贝聿铭设计作品

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贝聿铭建筑作品集

贝聿铭建筑作品集

中央车站双曲面大楼纽约州,纽约1954—1956(未建)

圆形螺旋公寓纽约州,纽约1948—1949(未建)

路思义纪念教堂中国台湾,台中,东海大学1956—1963 pic 7

里高中心科罗拉多州,丹佛,1952—1956 pic1

里高中心科罗拉多州,丹佛,1952—1956 pic5

里高中心科罗拉多州,丹佛,1952—1956 pic4

里高中心科罗拉多州,丹佛,1952—1956 pic3

基普斯湾广场纽约州,纽约1957—1962 pic 1

法庭广场科罗拉多州,丹佛, 1960 pic 1

法庭广场科罗拉多州,丹佛, 1960 pic 5

法庭广场科罗拉多州,丹佛, 1960 pic 4

法庭广场科罗拉多州,丹佛, 1960 pic 3

法庭广场科罗拉多州,丹佛,1960 pic 2

Government Center Urban Renewal Plan Boston, Massachusetts Planning completed 1961.jpg

Government Center Urban Renewal Plan Boston, Massachusetts Planning completed 1961.jpg

路思义纪念教堂中国台湾,台中,东海大学1956—1963.jpg(154.58 KB, 下载次数: 5)

贝律铭设计的建筑

贝律铭设计的建筑

贝律铭设计的建筑

贝聿铭是一位著名的华裔建筑师,他的设计作品遍布全球。以下是一些贝聿铭设计的著名建筑:

美国国家美术馆东馆:位于美国华盛顿特区,是贝聿铭的代表作之一。

香山饭店:位于中国北京,是贝聿铭在中国的设计作品,体现了东西方建筑艺术的完美结合。

卢浮宫玻璃金字塔:位于法国巴黎卢浮宫,是贝聿铭最著名的设计之一。

伊斯兰艺术博物馆:位于卡塔尔多哈,是贝聿铭晚年的设计作品之一,体现了对伊斯兰建筑的深入研究。

贝聿铭设计理念

贝聿铭设计理念

贝聿铭设计理念

贝聿铭是一位享誉世界的建筑师,他的设计作品包括了许多国际知名的建筑,如中国国家大剧院、法国巴黎卢浮宫西翼扩建等。他的设计理念独特,注重人与自然的和谐,注重建筑与环境的一体化。以下是一篇700字的贝聿铭设计理念。

贝聿铭的设计理念可以用三个关键词概括:和谐、平衡和可持续发展。在他的设计中,他始终追求建筑和自然环境的和谐统一。他相信人类与自然是一个整体,建筑应该融入并促进自然的发展。他强调建筑的设计应该是一个生态系统,建筑师应该尊重环境、地理位置和文化背景,以实现建筑与环境的一体化。

贝聿铭的设计师的平衡思维在他的建筑作品中得到了充分体现。他追求内外之间的平衡,建筑与自然之间的平衡,功能与美学之间的平衡。他相信建筑应该是人与自然的过渡空间,能够满足人们的需求,同时又与自然和谐共存。他注重建筑与环境的相互影响,通过巧妙的设计将自然元素融入建筑中,以实现内外之间的平衡。

贝聿铭的设计理念还强调可持续发展。他相信建筑应该是可持续发展的,能够满足人们的需求,又不会对环境造成负面影响。他提倡使用可再生的材料,采用环保的技术,合理利用资源,减少能源消耗。他的设计作品注重节能、节水和环境保护,力图将建筑与自然融为一体,并促进环境可持续发展。

总之,贝聿铭的设计理念是一个追求和谐、平衡和可持续发展的综合体。他在设计中注重建筑与环境的一体化,追求内外之

间的平衡,强调建筑的可持续发展。他的设计作品不仅是建筑的艺术表现,更是人与自然和谐共存的典范。他通过巧妙的设计和创新的理念,为我们展示了建筑与环境的和谐关系,并为未来的建筑设计树立了榜样。贝聿铭的设计理念不仅在建筑界引起了广泛关注和赞誉,也让人们对建筑与环境之间的关系有了更深刻的思考。

贝聿铭最著名建筑作品 [贝聿铭和他的建筑作品]

贝聿铭最著名建筑作品 [贝聿铭和他的建筑作品]

贝聿铭最著名建筑作品 [贝聿铭和他的建筑作品]

贝聿铭,1917年4月26日出生于中国广州,祖籍苏州,美籍华人建筑师。曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。其作品以公共建筑、文教建筑为主,被归类为现代主义建筑,善用钢材、混凝土、玻璃与石材。他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。被誉为“现代建筑的最后大师”。

