【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理!
《西方现代艺术流派》课件
街头艺术
艺术家将创作带到城市的街道和墙壁上，传递社会 和政治信息。
数字艺术
艺术家运用数字技术创作艺术作品，反映现代科技 文明的发展。
行为艺术
艺术家运用身体和行动来表达思想和情感，创造与 观众的互动体验。
总结
通过对《西方现代艺术流派》的介绍，我们深入了解了艺术流派的定义、现 代艺术的发展历程，以及当代艺术流派的趋势和特点。艺术无边界，让我们 一起欣赏和探索各种奇妙的艺术形式！
1 印象派
19世纪末，法国艺术家提出以光线和色彩为 主题的肖像画，创造了独特的视觉效果。
2 表现主义
20世纪初，德国艺术家追求感情和思想的表 达，注重情绪与形式的结合。
3 立体派
20世纪初，法国艺术家以几何形状和立体构 造为特征，挑战传统的视觉表达方式。
4 超现实主义
20世纪初，艺术家追求无意识和梦境的表现， 探索理性和非理性相结合的艺术领域。
抽象表现主义
1
行动绘画
1940年代末，艺术家用大胆的笔触和抽象的形式表达个人情感和冲动。
2
色块绘画
1950年代，艺术家用大面积的色块和鲜明的色彩创造出视觉冲击力。
3
直接形态绘画
1960年代，艺术家将绘画当作冲动行为，追求直接、自由和非理性的表达。
当代艺术流派的趋势和特点
装置艺术
通过创造立体空间，将观众置身于作品中，打破传 统艺术的边界。
19世纪西方艺术流派介绍分析超全整理(学院艺术-哈德逊河派)
19世纪西方艺术流派介绍分析超全整理（学院艺术-哈德逊河派）
6.学院艺术
学院艺术，一种在欧洲艺术学院和大学的影响下所产生的绘画和雕塑的流派。学院艺术专指那些在新古典主义和浪漫主义运动中，受法兰西艺术学院订立的标准所影响的画家和艺术品，以及跟随着这两种运动并试图融合两者作为风格的艺术，最具代表性的如威廉·阿道夫·布格罗、汤玛斯·库图尔、汉斯·马卡特。他们通常也常被称为“学院派”、“华丽艺术”、“折衷主义”，有时也被人与历史主义与融合主义相提并论。在这个背景下，学院艺术不断吸收新的风格，所以一些曾被视为对抗学院艺术的艺术风格，后来也被人称为学院艺术。
7.印象派
印象派，又称“印象主义”，是19世纪60~90年代西方绘画史上划时代的艺术流
派。代表作有马奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出印象》、梵高的《向日葵》等。印象主义画家追求外光和色彩的表现，主要把身边的生活琐事直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景，在构图上多截取客观的某个片段或场景来处理画面，打破了写生创作的界限，此外，印象主义的巨大潮流还涉及到音乐、文学、摄影、电影等领域，均取得了巨大的发展。
8.新印象派
新印象派，或称新印象主义、点彩派，是继印象派之后在法国出现的美术流派。19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象，被一些艺术评论家称作“点彩派”。
9.后印象派
后印象派，从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。以塞尚、梵高、高更为代表。
西方美术流派PPT
六、新古典主义
•新古典主义兴盛于18世纪中期，19世纪上半期发展至顶峰。 •新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马 时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式； •另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术 风格。 •法国新古典主义代表人物达维德、安格尔。
《马拉之死》 达维特 达维德 《荷拉斯兄弟之誓》
• 罗可可与巴洛克：联系与区别 罗可可与巴洛克最大的相同点在于二者都属于浪漫主义，画面动感极强，
色彩鲜明，富有感染力。 二者的不同点在于，巴洛克绘画主要以宗教题材为主，内容多是把神明平
民化，而脱胎与此的罗可可艺术虽然继承前人对于色彩的特点，但是主 题则是以凡人为主了。 • 巴洛克，豪华大气；罗可可，精致小巧
马 赛 曲 吕 德 法 国
法 国 巴 黎 凯 旋 门
八、现实主义
• 背景：19世纪中后期批判现实的社会思潮 • 特点：以“真”为美，直面生活，批判现实 • 代表人物：库尔贝、米勒、罗丹
采 石 工 人 库 尔 贝 法 国
