第一课 认识绘画艺术
第一课 认识绘画艺术 教案-高一美术
课时教案科目：美术授课时间：第 1-2 周星期一单元（章节）课题第一课认识绘画艺术本节课题认识绘画艺术三维目标1、知识与技能目标：（1）了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。
（2）了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴。
（3）对绘画的内涵与外延形成比较全面的初步认识。
2、过程与方法目标：以学生为主体，结合教学预设，创造性地开展教学活动，关注教学过程的实施，创设实现教学预设和结果的有效教学手段。
以教师为主导，充分使学生参与、研究、讨论，感受作品的美与画家的艺术追求。
3、情感态度与价值观目标：提高学生学习美术的兴趣，丰富学生的艺术语言，让学生获得美术文化素质及个性潜能素质。
提炼的课题本课是在美术鉴赏的基础上的延伸，学生能结合已有知识和经验对古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类时行分析、归纳和总结。
在绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴方面，通过在教师的引导下分析、理解与归纳，在实践与交流中对绘画的内涵与外延形成比较全面的初步认识，达到课标中对-----------要求。
教学重难点重点与难点1．使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及其所有样式与风格的总称这样一个全面的概念。
2．使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴含与表达的意蕴，以加深对绘画内涵的认识。
教学过程环节学生要解决的问题或任务教师如何教学生如何学教学反思：本课分为两课时，第一课时重点讲述绘画是美术作品的一个门类，是平面视觉形象的艺术，绘画的艺术语言，绘画的分类。
第二课时重点讲述绘画的题材和主题构成因素，讲清楚内容和形式相统一所表达的深层次审美文化意蕴。
第一课 绘画的艺术特征
第一课绘画的艺术特征【学习目标】通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。
【学习重点】引导学生理解绘画艺术的主要特征和分析中西方绘画的区别。
【学习难点】使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别，有切实的感受、体验以提高学生对绘画作品的感知能力。
【知识点】1、什么是绘画？2、绘画的种类3、绘画的主要艺术特征【自主学习】1、中西绘画由于文明的差异、历史的不同，而导致了中西绘画特征和手法的不同。
2、中国传统绘画的一个重要特点，是用变化丰富的来表现形象，达到的艺术美感。
如南宋画家梁楷的《》。
3、画是中国绘画中最具特点的体裁，它独特的审美意境，是中国古典艺术的重要特点之一。
尤其在此画种中透视的特点在这里充分展现出来。
代表作品有北宋画家王希孟的《》。
而西方绘画则以透视为主，使画面具有强烈的空间纵深感。
如代表作品是荷兰画家霍贝玛的《》。
4、20世纪中国美术迅猛发展，其中油画《狼牙山五壮士》是画家的作品，画家李焕民的作品《初踏黄金路》在体裁上属于画种。
5、五代画家的作品《》和李可染的作品《》，可让我们感受到作品所呈现出的20世纪中国美术的时代特点。
6、西方的油画特点突出，这一绘画艺术产生于崇尚观察，关注特点的文艺复兴时期。
如尼德兰画家扬凡艾克的作品《》，的作品《最后的晚餐》等等。
7、19世纪的主义画家迷恋对空气和光的研究。
法国画家莫奈的代表作《》，是他用画笔在同一地点去捕捉不同时间中的光线变化，从1890年至1891年，共画了24幅。
8、20世纪西方现代派绘画一反传统的的手法，通过将画面形象进行处理而更加鲜明地强调了画家的感受。
如西班牙画家的作品《》。
9、绘画因为审美传统和创作手法的差别，会在表现形象和空间方面产生不同的美感效果。
如西方绘画形象的感和画面的空间纵深感主要是通过运用法和法来表现，而中国绘画中，形象与空间处理多采用的远近层次变化和法。
【要点讲解】1、绘画的概念？绘画是运用点、线、面、色彩、明暗、透视、结构等手段（造型手段），在平面上创造图像（作品形态）、反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术（创作目的）。
高中美术人教版绘画《第一课 认识绘画艺术》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
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1新设计
1.以多媒体教学,通过声.形.色等视觉听觉形象强烈刺激学生感官,提高学生学习的兴趣和积极性;
2.通过学生自学,讨论,展示,讲授等活动形式,提高学习效率.完成教学任务.