卢浮宫玻璃金字塔,实为卢浮宫博物馆入口,巴黎地标性建筑之一。正如贝氏所称:"它预示将来,从而使卢浮宫达到完美。" 玻璃金字塔塔高21米,底宽34米,四个侧面由673块菱形玻璃拼组而成,总平面面积约一千平方米,塔身总重量为200吨,其中玻璃净重105吨,金属支架仅有95吨,换而言之,支架的负荷超过了它自身的重量,因此这座玻璃金字塔不仅是现代艺术风格的佳作,也是运用现代科学技术的独特尝试。

香港中国银行大厦,1985年破土动工,以每4天盖一层楼的速度拔地而起。整座超级建筑结构在16个月内完成。”并成为香港地标性建筑。共70层,高367.4米,这座银光闪闪的摩天大楼,其外形正如贝聿铭所形容,像是雨后春笋—中国传统文化中希望和进步的象征。即使如今中环超高建筑林立,亦难掩其锋芒。

北京香山饭店。贝聿铭说:“香山饭店在我的设计生涯中占有重要的位置。我下的功夫比在国外设计有的建筑高出十倍”。饭店只用了白、灰、黄褐三种颜色,室内室外都和谐高雅。因为重复运用了正方形和圆形两种图形,建筑产生了韵律。后花园内远山近水、叠石小径、高树铺草布置得非常得体,既有江南园林精巧的特点,又有北方园林开阔的空间。并考虑到香山幽雅的环境以及众多历史文物,刻意设计成与周边环境因素融合起来的特别形式。

贝聿铭建筑作品欣赏之香港中银大厦

贝聿铭建筑作品欣赏之香港中银大厦

贝聿铭建筑作品欣赏之香港中银大厦

香港中银大厦(1982-1991)是贝聿铭先生所有建筑作品中最高的一幢, 1990年5月落成后他就宣布退休,这幢建筑象征着贝氏事业的巅峰。曾主编<建筑论坛>的著名建筑评论家Peter Blake赞赏它为继西格兰姆大楼后最优秀的玻璃幕墙大楼。

高层建筑物的一个办法是把重量向边缘转移,这样大楼就能够像两腿叉开站立的水手那样经受风暴的袭击。罗伯琛做到这一点,方法是每隔13层楼用预制件像晶体管天线一样把贝聿铭设计的塔楼横向加固。而那些斜构件使大楼纵向与横向的负荷全部转移到四根角柱上。本来要用来重复横向加固的钢材现在能够纵向运用了。罗伯琛说:“它代表了一种新型建筑。它使人们看到结构在建筑中的重要性。它提高了条柱的高度。”为了强调在结构上可行在美学上同样可行,贝聿铭把每隔13层楼对塔楼进行加固的斜构件与横向桁架用红笔圈出。贝聿铭说:“假如我们不把结构表现出来,这幢楼就不可能显得舒适。”

在尊重历史方面,贝聿铭表现了恰如其分的儒家态度,但他并不总是对侵犯他职业生活的行为持欢迎态度。过去他经常开玩笑说,他没有通过纽约州建筑师执照考试中的现场规划部分,原因是他应用了“风水”原则。贝聿铭曾说:“我怎么能相信那些东西?尽管如此,风水是我所受教育的一部分,是建筑的一部分。”在设计中国银行香港分行大厦时,贝聿铭曾把一本关于风水的书交给他的一位助手,让后者根据风水规则评估设计图样。通过认真研究后,这位助手向他报告了设计中存在的几处侵犯风水的地方。通过大量的研究,贝聿铭把分隔每13层都要应用的预制件的横向桁架隐藏起来,并十分精明地把遗露在外面的部分描述成一系列互相交叉的宝石——这种吉利的形象使银行家们大为高兴。同时,他把塔楼比作雨后春笋——中国传统中再生与希望的象征。贝聿铭说:“中国有一句古老的格言,谈到荷花出污泥而不染。我们希望大楼具有与荷花一样的资质。”

贝聿铭设计理念设计作品

贝聿铭设计理念设计作品

贝聿铭设计理念设计作品

贝聿铭是当代著名的建筑师和设计师,他的设计理念以及作品都融合了东西方文化的特点,注重与自然环境的和谐,并通过创新的空间布局和建筑形态来表达建筑与人的关系。

首先,贝聿铭的设计理念强调了与自然环境的和谐。他认为建筑应该与周围的自然环境相融合,以人为本,创造宜居的空间。例如,在他设计的法国卢浮宫的西翼扩建项目中,他尊重原有建筑的历史价值,同时也加入了现代化的元素,让建筑与周围环境和谐共生。

其次,贝聿铭的设计作品注重创新的空间布局和建筑形态。他善于利用空间来创造令人惊艳的效果。他的作品追求简洁而富有力量感的线条,充满了现代感。例如,在他设计的香港希慎广场项目中,他通过将建筑分层叠加,并将室内外空间相互穿插来营造了丰富多样的空间体验。

