风景写生作品解析
探究油画风景写生与创作
探究油画风景写生与创作1. 油画风景写生风景写生是油画风景画的一种基础形式，它可以帮助画家准确地观察和记录自然风光的形态、颜色和光影。
通过写生，画家能够更好地了解自然风光的特点，同时也能够提高绘画技巧和素材积累。
写生的载体可以是素描、水彩或油画等形式，其中油画写生通常采用速写的形式，追求事物精神和感性印象的艺术效果。
在风景写生中，画家会指定一个观察点，通过眼前所见来记录、观察并感受自然界的美。
油画风景写生的技巧和要点主要有以下几种：① 灰画法：油画中，漫画首先必须用灰画一个清晰、精确的形态，从而为后续的彩绘奠定基础。
② 色域：充分捕捉风光的色彩和光影，通过色调的变换来表现自然的光感。
③ 细节：在掌握整体构图的基础上，注意细节的处理，促使构图更加完美。
油画风景创作是在风景写生的基础上，通过作品的构思、设想、创意表达和色彩变化等一系列过程组合起来，形成的一种具有艺术性的创造形式。
风景创作可以达到更加抽象、超现实的艺术表现，同时也能够融合画家的主观情感和审美情趣，更好地呈现自然风光的变幻和生命力。
① 构思创意：传统的风景画往往力求写实和陈述，而现代风景画则更重视创造力和想象力。
画家可以从自己亲身的经历出发，赋予画作更加生动的情感和意义。
② 色彩丰富多变：油画风景创作中，色彩的运用常常是一个画家创作的核心问题。
好的色彩组合可以达到厚重、繁华、庄重、或者轻快、明朗、悠然等不同的艺术效果。
③ 对比强烈：油画的鲜明特色之一是强烈的对比，画家可以通过对比的运用，表现出艺术性的夸张和张力。
无论是写生还是创作，油画风景画对画家的绘画技巧和感性认知都有着较高的要求，需要画家具有良好的专业素质和审美修养。
通过油画风景画的创作，可以使画家更好地了解、表达和传递自己对自然的感受和情感，同时也能够丰富人们的审美体验和文化积淀。
解析印象派大师莫奈早期风景油画--《青蛙塘》
（ 重庆 师范大学 ， 重庆 ４ ０ １ ３ ３ １ ）
摘 要： 克劳德 ・ 莫奈（ １ ８ ４ ０ — １ ９ ２ ６ ） ， 法国印象派大师 ， 他是一位 坚定不移的 印象画派的领 导者 ， 其作品充 满了激 情 ， 运
用 大 自然 明 亮 的 色调 和 明快 的 色彩 ， 使视 觉焕然一新 ， 流动 的 色彩 和 阳光 的颤 动 ， 感 觉 大 气在 升 腾 。本 文 以 莫奈 一 幅
重在绘 画中对外光的研究和表现。印象派反对 欧洲几百 年来 在 画室中作画的传统习惯 ， 主 张走 出画室 ， 在 阳光下去 ， 凭 自己眼
睛 的观 察 ， 直 觉 地 去 表 现 大 自然 中 瞬 息 万 变 的 色 彩 ， 表 现 那 种 活
块， 这彻底贯穿着 印象派画家们追求光色的理念 。 我们也可以感
莫奈把幽暗的色彩统统抛弃 ， 使用并列着的拖长 的笔触和赭石 、
我们可以从莫奈的青蛙塘这幅写生作品中找到他是如何表现水的水面的反光构成了主要的趣味阳光在水面上不停地移动闪烁着金光莫奈使用粗犷的色块其形状模糊不定再现了水中的光影显示了他捕捉动态本质的技巧
２ ０ １ ＿ ７
文艺 生活 Ｌ Ｉ ＴＥ ＲＡ Ｔ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
世 界 文 艺
解析印象派大师莫奈早期风 景油 画——《 青 蛙塘》
象， 分析莫奈早期油 画语言的表达 ， 以此来探讨 印象初期风格 的
形成 。
一
四、 在《 青蛙塘 》 中体现莫奈对水的迷恋
莫奈对水的研 究 ，对他个人绘画风格 的形成 和发展 过程 起 了举足轻重的作用。 水本身是透明无色的 ， 是他周 围环境中光和 色， 通过它 自身的反射 ， 使 它变得瞬息万 变 、 光怪 陆离和充满 魅 力 。我们可 以从莫奈的《 青蛙塘》 这 幅写生作 品中找到他 是如何
《风景写生》PPT课件
校园里、公园中，我们都会看到他们的身影。 你知道这些他们在做什么吗？
什么是风景写生
风景写生是以描绘室外 自然景物为内容的绘画 写生。风景写生可以提 高我们的观察力，加深 对客观世界的认识。
欣赏风景
远景
欣赏风景
远景
欣赏风景
中景
欣赏风景
中景
ห้องสมุดไป่ตู้ 欣赏风景
近景
欣赏风景
近景
真实的记录下它们
2.要有形式美感。
即景物之间的组合，线条的疏密、粗细等要有美 感。
写生步骤
风景写生大约要经过如下步骤：
首先，构图之前要确定画什么？取景的过程，就是确定主 题，构思意境的过程。（我们可以借助“取景框”来进行 取景构图。）
其次，构图起稿，也就是确定布局。这里要注意构图基本 形式；把握透视关系；把握景物的主次、前后、疏密的布 局变化。
这就是《风景写生》
风景写生的重点是什么？
构图是表现画面主体与意境的主要手段， 构图恰当与否，直接影响到画面的整体效 果，决定着一幅风景写生的成败。
释义
“收集最理想的景色进行最理想的安排” 就 是对取景构图的诠释。
构图的原则
1.要完整、稳定。
即可利用构图中的变化与统一、对比与均衡等原 则来取得构图的完整与稳定。
第三，细部刻画。一般来讲中景部分往往是风景写生的重 点，即主体部分，因此，需要着力刻画。而近景与远景则 可画得简略、概括一些。
