川剧变脸的改进

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开心一下川剧变脸教案反思

开心一下川剧变脸教案反思教案标题：开心一下川剧变脸教案反思

教案目标：

1. 了解川剧变脸的起源、发展和特点。

2. 学习川剧变脸的基本技巧和表演方法。

3. 提高学生的观察力、专注力和表演能力。

4. 培养学生的团队合作和创造力。

教学重点：

1. 了解川剧变脸的历史和文化背景。

2. 学习川剧变脸的基本动作和技巧。

3. 练习川剧变脸的表演，并展示给其他同学。

教学准备：

1. 川剧变脸的相关资料和视频。

2. 川剧变脸的面具和服饰。

3. 音乐播放器和音乐。

教学过程：

1. 导入（5分钟）：

- 向学生介绍川剧变脸的概念和起源。

- 播放川剧变脸的视频片段，激发学生的兴趣。

2. 知识讲解（10分钟）：

- 讲解川剧变脸的历史和文化背景。

- 介绍川剧变脸的基本动作和技巧。

3. 示范与练习（15分钟）：

- 老师进行川剧变脸的示范，让学生观察和模仿。

- 学生分组，互相练习川剧变脸的基本动作和技巧。

4. 创作与表演（20分钟）：

- 学生根据所学的川剧变脸技巧，创作自己的短小表演节目。

- 学生分组进行排练，并准备展示给其他同学。

5. 展示与反馈（10分钟）：

- 学生进行表演，其他同学观看并给予反馈和鼓励。

- 老师进行总结和点评，提供进一步的指导和建议。

6. 结束（5分钟）：

- 回顾今天的学习内容和收获。

- 鼓励学生继续探索和学习川剧变脸。

教学延伸：

1. 学生可以进一步了解川剧的其他表演形式和技巧。

2. 学生可以尝试创作自己的川剧变脸面具和服饰。

3. 学生可以组织一次川剧变脸的小型演出，邀请家长和其他同学观看。

教案反思：

川剧变脸活动策划方案

一、活动目标

1. 传承川剧变脸艺术，让更多的人了解和欣赏川剧变脸。

2. 提高川剧变脸的知名度和影响力，推动其传播和发展。

3. 扩大观众群体，吸引更多的年轻人参与和欣赏川剧变脸。

二、时间和地点的选择

1. 时间：为了吸引更多观众，我们将选择在周末或节假日进行活动，比如在一个可以连续三天的长假期间。

2. 地点：选择一个较为宽敞的剧场或演艺场所，以方便观众的观赏和参与。

三、活动内容的策划

1. 川剧变脸表演：邀请著名的川剧变脸演员进行现场表演，展示其高超的技艺和独特的才能。

2. 川剧变脸大赛：面向全国范围内的川剧变脸爱好者征集参赛选手，通过选拔赛决定最终的参赛名单，组织一场精彩的川剧变脸大赛。

3. 川剧变脸教学：邀请专业的川剧变脸老师进行现场教学，教授观众川剧变脸的基本技巧和表演方法。

4. 川剧变脸互动体验：为观众提供川剧变脸的互动体验区，让他们亲身体验川剧变脸的乐趣，例如，提供川剧变脸化妆的体验、川剧变脸趣味摄影等。

5. 川剧变脸展览：展示川剧变脸的历史发展和传承情况，通过图片、模型、展板等形式向观众展示川剧变脸的独特之处和魅力，让观众更深入地了解川剧变脸。

6. 互动交流环节：组织观众与演员进行互动交流，如问答环节、签名会等，让观众有机会与川剧变脸的专业演员进行面对面的交流与接触。

四、宣传推广

1. 媒体宣传：通过电视、广播、报纸等传统媒体进行宣传报道，吸引更多观众的关注。

2. 网络宣传：在微博、微信、抖音等社交平台上发布活动信息和宣传视频，增加活动的曝光度，吸引年轻人参与。

川剧变脸文化保护与传承的市场现状及多元透析

Consumption Economy消费经济

0762019年9月 DOI:10.19699/ki.issn2096-0298.2019.17.076

川剧变脸文化保护与传承的市场现状及多元透析

中南民族大学管理学院蒲虹竹

中南民族大学经济学院罗晓红

摘要：中国传统戏曲市场有了明显的复苏迹象。市场文化的复古潮流再次来袭，越来越多的大戏曲圈也逐渐形成，许许多多的观众回到剧场，戏曲的票房越来越高，市场的需求量也越来越大。作为经典之一的川剧及川剧变脸也在传统文化的审美经验中，占据着市场不可估量的一部分。本文研究川剧，分析其泛滥化的原因背后，找到更多利于川剧及川剧变脸发展的方向，重建其市场化的美学目标。