最后,贝聿铭的设计作品强调建筑与人的关系。他试图通过设计来影响人们的情绪和行为。他注重研究人们的行为习惯和需求,并将其应用于建筑设计中。例如,在他设计的美国华盛顿国家广场项目中,他创造了一个开放而亲人的空间,让人们能够自由地流动和交流,同时也留下了充足而舒适的休息场所。

总的来说,贝聿铭的设计理念以及作品都体现了他对与自然环境的和谐相处,创新的空间布局和建筑形态,以及关注建筑与人的关系的思考。他通过自身的设计实践,为我们展示了建筑与艺术的融合,为人们创造了更美好的生活空间。

传奇建筑师贝聿铭,设计的12座世界标志性建筑

传奇建筑师贝聿铭,设计的12座世界标志性建筑

传奇建筑师贝聿铭,设计的12座世界标志性建筑

美籍华裔建筑师贝聿铭(IM Pei)享年102岁。贝聿铭的非凡事业跨越了七十年,其中包括设计了一些世界上最具标志性的建筑。贝聿铭的工作赢得了许多奖项,包括皇家金质奖章,友邦保险金质奖章,总统自由勋章,帝国奖和1983年普利兹克奖。

贝聿铭(1979)

贝聿铭的设计以其丰富材料和低调优雅著称,其建筑范围从办公大楼到艺术博物馆再到民间建筑,其独特风格随时间而演变。从波士顿的约翰·肯尼迪总统图书馆和博物馆到卡塔尔多哈的伊斯兰艺术博物馆,这位建筑师展现了令人难以置信的能力,可以应对数十年来的各种设计简介和背景。

以下项目集合是贝聿铭最负盛名的设计作品之一。加入我们,因为我们认识到有史以来最有影响力的人物之一。

加拿大蒙特利尔市维尔玛丽广场(1962)

维尔玛丽广场(Place Ville Marie)是贝聿铭(IM Pei)与亨利·科布(Henry N. Cobb)合作完成的第一批竣工建筑之一,并改变了蒙特利尔的天际线。竣工时,它是美国以外地球上第三高的摩天大楼。它仍然是国际风格的大胆示例,并巩固了贝先生和他公司作为现代主义建筑的主要倡导者的地位。

台湾台中市卢斯纪念教堂(1963)

吕氏纪念教堂是贝聿铭最醒目的建筑之一,于1963年完工,是东海大学的中心地标。最初设计为多平面木结构,但由于地震的原因,结构系统发生了变化。取而代之的是,钢筋混凝土梁的优雅格子被用于支撑建筑物的每个弧形平面,从而赋予教堂独特的标志性形式。

科罗拉多州博尔德的Mesa实验室(国家大气研究中心)(1967)Mesa实验室融合了现代派和白话风格,这是贝聿铭(IM Pei)热爱的一个例子,它以Anasazi风格的建筑和使用的灌木锤混凝土(该地区常见的材料)而闻名。贝聿铭基于该设计以梅萨维德令人难以置信的悬崖住宅为基础,他说,他希望研究中心看上去“好像是从山上

世界著名建筑设计大师贝聿铭

世界著名建筑设计大师贝聿铭

• 澳门科技馆
贝聿铭之著名作品
• 中国驻美国大使馆办公楼,位于美 国首都华盛顿西北区。 北临梵奈斯 大街,西临国际街,南侧是国际路 和中央公园。使馆办公楼建筑设计 和规划遵循中国传统建筑原理,并 融入现代建筑风格。入口大堂的正 南居中、室内外空间的次序条理以 及庭园的巧妙运用从整体上达到了 建筑与园林之间的和谐。使馆新办 公楼分为三部分:西部办公区、东 部办公区和连接东西区的中部入口 大堂。入口大堂造型独特,其鲜明 的现代建筑造型是中国驻美国大使 馆的标志。景观设计是中国驻美国 大使馆办公楼建筑设计的重要组成 部分。驻美大使馆新办公楼由国际 著名建筑大师贝聿铭设计,由中国建 筑人员施工建造。。
• 1983
贝聿铭之设计理念
• • • • • 建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色 一是建筑造型与所处环境自然融合。 二是空间处理独具匠心。 三是建筑材料考究建筑内部设计精巧。 这些特色在他的设计中得到了充分的体现。纵观贝 聿铭的作品,他为产业革命以来的现代都市增添了 光辉,可以说与时代步伐一致。到了1988年,贝聿 铭决定不再接受大规模的建筑工程,而是改为慎重 地选择小规模的建筑,他所设计的建筑高度也越来 越低。美秀美术馆更明显地显示了晚年的贝聿铭对 东方意境,特别是故乡那遥远的风景——中国山水 理想风景画的握憬。日本的评论界讲得好,这件作 品标志着贝聿铭在漫长的建筑生涯中一个新的里程 。

建筑之美:贝律铭100年作品(全集)

建筑之美:贝律铭100年作品(全集)