写生作品
写生作品
写生作品
写生作品
写生作品
色彩风景写生作品
创作要求
自制一个取景框，选取一处景色或用你手中 的照片进行写生。
自我评价
·是否了解风景写生的简单构图知识。 ·是否了解风景写生的方法与步骤。 ·能否做到画面完整，有美感。
浅析风景画写生与创作——技法形式与思维方式解析、构图与色彩表现
艺苑杂谈［摘 要］通过写生课程的教学和学习，提高学生的造型能力与色彩修养，掌握风景写生和形式美规律，提高审美水平，使学生具有较强的风景画写生创作能力。
进行户外风景写生练习，启发学生研究自然界外光色彩的变化规律，探索风景画的构图和情调意境的表现以及表现技法的运用。
写生创作是探索自然、感悟自然、体验自然，向大自然学习的一个过程。
［关键词］思维方式；创作；质感；形式；意蕴［中图分类号］J22 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2024）2-0069-03 本文文献著录格式：黄华林，苗媛媛.浅析风景画写生与创作：技法形式与思维方式解析、构图与色彩表现［J］.天工，2024（2）：69-71.黄华林 苗媛媛汉口学院艺术设计学院浅析风景画写生与创作—技法形式与思维方式解析、构图与色彩表现作者简介：黄华林（1974—），男，汉族，湖北枝江人，硕士，汉口学院艺术设计学院讲师，研究方向：美术学。
黄媛媛（1981—），女，汉族，湖北襄阳人，硕士，汉口学院艺术设计学院副教授，研究方向：广告设计、视觉传达设计。
写生是艺术创作者的必修课，是美术工作者和绘画工作者搜集资料、寻找灵感的最好途径。
通过写生的方式来探索自然、感悟自然，最终创作出理想的写生作品，体会理性思维与感性思维在写生创作中的重要性。
写生前，要了解和观察事物，这样才能更好地培养写生创作能力。
我们经常提到的“师造化”是指写生创作需要户外实地写生和采风，“师古人”是指向古人学习，临摹古人的绘画作品。
中国画家在绘画实践过程中，将中国画的写生总结为“写实写生”，这是对具体物象进行写生，也是对大自然的真实描绘。
“写意写生”是在写实的基础上发展起来的，涵泳自然，对景物进行意象的描述，而不对其做如实的体现。
“写意写生”一般是文人通过绘画表达心中的某种情感，托物言志、借景抒情。
一、写生与创作的关系写生与创作既相互联系又辩证统一，并存在一定的区别。
与创作相比，写生是高层次的绘画实践活动，是创作的基础和前提。
国画山水写生感悟
国画山水写生感悟国画山水写生：感悟自然与艺术的交融在浩瀚的艺术长河中，国画作为东方艺术的代表，拥有着独特的魅力。
而在这国画的领域里，山水画又是其中最能体现中国传统文化精神的一种。
它不仅仅是对自然的描绘，更是画家内心与自然对话的结果。
近年来，我有幸参与了多次国画山水写生。
每次深入到大自然中，我都能感受到那种与世隔绝的宁静与和谐。
看着眼前的山水，我时常会想，这些山、这些水，在古人的笔下是如何被赋予了生命和情感。
在写生的过程中，我学会了如何用心去观察、去感受。
每一个细节、每一个纹理，都隐藏着大自然的秘密。
而将这些秘密化为笔下的墨迹，则需要深厚的艺术功底和对自然的敬畏之心。
艺术来源于生活、高于生活。
每一次走进大自然，都是对生活的重新认识和感悟。
大自然中的一草一木、一山一水，都仿佛在诉说着它们的故事。
这些故事或激昂、或平静、或深沉、或婉约，都是大自然的魅力所在。
而作为画家，我们的任务就是将这些故事化为画面，让更多的人能够感受到大自然的魅力。
在这个过程中，我们不仅需要扎实的绘画技巧，更需要一颗能够与大自然对话的心。
传统与自然是国画山水写生的两大支柱。
在传统中，我们可以学习到前人的经验和方法；在自然中，我们可以找到创作的灵感和源泉。
只有在传统与自然之间不断徘徊、不断探索，我们才能创作出真正意义上的国画山水作品。
每一次的写生都是一次心灵的洗礼。
在与大自然的对话中，我逐渐明白了自己想要表达的是什么，也逐渐找到了自己的艺术风格。
我相信，只有不断地深入自然、不断地创作实践，我们才能更好地理解国画山水的内涵和精神。
最后，我想说，国画山水写生不仅仅是对自然的描绘，更是对生活的感悟和思考。
让我们用心去感受大自然的美，用笔去表达内心的情感，让艺术与生活相互交融，共同创造出更加美好的未来。
浅析油画风景写生中色彩的情感表达
王 晨 阳
摘 要： 自古到 今 ， 艺术 家在 作 品 创作 时的 目的 主要 都 在 于 情感表达 ， 对 于 油 画风 景 写 生作 品 创作 来说 也 不例 外 ， 油 画 由 于 自身风格的独特性 ， 特别注重通过 色彩语言来对画面进行表现 ， 同时， 油 画风 景 写 生 作 品 中 色 彩 语 言 更是 艺术 家 心 灵 的 体 现 。 本 文首 先 对 油 画风 景 写 生创 作 中 色彩 语 言 对 于情 感 表 达 的 意 义 和 作 用进 行研 究 ， 分 别对 色彩 在 油 画风 景 写 生 中不 同类 型 的情 感表 达 进 行 分析 ， 并相 应 地 以 多位 油 画 大 师 的 风 景 写 生作 品作 为例 子 ， 对 油 画 风莆 写生 的 不 同 色彩 、 不 同调 色技 巧及 其作 者 需 要 表 达 的 情 感进 行 详 细 阐述 。 关键 词 ： 油 画创 作 ； 风景 写 生 ； 色彩语 言 ； 情 感 表 达