2教学目标
1.了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。
2.了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴。
3.对绘画的内涵与外延形成比较全面的初步认识。
了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。
3学情分析
高中学生通过高一和初中的学习,对美术具有一定的认识,而且具有一定的欣赏水平,学生在一定程度也喜欢美术.
4重点难点
1.使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及其所有样式与风格的总称这样一个全面的概念。
2.使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴含与表达的意蕴,以加深对绘画内涵的认识。
5教学过程
5.1第一学时
教学活动
1【导入】认识绘画艺术
大屏幕上有两个词:美术、绘画。
美术是不是就等于绘画呢?说说你的理由?
我们在高一和初中也接触了美术,对绘画也有了一些了解,美术是一个大概念,绘画只是其中的一个门类。
但是在通常情况下,我们一提到美术,人们往往首先想到的就是绘画,也就是人们常说的画画,。
高中美术人教版绘画《第一课认识绘画艺术》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
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案教师资格证面试试讲教案
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1新设计
1.以多媒体教学,通过声.形.色等视觉听觉形象强烈刺激学生感官,提高学生学习的兴趣和积极性;
2.通过学生自学,讨论,展示,讲授等活动形式,提高学习效率.完成教学任务.
2教学目标
1.了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。
2.了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及所表达的深层意蕴。
3.对绘画的内涵与外延形成比较全面的初步认识。
了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。
3学情分析
高中学生通过高一和初中的学习,对美术具有一定的认识,而且具有一定的欣赏水平,学生在一定程度也喜欢美术.
4重点难点
1.使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及其所有样式与风格的总称这样一个全面的概念。
2.使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴含与表达的意蕴,以加深对绘画内涵的认识。
5教学过程
5.1第一学时
5.1.1教学活动
活动1【导入】认识绘画艺术
大屏幕上有两个词:美术、绘画。
美术是不是就等于绘画呢?说说你的理由?
我们在高一和初中也接触了美术,对绘画也有了一些了解,美术是一个大概念,绘画只是其中的一个门类。
但是在通常情况下,我们一提到美术,人们往往首先想到的就是绘画,也就是人们常说的画画,。
人教版高中美术 第一课 认识绘画艺术 课件 (3)
局限于平面的表现 （利用静止的视觉形 象表现艺术境界和意 蕴。）
题材非 常广泛
二、绘画的分类
一、以中国画为 代表的东方绘画 体系
绘画体系
二、以欧洲绘画 为代表的西方绘 画体系
绘画的具体分类
一、按材料工具分：国画、油画、版画、 水彩、水粉、素描。
二、按题材内容分：1、中国画——人物、 山水、花鸟。2、油画——人物、风景、 静物。（人物可以分为历史画、风俗画、 肖像画、宗教画、军事画等。）
一、平面造型表现（在占有二 度空间的平面上进行造型表现， 是绘画最基本的特征。）
二、形式题材多样广泛。
三、传达艺术境界和审美意蕴 （平面内塑造静止的形象。）
五、中西方绘画对比
中国 齐白石 花鸟
英国 康斯太勃尔《干草车》
法国 塞尚《苹果与橙子》
中国 宋代王希孟《千里江山图》
中西方绘画差异
材料工具：中国传统笔墨 西方多以油画和水彩。