幼儿园大班《动物保护色》教案精选

一、教学内容

本节课选自幼儿园大班教材《身边的科学》第四章《奇妙的动物世界》第三节《动物保护色》。教学内容主要包括动物保护色的定义、作用以及常见具有保护色的动物。

二、教学目标

1. 了解动物保护色的定义和作用,认识到保护色在自然界中的重要性。

2. 观察和描述常见具有保护色的动物,提高观察和表达能力。

3. 培养幼儿关爱动物、保护自然的情感。

三、教学难点与重点

教学难点:理解动物保护色的作用。

教学重点:认识和描述常见具有保护色的动物。

四、教具与学具准备

1. 教具:挂图、PPT、实物(如蝴蝶、青蛙等具有保护色的动物)。

2. 学具:画纸、彩笔、放大镜。

五、教学过程

1. 实践情景引入(5分钟)

(1)展示PPT,呈现一只蝴蝶在花丛中飞舞的画面,引导幼儿观察蝴蝶与周围环境的相似之处。

(2)邀请幼儿分享观察到的现象,引导幼儿思考:为什么蝴蝶的颜色和周围的树叶、花朵那么相似呢?

2. 例题讲解(10分钟)

(1)教师讲解保护色的定义和作用,帮助幼儿理解保护色在自然界中的重要性。

(2)展示挂图,呈现具有保护色的动物(如蝴蝶、青蛙、变色龙等),引导幼儿观察和描述这些动物的特点。

3. 随堂练习(10分钟)

(1)发放画纸和彩笔,让幼儿为一只蝴蝶设计保护色。

(2)邀请幼儿展示自己的作品,分享设计思路。

(2)提问:“你们还知道哪些动物具有保护色?它们又是如何保护自己的呢?”激发幼儿对动物保护色的兴趣。

六、板书设计

1. 板书《动物保护色》

2. 内容:

(1)定义:保护色是动物适应环境的一种特殊颜色。

贝聿铭:建筑传统与未来的人

贝聿铭:建筑传统与未来的人

贝聿铭:建筑传统与未来的人

贝聿铭,全名钱学森,是中国的一位世界著名的建筑师。他在建筑设计与实践方面取

得了巨大的成就,并对现代建筑文化的发展产生了重要影响。

贝聿铭出生于中国南京,在家庭的熏陶下,他对艺术和建筑充满了浓厚的兴趣。1945年,他前往美国留学,并进入麻省理工学院学习建筑设计。在这里,贝聿铭接受了现代建

筑理念的熏陶,这对他未来的设计和创造产生了深远的影响。

贝聿铭毕业后,他在设计事务所工作,并开始了自己的实践生涯。他的作品独特而独特,以其对传统与现代的巧妙整合而著称。他注重建筑与环境的和谐,以及对文化遗产的

尊重,这使他的作品在国内外都备受好评。

贝聿铭的作品反映了他对建筑传统的热爱和对未来建筑的探索。在设计中,他注重建

筑与自然环境的融合,以及建筑与人的关系。他的作品以简洁而现代的线条为特色,仍然

保持着传统建筑的韵味,这使他的作品在国际上广受认可。

贝聿铭的一些重要作品包括中国北京的中国中央电视台总部大楼和中国上海的中华艺

术宫。这些作品展示了他对现代建筑的独特理解和创造力,同时也传达了他对传统中国建

筑文化的尊重和借鉴。

贝聿铭在建筑设计领域的贡献不仅体现在他的作品中,还体现在他对建筑教育的影响上。他曾在哈佛大学教授建筑设计课程,并培养了许多优秀的学生。他的教学理念强调对

传统建筑文化的研究和理解,并提倡在设计中加入现代理念与技术。

贝聿铭的世界影响力使他成为了建筑界的传奇人物。他的作品反映了他对中国传统文

化的热爱和对现代建筑的探索,同时也揭示了他对未来建筑发展的思考与引领。他的设计

理念和创造力在世界范围内产生了广泛影响,并为后来的建筑师提供了重要的榜样和启

贝聿铭部分经典作品分析

贝聿铭部分经典作品分析

贝聿铭部分经典作品分析

身为现代主义建筑大师,贝聿铭的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统,贝聿铭坚信建筑不是流行风尚,不可能时刻变化招取宠,建筑是千秋大业,要对社会历史负责。他持续地对形式,空间,建材与技术研究探讨,使作品更多样性,更优秀。他从不为自己的设计辩说,从不自己执笔阐释解析作品观念,他认为建筑物本身就是最佳的宣言。本文着重介绍美籍华人建筑师贝聿铭的部分经典建筑作品。