关键词：川剧变脸文化保护文化传承

中图分类号：F713 文献标识码：A 文章编号：2096-0298(2019)09(a)-076-02

川剧变脸艺术独特的魅力是人们欣赏川剧表演的主要看点，但这种看点逐步由稀奇发展到泛化，再演化为滥化，人们对变脸技术的好奇心逐渐削弱，甚至到了厌烦的程度。川剧变脸的技巧性的过度夸大，在舞台表演中，变脸渐渐脱离了川剧的情境，致使现在川剧变脸这一我国独有的、重要的非物质文化遗产仅仅被当作一门技术，一种杂技表演，而它原有的艺术表演表现价值正在被人们淡忘，川剧变脸的受众也日益减少，因而川剧变脸的传播与保护已成为当下急需讨论的话题。

1 川剧文化现状

1.1 川剧历史悠久，川剧变脸地方特色浓厚，是巴蜀文化的代表

川剧形成于清朝，距今已有两百多年的历史，川剧脸谱和川剧变脸更是历代川剧艺人共同创造传承的艺术瑰宝，变脸是川剧表演中用于表现人物内心变化的独特技艺，是蜀地艺人的智慧结晶，具有浓郁的地方特色。川剧变脸作为川剧中最为精彩的部分，历来作为川剧表演的高潮部分压轴出场，变脸艺术也作为川剧表演的绝活和巴蜀文化的代表一直为川剧表演的观众所熟知和喜爱。1.2 川剧变脸与时俱进，不断革故鼎新，推陈出新

川剧变脸：戏曲艺术中的一朵奇葩

Sichuan Opera's Face-changing: A Unique Gem in

Traditional Operatic Artistry

Amidst the vast expanse of Chinese theatrical traditions, Sichuan Opera stands out as a vibrant and unique expression of cultural richness. Particularly noteworthy is its signature artform - face-changing, an extraordinary skill that captivates audiences with its rapid transformations and intricate details.

Face-changing in Sichuan Opera is not merely about switching masks; it’s a highly skilled performance encompassing meticulous choreography, quick reflexes, and detailed craftsmanship. The artist, often referred to as a "face-changer," employs a range of techniques and props to seamlessly alter their facial expressions multiple times within seconds. These changes can be subtle shifts in tone or bolder transitions between distinct emotional states, each reflecting a different character trait or emotional response.

