新人教版小学美术五年级上册《诗情画意》教学设计
五年级上册美术教案-9《诗情画意》 人教新课标
五年级上册美术教案-9《诗情画意》一、教学目标1.了解中国画艺术中的诗意意蕴，明确诗情画意的基本概念。
2.通过学习古代诗词，培养学生对中国传统文化的理解和兴趣。
3.培养学生的审美能力，以辨识、欣赏和评价艺术品。
4.提高学生的美术技能，培养他们的绘画技能和创造力。
二、教学重难点1. 教学重点•了解中国画艺术中的诗意意蕴，明确诗情画意的基本概念。
•通过选取古代诗词，分析其诗情画意。
2. 教学难点•把握诗情画意的内涵。
•运用色彩和线条表现诗情画意。
三、教学过程1. 导入环节教师介绍本节课的主题：“诗情画意”。
向学生解释什么是诗情画意以及为什么要知道它们的基本概念。
2. 活动1：“诗情画意”概念讲解教师通过PPT、图片等方式向学生解释什么是诗情画意，并举例说明。
并让学生自己尝试用自己的语言解释。
3. 活动2：“水调歌头”画意分析教师向学生介绍中国古代文化名著《红楼梦》中的“水调歌头”，并讲解其中的诗情画意。
同时鼓励学生书写初步的草书字。
4. 活动3：绘制“水调歌头”画学生根据自己理解的“水调歌头”画意，运用所学的美术技能，自由绘制。
5. 活动4：分享画作学生互相分享各自完成的画作并交流自己参与完成画作时的感受。
教师对学生表现进行点评。
6. 活动5：学习使用草书字教师向学生展示草书字，并讲解其背后的文化含义。
让学生了解草书字的发展历程和特点，并指导他们书写。
7. 活动6：用草书字书写自己的名字学生练习草书字的书写，并用其书写自己的名字。
8. 小结通过本节课的学习，让学生了解了“诗情画意”这个美术概念，并通过《水调歌头》的画意分析和自己的绘画，深刻理解了“诗情画意”的内核和文化背景，并提高了美术技能。
四、教学反思“诗情画意”是一个比较抽象的概念，要通过给学生讲解和例子加以说明，才能使学生理解。
在上完本节课后，学生们都非常喜欢用草书字书写自己的名字，他们对课堂上的内容也表现出了浓厚的兴趣。
在今后的教学中，我还需要让学生多多运用画笔创造和竞争，多进行让他们自己选择的话题进行创作。
五年级上册美术诗情画意教案——赏析中国古代书画艺术
五年级上册美术诗情画意教案——赏析中国古代书画艺术赏析中国古代书画艺术一、教学内容本次课程涉及中国古代书画艺术的赏析，主要内容包括：1.中国古代的书画艺术概述；2.掌握中国古代铜器、青铜器的制作方法；3.理解古代汉字的起源及演变过程；4.知道中国古代的书法、绘画赏析方法；5.掌握古代画家的绘画技法，尤其是人物画的表达。
二、教学目标1.了解中国古代书画艺术的历史背景，认识书画与古代文化的密切联系；2.了解中国古代铜器、青铜器的制作方法，铜器、青铜器的样式特点以及铜器、青铜器在古代社会的作用；3.理解汉字的演变过程及其含义，能熟练地写小学生常用汉字和一定量的古代汉字；4.理解中国古代的书法、绘画赏析方法，能够观察和评价古代书画作品；5.掌握古代画家的绘画技法，尤其是人物画的表达，提高自己的绘画水平。
三、教学过程1.了解中国古代的书画艺术教师向学生介绍中国古代的书画艺术，重点介绍汉字的起源及演变过程，与古代文化的密切联系；铜器、青铜器的制作方法及其在古代社会的作用。
通过图片展示、文字介绍等方式，为学生们呈现出中国古代的书画艺术风貌。
教师还可以引导学生们谈论他们对中国古代书画的认识，为下一步的内容奠定基础。
2.学习铜器、青铜器的制作方法及样式特点铜器、青铜器是古代社会重要的文化和生活用品，具有较高的艺术价值和历史价值。
教师可以通过观察图片、实物模型等方式，为学生们展示古代铜器、青铜器的制作方法、样式特点以及文化内涵。
学生们可以借助老师的指导，制作出自己的铜器、青铜器，以提高自己的动手能力及对于中国古代铜器、青铜器制作的了解程度。
3.理解汉字的演变过程及其含义汉字作为中华民族独有的文字，具有丰富的历史和文化内涵。
教师将引导学生们了解汉字的起源、发展历程，以及汉字的基本结构与构造方式。
并通过汉字的基本用法，让学生们熟悉和掌握小学生常用的汉字，进而了解一定量的古代汉字。
教师可以通过韵律诗的形式，将古代的汉字、诗句娓娓道来，激发学生对于汉字文化的兴趣。
人教版小学美术五年级上册《诗情画意》教学实录（精选5篇）
人教版小学美术五年级上册《诗情画意》教学实录（精选5篇）第一篇：人教版小学美术五年级上册《诗情画意》教学实录《诗情画意》教学实录教材分析：本课有跨学科的特点是诗与画的融合。
中国古人有“诗画同源”说，有“诗画同体”说。
都是强调诗画间的互通与互借的密切关系。
说明了文学素养是艺术家的灵魂。
诗人是用文学语言来表达自己的情感，而画家则是通过色彩画面来表达自己的情感世界。
当诗画完美结合才能真正体现‘诗情画意’之艺术思想。
学情分析：本课针对小学生形象思维占主导地位的特点。
只要学生能够理解古诗的意境，把握诗景与诗情的统一，他们就一定能够以“画”的形式丰富诗句的内容，创造诗的表象“身临其境”，进而激起与诗人情感的共鸣，达到诗画共同提高的目的。
教学目标：认知：指导学生选择熟悉的古诗，运用已有的绘画的技巧来表现诗的意境。
能力：培养学生的造型能力和想象能力。
情感：培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操。
教学重点和难点：教学重点：运用已有的绘画知识表现古诗的意境。
教学难点：恰当地表现古诗的意境。