一、澳门科技馆

澳门科学馆占地面积六万二千平方米,于

2009年竣工。主体由一个倾斜的圆锥体、一个半

球体和一个菱形的基座组成,这三部分的功能分

别是展览厅、天文馆和会议中心。建筑物的外墙

以银灰色的金属铝板饰面,并有玻璃幕墙的设计,

主要是引入自然光线到科学馆之内,充分显示出

善用天然资源,辅以深色的花岗岩,从远处眺望,

外形科学味甚浓,贯彻贝氏喜爱几何图案的建筑

风格。从而体现了科学、环保的设计理念。

展览中心是整个建筑的核心,由一个倾斜圆

锥体及其顶部的一个斜切圆柱体所组成。展厅地

面以下建有机电房及物资储存地,至三楼有

设有14个展览厅,四楼及五楼分别是观景亭及

观景台。展览中心内部还设有咖啡厅、精品店等

休闲消费场所。会议中心曾称多功能厅,以菱形

为基座,划分为设备区和多功能活动区。

天文馆主体构造由一个直径为19.35 m的圆柱及半球形的屋顶组成。馆内一楼为半圆形的电设备机房,二楼是一个多功能的环幕影院。

裙楼是科学馆的附属配套建筑,由商店、咖啡室、售票处、办公室大厅等组成,与展览中心、天文馆、多功能厅及室外扶手电梯有走道相通。裙楼正门入口的雨篷为钢质,呈双伞形,并以玻璃幕墙作为顶盖。

贝聿铭主要建筑作品范例分析

贝聿铭主要建筑作品范例分析
建筑材料
苏州博物馆使用了大量的木材、石材和砖瓦等传统材料,同时又加入了现代化的玻璃和钢结构,使建筑既有传统的韵 味又具有现代感。
建筑意义
苏州博物馆是贝聿铭晚年的又一重要作品,它不仅展现了贝聿铭对中国传统文化的理解和尊重,同时也 为中国的建筑美学带来了新的思考和启示。
03
范例分析:香港中银大厦
设计理念与背景
背景
苏州博物馆位于中国历史文化名城苏 州,是收藏、展示、研究苏州历史、 文化、艺术的重要场所。贝聿铭受邀 设计新馆,以回应苏州传统园林的精 髓和现代建筑的创新。
建筑特色与风格
特色
苏州博物馆以“山水诗画、园林之城 ”为设计主题,巧妙地将山水、诗、 画、园林等中国传统文化元素融入建 筑中,展现了独特的东方美学。
风格
贝聿铭运用现代建筑材料和结构技术 ,结合传统的建筑元素,如白墙、灰 瓦、木梁等,创造出一种既传统又现 代的建筑风格。
社会影响与评价
社会影响
苏州博物馆的建成,不仅丰富了苏州的文化景观,也为中国现代建筑的发展提供了新的思路和方向。它吸引了大 量国内外游客前来参观,提高了苏州的国际知名度。
评价
贝聿铭的苏州博物馆获得了国内外建筑界的高度评价。许多评论家认为,这是他最成功的作品之一,完美地结合 了传统与现代,东方与西方。
贝聿铭的建筑理念
注重建筑与环境的和谐统一。 追求创新与实用性的平衡。

贝聿铭作品介绍

贝聿铭作品介绍

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卢浮宫扩建工程

1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建的部分放置在卢浮宫地下,避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。

玻璃金字塔是新罗浮宫美术馆的大门,人们可藉电扶梯从广场到达拿破仑厅,拿破仑厅可视为一个“迷你美术馆”,因为其设计暨管理方式完全与美术馆的展览空间分离,是一个可以独立营运的空间,人们不必购票就可以享受这阳光饱满的大空间,拿破仑厅有两层,人们通常都是先抵达大厅,其中不锈钢的螺旋形楼梯,令人不禁想到贝氏所有美术馆中具雕塑性格的楼梯,不过这次他没有再用混凝土,而是选用更“科技性”的建材。看似十分单纯的不锈钢楼梯,其实大不简单,没有支柱,全以楼梯本身的螺旋形特性来支撑,而且楼梯高度达29英尺,高度的考验相当惊人。同时为了美观,不锈钢板的厚度即不能过厚,不过虽然有这些困难限制,贝氏依然很成功地创造了一座优雅的楼梯,达到贝氏一贯的空间焦点效果,在螺旋梯的中央有一个圆座,许多人不明究里,甚至误认为是一个没有人的询问服务台,事实上那是服务残障人士的动力电梯,当使用时,电梯厢才会浮现,上下变动的电梯厢就像一件“现代化的雕塑”,时隐时现,上上下下,更增添了大厅的空间的趣味。