晚 钟 米 勒 法 国
拾 穗 者 米 勒
伏尔加河上的纤夫 列宾 俄罗斯
《舞台上的舞女》德加
19世纪盛行的新古典主义风格，就是这种绘画风格最为极致的一种追求 与表现。极其崇尚素描的安格尔，在笔下塑造的形象已经极为逼真。
《霍松维勒女伯爵》 法 安格尔
《霍松维勒女伯爵》 法 安格尔
【干货】史上最全的西方艺术流派整理！
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西方艺术流派整理（上）
14-18世纪
1. 国际哥特主义（12th）
在美术史上，人们把12世纪后，以建筑样式的变化而开始的艺术风格称之为“哥特式风格”。“哥特”一词本源于西欧的一个民族“哥特人”，有野蛮、怪异的意思，但哥特艺术并非哥特人所造，它出现的时候，“哥特人”早已溶化在西欧其他民族之中了。因此哥特式艺术决不能说是“粗野”的。哥特式艺术包括建筑、雕刻，在建筑上体现得尤为明显。确切的说，哥特式的建筑艺术是指中世纪最后300年——12至14世纪流行的一种新的建筑（包括其中的雕刻绘画）艺术样式。法国则是它的故乡。
2. 文艺复兴(14th)
文艺复兴式艺术风格指发源于意大利，在14至16世纪影响遍及全欧的一种富有革新精神的人文主义艺术风格。“文艺复兴” 一词来自法文，原意为“重新出生”，在此指'古典文化的再生”。文艺复兴艺术的开端，可追溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕刻、契马部埃的绘画及其弟子乔托的绘画和建筑设计。他们的作品开始突出“人本主义”的思想，在内容上大胆肯定人生与自然，在形式和技巧上注重对人与自然的科学研究，并借“回到古代去”之口号来摄取古希腊罗马的建筑、雕刻和绘画经验，在风格上则体现出哥特式艺术与古典艺术的结合及在此基础上的新突破。
3. 巴洛克艺术 (17th)
巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。“巴洛克”一词源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。巴洛克艺术潮流对当代艺术设计产生了巨大而深远的影响。波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、
19世纪的美术流派
新古典主义 浪漫主义 现实主义 象征主义 Байду номын сангаас象主义
新古典主义（英语︰Neoclassicism），兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地 区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可 （Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。 新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为 何。 新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛 克风格的深度雕刻。新古典主义代表艺术家有巴利（Barry）、卡诺瓦 （Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及 （Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法 国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美 术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古 典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。
西方主要绘画流派
一.文艺复兴时期：
1、佛罗伦萨画派 、
意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重 要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方 法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画 上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现 三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世 俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风 格。除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产 阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。
