐和丰富变化吗?是整体的印象和意境呢?还是某些局部和细节呢?只要有一点点自己觉得有意思或特别的地方,就好好地向这方面去思索,在头脑中酝酿并强化这种感觉,面对景物,在现实景物中再强化,这时你会发现吸引你的东西是那么的美,那么值得去画,在别人看来极为平常的东西,你也许会发现特别的味道和不一样的美,因为我们是画画的,我们有发现美的眼睛,有创造美的心灵。
(二)构图——确定物象的位置与大小选好了景致,在向画面上画时,总会发现现实景物中总有这或那令人不满意的地方,比如视觉中心主题物不突出,有些景物的位置过散,有些离得太近,有些又离得太远,这时除了我们要精心选景外,还可以在选好的景致上稍作调整和改动,比如:主体物不突出,我们可以强化主体物,扩大它的面积或强化它的体积,但要注意和周围物体的对比和协调,做到既有对比,达到突出的目的,又不失画面的整体美感。
浅谈油画风景写生教学
浅谈油画风景写生教学作者:王巍来源:《艺术科技》2014年第04期摘要:油画风景写生课程是艺术类高校绘画专业的必修课。
油画风景写生课程不仅有利于学生在写生过程中掌握风景造型的基本规律、观察方法、分析方法和丰富多样的色彩表现方法,更有利于提高学生敏锐的观察力和生动的审美感受能力和艺术表现力。
关键词:色彩;风景写生;感受力;教学油画风景写生教学,学生在欣赏美景的同时进行油画风景写生,在写生过程中完成画面的空间层次的组织,景物的构图安排,色彩的表现等并在有限的自然环境中对画面的基本色调有比较系统的认知和表现,油画风景写生不仅要再现自然,而且要将自然景物进行提炼以达到创造艺术形象的要求,油画风景写生有助于提高学生审美能力和艺术表现力。
1 油画风景写生教学的特点油画风景写生教学是学生直接面对大自然进行写生很容易调动学生的绘画热情,培养和提高学生对事物的洞察力,对色彩的表现力,加深学生对绘画的本质认识。
油画风景创作表现的是艺术美,是对自然美的再创造。
在油画风景写生过程中,学生结合自身的特点,从自身不同的特点出发,从自己学习表现的需要出发,在实践中对油画风景写生技法加以应用,是练习色彩的最好方法。
风景写生需要学生对所画的风景进行认真的观察和思考。
通过油画风景写生的练习,学生可以掌握油画风景写生造型的基本规律、观察方法和分析方法等。
2 油画风景写生教学中的构图古人言“‘江山如画’,正是江山不如画。
画有人工这剪裁,可以尽善尽美。
”构图时对景物进行具体分析和取舍,要求学生根据画面的需要对景物进行归纳和组织,使画面结构具有整体性并达到形体和色彩,刻画与表现、整体与细节等各种因素的和谐与统一。
在油画风景写生教学中,让学生在写生过程中充分认识画面结构与构图在风景写生训练中的重要性。
学生在最初画不好风景,其中一个重要的原因就是不懂得如何构图。
构图对画面成败起着重要的作用,在教学中,要掌握构图的基本原则。
在构图的练习和创作中,首先考虑画面的基本形式和主题的位置,主题的位置必须根据画面构图的整体运势安排。
油画风景写生教育方式浅析论文
油画风景写生教育方式浅析论文油画风景写生教育方式浅析论文一、写生前的准备工作首先是画具的准备:油画刷、扇形笔、油画方头笔、圆头笔、勾线笔、调色油、洗笔筒、油画箱、画框、油画颜料、油画刀、松节油等等这些都是写生常备的工具。
因为是短期作业,油画刷和扇形笔是必须的,在画大色块的时候非常好用,扇形笔便于清洗,又能像刷子一样。
连续几天或是长期在外写生,带上一个洗笔筒是非常有必要的,装上松节油,清洗起来非常方便,用洗衣粉、肥皂清洗的话,特别麻烦,且没有必要。
油画颜料不必带太多,通常写生的话带上几只常用的颜色就可以了,多数颜料可以直接挤到画箱的调色盘上,这样的话,可以减轻出行的重量,有时我就带一只白色,调色盘上的颜色往往就已经能画两、三张画了。
物品的准备:帽子、伞、扑克牌、钉枪、射钉、油画框分离夹、绳子、相机、风油精、矿泉水、手套等等也是写生常备的物品。
在外写生,免不了阳光暴晒,打风吹,所以遮阳工具的选择是重要的。
帽子最好选择帽檐比较大的、能遮住脖子的。
然后再备一把雨伞,以防下雨。