表现手法：中国写意 用点、线、 散点透视。西方写实 重体积、 科学、透视。
情感价值：中国注重感性思考， 天人合一的理念。西方注重逻 辑理性，强调人的力量。
本课完，谢谢！
一、艺术、美术和绘画
建筑 戏曲 雕塑 音乐 艺术 美术 绘画
工艺美术
文学… 书法
篆刻
美术的定义 美术又称造型艺术、视觉艺术、 空间艺术。它是指艺术家运用一定 的物质材料，（颜料、纸张、画布、 泥土、石头、金属等），塑造可视 的平面或立体的视觉形象，以反映 自然和社会生活，表达艺术家的思 想观念和感情的一种艺术活动。
你能找出其中的 绘画作品吗？
超级写实主义油画
岩 画加 索 格 尔 尼 卡
拉 斐 尔 雅 典 学 院
西 方 油 画
【部编版】小学六年级美术上册全册教案
【部编版】小学六年级美术上册全册教案第一课：认识美术教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和分类。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容1. 美术的基本概念和分类。
2. 美术作品的欣赏和分析。
3. 美术创作的基本技巧。
教学步骤1. 导入：通过展示不同类型的美术作品，引起学生的兴趣。
2. 讲解：介绍美术的基本概念和分类，讲解美术作品的欣赏和分析方法。
3. 实践：引导学生进行简单的美术创作，让学生亲身体验美术创作的乐趣。
第二课：线条与形状教学目标1. 让学生了解线条和形状的基本概念。
2. 培养学生对线条和形状的运用能力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容1. 线条和形状的基本概念。
2. 线条和形状的运用方法。
3. 线条和形状在美术作品中的应用。
教学步骤1. 导入：通过展示线条和形状在美术作品中的应用，引起学生的兴趣。
2. 讲解：介绍线条和形状的基本概念，讲解线条和形状的运用方法。
3. 实践：引导学生进行线条和形状的练，让学生亲身体验线条和形状的运用乐趣。
第三课：色彩与搭配教学目标1. 让学生了解色彩的基本概念和搭配原则。
2. 培养学生对色彩的运用能力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容1. 色彩的基本概念和搭配原则。
2. 色彩的运用方法。
3. 色彩在美术作品中的应用。
教学步骤1. 导入：通过展示色彩在美术作品中的应用，引起学生的兴趣。
2. 讲解：介绍色彩的基本概念和搭配原则，讲解色彩的运用方法。
3. 实践：引导学生进行色彩的练，让学生亲身体验色彩的运用乐趣。
第四课：构图与空间教学目标1. 让学生了解构图和空间的基本概念。
2. 培养学生对构图和空间的运用能力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容1. 构图和空间的基本概念。
2. 构图和空间的运用方法。
3. 构图和空间在美术作品中的应用。
教学步骤1. 导入：通过展示构图和空间在美术作品中的应用，引起学生的兴趣。
高中美术《第一课—认识绘画艺术》33邬小伟教案名师一等奖教学设计
第02课美术作品的艺术形象一、课时结构：1课时二、教学目的：本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题．即艺术形象问题的基本知识的教学。
本课的教学目的应该是：1．使学生了解美术形象的基本含义和一般特征，2．使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。
3．初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。
三、教学重点与难点：重点：美术形象是对现实生活能动的反映。
难点：创造艺术典型是艺术形象的本质属性。
四、教学过程：1、导入新课：出示《成功人士的童年》部分图片，（学生开心的大笑，活跃课堂气氛，注意力被吸引）看来要走向成功的确要付出不少努力，这组图片成功的塑造了一个可爱调皮小男孩的形象，借助他的形象幽默的演绎了这段文字，给我们留下了深刻的印象。
这就是今天，我们研究的课题美术作品的艺术形象。
(演示课题)各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的，艺术形象是艺术作品的基本成分，是艺术作品的基础。