•
初期代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗等，盛期以达芬奇、米开朗 基罗、拉斐尔等画家为代表。 • 十五至十六世纪三十年代最繁荣；十六世纪末，由于佛罗伦萨政治上 失去独立，经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风 格主义。
乔托 《哀悼基督》
拉斐尔《西斯廷圣母》
•
佛罗伦萨画派人才辈出，创作上也各显神通。但就艺术倾向和创作特 点看，大致有三条主线。这三条主线中各有代表人物：波提切利、利 波提切利、 波提切利 柯西莫等画家可为一条主线，他们具有进步的人文主义思想倾向 比、柯西莫 ，但艺术趋近于贵族豪门；以基兰达约 基兰达约为代表的一条主线，则崇尚生 基兰达约 活表现，他们在画坛上出现得早些，技巧上可能略显幼稚，形象多半 重叙述性质；第三条主线，毋庸置疑，应以莱奥纳多 达·芬奇 莱奥纳多·达 芬奇 芬奇为代表 莱奥纳多 了，这是一条新兴的写实主义路线。
19世纪以来在西方流行的主要美术流派1
19世纪以来在西方流行的主要美术流派1
本文主要介绍了19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。介绍了这些美术流派产生的社会背景、基本特征、代表人及代表作品。19世纪以来，科学的飞速进步使人们既渴望发明和创新，又不断地产生厌倦，这就造成欣赏趣味上的巨大差异，并形成各派崛起、大放异彩的繁荣局面。
“新古典主义美术”，教材首先概要地介绍了新古典主义美术产生的时间、社会背景和基本特征，然后介绍了该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。
（1）新古典主义美术产生的社会背景
新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
（2）代表人以及代表作品
法国的大卫和安格尔是新古典主义美术的杰出代表。在大卫笔下，无论是手执利刃的战士，还是披布于肩的哲人，无不刚毅坚强，勇于牺牲。《马拉之死》更以严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬通过刚劲的用笔溢于画面，表现了庄严和永生。《拿破仑加冕式》堪称巨作，为了达到逼真，大卫把画中许多人请去作过模特儿，对于满是刺绣和金饰的服装，画家也作了一丝不苟的描绘。骄横一世的拿破仑，毕恭毕敬的约瑟芬，遭到胁迫而无可奈何的
西方艺术历史流派时间分类
西方艺术历史流派时间分类
西方艺术流派时间分类
●14-18世纪
1.国际哥德风格(International Gothic)
2.文艺复兴 (Early) (14th)
3.风格主义 (16th)
4.巴洛克艺术 (17th)
5.洛可可(18th)
●19世纪
1.新古典主义
2.浪漫主义
3.批判现实主义
4.巴比松派
5.前拉斐尔派
6.学院艺术
7.印象派
8.后印象派
9.新印象派
10.Chromoluminarism
11.点描派风格(Pointillism)
12.Cloisonnism
13.那比派风格(Les Nabis)
14.综合主义(Synthetism)
15.象征主义
16.哈德逊河派(Hudson River School)
●20世纪
1.现代艺术
2.立体主义
3.表现主义
4.抽象表现派
5.抽象艺术
6.Neue Künstlervereinigung München
7.蓝骑士(Der Blaue Reiter)
8.Die Brücke
9.达达主义
10.野兽派
11.新野兽派
12.新艺术运动
13.包豪斯
14.荷兰风格派运动
15.装饰艺术运动
16.普普艺术
17.未来主义
18.至上主义
19.超现实主义
20.色面派(Color Field)
21.极简主义
22.装置艺术
23.Lyrical Abstraction
24.后现代主义
25.概念艺术
26.地景艺术(Land art)
27.行为艺术