在外画风景和钓鱼有较强的相似性,都要和恶劣的天气作斗争,所以我们可以到钓鱼的器材店购买更的遮阳工具。
扑克牌、钉枪、射钉的作用主要是让油画框分离,通常带上两张或是几张尺寸相同的油画框,画好后,两个间隔3公分钉到一块,方便携带。
也有油画框分离夹卖,但缺点就是会损伤画面,一般还是提倡用扑克牌比较好。
绳子主要用来固定油画框、画箱、画架的,如果油画框的尺寸比较大,有时甚至可以把油画框直接绑到树上,四周固定,防止被大风吹翻。
风油精是驱蚊虫的,尤其是首次出去写生很实用。
二、选景选景首先是自己喜欢的、让你激动的风景。
切记不能尾随别人,随随便便抓个景来画,往往画不好,原因很简单:他人的意识强加给你,未必适合;他人的审美代替不了你自己的`审美,每个人接受到教育环境不同,是有差异的。
在选景的时候,要找到恰当的着眼点,根据自己擅长的技法特点,有所偏重,好看的景不一定入画。
对油画风景写生教学的思考
对油画风景写生教学的思考油画风景写生是油画基础教学中的重要内容之一,通过对自然风景的观察和绘画实践,可以培养学生的艺术素养、感性认识和表现能力,同时也有助于提高学生的审美水平和创作能力。
一、观察自然风景是成功写生的关键在油画风景写生教学中,观察自然风景是成功写生的关键,只有良好的观察能力才能够准确地表现自然风景的特点和气息。
因此,在教学中应当注重培养学生的观察能力,引导学生关注自然风景中的细节特点,如色彩、形态、空间和光影变化等,这些都是成功写生的基础。
二、掌握基本技法和表达方式在油画风景写生的教学过程中,学生需要逐步掌握基本技法和表达方式,例如如何运用笔触表达物体的质感和形态,如何运用色彩表达自然的变化和情感,如何运用构图表达空间的深广和层次感等。
只有掌握了这些基本技法和表达方式,才能够更加自然地表现自然风景的魅力。
三、重视感性认识和审美素养的培养油画风景写生教学不仅要注重技法的传授,更需要重视学生的感性认识和审美素养的培养。
通过对自然风景的观察和绘画实践,能够激发学生的艺术感悟和油画创作的兴趣,培养学生的审美情趣和创作能力,从而更好地发挥学生的潜能。
四、整合多学科的教学资源油画风景写生是一项涉及多学科的教学内容,需要整合艺术、地理、生物等多种学科的教学资源进行教学。
通过交叉学科的融合,不仅能够丰富学生的知识体系和思维能力,还能够提高学生对自然环境和文化传统的理解和认识,从而更好地体验和表现自然风景的魅力。
总之,油画风景写生教学是培养学生艺术素养和审美情趣的重要手段,需要注重学生的观察和表现能力的培养,掌握基本技法和表达方式,重视感性认识和审美素养的培养,同时整合多学科的教学资源进行教学。
通过这些教学手段的开发和实践,能够更好地激发学生的创造力和想象力,为未来艺术创作打下坚实基础。
风景油画心得范文(18篇)
风景油画心得范文(18篇)(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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小学社团中段学生的油画风景教学探索
摘要:油画是艺术领域中非常重要的一门学科,小学美术教学中若是没有油画教学或者只作为一两堂欣赏课来处理,那肯定是不完整、不科学的。
本文主要是对美术社团里三四年级学生油画风景教学的探索。
随着《新课标》的进一步深化落实的大背景以及现在越来越多的美术院校的油画系毕业生到小学工作,小学油画教学必将会得到快速健康的发展。
关键词:中段学生油画风景社团教学探索
随着新的美术课程标准的出台和实施,原有的教学内容、教学方式、课程结构及评价体系也作了全面的改革。
小学油画教学相对现行的《新课标》在很多地方可以体现出它存在的必要性和前瞻性,并且在许多方面可以找到它们的交融点。
油画的创作过程,我们大人往往觉得很神圣、很难。
其实这种理解是错的,根源就在于我们没有普及它,我们不了解。
据我所知,在西方国家,如:美、德,他们对于小学生的美术课堂不像我们这样如此注重知识、技法的灌输,而是让学生自由的选着喜欢的材料进行自由的创作,强调的是与众不同、追求个性。