川剧变脸的艺术性

摘要:回顾了川剧变脸的历史起源和发展，川剧变脸的各种类型、代表剧目以及

发展消长，老艺术家对脸谱的改进。探讨了川剧变脸技艺为适应现代演出市场所

作出的改变，以及年轻一代艺术家对艺术绝技的努力传承和发展。通过对自己演

出经验的总结和剖析，得出结论：以开放的心态对待变脸艺术，不断改进器材和

技艺，建立良好的传承交流机制，形成良好的行业自律机制，规范演出市场，才

能保持其长久的生命力。

关键词:川剧变脸川剧艺术绝活脸谱

脸谱最早起源于原始社会的图腾崇拜，在祭祀活动中，舞者常戴面具，而脸

谱起源于面具。而“变脸”是古代人类为了躲避危险，用来吓跑凶猛动物的。所以，严格意义上说，我们如今所说的变脸艺术应该是川剧变脸艺术，变脸是不可能脱

离川剧独立存在的，提到变脸就必须有川剧作为其存在的依附和内涵。川剧是一

个多声腔的剧种，包括昆腔、胡琴、高腔、弹戏、灯戏，其中主要代表川剧的高

腔是我国四大声腔之一，演出剧目繁多，表演形式传统厚重，深受广大爱好者喜爱。川剧是一个古老的剧种，其历史比京剧久远太多，说到起源，大概要追溯到

先秦时期了，经过两汉至唐五代“蜀戏冠天下”的发展，形成了中国戏曲史上最早

的戏班。而经过宋杂剧的发展，直至明朝，才形成了真正意义上的川剧，也是现

代川剧的一脉相承的起源，下里巴人，嘱而和者众。清朝后期，形成五腔共荣的

局面，也算是现代川剧到达的其中一个鼎盛时期。

川剧不仅是一个百川流海、吸收融汇多种声腔的剧种，也是一个表演形式不

拘一格，表演技巧技术层出不穷的剧种。在川剧的表演过程中，从古至今的川剧

川剧里的变脸原理

川剧变脸是指演员通过特定的面部肌肉运动,快速换上不同的戏剧人物面具,给观众以突变的视觉效果。其基本原理如下:

1. 面部肌肉准备活动

演员先通过面部肌肉的放松和活动,使面部肌肉保持松弛状态,以便于快速运动。这需要长期训练面部肌肉。

2. 面具准备就位

将不同脸谱面具放入口腔内侧,通过舌头固定就位,确保面具快速更换。

3. 面部肌肉快速运动

演员通过面部肌肉的快速牵拉与放松,让原有面具退出口腔,同时快速将另一面具换入,完成变脸。

4. 面具与表情融合

新面具就位后,演员迅速调整面部其他肌肉,使面具与面部表情融为一体,完成新一变脸。

5. 身体语言支撑

演员的身体动作与面部表情变化配合,使变脸更富戏剧感与表现力。

6. 长期训练习得

变脸需要演员对面部肌肉控制娴熟,必须经过长时间训练,持续练习才能熟练掌握。

7. 结合戏剧体现

将变脸技巧与剧情、对白、身段等综合运用,使其自然融入戏剧表演,产生意想不到的艺术效果。

综上所述,川剧变脸重在面部肌肉的精确控制,经过足够训练可以做到快速换脸。与剧情融合,成为川剧的一大特色。它展现了人体面部肌肉运动的巧妙与神奇。

川剧变脸艺术的传承与发展

2021年第08期117

艺术纵横

川剧变脸艺术的传承与发展

邓娇梅

福建师范大学美术学院，福建福州350000

引言

变脸作为一种特技运用于川剧艺术表演中，主要用于塑造人物，揭示剧中人物内心的思想情感，具有娱乐性、夸张性等特点。并凭借其特有的表现形式在传统戏曲中发挥着举足轻重的作用。而且包含多样的文化艺术内容，在变脸手法上，大体有拭、揉、抹、吹、画、戴、憋、扯八种；在唱腔上，有昆腔、高腔、胡腔、弹腔等，种类颇多。因此在人们生活质量和水平大幅提升，公众愈加关注自身的精神文化享受的社会背景下，川剧变脸以其独特的形式，能够在第一眼就吸引受众的注意力。但是时代发展带来的机遇与挑战并存，川剧变脸应该着眼于市场的实质性需求，加快传承与创新，提高发展的质量和效率。

一、剖析川剧变脸市场

（一）川剧变脸艺术表演的“前世”

“变脸”在古代是人们为了对付凶残的猛兽，在自己脸上画上不同的图案，想用这种方式吓退野兽。而后在川剧表演中就将这种方式进行艺术处理，成为“变脸”戏法。在时间上，相较于川剧艺术自身的源远流长，变脸的出现就稍晚一些。早期的变脸出现在上个世纪初，当属林子康在《归正楼》中扮演的义贼“贝戎”，所运用的变脸手法主要是扯线变脸，表演了“三变化身”，从官兵中逃脱的故事情节。而变脸手法的成型还得归属于于上个世纪九十年代。在这一时期的著名演员彭登怀通过对当时文化市场进行分析和研究之后，将《白蛇传》中的变脸绝活直接表现了出来，并且利用不同的演出形式，结合不同的艺术形式进而实现这一艺术的快速发展。因此涌现出了许多非常著名的变脸大师，这些所谓的大师积极投入各种商业演出活动，但实际上表演空间比较狭窄，表演方式比较机械，常常会出现“水土不服”的现象。所以在历经半个多世纪的发展之后，川剧变脸又回归到了传统的戏剧舞台。