28.录影艺术(Video art)
29.新表现主义(Neo-expressionism)
30.Outsider Art
31.低眉艺术(Lowbrow)
西方绘画流派介绍
西方绘画流派介绍
在西方艺术史上，绘画流派繁多，各个流派都有其独特的风格和特点。以下是其中一些主要的绘画流派：
1.文艺复兴
文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，始于14世纪的意大利。该时期的绘画风格强调人文主义、现实主义和人体解剖学。代表画家有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。
2.巴洛克与洛可可
巴洛克和洛可可是17世纪和18世纪欧洲流行的绘画风格。巴洛克风格强调情感表达和戏剧性效果，代表画家有鲁本斯、伦勃朗等。洛可可风格则更注重细腻的描绘和装饰性元素，代表画家有华托、弗拉戈纳尔等。
3.浪漫主义与现实主义
浪漫主义和现实主义是19世纪的两个主要绘画流派。浪漫主义强调个人情感和自由，代表画家有德拉克洛瓦、特纳等。现实主义则注重描绘现实生活和普通人的形象，代表画家有库尔贝、米勒等。
4.印象派与后印象派
印象派和后印象派是19世纪末到20世纪初的两大绘画流派。印象派强调对光线和色彩的捕捉，代表画家有莫奈、雷诺阿等。后印象派则更注重表达主观情感和个性化视角，代表画家有塞尚、梵高、高更等。
5.现代艺术
现代艺术是指20世纪初到现在的各种绘画流派。其中，立体主义、未来主义、超现实主义等流派都有其独特的风格和特点。代表画家有毕加索、达利、波洛克等。
6.当代艺术
当代艺术是指20世纪末到现在的各种绘画流派。当代艺术家们在不断地探索和创新，尝试用新的方式表达自己的思想和情感。代表画家有弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯等。
7.抽象表现主义
抽象表现主义是20世纪50年代在美国纽约兴起的一个绘画流派。该流派的画家们通过抽象的形式和强烈的色彩来表达自己的情感和内心世界。代表画家有杰克逊·波洛克、威廉·德库宁等。
17、18、19、20世纪西方美术流派
十七世纪
意大利
巴洛克
“巴洛克”这个词的起源充满了模糊性和复杂性，一般认为“巴洛克”可能是从葡萄牙文“barroco”衍生出来的，原意指大而不规则的珍珠。19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪欧洲艺术时候，它被用来区分和标志一个艺术时代。也代表着从16世纪矫饰主义之后18世纪洛可可之前这一时期的欧洲文化。巴洛克是一种反对宗教改革、随着天主教运动的发展而流行起来的艺术，巴洛克首先产生于旧教中心罗马，随后传遍了欧洲及美洲部分地区。由于矫饰主义发展而来的巴洛克艺术可以表达出他们内心对宗教的炽热和生命的赞颂，以及满足他们的政治野心和王权荣耀。一般来说，巴洛克的风格特征是喜好用扭曲多变的缠绕线条，创造出繁复的装饰和堆砌之美，以求强烈的律动感。
黑暗写实主义（卡拉瓦乔主义）
卡拉瓦乔是巴洛克绘画的先锋人物，他的画面明暗对比强烈，光影处理富有舞台照明般的喜剧效果，用光来突出画面的主要部分，构成了一种光线集中的室内光效应，深色阴影使图像的阐释具有戏剧性及选择性。他的独特风格被其后许多画家继承。这种聚光形成物象边线明确的明暗处理画风也被称为“卡拉瓦乔主义”。
首先卡拉瓦乔颠覆了理想美学传统，画面中充满了怪异的具有颓废色彩的男性，使人们无法获得确定的意义。他以罗马街头最低下的衣着破烂肮脏的男女作为圣徒和英雄的模特儿，采用时装及现实背景，嘲弄着理想与崇高，制造了一种破坏气氛。基督和圣徒都成了粗俗的下等人，流浪汉、农民、渔夫的形象进入神圣的殿堂，画中的人物因而被嘲讽为“粗野的自然人”。模特儿充满了平民特征以及圣经文本注入到世俗生活的倾向，对欧洲绘画传统产生了深远的意义。
17、18、19、20世纪西方美术流派
17、18、19、20世纪西方美术流派
第一篇：17、18、19、20世纪西方美术流派
十七世纪
意大利巴洛克