从某种意义上说，没有艺术形象，就难以形成艺术作品。
那么，什么是美术形象？为什么要创作艺术典型形象？美术形象包括哪些内容？从表现对象上分可以分哪几种？请大家看课本12页文字并以前后四位同学位一组，共同讨论合理分工，以小组为单位回答这个问题（小组讨论一起回答问题增加小组凝聚力）2、通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象的特征。
我们把几种不同的艺术作品作一个比较（演示不同艺术作品：散文《荷塘月色》片段、德彪西《月光曲》、画《星夜》）师：我们欣赏了三种不同类型的艺术作品：文学作品、音乐作品和绘画作品．它们用不同的方法表现了同一个艺术形象——月亮。
请同学们讨论一下，这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同?（演示文字）文学作品、音乐艺术和绘画艺术在塑造月亮形象的手法上有什么不同?生：文学艺术作品用语言文字塑造了月亮形象。
文学艺术作品通过语言文字的描写，触动人们的心灵感觉活动，使人们以艺术虚构的方式，想象、感受月亮形象的美感和存在。
高中美术人教版教案
认识绘画艺术》说课稿各位领导、老师：大家上午好！我是大连市第四十四中学的美术教师殷振宇，今天我说课的题目是《认识绘画艺术》。
一、教材分析《认识绘画艺术》这一课选自人民教育出版社出版的高二年级美术选修教材《绘画》当中的第一课。
本课的内容对学生来说是比较陌生的，它是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按绘画发展的特征、种类和作品的构成因素来编排的，对一些典型作品进行了详细分析。
在本书中起到纲领性的作用。
二、教学目标根据《高中美术课程标准》和教材的要求，为了明确本课的思路，确定本课的教学目标为：（1）知识目标：1.使学生了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。
2.了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及其所表达的深层意蕴。
3.对绘画的内涵和外延形成比较全面的初步认识（2）能力目标1.提高学生对绘画的艺术感知能力2.培养学生对绘画的审美辨别能力（3）情感、态度、价值观目标：1.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣2.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会这节课目标的设置符合学生认知规律，即整体感知、局部思维、动手能力。
从学生实际出发，我确定出：本节课的教学重点：主要在于使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及其所有样式与风格的总称这样一个全面的概念，以避免以前的种种片面认识。
教学难点：要使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴涵和表达的意蕴，以加深对绘画内涵的认识三、学习者的分析我所教授的是高二年级的学生，这些学生已经具备一定的艺术修养、审美辨别能力，部分同学对绘画有一定的了解，但只是初步的认识。
学生们有一定的动手能力、学习能力、思维比较活跃，接受知识的能力较强，对这门课比较感兴趣。
四、说教法1.启发式教学这篇文章内容较难理解，我准备从学生身边最熟悉的绘画作品入手，让学生对此课内容感兴趣。
再通过讲解与比较大概了解绘画艺术的特征、种类及构成因素，从而完成教学任务。
高中美术《第一课—认识绘画艺术》17高广良教案名师一等奖教学设计
《用右脑绘画》教案——为什么说艺术是体验世界最特殊的方式？引入：1、艺术的来源：我们已经见讲过了，艺术是人自我表现的产物（满语：得瑟）……，是人想方设法，用尽各种方式、方法、手段等，表达自己对自然、社会、以及对人内心的体验、感悟和情绪的过程……；2、艺术的意义：在艺术活动的过程中，人类的情感得到了宣泄、释放和升华……，进而极大地促进了人大脑智能的提升（通过非智力因素）……；人内在的形象思维能力、想象力、幻想、以及其他创造力得到激发……？对人类智慧的启发具有不可替代的作用！