教学准备：教师：课件。
学生：准备古诗一首，并能解释诗意；绘画材料、工具。
教学过程组织教学讲授新课（一）、情景导入。
老师听说大家都是小诗人，今天老师想让大家给老师帮帮忙，老师这里有一幅画想让咱同学给配上一首小诗，让这幅作品更加的丰富。
（出示PPT课件）同学们仔细观察这幅作品，小组内交流一下，看看那首诗最符合这幅画的意境。
生：我觉得杨万里的《小池》符合这幅画的意境。
师：那位同学再来发表一下自己的意见。
生：画面中有荷花、蜻蜓、还有小溪。
和我们学过的《小池》的内容很相符。
师：同学们说的真好！想象力很丰富。
小结：我国传统艺术的常见表现手法“诗中有画，画中有诗”。
揭题：诗情画意（二）、讲授新课1、师：古诗按它描写的内容可以分为四大类有：①写人、②状物、③写景、④叙事。
师：同学们看一下课本上的古诗写人的有哪几首？生：写人的有《蚕妇》。
人教版美术五年级上册《第9课诗情画意》教学设计4
人教版美术五年级上册《第9课诗情画意》教学设计4一. 教材分析《第9课诗情画意》是人教版美术五年级上册的教学内容。
本课的主要内容是通过欣赏和分析中国古代诗词中的意象，让学生了解和感受诗词中的画意，培养学生的审美能力和诗意情感。
教材中包含了多首中国古代诗词，每首诗词都配有一幅插图，插图中的意象与诗词内容相呼应，使学生能够更好地理解和感受诗词的意境。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的美术基础和审美能力，他们对于色彩、线条和形状等视觉元素有一定的认识和掌握。
然而，对于如何将诗词中的意象转化为视觉形象，将文字描述转化为画面表达，学生可能还存在一定的困难。
因此，在教学过程中，需要引导学生通过观察、分析和实践，逐步掌握将诗词中的意象转化为视觉形象的方法。
三. 教学目标1.让学生了解和感受诗词中的画意，培养学生的审美能力和诗意情感。
2.引导学生通过观察、分析和实践，掌握将诗词中的意象转化为视觉形象的方法。
3.培养学生的创新能力和团队合作意识。
四. 教学重难点1.教学重点：让学生了解和感受诗词中的画意，培养学生的审美能力和诗意情感。
2.教学难点：如何将诗词中的意象转化为视觉形象，将文字描述转化为画面表达。
五. 教学方法1.讲授法：通过讲解和分析，让学生了解和感受诗词中的画意。
2.示范法：通过示范，让学生掌握将诗词中的意象转化为视觉形象的方法。
3.实践法：让学生通过实践，将诗词中的意象转化为视觉形象。
4.小组合作法：让学生通过团队合作，共同完成一幅具有诗情画意的作品。
六. 教学准备1.教材：《第9课诗情画意》2.多媒体设备：投影仪、电脑、音响等3.材料：画纸、画笔、颜料、彩泥等4.参考资料：中国古代诗词、相关绘画作品等七. 教学过程1.导入（5分钟）利用多媒体设备，播放一组中国古代诗词朗诵作品，让学生感受诗词的韵律和意境。
2.呈现（10分钟）呈现教材中的诗词和插图，让学生观察和分析诗词中的意象和画面表达。
五年级上册美术教案-第9课诗情画意-人教版
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“诗情画意在日常生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
4.引导学生通过美术创作表达个人情感和思想，发展个性与创造力。
5.培养学生合作交流、分享展示的团队精神，提升社交能力。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）让学生掌握水墨画、水粉画、线描等基本技法，并能运用这些技法创作出具有诗情画意的作品。
-例如：讲解水墨画的笔触、水分控制，水粉画的色彩搭配与过渡，线描的线条运用等。
此外，在指导学生绘画练习时，我发现有些同学在色彩搭配和线条运用上还存在问题。针对这一情况，我进行了个别辅导，帮助他们解决问题。但同时我也意识到，对于这类技能的掌握，还需要在今后的教学中增加练习环节，让学生有更多机会动手实践。
在学生小组讨论环节，我尽量以引导者的身份参与其中，提出开放性的问题，激发学生的思考。但从成果分享来看，部分小组的讨论还不够深入，这可能是因为我在引导过程中还需进一步加强针对性和深度。
（2）培养学生对自然美的感知能力，能够从生活中发现并提取美的元素。
-例如：通过观察自然景色，引导学生关注色彩、形态、构图等方面的美感。
（3）结合古典诗词，让学生理解诗情画意的内涵，并能将其融入美术创作中。
-例如：分析诗词中的意象，引导学生将其转化为视觉图像。
2.教学难点
（1）学生在运用水墨画、水粉画、线描等技法时，容易出现技法掌握不熟练、画面效果不满意的情况。
人教版小学五年级美术上册《诗情画意》教学设计
《诗情画意》教学设计一、教学目标1、为熟悉并喜欢的古诗或古诗中的某一句配画。
2、运用已学过的构图知识进行构图。
3、运用已有的色彩知识协助表达古诗的意境。
二、学习内容分析本课中展示了多幅诗配画作品，作品中景、情、意的表达都体现了古诗的描写内容和内在情感，真是诗中有画、画中显诗，因此体现了作品在本课学习中的引导性和作品创作方向。
就诗的类型上分为写景、写人、咏物言志的，都有内在感情的流露和体现。
所以把握古诗流露的情感是本课的难点，如何处理本课中的难点，根据我对本课学习内容的理解，以及学生的年龄特点我设计了一段诵读古诗的情景，让学生从中体味古诗传达的情感。