“巴洛克”这个词的起源充满了模糊性和复杂性，一般认为“巴洛克”可能是从葡萄牙文“barroco”衍生出来的，原意指大而不规则的珍珠。19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪欧洲艺术时候，它被用来区分和标志一个艺术时代。也代表着从16世纪矫饰主义之后18世纪洛可可之前这一时期的欧洲文化。巴洛克是一种反对宗教改革、随着天主教运动的发展而流行起来的艺术，巴洛克首先产生于旧教中心罗马，随后传遍了欧洲及美洲部分地区。由于矫饰主义发展而来的巴洛克艺术可以表达出他们内心对宗教的炽热和生命的赞颂，以及满足他们的政治野心和王权荣耀。一般来说，巴洛克的风格特征是喜好用扭曲多变的缠绕线条，创造出繁复的装饰和堆砌之美，以求强烈的律动感。黑暗写实主义（卡拉瓦乔主义）卡拉瓦乔是巴洛克绘画的先锋人物，他的画面明暗对比强烈，光影处理富有舞台照明般的喜剧效果，用光来突出画面的主要部分，构成了一种光线集中的室内光效应，深色阴影使图像的阐释具有戏剧性及选择性。他的独特风格被其后许多画家继承。这种聚光形成物象边线明确的明暗处理画风也被称为“卡拉瓦乔主义”。首先卡拉瓦乔颠覆了理想美学传统，画面中充满了怪异的具有颓废色彩的男性，使人们无法获得确定的意义。他以罗马街头最低下的衣着破烂肮脏的男女作为圣徒和英雄的模特儿，采用时装及现实背景，嘲弄着理想与崇高，制造了一种破坏气氛。基督和圣徒都成了粗俗的下等人，流浪汉、农民、渔夫的形象进入神圣的殿堂，画中的人物因而被嘲讽为“粗野的自然人”。模特儿充满了平民特征以及圣经文本注入到世俗生活的倾向，对欧洲绘画传统产生了深远的意义。
西方绘画派别大全：19个欧美主要画派介绍
⽆忧考为⼤家收集整理了《西⽅绘画派别⼤全：19个欧美主要画派介绍》供⼤家参考，希望对⼤家有所帮助！
西⽅画派主要有：佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派、古典主义画派、浪漫主义画派、巴⽐松画派、拉斐尔前派、桥派、欧尔飞派、巴黎派、达达派、形⽽上画派、抽象表现派、移动派、野兽派、超现实主义。下⾯就将这⼗九个画派进⾏分别介绍。
古典与反古典，是西⽅传统能够绘画艺术的两⼤主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描⽽轻视⾊彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，⽽是强调⾃由、放纵的精神和富丽、壮观的⽓势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于⽂艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不⼊。
佛罗伦萨画派
意⼤利⽂艺复兴时期的第⼀个重要画派。早期代表画家有乔托（约1267～1337）、马萨丘（1401～1428）、乌且罗（1394～1475）等。盛期代表画家有达·芬奇（1452～1519）、⽶开朗基罗（1475～1564）、拉斐尔（1483～1520）。⾃14世纪起，意⼤利⽂艺复兴运动⾸先从当时经济和⽂化中⼼的佛罗伦萨开始。这⼀画派，在绘画艺术⽅⾯，以⼈⽂主义思想为主导，改变中世纪绘画平⾯装饰的风格，继承古希腊、古罗马的雕塑艺术的传统，运⽤科学⽅法认识造型规律，形成以集中透视来表现的、具有明暗效果和三度空间感的绘画技法。题材虽多为宗教神话故事，但已⽤以表达新兴资产阶级的理想和愿望。除油画外，多创作⼤幅湿壁画。16世纪下半叶后，随着佛罗伦萨的经济衰落、政治反动的趋势，绘画艺术也逐渐暗淡，画家们盲⽬崇拜前辈的结果，逐渐⾛向“风格主义”以及艺术家流落到其他城市，威尼斯、⽶兰、罗马等画派随之蜂起。
西方主要绘画流派ppt课件
21
塞尚《静物苹果篮子》
22
23
Fra Baidu bibliotek
24
高更 《拿水果的妇女》《阿韦·玛利亚》
25
高更 《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》
26
27
梵高 《星空》
28
梵高 《有乌鸦的麦田》
29
梵高 《自画像》
30
• 5.新印象派
• 或称新印象主义，是继印象派之后在法国出现的美术流派。19世纪80 年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新 。他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的 光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组 成的形象。所以新印象派又叫作点彩派。
1
• 初期代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗等，盛期以达芬奇、米开朗 基罗、拉斐尔等画家为代表。
西方艺术流派整理大全
西方艺术流派整理大全
西方艺术流派有很多种，包括古典主义、文艺复兴、巴洛克、