呈正方形,面积达268,920平方英尺的拿破仑厅,四个直角正对着各方位的通道口,地面上的三个小金字塔为通往三个不同美术馆的“光明的指引”。在大厅的周边,有一个可容百人的餐厅,二个简易自助餐厅,宽敞的书店与商店是另外一个特色,从国家艺廊东厢所获得的经验,使得贝氏格外地注重“粮食空间”——肉体的与心灵的,总是以较大的面积来容纳此机能需求,波士顿美术馆西厢扩建是另一明证,而罗浮宫美术馆是第三次的同样构想展现,有420席次的多功能礼堂,加上为孩童暨团体所设计的简介室,会议室等,使拿破仑厅成为一个真正服务大众的场所,由大厅向西的通道可到达地下停车场,二层地下停车场可容一百辆大巴士与六百辆汽车,因为来罗浮宫美术馆的人有25%是乘巴士的外国观光客,所以大巴士停车空间占了很大比例。停车场的地下化,也解决了罗浮宫西侧与杜勒丽花园之间的交通结点问题,让都市空间减少了汽车的威协,更加强了由拿破仑广场向西的空间连续性,由停车场到拿破仑厅,虽说然是没有自然光的地下,但贝氏在途中安排了一个倒置的玻璃金字塔,让进入美术馆的行进过程又创造了一次高潮空间,同时又有了自然光,在空间与造型方面更呼应了广场处的金字塔大门意象,这正是贝氏设计高招之处,所有地下的商店,由EGPC与商家签约,获得70年的经营权,商家则提供兴建地下停车场的经费作为权利金,这种联合开发的情形在法国是颇新的尝试,而这种建筑模式,使得公私两皆蒙利,可为公共建筑拓展更宽宏的美景,十分值得推广。

贝聿铭部分经典作品分析

贝聿铭部分经典作品分析

贝聿铭部分经典作品分析

一、艺术特点

贝聿铭光线特点

光是建筑的色彩,“让光线来作设计”是贝氏的名言。在他的作品中光与空间的结合,使得空间变化万端,巴黎卢浮宫金字塔的入口把大量的光线引入死气沉沉的博物馆,让过去的历史晒晒今天的太阳。透过透明的玻璃,投射在空间与墙体、地面上,形成光的庭院。“光

很重要。没有了光的变幻,形态便失去了生气,空间便显得无力。”光是贝聿铭在开始一项

建筑时首先考虑的问题。

贝聿铭玻璃钢材

由于玻璃自身的特性——透明、反射,并且玻璃透明不至于遮挡减损原建筑物的立面,不仅符合贝氏对阳光的追求,更能够从视觉上以及空间原理上使得原有的建筑群不会被削弱,并且能使设计者的建筑思想得到充分表现,加上光线和人的运动,整个空间被赋予了活力。自然光线穿过透明的玻璃材料倾泻到室内,给室内的一切带来温暖和灵动之感,网状钢材不仅起到了支撑、承载的作用。

贝聿铭巧用混凝

贝氏注重于混凝土的研究, 挖掘它的受力特征与视觉表现力, 在建筑设计中将结构与

装饰融为一体, 忠实于材料的质感表现力, 从而将对混凝土的应用推到一个新的高度。在作品中, 时常可以看到其充分利用混凝土可塑性的特点, 做出富有雕塑感的螺旋楼梯。其中最为典型的就是伊弗森美术馆内庭的螺旋梯,我们完全可以将之视为一座可以供人上下行走的

雕塑。贝还在埃佛森美术馆、达拉斯市政厅建筑中充分展示了混凝土适于悬挑的力学性能。

贝聿铭几何构造

贝聿铭在发展现代主义建筑的几何构成上作出了不朽的贡献。如果说密斯、柯布西耶在提炼几何性上作出了成绩的话, 那么贝聿铭则在继承现代主义建筑师的基础上丰富了几何构成, 从而为流于僵化的现代主义建筑开拓了新的道路。贝以他丰富多彩的建筑作品, 向人们表明, 现代主义仍是有活力的, 它决不是一种机械主义, 而是同样可以呈现多姿多彩的艺术形象。

贝聿铭:“最后一位现代主义建筑大师”

贝聿铭:“最后一位现代主义建筑大师”

贝聿铭:“最后一位现代主义建筑大师”

贝聿铭(I. M. Pei)是一位享誉世界的现代主义建筑大师,被誉为“最后一位现代主义建筑大师”。他的建筑作品跨越半个世纪,涵盖了许多标志性建筑,如卢浮宫玻璃金字