色彩在油 画风景写生 中的主观性情感表达 ， 是指艺术 家通
过 对 人 的 主观 思想 认 识 ， 为 油 画 风景 写生 作 品 的 画 面结 构 上 通 过 色 彩 引入 各 种情 感 与 内 涵 。其 中伟 大 的 画家 凡 ・ 高就 是 油 画 主观色彩表现的创始人 ， 它的《 夜间咖啡馆》 作品更是油画主观 色彩运用 的经典之作 ， 通过 主观性色彩的合理运用使欣 赏者好 像置身与油画风景 写生作 品当 中， 亲身感受作者 的 内心感情 。 在《 夜问咖啡馆》 中， 通过大量 的黄绿色 的运 用， 从而给欣 赏者 主观上带来强烈的感染力 和冲击感 ， 在欣赏者的内心和脑海里 形 成 一种 凄 凉 、 忧 郁 的氛 围 。 ２ ． ２ 象征性情感的表达 色彩在油 画风景写生 中的象征性情感表达 ， 是指作 者结合 某种色彩的内涵 ， 通过对这种色彩的反复运用 ， 从而在欣赏者对 这 幅作 品 的象 征 性 表达 上 形 成 一 种 固 定 的 思维 ， 传 达 给 人 们 多 方面 、 并 不 拘束 在 画 面 当 中 的信 息 。 色彩 的象 征性 与 人 们 的 日 常经 验 有着 密 切关 系 ， 会 受 到 各个 地 区 民族 、 文化 、 信仰 、 习惯 的 影响 ， 从而产生不 同的感情与象征性。油画大师米勒在油画《 拾 穗者》 中， 通过对迷人的暖黄色色调 的应用， 人物头上红色 、 蓝色 头巾的沉稳色彩也在暖黄色的基调当中得 到了融化 ， 从而使得 整个画面更加 的安静与庄重 ， 将作者对农村生活的喜爱之情充 分 融 入 画 面 当 中。 ２ ． ３ 表 现性 情 感 的表 达 色彩在油画风景写生中的表 现性情感 表达 ， 是指艺术家主 体对于 自己内心世界的一种情绪化的把握 ， 是一种内在 的、 主观 的方法。一般人都能感觉到各种 色彩所具有 的表现性特征 ， 艺 术家 就 是 通过 色 彩 的表 现 性 特征 来 表 达创 作 主体 的审美 体 验 和 心灵 感 受 。表 现 ｆ 生色彩 具 有 独 特 的情 感 特 性 ， 于 是 其 成 为 艺 术 家在作品中表现内心情感和心灵外化的重要视觉造型语 言。蒙 克的举世闻名 的代 表作 品《 呐喊》 就是表现性情感 表达油 画作 品之 中的 经典 ， 画 中描 绘 的是 两个 黑 色 的人 影 僵 直地 走 在 桥 上 ，
2024版美术风景写生ppt课件
实例分析：不同季节和天气下的创作实例
实例一
春季晴天下的田园风光。画面以绿色为主调，点缀以盛开的花朵与欢快的鸟鸣，表现出春天的生机与活力。
实例二
夏季阴天下的海滨风光。画面以蓝色为主调，通过表现海浪的起伏与云层的翻滚来呈现阴天的气氛。
实例三
秋季晴天下的山林风光。画面以红、黄、绿等暖色调为主，通过表现层林尽染与秋水共长天一色的景象来展现秋天的斑斓与静美。
1
2
3
阳光明媚，色彩鲜艳，光影效果强烈。注意表现光线的方向与强度，以及阴影的形状与色彩。
晴天
光线柔和，色彩灰暗，注重表现空气湿润感与云层变化。如朦胧的远山、低垂的云幕、湿润的地面。
阴天
气氛独特，注重表现雨雪的形状、速度与气氛。如飘落的雪花、连绵的雨丝、行人匆匆的背影。
雨雪天
晴天、阴天、雨雪天等天气变化呈现
中国风景写生作品
外国风景写生同样丰富多彩，如法国画家柯罗的《蒙特枫丹的回忆》、荷兰画家霍贝玛的《林间小道》等，都以精湛的技艺和深邃的艺术内涵表现了异国他乡的自然之美。
外国风景写生作品
中外风景写生作品欣赏
02
CHAPTER
观察与构图技巧
把握场景的整体氛围和色调，理解光影关系。
整体观察
局部观察
比较观察
案例一
另一幅风景画作品，巧妙地运用色彩的冷暖对比和补色对比，突出了画面的空间感和层次感。
案例二
一幅以秋天为主题的风景画，通过运用黄色、橙色等暖色调，表现了秋天的温暖和丰收喜悦之情。
案例三
实例分析：色彩表现成功案例
04
CHAPTER
笔触与肌理表现
使用干燥的画笔，在画布上快速划过，形成粗糙、断裂的线条，适合表现粗糙的纹理和光影效果。
油画课程油画风景写生课件
油画风景写生中的色彩运用
自然光的影响
不同时间、季节和天气的光线对 色彩的影响
色彩的冷暖
表现景物的远近、空间感和情感氛 围
色彩的对比与调和
突出主题、增强层次感和营造和谐 氛围
色彩的对比与调和
色彩的对比
明度对比、色相对比和纯 度对比
色彩的调和
同类色调和、邻近色调和 对比色调和
色彩的运用技巧
掌握色彩的运用规律，提 高画面表现力
确定色调与风格
根据主题和构思，选择适合的色调和风格，使画面呈现出独特的氛 围和情感。
创作素材的收集与整理
实地考察
亲自去风景区考察，收集第一手素材，如光线、色彩、景物的细 节等。
参考照片
拍摄一些风景照片作为创作素材，注意选择角度、光线和构图都 较好的照片。
素材整理
将收集到的素材进行整理，筛选出最符合创作主题和构思的素材 备用。
01
随着油性颜料的普及，画家们开始尝试在画室之外进行创作，
以捕捉自然光影和色彩的变化。
印象派对油画风景写生的影响
02
印象派画家强调在户外光线下的即时观察和表现，推动了油画