浪漫主义、印象派、后印象派、野兽派、立体主义、表现主义、抽
象表现主义、超现实主义等等。这些流派在不同的历史时期和地区
都有着不同的特点和发展轨迹。
古典主义是指古希腊和古罗马艺术风格的复兴，强调对称、秩
序和理性。文艺复兴是指15世纪至16世纪意大利的艺术运动，强
调人文主义和对古典艺术的继承和发展。巴洛克艺术强调动态和戏
剧性，注重运动和情感的表达。浪漫主义强调个体的情感和想象力，追求超脱现实的境界。
印象派强调对光线和色彩的捕捉，追求瞬间的感觉和印象。后
印象派包括点彩派、野兽派等，继承并发展了印象派的技法和观念。立体主义强调在平面上表现立体感，突破传统透视法的限制。表现
主义强调对内心情感和精神世界的表达，形式上常常夸张和变形。
抽象表现主义强调对抽象形式的表达和情感的宣泄，追求画面的冲
突和张力。超现实主义追求超越现实世界的境界，探索潜意识和梦境。
除了上述流派之外，还有许多其他的西方艺术流派，每个流派都有其独特的特点和价值。这些流派的出现和发展，反映了西方艺术在不同历史时期和社会背景下的变化和演变，也为艺术界的发展注入了不同的创新和活力。通过对这些流派的研究和了解，可以更好地理解西方艺术的发展脉络和多样性，也有助于我们更全面地欣赏和理解西方艺术作品。
艺术学西方艺术史复习重要艺术流派整理
艺术学西方艺术史复习重要艺术流派整理
艺术是人类文明的重要组成部分，它通过各种形式表达情感、思想
和美感。西方艺术史涵盖了数千年的发展，各种艺术流派在其中起到
了至关重要的作用。本文将对西方艺术史中的几个重要艺术流派进行
整理和复习。
一、古希腊艺术
古希腊艺术被认为是西方艺术的开端，它深受古希腊文化和哲学思
想的影响。古希腊的雕塑艺术以栩栩如生的人体雕像著称，尤其是大
理石雕塑。这些雕像在表达人物形象和动作时力求真实，展现了古希
腊人对于完美比例和平衡的追求。另外，古希腊的建筑艺术也非常出色，最著名的例子就是帕特农神庙和雅典卫城。
二、文艺复兴
文艺复兴是西方艺术史上的一大里程碑，它发生在14世纪至17世纪。文艺复兴期间，人们对古希腊和古罗马文化的热衷重新点燃了对
艺术和科学的热情。文艺复兴艺术家追求真实再现和透视效果，他们
更加注重人物的个性和情感表达。著名的文艺复兴艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗。
三、巴洛克艺术
巴洛克艺术兴起于17世纪晚期，其特点是表达壮观、宏伟和感性
的风格。巴洛克艺术追求感官和情感上的震撼，采用夸张、动态和精
致的手法。巴洛克建筑以宏伟的教堂为代表，如圣彼得大教堂；而巴
洛克绘画则以浓郁的色彩和复杂的组合著称，如鲁本斯的作品。
四、印象派
印象派是19世纪末到20世纪初的一股艺术运动，它标志着西方艺
术的现代化。印象派艺术家试图捕捉瞬间的光线和色彩变化，他们放
弃了传统的细致描绘，采用颗粒化的笔触和明快的色彩。莫奈、雷诺
阿和德加都是印象派的重要代表。
五、立体主义
立体主义是20世纪初兴起的一种艺术表现形式，它突破了传统绘
19世纪西方艺术流派介绍分析超全整理(新古典-前拉斐尔)
19世纪西方艺术流派介绍分析超全整理（新古典-前拉斐尔）
19世纪
1.新古典主义
新古典主义兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十七世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。
特征：1.创作忠于自然又合乎理想，古典主义强调复古，号召“摹仿自然”，自然不是指的客观世界，而是经过主观选择的现象，主要描述对象是人性。2崇尚理性与理智，排斥情感，讲求共性与规则，往往以抽象的共性代替具体的个性，强调克制自我的情感和欲望，服从国家的需要，为君主专制的利益服务。3结构严谨，如按照“三一律”创作剧本，即故事必须发生在同一地点、同一情节（情节应构成一个有机整体）、同一时间（限于一昼夜之内）。4采用诗的语言，即把文体和语言分雅俗两种，粗同俗字不能出现在悲剧中。5古典主义要求简洁、洗练、明朗、精确的文风，反对繁琐、枝蔓、含糊、晦涩。古典主义代表家有高乃依、拉辛、莫里哀等。
2.浪漫主义
浪漫主义在十九世纪前半，特别是从二十年代到三十年代，不只风靡于法国，也风靡全欧洲。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有戈雅的《查理四世及其家人》、籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。