在重点的定位上，根据以往的教学经验确定为古诗的词句如何转化为画面为本课重点。
在突破方式上，采用读古诗、听古诗，听到了什么人或物，想到了那些场景。
“听”是发自内心的，“听”是对诗句的描写内容的具体化，也是画面要表现的内容。
“想”是对画面场景的理解和讲述，也是画面最灵动的部分。
例如《寻隐者不遇》听到的是松树、童子、云朵、大山，而想到的是有一位学识渊博的老者去寻访朋友，与书童问话的场景，周围有连绵起伏的高山。
通过听、想，画面才展现在学生的脑海，这样才能画出生动的作品来。
其他古诗的分析方法是一样的。
在情感味浓的诗句里，分析起来就有些抽象了。
例如：王维《相思》本诗是选择富于情味的事物来寄托情思，表达了作者对朋友的思念之情。
因此带学生分析此类古诗时，要先明白诗意才行。
三、教法与学法的选择在教、学方法的选择上，要考虑学生的年龄特点，也要熟知学生对古诗学习的水平。
五年级的学生通过四年的语文学习已经掌握了33 首古诗，城里的学生通过学习环境可能还会掌握更多古诗。
因此基于以上要考虑的先决条件，我选择欣赏、想象的学习方法，学生通过欣赏、想象，理解了古诗的传情达意，在脑海中勾画出诗中带画的场景，从而创作出优秀的学生作品来。
教法是教师为了让学生在学习中能轻松解决重难点而选择的，谈话法、启发法和演示法是本课选择的教学方法，通过谈话了解古诗的分类，引起学生对本课的学习兴趣。
人教版美术五年级上册《诗情画意》教学设计
人教版美术五年级上册《诗情画意》教学设计一. 教材分析《诗情画意》是人教版美术五年级上册的一课，主要让学生了解和掌握中国山水画的绘画技巧和表现方法，感受山水画中的诗情画意，培养学生的审美情趣和创造力。
教材内容包括山水画的基本技法、名家的山水画作品欣赏以及创作自己的山水画作品。
二. 学情分析五年级的学生已经有一定的绘画基础，对绘画工具和材料有一定的了解。
他们在学习过程中善于观察、思考，并能够积极表达自己的情感和想法。
但是，对于山水画的技巧和表现方法，他们可能还比较陌生，需要通过教师的引导和示范来逐步掌握。
三. 教学目标1.让学生了解和掌握中国山水画的绘画技巧和表现方法。
2.培养学生感受山水画中的诗情画意，提高审美情趣。
3.培养学生的创造力和表达能力，激发学生对美术的热爱。
四. 教学重难点1.教学重点：掌握中国山水画的绘画技巧和表现方法。
2.教学难点：如何表现山水画中的诗情画意，创作出有自己特色的作品。
五. 教学方法采用讲授法、示范法、引导法、合作学习法等，通过教师的讲解和示范，引导学生观察、思考和表达，培养学生的绘画技巧和审美能力。
六. 教学准备1.教师准备：了解山水画的基本技法和名家的山水画作品，准备相关的教学材料和工具。
2.学生准备：带好绘画工具和材料，提前了解一些关于山水画的基本知识。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一些山水画的图片，引导学生观察和思考，让学生初步感受山水画中的诗情画意。
2.呈现（10分钟）教师讲解山水画的基本技法，如构图、用笔、用墨等，并通过示范来展示这些技法的具体应用。
3.操练（10分钟）学生按照教师讲解的技法，开始自己的绘画创作。
教师在过程中进行个别指导，帮助学生解决遇到的问题。
4.巩固（5分钟）学生完成自己的作品后，教师学生相互欣赏和评价，让学生在交流中巩固所学知识。
5.拓展（5分钟）教师引导学生思考如何将山水画的技巧运用到其他绘画作品中，提高学生的创作能力。
人教版美术五年级上册《第9课诗情画意》教学设计1
人教版美术五年级上册《第9课诗情画意》教学设计1一. 教材分析《诗情画意》是人教版美术五年级上册的第9课，本课的主要内容是通过欣赏和分析中国古代诗词中的意象，使学生能够理解诗词与绘画之间的联系，提高学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。
教材中提供了丰富的诗词和对应的画作，为学生提供了直观的学习材料。
二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的绘画基础和审美能力，他们对古代诗词也有一定的了解。
但学生在欣赏和分析诗词与绘画之间的关系时，可能还存在一定的困难。
因此，在教学过程中，教师需要引导学生从多个角度去理解和欣赏诗词和画作，提高他们的艺术鉴赏能力。
三. 教学目标1.让学生理解诗词与绘画之间的联系，提高他们的审美情趣和艺术鉴赏能力。
2.培养学生从多个角度去欣赏和分析艺术作品，提高他们的观察力和想象力。
3.培养学生运用绘画表达自己对诗词的理解和感受，提高他们的创作能力。
四. 教学重难点1.让学生理解诗词与绘画之间的关系，提高他们的艺术鉴赏能力。
2.培养学生从多个角度去欣赏和分析艺术作品，提高他们的观察力和想象力。
3.培养学生运用绘画表达自己对诗词的理解和感受，提高他们的创作能力。
五. 教学方法1.讲授法：教师通过讲解，使学生了解诗词与绘画之间的关系，提高他们的艺术鉴赏能力。
2.示范法：教师通过现场绘画，展示如何将诗词中的意象转化为绘画作品，使学生更好地理解诗词与绘画之间的联系。
3.讨论法：教师学生进行小组讨论，鼓励他们从多个角度去欣赏和分析艺术作品，提高他们的观察力和想象力。
4.创作法：教师鼓励学生运用绘画表达自己对诗词的理解和感受，提高他们的创作能力。
六. 教学准备1.教师准备相关的诗词和画作，用于课堂教学。