风景写生的发展。
现代油画风景写生的多样性
03
随着艺术观念和技法的不断更新，油画风景写生呈现出更加多
样化的风格和表现手法。
油画风景写生的基本技巧
01
02
03
掌握油画材料特性
了解油性颜料、调色油、 画布等材料的特性和使用 方法，是进行油画风景写 生的基础。
掌握色彩运用
通过观察自然光影变化， 运用色彩理论，表现出景 物的色彩关系和层次感。
掌握笔触变化
通过灵活运用不同的笔触 ，表现出景物的形态、质 感和光影效果。
《风景写生》PPT课件 (共55张PPT)
中性色的调和玫红
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风景写生的表现形式
素描风景写生：速写技巧，学会观察，概括， 表现画面空间感。 水粉风景写生：水粉写生的基本方法和规律 提高应用色彩的表现力，造型力。 水彩风景写生：应用色彩规律来，掌握水彩 画的技巧。 其他形式风景写生：油画、丙烯等
风景写生的技法
写实性：应用色彩规律，提炼取景，
风 景 写 生
风景的概述
定义：以自然景物为对象的绘画。（中国 画中的“山水画”） 历史：（1）中国的古代魏晋南北朝时期开 始发展，隋唐从人物中分离出来。 （2）17世纪荷兰画派兴起，风景画被做 为独立的艺术形式出现 意义：为美术史的发展做出了贡献；风景 画称为一种架上绘画。
构成风景画的因素
Байду номын сангаас
色相：色彩的相貌特征。
纯度：色彩的鲜艳程度，三原色（红黄 兰）纯度最高，下来是间色（任何两种 三原色相加的出来），最后是复色。颜 色调和的次数越多纯度越低。 三原色右图
间色，复色如下图
复色
色彩的第三个属性就是明度 颜色本身的明暗程度，同一种颜色加入不等量 的白与黑
明度提高，纯度降低，色相发生变
注重视觉之真。 设计性：概括，提炼加强涉及性色彩 的表达能力，创造性思维能力 创意性：绘画功底和个人想像结合 干画法、湿画法、干湿结合。 用笔的方法：刷、摆、扫、勾、点 （操作）
人教版六年级美术上册《第5课风景写生》PPT课件
近景
中 景
中景
远景
远景
同学们，看了这些写生作品，生活中你们看到的景物大 而泛，需要你们取景。如何取景呢? 咱们看看书本上是怎么做的！
•咱们再来看看 学生作品！
作业要求
• 步骤：观察——取景——构图— —描绘——修改——收拾完成 。
• 近景、中景、远景任选其一。 • 同桌间取景不能雷同。
人教版美术六年级上册
• 同学们学习了基本的透视知识。 下面让我们来欣赏一组图片, 看看他们是如何运用 哪些透视方法的。
平行透视：
成角透视：两个消失点
平角透视较简单，请同学 们一定掌握！对于成角透 视，有兴趣的同学可以深 入了解！
下面我们来欣赏 一些作品，看看 画家们是怎样表 现透视作品的！！
情感在风景油画写生中的表达
情感在风景油画写生中的表达1. 引言1.1 情感在风景油画写生的重要性在风景油画写生中，情感的重要性不言而喻。
情感是艺术创作的灵魂，是画作与观众之间最直接的沟通方式。
在风景油画写生中，情感的表达可以让作品更加具有生动感和深度，赋予作品灵魂和魅力。
情感在风景油画写生中可以帮助画家更好地捕捉和表现景物的特点和氛围。
通过对景物的细致观察和情感的投射，画家可以更加精准地选取色彩和线条，使画作更富有个性和情感。
情感可以使画家在构图中更加自如地表达内心世界。
通过情感的驱使，画家能够塑造出充满生命力和张力的画面，让观众感受到作者的情感和思想，与画作产生共鸣。
1.2 风景油画写生中的情感表达方式在风景油画写生中，情感表达是至关重要的一环。
画家通过各种方式来表达情感，让作品更具感染力和生命力。
情感可以通过色彩来表现。
画家可以运用暖色调来表达热情、喜悦，运用冷色调来表现忧郁、沉思。
色彩的明暗、对比、饱和度等因素也能直接影响观者的情绪。
画家通过构图来表达情感。
构图中的线条、形状、大小比例等都可以传达画家的情感体验。
对称构图通常给人稳重、平和的感觉，而不对称构图则更具有动感和活力。
情感也可以通过造型来表现。
画家可以通过形态的变化、线条的流畅与厚重来传达内心的情感体验，让观者感受到画家的情感共鸣。
风景油画写生中的情感表达方式多种多样，画家可以根据自己的情感体验和艺术追求来选择合适的表现手法。
通过恰到好处的情感表达，作品才能更具感染力和艺术价值。
2. 正文2.1 风景油画中情感的色彩表现风景油画中情感的色彩表现是艺术家用色彩在画面中表达自己内心情感的重要手段之一。
色彩在风景油画中不仅仅是物体的外在表现，更是情感的载体和表达方式。
通过色彩的冷暖、明暗、饱和度等变化，画家可以有效地传达出自己对于风景的情感体验。
在风景油画中，暖色调常常被用来表达温暖、欢快、阳光明媚等积极情感，比如使用红色、橙色、黄色等暖色调来描绘夏日的麦田、晴朗的天空、温暖的阳光等。
《风景写生》PPT优质课件
• 1.构图的变化与主体物有直接关系 • 2.主体物的位置、大小 • 3线条的疏密
平行透视的定义是什么？
平行透视又叫一点透视，通常看到物 体的正面，而且这个面和我们的视角 平行。由于透视的视角上的变形，产 生了近大远小、近实远虚的感觉，透 视线和消失点就应运而生。 平行透视有一个消失点，因为近大远 小的感觉，所以产生了纵深感。