新课：今天我们来讲一讲“绘画”……，通过它来加深我们对于艺术本质的认识：一、我们通过绘画来进一步了解艺术的表现方式的特殊性：1、艺术表现世界的方式更直接：2、艺术表达世界的手法最形象：3、艺术的思维方式更简单：4、艺术的思维方式更灵活：5、艺术体验世界的角度更独特：6、艺术体验世界的程度更深刻：二、绘画为什么能促进右脑的思维发展？1、绘画会让人的思维方式更多样：绘画的多重语言……2、绘画会促进人的想象力：方的和圆的物体……3：绘画会让提高人“比较”的观察能力能力：整体观察、整体表现……4：绘画会促进人“对比”观察方法：对比产生节奏和韵律5：绘画会促进人的哲学思维：让我们了解到：注重共性和规律……；节奏和韵律……；对比与协调……；对立与统一……；整体与局部……，等诸多哲学关系！6：绘画会教会人整体观察、整体表现的方法：提升一、绘画手段，是人达到“知情合一”的最佳手段……，是人由感性思维踏入理性思维的最佳途径和手段……；1、手与脑的协调；2、眼与手的协调；3、眼与脑的协调；通过以上三点，达到“知情意”的高度统一！后记：绘画，是人用最感性的方式体验世界的最佳方式……，其对人右脑的开发意义非凡、不可替代……！绘画不应该是一种“专业”，也应该是变成人的一种素质、身体的一部分！请问：～朋友，你今天画画了吗？（高广良2018.3.13）。
人教版高中美术教材总体介绍 (横版页)
人教版高中美术教材分为欣赏、绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、电脑绘画 /电脑设计、摄影/摄像九个模块编写共9 册。
人教版《普通高中课程标准实验教科书 .美术》教材总体介绍刘冬辉摘自：《天涯论文网》一、教材的主要特点----认真实施新高中美术课程标准，加以具体化，使课程标准提出的课程理念、课程价值观、课程模式得到创造性的体现，既遵循又有探索，因此，开拓性、探索性是本教材的首要特点。
----紧密围绕提高学生美术兴趣与能力，教学内容的选择少而精，每个模块之间既协调又有相对的独立性，在统一的体系下各有特点。
----以生动和趣味导入，浅显易懂与深入精到结合，力争深入浅出。
以实践为主，在实践过程中处理好理论、活动及实践的关系。
----纵向上，与九年义务教育课程标准一脉相承，既衔接又有区别，体现一体化和阶段化的结合。
横向上，与历史、文学、音乐、社会相联系，讲求学科之间的联系，具有一定的综合性。
二、教材体系结构和体例结构（一）目标与结构特点按《普通高中美术课程标准（实验）》要求，人教版高中美术教材分为欣赏、绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、电脑绘画 /电脑设计、摄影/摄像九个模块编写，共9册。
作为一套完整的教材，在课程与教材的性质上应是统一的，即定性为文化修养课程，体例统一、教学理念统一。
1.以学生为本。
内容选择以学生生活及需要为出发点，方式方法也力求符合高中学生的心理和生理的特点。
2.教学互动。
改变以往单纯讲授、满堂灌的模式，提倡给学生以表达的空间。
充分考虑学生的主动性，尤其在作业设计中，强调学生动脑、动手。
3.以提高审美能力、鉴别能力为重要目标。
无论是欣赏还是表现、设计、手工，都作为审美活动，培养“眼力”，提高“品位”。
4.强调实践能力的培养。
即使在欣赏模块，也有资料查询、信息处理、考察参观、讨论表达、艺术实践等环节与活动。
但在内容选择与教学系统设计上，充分发挥不同模块的功能作用。
如欣赏系列，重在欣赏评述，理论学习与体验为主；绘画、雕塑系列和工艺、设计系列，以实际训练和创作为主，强调动手和表现；而电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像和书法、篆刻等系列，在具体训练与表现为主的前提下，理论与欣赏兼而有之。
人教版《绘画》第一课《认识绘画艺术》教案.doc
人教版高中美术《绘画》第一课《认识绘画艺术》教案（一）【课时】1课时【教学目标】A、知识能力目标：1、了解古今中外绘画作品的一般共性和绘画的种类；2、了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及其所表达的深层意蕴。
3、了解美术的社会功能，知道美术与社会生活和提高个人素质的密切关系。
B、拓展目标：1、能分析东西文化异同与交流2、培养积极的探究学习能力C、情感目标：培养学生积极参与、不断探索的精神，理解绘画艺术的博大精深，从而培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。