2.教师准备绘画材料，如画纸、画笔、颜料等，供学生创作使用。
3.教师准备投影仪和投影幕，用于展示诗词和画作。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一幅诗词和对应的画作，引导学生思考诗词与绘画之间的关系，激发学生的学习兴趣。
五年级上册美术教案-诗情画意人教版
（3）创意绘画实践：指导学生进行创意绘画实践，将所学知识运用到实际创作中。重点强调学生对诗歌意境的个人理解和独特表达，培养其创意思维和绘画表现力。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调如何提炼诗歌意境和绘画技法的运用这两个重点。对于难点部分，我会通过分析案例和实际操作来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一首古诗的意境及其绘画表现。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行绘画实践。学生将尝试运用所学技法，将讨论的诗歌意境转化为绘画作品。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的绘画作品，分享创作过程中的体验和收获。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“诗情画意在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
在实践活动方面，我发现学生们在绘画创作过程中表现出很高的热情，但部分学生在创新方面仍有待提高。他们更倾向于模仿现成的作品，而不是发挥自己的想象力。因此，我打算在接下来的课程中，加强对学生创意思维的培养，引导他们从不同角度去思考和表现诗歌意境。
最后，关于课程评价，我觉得可以更加多元化。除了作品展示和评价外，还可以增加学生自评和互评环节，让他们在评价过程中学会欣赏他人的优点，发现自己的不足，从而不断提高。
人教版美术《诗情画意》教案
人教版美术《诗情画意》教案一、教学目标1. 让学生了解并掌握诗歌与绘画之间的联系，培养学生对诗情画意的感知和表达能力。
2. 通过欣赏和分析经典诗词及其画作，提高学生对艺术美的鉴赏能力。
3. 引导学生运用绘画表现诗情画意，激发学生的创新意识和实践能力。
4. 培养学生热爱祖国传统文化，增强民族自豪感。
二、教学内容1. 诗词与绘画的关系2. 经典诗词及其画作的欣赏与分析3. 绘画表现诗情画意的技巧与方法4. 创作实践：以一组诗词为主题进行绘画创作三、教学重点与难点1. 重点：理解诗词与绘画之间的联系，学会欣赏和分析经典诗词及其画作。
2. 难点：如何运用绘画表现诗情画意，创作出具有个性和创意的作品。
四、教学方法1. 讲授法：讲解诗词与绘画的关系，介绍经典诗词及其画作。
2. 欣赏法：组织学生欣赏和分析经典诗词及其画作。
3. 实践法：引导学生进行绘画创作，锻炼学生的实践能力。
4. 讨论法：组织学生交流讨论，提高学生的鉴赏能力和创新能力。
五、教学准备1. 教学课件：包括诗词、画作及其相关资料。
2. 画材：纸张、画笔、水彩、水粉等。
3. 参考书籍：关于诗词、绘画的教材和辅导书。
4. 网络资源：相关诗词、画作的信息和视频。
六、教学过程1. 导入：通过展示一幅具有诗情画意的画作，引发学生对诗词与绘画关系的思考，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：讲解诗词与绘画之间的联系，阐述诗歌中的意境如何通过绘画来表现。
3. 欣赏：组织学生欣赏经典诗词及其画作，分析其中的诗情画意，引导学生感受艺术的美。
4. 实践：学生分组进行绘画创作，尝试将诗词中的意境转化为绘画作品。
5. 展示：学生展示自己的作品，阐述创作思路和感受，其他同学进行评价。
七、教学评价1. 学生对诗词与绘画关系的理解程度。
2. 学生在欣赏和分析经典诗词及其画作时的表现。
3. 学生在绘画创作中的表现，包括创意、技巧和表现力。
4. 学生对祖国传统文化的热爱程度，以及民族自豪感的体现。
小学美术《诗情画意》教案+
小学美术《诗情画意》教案+一、教学内容本节课选自小学美术教材第五册，第四章《诗情画意》。
详细内容围绕如何将古诗文中的意境通过绘画表现出来，让学生在理解古诗文的基础上，运用绘画技巧，将诗中的画面呈现出来。
二、教学目标1. 让学生理解古诗文中的意境，培养他们的文学素养。
2. 学习绘画技巧，提高学生的绘画表现力。
3. 培养学生的创新意识和审美观念。
三、教学难点与重点难点：如何将古诗文中的意境转化为绘画作品。
重点：学习绘画技巧，培养学生的文学素养和审美观念。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、投影仪、画纸、画笔、颜料等。
五、教学过程1. 导入：通过多媒体展示一首古诗《静夜思》，让学生朗读并体会诗中的意境。
2. 讲解：分析古诗的意境，引导学生思考如何将这种意境用绘画表现出来。
3. 示范：教师现场示范如何将古诗《静夜思》中的意境转化为绘画作品，讲解绘画技巧。
4. 实践：学生根据所学，选择一首自己喜欢的古诗，尝试将其意境用绘画表现出来。
5. 互动：学生之间互相欣赏作品，交流心得，教师进行点评和指导。
7. 课后拓展：鼓励学生在课后收集更多古诗文，尝试将其意境用绘画表现出来。