主点两侧的余点消失。
小结：
1.构图的变化与主体物有直接关系 2.主体物的位置、大小 3.线条的疏密 4.透视：平行透视和成角透视
作业：
• 写生一幅作品自己喜欢的风景或者一个物体 • 拓展作业 • （可以发挥自己的想象进行创作并且可以给自己的作品加上喜欢
的颜色）
谢谢欣赏
还可以举出其他平行透视的例子吗？
马路，长长的巷子，我们教学楼的楼道
风景写生
唱一唱，打节拍
• 1.跟着伴奏音乐唱一唱 2.体验变拍子 3.数一数歌曲是几拍子的？
什么是成角透视？
成角透视:(二点透视）就是把立方体画 到画面上，立方体的四个面相对于画 面倾斜成一定角度时，往纵深平行的 直线产生了两个消失点。在这平行情 况下，与上下两个水平面相垂直的平 行线也产生了长度的缩小，但是不带 有消失点.平行透视是景物纵深与视中 线平行而向主点消失。成角透视就是 景物纵深与视中线成一定角度的透视， 景物的纵深因为与视中线不平行而向
01
风景写生
I love you more than I've ever loved any woman. And I've waited longer for you than I've waited for any woman . I love you more than I've ever loved any woman.
风景写生的观察与表现
代表性 的画家 ， 无一不各 有各 的观念 ， 就相应 的选 择各 自不 同的
内容和表现形式 。贡布里西 ：绘 画是一种活动 ， 以艺术家 的倾 “ 所
向是 看 到 他 要 画 的 东 西 ， 不 是 画 他 所 看 到 的 东 西 。 ”这 里 “ 而 ‘ 要
灵感 、 活跃 创作 思维的重要作用而言 ， 它是 室内风景创作 无可替 代的。我们常被优秀 的风 景写生作 品中有趣 的形象 、真挚的情 感、 深邃 的意 境 、 精湛 的技艺等所 折服 ， 却往 往忽 略画家对 待客 观 自然的方法和意识 ，事 实上 凡优秀 的风 景写生作 品都 与画家
是根据画家 的思想观念有 目的 、 有意识地 选择和加 工的过程 ， 否 则就像 “ 无头苍蝇” 一样盲 目、 迷失方向乃至无所适从 。
呢 ？ 无 疑 不 能 看 见 什 么 就 画什 么 ， 是 亦 步 亦 趋 地 盲 目抄 袭 ， 不 而
画 的东西 ” 无非就是符合 自己思想和技艺 的内容 。可见 ， 写生首 先需要做 的是 内省 ， 明白 自己的心性 ， 清楚 自己要做什 么 ， 这样 ， 我们才有筛选 和驾驭景物 的权利 ，眼前 的风景也 才能变成我们 心 中的风景 ， 观察什 么、 怎样表现就变得“ 顺理成章 ” 了。 需要注意 的是 观念不等于创造 、 不等 于作品 ， 不能简单地用 观念去演绎形 象。在有想法和有选择 的 同时要通 过对景物 的深
不好 ， 一个形也 画不好 ， 可谓 ‘ 正 无意何 以为之 ”。‘ 处理物象 ， 还是对风景 图式和艺术语 言 的
最终表 现 ， 念都在其 中起着关 键 的导 向作用 ， 观 观念不 同 ， 就有
风景写生构图知识点总结
风景写生构图知识点总结一、概述风景写生是以风景为题材进行写生创作的一种绘画形式，是对自然景色进行观察和描绘的艺术活动。
构图是绘画中极为重要的一环，好的构图可以使作品更具有表现力和艺术感染力。
因此，风景写生的构图技巧对于美化画面、突出主题和丰富画面情感是至关重要的。
以下将从构图的基本原则、构图的要素和构图的常见技巧等方面进行详细的总结。
二、构图的基本原则1. 主题突出：构图要突出表现风景写生的主题，让观者一眼就能看出作品所要表达的主题内容，主题突出是构图的首要原则。
2. 构图要简练：构图要简练，突出要素，不要有多余的装饰，要让画面更加简洁明了。
3. 留白：给观者留下一些空间，留白可以增添画面的神秘感和空灵感。
4. 平衡：画面中的各个元素需要保持平衡，不能让画面显得单调或者过于复杂。
三、构图的要素1. 画面观点：画面的观点选择是构图的重要组成部分，观点的选择直接影响到画面的效果。
2. 态势：画面的构图中需要有明确的中心部位和辅助部位，主体部位要突出，辅助部位要服从并衬托主体。
3. 画面形状：画面的形状对构图有着重要的影响，画面的形状分为正方形、长方形和其他特定形状，根据画面形状的不同选择构图方式也会有所不同。
4. 前景与远景：在画面中前景和远景的处理也是构图的要素之一，合理的安排前景和远景可以让画面更富有层次感。
5. 构图的平衡：构图时还要考虑画面的平衡，画面中的各个部分需要保持平衡，不能显得过于倾斜或者不协调。
四、构图的常见技巧1. 对角线构图：对角线构图是一种常见的构图技巧，通过两个元素之间的对角线进行构图，使画面更加有张力和动感。
2. 中心构图：中心构图是将主体置中的一种构图方式，适合于一些静态的画面。
3. 三分法构图：三分法构图是将画面分为三等份来构图，通常把主体部位放在画面的1/3增加画面的张力。
4. 前景构图：利用前景来增加画面的立体感和深度感，增强画面的逼真感和立体感。
五、构图的实战技巧1. 考察画面的光影：在风景写生的构图中，光影是一个很重要的元素，可以通过合理的处理光影来营造画面的氛围和感情。