【教学重点】了解绘画的概念，种类；了解绘画作品内容与形式的主要构成因素。
【教学难点】学会从内容与形式两方面对绘画作品进行欣赏与评价，体会内容与形式的统一。
【教学过程】（一）、导入：师：美术是艺术的种类之一，它是以物质材料为媒介，占据一定平面和立体空间的艺术。
美术是一个庞大的家族，请同学根据它的空间性质、物质材料以及作品的类型特征，说说美术可划分为哪几大门类。
师：美术一般划分为四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。
同学们都知道，在众多的美术门类中，绘画艺术可以说是我们日常生活中最为常见的一种了。
我想大家对绘画这门艺术的基础直知识早已都有一定的了解。
但是仅有这些是远远不够的，还要学会面对绘画作品，会欣赏、能理解、能评述。
这些能力的获得并不是靠的一节课、两节课的功夫，更主要的是要打好这方面知识和能力形成的基础，即需要我们进一步认识绘画艺术，理解绘画艺术。
今天我们要学习的内容就是《认识绘画艺术》板书课题，进入新课的学习。
（二）、讲授新课：[1]绘画的起源：在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是画画，这也是人们通常对美术的理解，虽然这样的理解太狭隘，但它也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的。
绘画的起源可以追溯到人类发展历程的早期。
早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。
除彩陶画外，远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容……《野牛》阿尔塔米拉洞穴岩画；《彩陶人面鱼纹盆》；《水陆攻战画像石》[2]绘画的特征和种类：教师带领学生借助教材及课件中的绘画作品加以了解（教师提问，学生回答，教师补充）。
第一课认识绘画艺术
版画
国画
水彩
油画
毕加索
红黄蓝 蒙特里安
荷塘春秋
倒牛奶的女仆 伦勃朗
教 皇 英 诺 森 十 世 委 拉 斯 开 兹
梅杜萨之筏
籍里科
烟斗与水壶 夏尔丹
舞蹈 马蒂斯
美术 绘画
绘画的定义：
▪ 绘画是主要的美术门类之一，是借助于某 种物质媒介材料，运用点、线、空间、色 彩等艺术语言，在二维空间（即平面）上 创造形象，反映生活和表达情感的艺术。
绘画的分类：
▪ 东方体系和西方体系。 ▪ 按工具材料分类。
（中国画、油画、水彩画、素描、丙烯画等）
▪ 按描绘对象分类。
（人物画、风景画、静物画、动物画等）
▪ 按绘画形式和功用分类。
（壁画、单幅画、连环画、年画、漫画等）
描绘客观世界和表现主观情感
蒙工笔人物
抽象V号 康定斯基 呐喊 蒙克
以静止的形象来描绘
最后的晚餐 达·芬奇
绘画作品的形式 开国大典 董希文
绘画形式的构成因素──物质媒介
第1课 绘画的艺术特征-鲁美版绘画教案
第1课绘画的艺术特征-鲁美版绘画教案1.1 前言绘画作为一种艺术形式，具有很高的艺术价值和艺术欣赏性。
在鲁美版绘画教案中，第一课主要讲述绘画的艺术特征，从而为学生打下扎实的基础，为以后的学习打下坚实的基础。
1.2 艺术特征1.2.1 形式美形式美是指艺术形式上的美感，包括色彩、线条、形状、空间位置、造型等因素。
而在绘画中，要通过色彩的构成、线条的变化、形状的塑造等手法，营造出良好的视觉美感。
1.2.2 内容美内容美是指艺术作品所表现出来的内在意义和价值，包括情感、思想、社会生活等方面。
艺术作品不仅仅是简单的表现形式，更是人们内心深处的感受和表达方式。
1.2.3 组合美组合美是指艺术作品中各种元素间的关系，包括形状、色彩、线条等方面。
组合美的表现形式多种多样，有对比、个性、重复、平衡等多种方式。
1.2.4 艺术感受艺术感受是指观众在欣赏艺术作品时的心理体验，包括情感反应、审美感受、思想启示等方面。
艺术的意义在于对观众的感受和启发，而艺术感受正是对艺术作品真正的价值。
1.3 绘画的艺术特征在实践中的表现绘画的艺术特征具有很强的表现性，以下举几个例子：1.3.1 线条的变化线条的变化可以营造出丰富的视觉感受，如线条的粗细、曲直、盘旋、组合等因素都可以营造出不同的效果。
一幅作品中线条的变化可以为画面增添动感、节奏和韵律感。
1.3.2 色彩的构成色彩的构成是指色彩在画面中的分布、搭配、对比等方式，通过不同的组合方式，可以产生出不同的情感感受。