六、板书设计1. 《诗情画意》2. 内容：古诗文意境绘画技巧创新意识审美观念七、作业设计1. 作业题目：选择一首你喜欢的古诗，将其意境用绘画表现出来。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过古诗与绘画的结合，培养了学生的文学素养和审美观念。
课后反思如下：1. 学生对古诗文的理解程度有待提高，需要在今后的教学中加强古诗文的学习。
2. 部分学生在绘画过程中，对绘画技巧掌握不够熟练，需要加强练习。
3. 课后拓展延伸：鼓励学生参加古诗绘画比赛，提高他们的创新意识和绘画水平。
重点和难点解析1. 古诗文意境的理解与绘画表现2. 绘画技巧的掌握3. 课后作业设计与拓展延伸详细补充和说明：一、古诗文意境的理解与绘画表现1. 通过多媒体展示古诗文，配合音乐、图片等元素，让学生在朗读中感受诗中的意境。
小学美术《诗情画意》教案+
小学美术《诗情画意》教案+一、教学内容本课选自小学美术教材第五册第四章《诗情画意》。
具体内容包括：了解和掌握诗与画的关系，通过欣赏和分析古今中外的诗画作品，感受诗画结合的美感；学习以诗入画、以画解诗的创作方法，提高学生的审美素养和创作能力。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握诗画艺术的基本特点，提高审美情趣。
2. 培养学生运用诗画结合的方式进行创作，提高创作能力。
3. 激发学生对传统文化的兴趣，培养爱国主义情怀。
三、教学难点与重点重点：掌握诗画结合的创作方法。
难点：如何引导学生将诗情画意融入到自己的作品中。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、教材、诗画作品范例。
学具：绘画用品、彩色笔、纸张。
五、教学过程1. 导入：通过多媒体展示一幅美丽的山水画，引导学生观察并提问：“同学们，你们觉得这幅画美在哪里？”以此引出本课主题《诗情画意》。
2. 新课内容学习：（1）欣赏和分析古今中外的诗画作品，让学生了解诗画结合的美感。
（2）讲解诗画结合的基本方法，引导学生学习以诗入画、以画解诗。
3. 实践环节：（1）请学生选择一首喜欢的诗歌，进行绘画创作。
（2）学生相互交流、讨论，分享创作心得。
4. 例题讲解：（1）以《静夜思》为例，分析诗画结合的方法。
（2）展示教师作品，让学生了解如何将诗情画意融入作品中。
5. 随堂练习：（1）学生选择一首诗，运用所学方法进行创作。
（2）教师巡回指导，解答学生疑问。
六、板书设计1. 课题：《诗情画意》2. 内容：（1）诗画结合的美感（2）以诗入画、以画解诗的创作方法（3）实践环节：学生创作七、作业设计1. 作业题目：选择一首喜欢的诗歌，进行绘画创作。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：（1）鼓励学生课后收集自己喜欢的诗画作品，进行欣赏和分析。
（2）组织一次诗画作品展示活动，提高学生的创作积极性。
重点和难点解析：1. 教学难点与重点的确定。
2. 实践环节中学生的创作过程。
五年级上册美术教案- 9.诗情画意 人教版
五年级上册美术教案- 9.诗情画意人教版教学内容《诗情画意》是人教版五年级上册美术课程中的一节，旨在引导学生通过欣赏诗歌，感受诗歌中的意境美，进而用绘画的形式表达出来。
本课教学内容包括学习如何将抽象的诗句转化为具象的画面，以及如何运用绘画语言来表现诗中的情感与意境。
教学目标1. 知识与技能：学生能够理解并表达诗歌中的意境，学会将诗歌内容转化为绘画作品。
2. 过程与方法：通过欣赏、讨论与实践，提高学生的审美能力和创造力。
3. 情感态度价值观：培养学生对传统文学艺术的热爱，增强文化自信。
教学难点1. 意境转化：如何引导学生将抽象的诗句转化为具象的画面是本课的教学难点。
2. 情感表达：学生需要学会如何在画作中表达诗中的情感，使之与诗歌相得益彰。
教具学具准备- 教具：课件、投影仪、黑板。
- 学具：画纸、彩笔、水粉等绘画工具。
教学过程1. 导入：通过播放古典音乐和朗诵古诗，营造诗意的氛围，引导学生进入诗歌的意境。
2. 新授：展示与诗歌相匹配的画作，讲解如何将诗句转化为画面，并教授绘画技巧。
3. 实践：学生选择一首自己喜欢的古诗，尝试将其转化为绘画作品。
4. 展示与评价：学生展示自己的作品，并相互评价，教师给予总结性评价。
板书设计- 课题：诗情画意- 教学内容：意境转化、情感表达- 教学难点：意境转化、情感表达- 教学过程：导入、新授、实践、展示与评价作业设计- 作业：选择一首自己喜欢的古诗，将其转化为绘画作品。
课后反思本节课通过将诗歌与绘画相结合，既培养了学生对传统文学艺术的热爱，又提高了学生的审美和创造力。
在教学过程中，要注意引导学生深入理解诗歌的意境，并鼓励他们大胆地表达自己的情感。
课后，教师应反思教学效果，针对学生的反馈进行教学方法的调整，以期在今后的教学中取得更好的效果。
教学难点意境转化：如何引导学生将抽象的诗句转化为具象的画面是本课的教学难点。
意境转化是本节课的核心，也是教学难点所在。
它要求学生不仅理解诗歌的表层意义，更要深入感受其背后的情感和氛围，然后通过绘画这一视觉艺术形式，将这种抽象的感受具象化。
五年级上册美术教学设计第9课《诗情画意》人教新课标
五年级上册美术教学设计第9课《诗情画意》人教新课标教学目标知识与技能让学生了解和掌握绘画与诗歌相结合的表现手法。