小学生的油画有一种天真稚拙、纯朴自然的童趣,这是成人油画和其他画种都难以得到的。
也正因此,我所说的小学油画教学与《新课标》的“激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格”不谋而合。
对于小学油画教学,有两个很重要的条件。
有爱心、耐心,画画
是快乐的,教画也是快乐的,对于小学生学习油画我们要用足够的爱心和耐心去教导才能收获快乐,毕竟他们还只是小学生,不免会有情绪、有抱怨;有科学系统的小学生油画教学方法。
这是一个头疼的问题,因为在小学里开展油画教学,是一件新鲜的事。
没有现成的理论,也没有丰富的资料提供参照,全靠自己摸着石头过河。
怎么办?怎样才能引导好他们、教好他们呢?我觉得关键是对小学生油画兴趣的启迪。
我的教学实践体会是,至少有三个阶段是必须具有的。
这就是:基础的夯实;兴趣的培养;创作的欲望。
一、基础的夯实(16~20课时,约8周)
1.石膏几何体临摹、写生,攻克学生造型能力欠缺的不足。
讲解素描明暗五调子,明部、暗部、灰部、明暗交界线、反光。
(8~10课时,约4周)
2.风景临摹、写生,用线描的形式画一画美丽的风景。
讲解画风景的基本知识,近景、中景、远景、画面中心。
培养学生的构图和描绘能力。
组织学生在校内外开展线描风景画创作。
(8~10课时,约4周)
二、兴趣的培养(24~32课时,约12~13周)
1.讲解油画材料的特性和油画风景创作中的技法问题。
攻克学生对油画的陌生。
讲解如何使用松节油、调色油、刮刀,以及油画创作中遇到的常见问题。
(4~6课时,约2周)
2.教师在校园里示范风景写生。
给学生直观的感受,近距离接触油画风景创作。
(3课时,约1周)
3.临摹印象派油画风景作品(如图1、图2所示),攻克学生对颜色的把握不准。
以及在临摹中感受油画的独特魅力。
给予学生绘画的乐趣和画画的成功感。
学生再临模时,教师单独逐个指导。
(14~18课时,约8周)
4.穿插讲一些油画家的其人其事。
(3~5课时,约1~2周)如:莫奈、梵高、高更等故事。
在故事中增强对油画的认识,对油画文化内涵的理解。
三、创作的欲望(18~24课时,约9周)
1.对临摹的作品进行再创造。
(6~8课时,约3周)学生根据自己对所临摹作品的理解,提出自己的看法。
那里可以简略处理,哪里需要丰富,哪里需要舍弃。
甚至是哪一块自己喜欢,哪一块不喜欢,都可以对大师的作品提出异议,可以随意改变、再创造。
此环节目的是为了让学生发挥自己的个性,敢想敢做。
为自己独立创作做前期准备。
如图3-2是吴冠中早年一张画与陕北的油画,学生在临摹之后发现觉得这颗桃树缺乏生命的活力,于是将桃树画得巨大,并且在处理桃花的画法时用到了,点、刷、甩、刮等技法充分表现了桃树的旺盛生命力。
图4-2是莫奈的一幅写生作品,学生在临摹完后突然觉得这张画面下半部分太空于是在我引导后他加上
了一个篱笆,让画面变得更朴实、丰富,如图4。
2.根据风景照片进行创作。
(如图5、图6所示)(8~12课时,约4周)风景画的创作有一个循序渐进的过程。
不能过快,要把握好度。
选择照片创作能有一个较好的过度。
首先,照片源于自然,
它不用学生们大费周折跑到自然中去。
其次,所选照片都是角度和景色较好的,它安静的摆在学生的桌子上可以让学生轻松自然地把握。
这两点对学生来说是一个至关重要的环节。
3.到大自然中去创作。
(如图7、图8)(6~8课时,约3周)学生经过一个多学期的学校油画风景学习,早就已经按耐不住创作的欲望要到大自然中去挥毫泼墨,而且经过一轮一轮系统的学习,学生也已经具备了画好一张油画风景的能力。
对于选角度,调位置学生在校时已经有所接触,所以组织好学生是关键。
当然安全问题很重要。
4.教师和学生一起画。
(如图9,教师和学生“图7”画同一处风景)在风景写生过程中教师和学生一起画,有助于给学生一定的示范效应;也有助于和学生沟通感情,同甘共苦。
因为《新课标》积极推动的是新形势下的师生关系,他不是一种冷漠的教与被教的关系。
而是一种像朋友一样可以相互鼓励、相互成长的新型师生关系。