艺术家可以通过色彩的变化来表现出不同的情感和意义。
1.3.3 组合与空间组合和空间是画面中的关键因素，它们的组合关系决定了画面的布局和效果。
艺术家可以通过不同的组合方式和空间分布来表达出画面的主题和情感。
1.4 总结本课程主要介绍了绘画的艺术特征，包括形式美、内容美、组合美和艺术感受四个方面。
通过了解这些特征，学生可以更好地理解绘画作品的艺术价值，并为以后的学习打下坚实的基础。
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《中国画的艺术境界和艺术语言》
教学目标：
1.了解中国画的概念等相关知识。
2.了解中国画的艺术特点及独特的民族文化内涵。
3.激发对祖国优秀传统艺术的热爱之情。
教学重点：
本课第二部分、第三部分和第五部分作为重点。
教学难点：
尤其“形神兼备”“气韵生动”“写心立意”和“骨法用笔”更加具有理解难度。
教具准备：多媒体课件
教学时间：1课时
教学过程：
（一）导入新课：由一幅中国山水画和一幅西方风景画的对比欣赏，引导学学认真的对比画面的构图、设色、画面的组成部分有什么不同？学生分组讨论并由代表发言。
引出不同的画种有不同的艺术创作理念、艺术创作方法和艺术表现语言体系。
导入本课“中国画的艺术境界和艺术语言”。
（二）讲授新课：
1.了解中国画传统的丰富内涵和外延
2.关于“形神兼备与气韵生动”的理解
“形”指什么？“神”指什么？
“以形写神”、“形神兼备”的理解
“气韵”是中国传统绘画理论的重要审美范畴之一，指作品中蕴含的生机、气势、节奏和韵致。
以人物画《韩熙载夜宴图》、花鸟画《禽兔图》为例详细分析。
3.关于“写心立意与以大观小”的理解
a.“写心立意”：通过表现客观世界实现自我精神的抒发中国画的诗情画意
b.“以大观小”：超越直观世界，用心灵的眼笼罩全景，从全体来看部分，把全部景界组织成一幅气韵生动、有节奏、有和谐的艺术画面。
以《渔村小雪图》为例师生共同讨论，如何体现以大观小的。
4.关于“骨法用笔与应物象形”的理解
a.“骨法用笔”
南齐谢赫德六法中的“骨法用笔”一法中，借用“骨法”来说明用笔的艺术性，包括着笔力、力感、结构表现意思在内。
让同学们欣赏《百花图卷》、《四梅花图卷》是如何体现骨法用笔的？集体讨论，代表回答，老师指导归纳。
b.“应物象形”
蕴含着天人关系和物我交融的古代哲学思想，它代表着中国画家的认识论的基本观点。
“应物”：指人对客观事物的感受和反应状态。
“形”头脑中经过加工的艺术形象，它可以是有取舍、有想象、有夸张的艺术意向。
结合具体作品加以理解
5.关于“随类赋彩与色不碍墨”的理解
“随”对象的形、色、质、香等类相，以及画家审美心理感受的类相而“赋彩”。
如：《出水芙蓉图》、《簪花仕女图》等。
明清以后：“色不碍墨，墨不碍色”--色墨和谐、色墨交融
6.中国画的意境与章法
关于意境的理解？（提问学生）联系诗歌的意境理解画面传达的意境。
关于章法的理解，从字面意思可能不好理解，章法就是画面的构图，构思，是谢赫六法论之中的“经营位置”。
具体如：“虚实”、“疏密”、“开合”、“呼应”。
7.中国画的诗书画印结合表现方式
诗书画印结合是中国画的一种特殊艺术风格，兴起于宋代。
画家借助题诗、款识、书法、印章等艺术手段，作为画面的补充、阐发、烘托和说明，来尽情地倾露自己的思想感情。
以郑板桥的作品《墨竹图轴》为例说明
（三）课堂小结：
中国画在世界画坛上独树一帜，自成体系，欣赏中国画首先要了解它的艺术特点。
希望本课的学习能够起到一个抛砖引玉的作用，成为我们深入了解和继承、发扬这部分优秀传统艺术的良好开端。
（四）课后作业和拓展：
放一些好的美术作品让学生欣赏，结合本课所学去运用中国画独特语言形式体会画中意境和形式美。
课下临摹出水芙蓉图，表现出荷花的气质。
教学反思
本课时基本完成了教学任务。
在教学中发现学生对基本知识掌握不足。
应与学生对美术课的重视不足有关。
在教学中需不断的启发引导。
以提问的方式不断展开。
同时结合具体作品，画简单结构图的方式易于让学生理解。
讲题时，抓住本课要解决的重点精讲。
从题干入手、从选项入手寻求答案知识点。
重点分析做题的思路、同时让学生表达出理由。
不能只是做完就算了。
优点，重难点把握准确，能充分调动学生的积极性，师生互动充分。
语言准确，普通画好。
不足，导入新课有些慢，学生回答问题时热情不够。