引导学生运用美术语言表达自己的情感和想象。
培养学生欣赏和创作美术作品的能力。
过程与方法通过欣赏和分析，使学生理解诗情画意的内涵。
通过实践操作，让学生学会将诗歌元素融入绘画创作中。
通过小组讨论，培养学生的合作能力和创新思维。
情感态度价值观培养学生对美术和诗歌的热爱，激发他们的创造热情。
增强学生的审美意识和艺术修养。
培养学生积极向上的人生态度和对美好生活的追求。
教学内容诗歌欣赏选择一首描绘自然景色的诗歌，如《望庐山瀑布》。
引导学生朗读并理解诗歌的意境和情感。
绘画技巧讲解讲解如何运用绘画语言表现诗歌的意境。
引导学生观察自然景色，学会用画笔描绘。
创作实践让学生选择一首自己喜欢的诗歌，进行绘画创作。
鼓励学生发挥想象，将诗歌的意境和情感融入画作中。
教学重点与难点教学重点引导学生理解诗情画意的内涵，学会将诗歌元素融入绘画创作中。
培养学生的审美意识和艺术修养。
教学难点如何引导学生将抽象的诗歌意境转化为具象的绘画形象。
如何激发学生的创造热情，让他们在绘画中表达自己的情感和想象。
教具与学具准备教具：多媒体设备、投影仪、绘画示范视频。
学具：画纸、画笔、颜料、诗歌集。
教学过程导入利用多媒体展示一幅描绘诗歌意境的画作，引导学生欣赏并感受诗情画意的美。
新课内容讲解讲解诗情画意的内涵和表现手法。
示范如何将诗歌元素融入绘画创作中。
学生实践让学生选择一首自己喜欢的诗歌，进行绘画创作。
在创作过程中，教师巡回指导，解答学生的问题。
作品展示与评价让学生展示自己的作品，并邀请其他同学进行评价。
教师对学生的作品进行点评，给予肯定和建议。
板书设计课题：《诗情画意》教学目标：了解诗情画意的内涵，学会将诗歌元素融入绘画创作中。
教学重点：理解诗情画意，学会绘画表现手法。
教学难点：将诗歌意境转化为绘画形象。
作业设计让学生课后选择一首自己喜欢的诗歌，进行绘画创作。
人教版美术五年级上册第9课诗情画意教案
- 培养审美情感和创作能力
- 提升观察力和想象力
- 表达内心的情感和思想
- 丰富艺术欣赏和创作领域
4. 观察自然景观的方法：
- 仔细观察景物的形状、线条、色彩等特征
- 注意景物的光影效果和空间感
- 发现景物中的美和情感，寻找创作灵感
5. 创作诗意画的基本步骤：
- 选择合适的景物作为创作对象
三、实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与诗意画相关的实际问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的实验操作。这个操作将演示如何将诗意融入画面。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
四、学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“如何将诗意画意融入自己的作品”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
（一）教学特色创新
1. 情景模拟：我在课堂上通过提问和举例的方式，尽量让学生身临其境，感受自然景观的美，从而更好地将情感融入画作中。这种方法提高了学生的学习兴趣，使他们更愿意参与课堂互动。
2. 小组合作：我将学生分成若干小组，让他们在讨论和实践中相互学习、相互启发。这种教学方式不仅提高了学生的团队协作能力，还使他们在交流中拓宽了思路，激发了创作灵感。
（4）鼓励创新：在评价过程中，教师应鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，勇于尝试新的表现手法，以促进学生个性的发展。
（5）关注过程：教师在评价时，不仅要关注学生的作品结果，还要关注学生在创作过程中的表现，如观察力、协作精神、积极参与程度等。
八、反思改进措施
在过去一段时间的教学中，我尝试了许多新的教学方法和特色创新，取得了一定的成效，但也发现了一些需要改进的问题。以下是我对教学的反思和改进措施。
人教版美术五年级上册《第9课 诗情画意》教学设计3
人教版美术五年级上册《第9课诗情画意》教学设计3一. 教材分析《第9课诗情画意》是人教版美术五年级上册的教学内容。
本课的主要内容是通过欣赏和分析中国古代诗词中的画意，使学生能够理解诗情画意的内涵，提高审美情趣和艺术修养。
教材中包含了多个古诗词，每首诗词都配有一幅或多幅插图，这些插图都是根据诗词内容创作的，具有很高的艺术价值。
教材还提供了相关的学习指导和绘画技巧，帮助学生更好地理解和掌握诗情画意的表现手法。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的美术基础和审美能力，他们对于绘画和创作都有很高的热情。
同时，他们也已经学习过一些古诗词，对于诗词的理解和感悟也有一定的基础。
然而，学生对于诗情画意的理解和表现可能还不够深入，需要通过本课的学习来进一步引导和培养。
三. 教学目标1.让学生理解诗情画意的内涵，提高审美情趣和艺术修养。
2.培养学生对于古诗词和绘画的兴趣和热情。
3.引导学生通过绘画来表现诗情画意，提高学生的绘画能力和创造力。
四. 教学重难点1.诗情画意的内涵和表现手法。
2.如何引导学生通过绘画来表现诗情画意。
五. 教学方法1.欣赏法：通过欣赏和分析古诗词中的插图，使学生理解诗情画意的内涵。