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【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理！
20世纪
1. 现代艺术
现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。主张艺术干预人类生活。深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。
2. 立体主义
立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。立体主义在二十世纪时期有两个派别。一个是洗衣船派，也就是正统派。这个派别的代表是毕加索和布拉克。另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。
3. 表现主义
表现主义，现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题欢快的表现主义作品很少见。从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。
4. 抽象表现派
绘画抽象表现主义是第二次世界大战以后出现的、以纽约为中心的一场广泛的艺术运动。抽象表现派并不能称做是一种主义或运动，而是指在抽象主义的大前提下，从事创作，每个人走自己独创的道路，缺乏有形的组织。此画派的共通性是：画幅大，追求二次元性，打破立体影像的描绘，进一步表现内在的真实。他们的画面都是非具象的，以立体派及超现实主义系统为基本，运用抽象的表现方法，追求内在和心理的表现，以最简单的手法，表现最深刻的思想。
5. 抽象艺术
抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。在很多时候，抽象艺术的概念指的就是抽象画。当然，除了抽象画以外，抽象艺术还应该包括更多的艺术领域、抽象雕塑、抽象装置、音乐、抽象诗歌、抽象摄影、建筑、抽象舞蹈等。抽象是外来语，在艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高度象征性。我们可以从毕加索的《牛》和蒙德里安的《树》的演变来理解西方人的抽象概念最初的含义。后来，抽象走向了极端，彻底摆脱了具体的形象和物象，画面必须没
有任何我们的视觉所熟悉的物体，纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成的画面，才称为抽象画。
6. 蓝骑士
蓝骑士亦译青骑士，是画家瓦西里·康定斯基和弗兰茨·马尔克对于他们的展览作品及公开活动的称呼。蓝骑士既不是一个运动，也不是一个学派，没有明确的纲领，只是一个由众多艺术家组成的松散的团体，在1911∼1914年间一起展出他们的作品。与德国艺术团体桥社一样以表现主义为方向；但与桥社不同的是他们的表现主义采用抒情抽象的形式，而且也不像桥社那样表现出许多共同的风格特征。他们对不可见的世界比对可见的世界更感兴趣，希望赋予神秘的感情以形式，把艺术同深刻的精神内容融於一体。蓝骑士的画家们不同程度地受到青年派、立体主义和未来主义绘画风格以及纯朴的民间艺术的影响。
7.达达主义
达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战，而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。达达主义运动影响了后来的一些文艺流派，包括超现实主义和激浪派。
8.野兽派
野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义继续着后印象主义梵高﹑高更﹑塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。画风不再特别讲究透视和明暗、放弃传统的透视与明暗关系，采用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，纯粹的写实，加入了自己的情感。对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境，有明显的写意倾向。野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来，野兽派的产生意义，就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格特征。