莫奈《日出印象》=印象派艺术创世油画风景作品高清大图赏析
莫奈《日出印象》=印象派艺术创世油画风景作品高清大图赏析日出·印象法国莫奈布上油画纵48×横63厘米巴黎马蒙达博物馆藏此画是莫奈描绘勒·阿弗尔港口的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。
天空的微红被各种色块所渲染，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触组成。
三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。
船上的人与物依稀能够辨别，还能感到船似在摇曳缓进。
远处的工厂烟囱、大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。
莫奈以轻快而跳跃的笔触，表现出水光相映，烟波渺渺的印象。
莫奈画过许多水题材的画，最具世界声誉的是这幅描绘旭日初升、雾气迷蒙港口的画。
画家所描绘的是勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。
经过晨雾折射过的红日，形成了一个感觉上的灰绿色的世界，这个世界是真实的，又是幻觉的，它每时每刻随着太阳光而变化着，画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。
这幅画于1874年4月15日第一届“独立派”画展中展出，《喧噪》杂志记者勒鲁瓦，以这幅画题写一篇评论文章，“印象派”由此而得名。
莫奈热爱大自然，广袤的田野、潺潺的流水、变化无穷的天空都是他绘画对象。
《日出·印象》是莫奈的代表作，描绘的是勒阿弗尔港一个多雾的早晨，在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。
海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。
近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。
直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。
真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。
这种对绘画语言本身的探索为后世许多画家所接受，从而形成了以印象派为起源的大潮流，艺术踏上了迈入现代的旅程。
《日出·印象》，1876年，法国，克洛德·莫奈，布面油画，48x64cm，法国巴黎马尔莫坦美术馆藏点击下载：克劳德·莫奈《日出印象》5157x4000像素高清大图《日出印象》是世界上最有价值的20幅画经典之作，是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。
风景写生课件ppt
风景写生作品的评价标准
真实性
风景写生作品应该尽可能地忠实于自然，表现出景物的真实面貌。评价一幅作品时，要看其是否真实地再现了自然景 色，是否准确地描绘了光影和色彩的变化。
艺术性
风景写生作品作为艺术品，应该具有一定的艺术性。评价一幅作品时，要看其构图、色彩、笔触等表现手段是否和谐 统一，是否具有独特的艺术风格和审美价值。
通过表现景物的远近关系，营造空间 感，使画面层次丰富。
详细描述
利用景物的大小、清晰度等变化，表 现出远近关系，使画面具有深度和层 次感。近处的景物要画得大而清晰， 远处的景物要画得小而模糊。
透视法
总结词
通过线条的透视变化，表现景物的远近和空间关系，增强画面的立体感。
详细描述
利用线条的汇聚和透视变化，如道路、树木等向远处汇聚消失，营造出景深效 果。同时要注意保持线条的平行和垂直，避免透视扭曲。
风景写生的特点
风景写生具有直接性、生动性和情感性等特点。直接性指的是写生过程中画家直接面对自然风景进行创作，生动 性则是指通过画家的笔触和色彩表现自然景色的生命力和动态感，情感性则是指画家在创作过程中将自己的情感 和心境融入画面中，使作品具有强烈的个人情感色彩。
风景写生的历史与发展
风景写生的起源
风景写生起源于文艺复兴时期，当时的画家通过对自然风景 的观察和表现，逐渐摆脱了宗教和神话的束缚，开始关注自 然美和人文关怀。
自然风景的色彩表现
季节变化
春夏秋冬四季的色彩特点 及其在画面中的表现。
光线影响
早晨、中午、黄昏和夜晚 的光线对景物色彩的影响 。
自然元素的表现
山、水、树木、花草等自 然元素的色彩表现技巧。
人文景观的色彩运用
建筑风格
对大卫·霍克尼的写生风景分析
对大卫•霍克尼的写生风景分析□张锦文庄融摘要:在大卫•霍克尼的艺术生涯中，他尝试了各种各样的媒材，其中有水彩油画、风格独特的照片拼砧作品、录像装置和歌剧舞台设计，以及晚年造访中国时尝试使用的宣纸、墨汁等独具中国特色的材料。
大卫•霍克尼以独特的风格定义了绘画，他曾多次强调不要将绘画简单分为具象和抽象，一切绘画都不是对外界世界的单纯复制，一切表达都是抽象的、被提炼过的。