2.指导法：通过讲解和示范，引导学生掌握绘画技巧，表现诗情画意。
3.创作法：通过实践，让学生亲自动手绘画，提高绘画能力和创造力。
六. 教学准备1.教材：《第9课诗情画意》2.课件：古诗词插图、绘画技巧讲解3.画具：画纸、画笔、水彩颜料等七. 教学过程1.导入（5分钟）通过展示教材中的古诗词插图，引导学生欣赏和讨论，引发学生对诗情画意的兴趣。
2.呈现（10分钟）呈现教材中的古诗词和插图，让学生初步感受诗情画意的内涵。
然后，教师通过讲解和示范，详细解释诗情画意的表现手法，引导学生理解绘画技巧。
3.操练（10分钟）学生按照教师的指导，开始动手绘画。
教师在过程中进行个别指导，帮助学生解决绘画中遇到的问题。
4.巩固（5分钟）学生展示自己的作品，互相欣赏和评价，巩固对诗情画意的理解和绘画技巧的掌握。
五年级美术诗情画意教案
五年级美术诗情画意教案五年级美术诗情画意教案篇一：第十课人教版五年级美术《诗情画意》教案人教版实验教科书五年级上册第十课诗情画意内乡县城镇一小王艳丽一. 教材简介:《诗情画意》选自人教版实验教科书五年级上册第十课。
学习要求:选择喜欢的古诗为其配画.使诗中有画，画中有诗。
二. 教学目标:1. 知识与技能:通过学习给古诗配画,培养学生的绘画创作能力以及形象思维能力2. 过程与方法:通过师生谈话,欣赏体会,探讨交流,设计猜古诗---背古诗—画古诗的教学思路。
引导学生自主学习,掌握给古诗配画的要点.3. 情感态度与价值观:通过本节课学习,学生欣赏和创作古诗配画,体会诗中有画,画中有诗的优美意境.激发培养学生热爱祖国民族文化遗产的情感，从中得到美的启蒙、美的陶冶、美的感受。
提高艺术修养. 三. 教学重点:在理解古诗的前提下，运用形象直观的方法，将诗意用绘画的方法表现出来，诗画结合，使古诗更有生命力。
四．教学难点: 领会古诗，把握关键字句，将诗境巧妙地化为画意，培养学生的想象能力。
教学课时:一课时教学准备:教具:相关课件学生准备:图画纸,铅笔,彩笔等五．教学过程:(一) 导入阶段.课前放录制的古诗朗诵,创设情景.(看图猜诗)1. 同学们,你们一定会背很多首古诗吧?我们来欣赏几幅根据古诗画的插图,我们看一看,猜一猜画的是哪首古诗?(放课件:静夜思,望庐山瀑布游子吟悯农)同学们真聪明,猜得又快又准.谁能告诉老师你是怎么猜出来的?(根据画面的意思猜的)师总结:这节课,我们就一起学习,古诗配画.(板书课题)(二)释题引入新课,探究学习：1我们中华民族文化源远流长,古诗词更是民族文化的一枝独秀,它的语言精炼优美,可以说每首诗都是一副美丽的画,.给古诗配画古已有之,古往今来,文人墨客吟诗作画,诗中有画,画中有诗,给人以高雅的享受,我们再来欣赏一段诗配画片段。
（放课件《田园乐》）我们已经学习过很多优秀的古诗,有写景的,抒情的,状物的,情景交融,意境优美.同学们在一起交流讨论一下,你最喜欢的古诗有哪些?2.诵古诗，入诗境，悟诗情：指名朗诵,适当指导语气感情,引导其他学生闭上眼睛想象诗歌所描绘的意境.(当你朗诵这首优美的古诗诗时,你的脑海中出现了什么画面?)指名让学生发言,交流.(这个环节的用意是引导学生理解诗意.体会意境.同一首诗,不同的同学想象出的画面不尽相同,但是表达的意思却是一样的.)3.集体创作，探究画法：出示高鼎的《村居》这首诗，组织学生活动：小组接力作画。
第9课 诗情画意(教案)2023-2024学年美术五年级上册 人教版
第9课诗情画意（教案）2023-2024学年美术五年级上册人教版一、教学内容本课为《人教版小学美术五年级上册》第9课《诗情画意》。
本课以我国经典古诗词为载体，引导学生通过欣赏、分析、创作等环节，了解和掌握绘画与古诗词相结合的表现手法，培养学生在美术创作中融入文学素养，提高学生的审美情趣和艺术表现力。
二、教学目标1. 知识与技能：使学生了解绘画与古诗词相结合的表现手法，学会运用线条、色彩等绘画语言表达古诗词的意境。
2. 过程与方法：通过欣赏、分析、创作等环节，培养学生观察、想象、创新的能力。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对古诗词和绘画的兴趣，提高学生的审美情趣和文学素养。
三、教学难点1. 如何引导学生理解古诗词的意境，并将其融入绘画创作中。
2. 如何运用绘画语言表达古诗词的意境，使作品具有诗情画意。
四、教具学具准备1. 教具：多媒体设备、古诗词资料、绘画作品等。
2. 学具：绘画纸张、水彩笔、彩色铅笔等。
五、教学过程1. 导入：通过多媒体展示一幅描绘古诗词意境的绘画作品，引导学生欣赏并感受诗情画意。
2. 新课导入：介绍本课的主题——《诗情画意》，讲解绘画与古诗词相结合的表现手法。
3. 案例分析：展示多幅绘画作品，引导学生分析作品是如何表现古诗词意境的。
4. 实践操作：学生根据自己喜欢的古诗词，进行绘画创作，教师巡回指导。
5. 展示评价：学生展示自己的作品，师生共同评价，给予肯定和建议。
6. 总结拓展：对本课进行总结，引导学生课后继续欣赏和研究绘画与古诗词相结合的作品。
六、板书设计1. 课题：《诗情画意》2. 教学目标：了解绘画与古诗词相结合的表现手法，培养审美情趣和文学素养。
3. 教学难点：理解古诗词意境，运用绘画语言表达。
4. 教学过程：欣赏、分析、创作、展示、评价。
七、作业设计1. 课堂作业：根据自己喜欢的古诗词进行绘画创作。
2. 课后作业：收集并欣赏绘画与古诗词相结合的作品，写一篇欣赏心得。