塔和香港的海港城。他的设计风格是简洁、大胆、富有几何感的现代主义风格,充满想象

力和创意。

贝聿铭1920年出生于中国广州,1935年随父母前往美国。1940年,他进入麻省理工

学院学习建筑,1942年因二战被征入伍服役,并参与了美国底特律的军火厂设计。在战争结束后,贝聿铭回到麻省理工学院继续学习,并开始他的建筑生涯。

在他长达七十年的职业生涯中,贝聿铭设计了众多具有标志性的建筑,包括约翰肯尼

迪总统图书馆、卡尔顿酒店、珍珠塔、华尔街的四季酒店和罗马帕劳宫等。他的设计理念

是“创造有意义的空间”,他的设计始终坚持某种意义和目的,以人为本,同时兼顾美学

和实用性,以达到健康、舒适、宜居的环境。

贝聿铭的设计方法是通过对场地、功能、材料和空间的综合分析,找出最恰当的设计

解决方案。他善于利用材料的特性创造独特的形式语言,利用光线、色彩和纹理来增强空

间的氛围和感觉。他的设计注重人类情感和视觉体验,不断探索和挑战极限,实现梦想和

追求卓越。

贝聿铭的成功得益于他的刻苦努力和独特才华,他的建筑作品不仅在美国,而且在世

界各地都具有重要的历史和文化意义。他获得了许多荣誉和奖项,其中包括美国建筑师学

会荣誉金奖、皇家建筑师学会金奖、普利兹克建筑奖等。

不幸的是,贝聿铭于2019年去世,享年102岁。他为现代主义建筑的发展和精髓做出了巨大贡献,并对全世界的建筑师和设计师产生了深远的影响。他的建筑作品将长期存在,并继续激励和启发未来的建筑师和设计师。

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贝聿铭设计作品——苏州博物馆

[日期:2010-04-08] 来源:家天下作者:发表评论(0) 打印由著名建筑大师贝聿铭设计的苏州博物馆新馆位于苏州古城北部历史保护街区,与拙政园和太平天国忠王府毗邻,设计占地面积15,000平方米,包括拆迁在内总投资3.38亿元。设计完工后的博物馆将收藏这个有着2500年历史的苏州城的宝物,建筑不仅弥补了古物无收藏之地之苦,同时也成为苏州著名的传统而不失现代感的建筑。博物馆包括一个占地7000平方米的展览馆,一个容纳200个座位的礼堂,一个古物商店,行政办公室以及文献资料图书馆和研究中心,另外还有一个空间用作储藏,以及一些中国园林。

“在整体布局上,博物馆新馆巧妙地借助水面,与紧邻的世界文化遗产拙政园、全国重点文物保护单位忠王府融会贯通,成为拙政园、忠王府建筑风格的延伸和现代版的诠释。”新博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观——飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而,新的屋顶已被科技重新诠释,并演变成一种奇妙的几何效果。玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬,使自然光进入活动区域和博物馆的展区,为参观者提供导向。金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用,以便控制和过滤进入展区的太阳光线。光线的层次变化,让人入诗入画,妙不可言。新馆与拙政园相互借景、相互辉映,它将成为一代名园拙政园的现代化延续。许多人反映,看新馆设计,越看越有味道,会感到一种震撼心灵的效果。

新馆分为3部分:中心部分是入口处、大厅和博物馆花园;西部为展区;东部为现代美术画廊、教育设施、茶水服务以及行政管理功能区等,该部分还将成为与忠王府连接的实际通道。博物馆于2003年11月奠基开工,于今年10月6日正式对外开放。

设计风格

博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格,把博物馆置于院落之间,使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。

新的博物馆庭院,较小的展区,以及行政管理区的庭院在造景设计上摆脱了传统的风景园林设计思路。而新的设计思路是为每个花园寻求新的导向和主题,把传统园林风景设计的精髓不断挖掘提炼并形成未来中国园林建筑发展的方向。

尽管白色粉墙将成为博物馆新馆的主色调,以此把该建筑与苏州传统的城市肌理融合在一起,但是,那些到处可见的千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所取代,以追求更好的统一色彩和纹理。博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观一一飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而,新的屋顶已被重新诠释,并演变成一种新的几何效果。玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬,使自然光进入活动区域和博物馆的展区,为参观者提供导向并让参观者感到心旷神怡。玻璃屋顶和石屋顶的构造系统也源于传统的屋面系统,过去的木梁和木椽构架系统将被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用,以便控制和过滤进入展区的太阳光线。

馆建筑与创新的园艺是互相依托的,贝聿铭设计了一个主庭院和若干小内庭院,布局精巧。其中,最为独到的是中轴线上的北部庭院,不仅使游客透过大堂玻璃可一睹江南水景特色,而且庭院隔北墙直接衔接拙政园之补园,新旧园景融为一体。

据说,位于中央大厅北部的主庭院的设置是最让贝聿铭煞费苦心的。主庭院东、南、西三面由新馆建筑相围,北面与拙政园相邻,大约占新馆面积的1/5空间。这是一座在古典园林元素基础上精心打造出的创意山水园,由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成,既不同于苏州传统园林,又不脱离中国人文气息和神韵。山水园隔北墙直接衔接拙政园之补园,水景始于北墙西北角,仿佛由拙政园西引水而出;北墙之下为独创的片石假山。当问及为何不采用传统的太湖石时,贝聿铭曾说过,传统假山艺术已无法超过。一辈子创新的大师,不愿步前人的后尘。这种“以壁为纸,以石为绘” ,别具一格的山水景观,呈现出清晰的轮廓和剪影效果。使人看起来仿佛与旁边的拙政园相连,新旧园景笔断意连,巧妙地融为了一体。