大卫•霍克尼尝试过用各种媒介绘画，他早年参与过舞台剧设计，这对其绘画创作有很大影响，尤其体现在其写生风景绘画中。
从他的很多风景画中可以看出，大卫•霍克尼喜欢用全景构图和正面构图，画面具有戏剧性，色彩相对明快，纯度较高。
从尺幅看，大卫•霍克尼喜欢画大尺幅的作品昇艮多作品都是由多个框拼成的大框。
足够大的空间也展现了更多的画面语言，在他的画面里经常可以看到明确的点、线、面构成，一切井然有序并相互交织，每一个元素都被他放在理想的位置，各司其职。
关键词:构图对比色立体主义点线面一、大卫•霍克尼的经历与影响英国人大卫•霍克尼是20世纪西方画坛里最具影响力的画家之一，其丰富的想象力和与时俱进、个性鲜明的艺术风格使他一直备受关注。
笔者从构图和色彩两个方面解读大卫•霍克尼的作品。
户外写生光影变化可以快速将自己的感受表达出来，而大卫•霍克尼的作品也大多数是写生作品，其精妙的构思和独特的用色吸引笔者想要一探究竟。
大卫•霍克尼的生活经历影响了他不同时期艺术风格的形成。
对大卫•霍克尼艺术风格形成的相关讨论，能够帮助我们理解大卫•霍克尼不同时期的绘画特点。
笔者重点研究大卫•霍克尼创作的风景画写生创作作品，这些作品的创作时间较晚，在画面中运用点、线、面元素进行结构化布局,具有很强的形式感。
1953年，大卫•霍克尼进入学校学习绘画。
进校之后，他按照学校的传统进行训练，这是他艺术生涯里的一段学院派训练时期。
1957年，大卫•霍克尼结束了长达4年的校园生活。
不久之后，他如愿以偿地被伦敦的皇家美术学院录取。
写生风景—《少儿画苑》国际少儿书画大赛作品赏析
写生风景—《少儿画苑》国际少儿书画大赛作品赏析示例文章篇一：《少儿画苑》国际少儿书画大赛中的写生风景作品：一场视觉的奇妙之旅哇塞！今天我想和大家聊一聊《少儿画苑》国际少儿书画大赛中的写生风景作品呢。
这些作品就像是一扇扇通往不同世界的小窗户，每一幅都有着独特的魅力。
我记得有一幅画，画的是海边的景色。
那幅画一映入眼帘，就仿佛能听到海浪“哗哗”的声音。
画面上的大海啊，蓝得就像一块巨大无比的蓝宝石。
沙滩呢，是那种浅浅的黄色，就像被阳光晒得暖暖的面包屑铺在地上一样。
画里还有几个小朋友在沙滩上堆城堡，他们那开心的模样，就好像城堡里真的住着美丽的公主和勇敢的王子呢。
我就想啊，这个小画家是不是在海边有过特别快乐的时光，才能够把这样的场景画得这么生动呢？你看，这写生风景啊，就像是小画家把自己的记忆用画笔定格了下来。
还有一幅画的是山里的景色。
那山啊，高得感觉都要碰到天空了。
山上的树啊，一棵挨着一棵，密密麻麻的，就像是一群好伙伴在紧紧地挨在一起说悄悄话呢。
树林里还有一条小溪流，溪水清澈得能看见水底的小石子。
那小石子的形状可多啦，有的像小鸡蛋，有的像小月牙。
我看着这幅画，就感觉自己好像走进了那片山林里。
我能闻到树木散发出来的清新的味道，就像妈妈刚洗过的衣服散发出来的那种干净的香味。
我在想，这个小画家肯定是特别热爱大自然，才能够把山里的景色画得这么细致入微。
在这些写生风景作品里，有一幅城市的风景画也特别吸引我。
那高楼大厦一座接着一座，就像一个个巨人站在那里。
马路上的汽车啊，就像五颜六色的小甲虫在快速地爬行。
路边还有好多的商店，商店的招牌花花绿绿的，就像天上的彩虹落到了地上。
画这幅画的小朋友是不是特别喜欢自己居住的城市呢？我觉得肯定是的。
他把城市里那种热闹的感觉都画出来了。
如果我住在这个城市里，看到这幅画肯定会特别自豪呢。
我又看到一幅画着乡村的写生风景。
田野里全是金黄的稻穗，那稻穗沉甸甸的，就像是在和大地妈妈说：“我已经长大了，可以被收割啦。
风景写生技巧
风景写生技巧以风景写生技巧为标题，下面给大家介绍一些写风景的技巧。
一、选择合适的视角在写风景时，要选择一个合适的视角。
可以选择站在高处或者低处进行观察，也可以选择一个独特的角度来呈现风景。
通过改变视角，可以使作品更加生动有趣。
二、注意光线和色彩光线和色彩是写风景的重要因素。
在选择拍摄或观察的时候，要注意光线的明暗和色彩的搭配。
可以选择在早晨或傍晚这样的时段进行拍摄，以捕捉到更加柔和的光线。
同时，要注意色彩的搭配，使作品更加丰富多彩。
三、捕捉瞬间的美风景的美是瞬间的，所以我们要学会捕捉瞬间的美。
可以选择等待一个特定的瞬间，如日出、日落或者云彩的变幻。
通过捕捉瞬间的美，可以使作品更加生动有趣。
四、注重构图构图是写风景的关键。
要注意选择合适的元素和布局，使作品更加有层次感和艺术感。
可以运用对角线、黄金分割等构图原理，来使作品更加美观。
五、注重细节细节是写风景的关键之一。
要观察和捕捉到风景中的细节，如花草的细腻、树木的纹理、水面的波纹等。
通过注重细节，可以使作品更加精致。
六、运用透视和远近法透视和远近法是写风景时常用的技巧。
可以利用透视和远近法来创造出空间感和深度感，使作品更加逼真。
七、注意前景和背景的关系前景和背景的关系也是写风景时需要注意的。
可以选择一个有趣的前景来衬托主题，同时要注意前景和背景的协调和平衡，使作品更加和谐。
八、注意节奏和节制写风景时要注意节奏和节制。
可以选择一个节奏感强的构图，如水流的流动、云彩的变幻等，使作品更加动感。
同时要注意节制，不要过于夸张，使作品显得不真实。
九、留白和空间的运用留白和空间的运用是写风景时需要掌握的技巧。