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3.欣赏教材上的图片，引导学生观察表现的特点及方法。
教师总结：A写人：人物作为画面主体，着重描绘，五官表现人物表情，服饰表现人物身份。
B状物：要抓住最主要的物体来描绘。
C写景：画写景的古诗，分出近景、中景、和远景，近景要具体刻画，远景要虚一些。
D叙事：选择诗中最精彩的一个场面，也可采用连环画的形式。
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《诗情画意》优质教案教学设计
教学内容
第九课《诗情画意》
课 时
1课时
教学目标
1.指导学生选择熟悉的古诗，运用已有的绘画技巧来表现诗的意境。
2.培养学生的造型能力和想象能力。
3.培养学生对祖国传统文化的热爱，陶冶审美情操。
教学重点
运用已有的绘画知识表现古诗的意境。
教学难点
恰当地表现古诗的意境。
4.我们这节课就一起来学习《诗情画意》，为自己喜欢的古诗配画
揭题：《诗情画意》为古诗配画
二、小组讨论，探究方法
以古诗《静夜思》为例，分析怎样创作诗配画。
1.每逢佳节，我们常常会用李白的《静夜思》来表达思乡的心情
小组讨论：这首诗能让你产生怎样的联想？（启发学生想象各种不同的情景）
2.教师出示几幅画作，引导学生比较观察。（教师提前准备好）
教学准备
教师：课件、古诗讲解等。
学生：绘画工具等。
教 学 过 程
主 备
复 备
一、谈话导入
1.同学们，老师听说咱们班级的同学最棒了，古诗背得最多，现在老师就来考考同学们，大家请看黑板， 哪位同学能背一下这首诗，然后再用自己的语言描述一下《咏鹅》这首诗呢？
2.学生一边描述，教师一边在黑板上画这首诗。
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诗情画意
教材简析：
而本课不仅要表现出古诗的大体内容，还要将读后的感受表达出来，在表现形式上不限，只要表现出古诗的意境即可。
教学目标：
学习用水墨画形式表现古诗大意；进一步培养学生的理解力、想象力和创作能力；通过诗情画意陶冶学生情操，激发学生艺术情感。
教学重点：
如何用水墨画形式描绘古诗大意。
通过分析、讨论古诗大意及分析范作的方法解决。
教学难点：
古诗意境的表现。
通过分析范作和以一首诗为例，先讨论分析再示范的方法解决。
教学准备：
１、教具：水墨诗意挂图数幅，水墨画示范工具、录音机、古诗朗诵录音带２、学具：生宣纸、毛笔、调色盘、水瓶、垫纸、墨汁
课时:两课时
教学过程
一：
播放《望庐山瀑布》的古诗朗诵带，并展示为此诗配画的水墨诗意图。
请看老师为《望庐山瀑布》配的画，是用什么形式画的？（水墨画）我们今天就来用水墨画表现古诗大意。
板书课题：画画古诗大意
二：
审美体验：
用水墨画表现的《望庐山瀑布》给人什么样的感受？（讨论）
在老师的帮助下分析书上范作：
谁能说说《寻隐者不遇》的诗词大意？读了以后给人什么样的感受？那么范作上是如何表现出这种意境的？（在讨论中引导学生体会作者如何运用水墨画法表现隐者生活环境的清幽的）
《蓬头稚子》用了什么笔墨技法表现诗词内容的？
《泊船烟渚》表现了什么意境？如果都用“勾”的方法好不好？
这些诗意图很好地运用了水墨画中的勾、皴、点、染技法来表现诗的意境，使人看了以后有身临其境的感觉，所以要用水墨画古诗大意，要挑选意境深远，层次较多的诗，象《望庐山瀑布》之类写景的及一些抒情的诗。
三：
我们学过的哪些诗适合用水墨法画？（请两、三名学生各以一首诗为例分析）诗里写了什么？有什么情节？表现了什么意境？读了诗，你会产生什么感情？
以刚学过的《鹿柴》为例，示范如何用水墨技法表现诗意。
放诗朗诵录音，并请学生说说诗的大意？（有哪些人物、景物）
这首诗表达了什么样的意境？
如果要表现出这种意境，诗中中哪些人物或景物可简化或省略？以上我们做的这一步叫“构思”。
（板书）
想好后在草稿上画画各部分的位置、大小，使重点突出，这一步叫什么？（板书：构图）
现在老师要用水墨法将这幅画画在宣纸上了，在绘画前还要考虑哪里要画得虚些，哪里可画得实些，需重点表现的可用勾、皴法，要让它虚淡些可用什么方法？（晕染法）
示范画法：示范中注意提问，老师为什么用这种技法来表现。
这一步叫“描绘”。
（板书）
画完后我们可在适当的地方题上诗文，字要小些，整齐些。
这一步叫“题诗”。
（板书）
看黑板，老师用了几步画完了这幅画的？老师在画这幅画时主要突出表现了什么？
四：
从学过的古诗中任选一首，按古诗大意画一幅水墨画，要突出诗意和中心思想。
感到困难的同学可以临摹范作。
活动五：
将自己的作品贴到黑板上并有感情地朗诵古诗。
请同学们看他是否将诗的意境表现出来了。
（引导学生体会诗情画意，激发艺术情感）
第二课时
一：
欣赏画家为古诗配的画，体会如何根据诗的意境来用色。
如：表现幽静的地方用什么色，表现热闹用什么色。
二：
以一首诗为例，由学生们分组分析、讨论怎样用色来表现好。
然后集体交流意见。
三：
小组合作一幅着重用颜色来表现的诗意图，题目自拟。
活动四：
作业展示，再次体会不同用色所造成的画面效果对诗意的体现。
说一说通过这两节课的学习，自己到对中国画诗画同源以及诗的意境的感受。
感受传统文化的美。
施教时间:11月6-8号
课后记
一些抽象的诗词用具象的绘画来表现,对学生来说并不容易.但他们丰富的想象力给画面创造了很大空间,质朴又不失生动.。