这种在城市肌理上的嵌合,还表现在东北街河北侧1—2层商业建筑的设计,新馆入口广场和东北街河的贯通;亲仁堂和张氏义庄整体移建后作为吴门画派博物馆与民族博物馆区相融合,保留忠王府西侧原张宅“小姐楼”(位于补园南、行政办公区北端)作为饭店和茶楼用等;新址内惟一值得保留的挺拔玉兰树也经贝先生设计,恰到好处地置于前院东南角。

展馆分布

该馆地块分为三部分。中心部分是入口处、大厅和博物馆花园;而西部为展区;东部为现代美术画廊、教育设施、茶水服务以及行政管理功能等,该部分还将成为与忠王府连接的实际通道。忠王府将恢复成原貌。由于忠王府难以在现有的结构下提供合适的展览空间,它将被用作展示其丰富建筑遗产的橱窗以及那些通常无需高档展示空间的艺术品,诸如家具和雕塑等。

大厅是博物馆的核心,位于入口的前庭与博物馆花园之间。这个拥有八个角的大厅是通过对传统的苏州建筑和中国建筑要素的几何形状转变以及重新诠释设计出来的,它是所有参观者的导向并为去博物馆所有展区提供通道。参照国际通行惯例,临时性的展区设在人流路线的入口处。除了字画、双塔瑰宝、明清瓷器和苏州工艺美术品展区外,还将布置特色家具展区,以强调苏州丰富的艺术和文化传统。在人流路线的终点处,也就是在它的花园庭园处,将安排一个宋代书斋的复制品,主要展示当年的工艺品和家具。字画展区设在自然采光的八角型大厅的二楼,高高的墙面为展示字画长卷提供了背景上的便利。

现代美术作品设在博物馆花园东边的一个特别展区里。展区由1.35米的模块组合而成,为布展提供了灵活性。这些模块外饰简洁优美,地面铺设地板,踢脚,木质框架墙体和白色涂料。还有一个灵活的展示窗系统,专门展示那些大小不一的工艺品。由于地块的大小、高度的限制以及博物馆设计规划的要求,相当一部分的博物馆功能空间安排在地下室。游人

可以通过室内荷花池上方的悬臂楼梯到达地下室。新石器时代和吴文化文物的展厅,影视厅、多功能厅、卫生间,藏品储藏库,各种行政管理和博物馆内部用房,机械设备用房、停车库以及装卸区域都安排在地下室。

馆藏文物

该馆陈列面积2200平方米。该馆藏品1.5万多号,以古代书画、瓷器、工艺、出土文物和革命文物为主,其中一级品247件,图书资料7万多册,碑刻拓本2万多件。书画藏品中有宋至明清名人作品,如元赵孟頫书《兰亭序》卷、王蒙《竹石图》轴,明吴门四大家沈周、文征明、唐寅、祝允明及清初石涛、八大山人、“四王吴恽”、扬州八怪等人作品;瓷器有五代越窑青瓷莲花碗、元釉里红蓝地白花盏托、明正德釉里红白鱼暗花盘等;出土文物有吴江梅埝良渚文化漆绘黑陶罐、虎丘塔和瑞光塔发现的唐宋经卷、嵌螺甸漆经盒、檀龛宝相、丝绸刺绣、真珠舍利宝幢、彩绘四天王像内木函等。

展览情况

新馆西部主展区和东部次展区的文物展示面积共有3600平方米,分布着各具特色的大小展厅32间,文物展品上起远古时代,下至明清及近现代,多为历代佳作和精品。

展区设有“吴地遗珍”、“吴塔国宝”、“吴中风雅”、“吴门书画”这4个富有苏州地方特色的系列常设展览。其中位于地下一层的“吴地遗珍”系列包括史前陶器、玉器等主题展室。地面一层的“吴塔国宝”系列包括虎丘云岩寺塔佛教文物和瑞光寺塔佛教文物两个主题展室等。

该馆基本陈列《苏州历史陈列》,展示苏州自2万年前旧石器时代至明清时期的社会发展历史概貌,尤其对春秋吴王阖闾元年(公元前514)建城2500年以来,出现在春秋、唐宋、明清历史时期3个经济文化发展高峰及资本主义萌芽产生等有较多的反映。

位于新馆东部的现代艺术厅展出了绘画大师赵无极、现代艺术家蔡国强和徐冰的作品。赵无极的18幅“抒情抽象派”代表作、蔡国强的纸本火药画《吴王剑》以及徐冰的装置艺术作品《背后的故事》等视角独特、充满创意的作品,给参观者带来了一场现代艺术盛宴。

科研情况

该馆编辑出版了《苏州博物馆藏画集》、《明清工商业碑刻集》、《苏州文物资料选编》、《吴文化资料选辑》(二辑)、《丹午笔记》等资料23种。

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