可以通过留白来突出主题，使作品更加有冲击力。
同时要合理运用空间，使作品更加有层次感。
十、注重情感的表达写风景不仅仅是呈现风景本身，还要注重情感的表达。
可以通过色彩、光线等手法来表达自己的感受，使作品更加生动有趣。
以上就是一些写风景的技巧，希望对大家有所帮助。
风景写生对艺术设计的影响
风景写生对艺术设计的影响
风景写生对艺术设计的影响体现在形象表达方面。
风景写生要求艺术家通过观察和描
绘自然景观的形态和细节，准确地再现自然景观的外貌。
这种准确的形象表达方式可以让
观众更直观地感受到自然的美和神奇，同时也对艺术家在形象设计中追求真实性和细致性
提出了要求。
在设计中，艺术家可以借鉴风景写生的观察技巧，通过仔细观察和描绘事物
的特点和细节，来创造出更具有现实感和立体感的形象。
这样的形象表达方式可以增强作
品的艺术感染力，让观众更好地理解和感受到作品所要传达的主题和情感。
风景写生对艺术设计的影响还体现在色彩运用方面。
自然风光中的色彩变化丰富多样，从晨曦的柔和和谐到傍晚的深沉和激情，每一个时间段都有着独特的色彩表现。
风景写生
要求艺术家能够准确地捕捉和表达这些色彩变化，在作品中通过色彩的变化传达出地貌和
氛围的变化。
这种在风景写生中对色彩的观察和描绘，对艺术家在设计中运用色彩也起到
了积极的影响。
艺术家可以借鉴风景写生的色彩表现方式，通过细致观察自然景观的色彩
变化和层次，来运用丰富的色彩组合和渐变效果，创造出更具有层次和魅力的作品。
这样
的色彩运用可以增加作品的视觉冲击力和艺术感染力，提高观众对作品的欣赏和接受程
度。
风景写生对艺术设计的影响主要体现在形象表达、色彩运用和氛围渲染方面。
风景写
生的观察和描绘技巧可以帮助艺术家在艺术设计中更准确地表达形象、运用色彩和渲染氛围，从而大大提高作品的艺术价值。
风景写生的影响使得艺术设计更具自然和生活的感觉，为观众带来更美的视觉享受和更深的情感体验。
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在一般情况下，视平线与地平线是一致的，当视线发生仰俯变化时，视平线与地平线就有了高低上下的差异。俯视时，地平一的位置在视平线的上方，仰视时，地平线的位置在视平线下方。
地平线的高低位置会产生不同的构图效果，它是表达作画意图的基线，对画面整体气氛的控制有着十分重要的作用。首先，在画面上要根据景物的特点和构思要求，确定地平线的高低位置，以决定构图的基本形式。一般来讲，采用俯视而将地平线位置放得较高，宜于表现广阔深远的气氛；采用俯视，而将地平线位置放得较高，宜于表现广阔深远的气氛；表达高大高耸的气势，采用平视而将地平线放在习惯的视平线位置，宜于表现和谐、自然的情调。
画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次，并画出大体的色调关系，为主题意境的表现奠定整体色调气氛。
画大色调要注意整体比较，从远景画起，从浅的色调层次画起，以利于把握由远及近的空间与色调关系。
风景画是通过自然景物的描绘间接地表达人的思想感情的。从客观的自然景观到富于艺术感染力的风景画，画家的感情因素是十分重要的，如果说画家的情感和主观意识，创造与）的运用，则是表现画家情感和主观意识，增强作品艺术感染力的手段之一。
在风景写生中，与景物透视密切联系的还有一条线，即地平线，如果我们站在海边或站在一望无垠的广阔平原上，两眼平视远望，远处海平面或地平面与天空交界的那条水平线，就是地平线。
在构图中，将地平线置于画面1/2的位置，或将地平线横贯画面，容易造成构图的笔板或单调，对比应尽量避免。一般应将地平线确定在画面1-2偏下的位置。对于贯穿画面的长直线则应采用“破”的办法求得起伏变化。
在风景写生中，为了准确表现景物的结构比例和空间距离，必须按照统一的透视比例尺度，确定景物的透视关系。一是要从整体上把握景物的远近、大小、宽窄的透视缩形变化，即形体透视，二是要从整体上把握景物空间的远淡近浓、近实远虚的透视变化，即色彩透视。在风景写生中，强调准确把握景物的透视变化，目的是求得景物的真实感，以更充分表现构思立意，增强画面的艺术感染力。但是，决不能因此而过分拘泥，以致将风景写生画成建筑透视图。因此，对客观景物透视关系的把握，应依靠敏锐观察力来确定。
构图是美术作品内容的重要因素，是绘画艺术语言的组织形式。在我国传统绘画的“六法”画论中，所谓“经营位置”即是结构图，具体来讲，风景写生的构图是指在一定空间内安排和处理景物间的相互关系与位置，将个别或局部的形象组合成为完整的艺术整体，以加强主题和意境表现的一种画面结构形式。
在风景写生中，构图是表现画面主体与意境的主要手段，构图恰当与否，直接影响到画面的整体效果，决定着一幅风景写生的成效。
大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加涂对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。
风景写生的透视与构图
以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。