川剧变脸的秘密

川剧变脸是中国戏曲艺术中的一种表演形式，以其独特

的技巧和精湛的表演艺术而闻名。川剧变脸世界上独一无二，被誉为中国戏曲的瑰宝之一。这种艺术形式深受观众的喜爱，但同时也带有一定的神秘感。那么，川剧变脸的秘密是什么呢？接下来，让我们一起揭开这个谜底。

川剧变脸是一种表演技巧，通过脸部的不同变化，演员

能够迅速地改变面部表情和妆容，以展示戏剧人物的不同情绪和性格。虽然这种技巧看起来像魔术一样令人惊叹，但实际上它并不涉及任何超自然的现象。那么，究竟是如何实现这种技巧呢？

首先，川剧变脸的技巧需要演员具备精湛的面部肌肉控

制能力。演员通过长期的训练和不断的练习，能够熟练地控制自己的面部肌肉，达到准确地改变面部表情的目的。这种技巧需要演员对自己的面部肌肉有着深入的了解和掌握，才能做到面部表情的精准切换。

其次，川剧变脸的技巧还涉及到面具和妆容的运用。演

员们会在脸上涂抹一层彩妆，通常使用的颜色有红、蓝、黑、白等，这些颜色代表着不同的情绪和性格。当演员改变情绪和角色时，他们可以通过迅速地抹掉或涂上不同颜色的彩妆来实现面部的变化。这种技巧需要演员熟练掌握不同颜色的运用，以确保变脸的效果符合剧情的要求。

另外，川剧变脸的技巧还涉及到服装的运用。演员在表

演过程中，会穿着华丽的戏服，通过服装的变化来体现角色的

不同身份和阶段。这一点与变脸技巧相辅相成，共同营造出戏剧人物丰富多样的形象。

川剧变脸的秘密并不复杂，它是通过演员的技巧和面具、妆容、服装的运用来展现戏剧人物的变化。这种表演形式需要演员具备多方面的能力和技巧，不仅需要对面部肌肉有着精湛的控制能力，还需要熟悉彩妆和服装的搭配。只有将这些要素完美结合，才能够呈现出川剧变脸独特的艺术魅力。

川剧变脸的原理及其艺术特点

川剧变脸是四川省的一种传统戏曲表演艺术形式，以其独特的变脸技巧而闻名于世。其原理是演员通过迅速换脸的手法，通过不同颜色的面具迅速变换表情，展现角色内心的情感变化，给观众以强烈的视觉冲击。

川剧变脸的原理可以分为两大部分：

1. 面具：演员在脸上涂上层层不同颜色的化妆品，每一层都有不同的成份，使得每一层都有不同的化学反应。演员在表演过程中通过不同的动作和力度，迅速将不同颜色的面具抹在脸上，使颜色瞬间变化。这种技巧需要演员练习多年才能掌握，以达到快速、灵活和准确的效果。

2. 肌肉控制：演员必须通过精细的肌肉控制，特别是面部肌肉的收缩和放松，来配合颜色的变化和面部表情的变化。演员需要通过锻炼和训练，掌握准确的肌肉控制技巧，使得面具能够与面部肌肉的变化完美结合，以实现变脸的效果。

川剧变脸的艺术特点有以下几个方面：

1. 独特的变脸技巧：川剧变脸是一种以迅速换脸为主要特点的艺术表演形式。演员可以在短短几秒钟内完成多次变脸，从而给观众呈现出绚丽多彩的效果。

2. 强烈的视觉冲击力：川剧变脸通过色彩的变化和面部表情的转换，给观众以

强烈的视觉冲击。演员可以通过变脸技巧传达角色的情绪变化，增强观众的参与感和感受力。

3. 独特的表演形式：川剧变脸融合了音乐、舞蹈和杂技等多种艺术形式，形成了独特的表演风格。演员通过面具的变化和动作的配合，展现出丰富的表演技巧和艺术魅力。

4. 文化传承和代表性：川剧变脸作为中国传统文化的瑰宝，代表了中国艺术的精髓。它不仅具有丰富的历史和文化内涵，还融入了川剧的特色，成为四川省的代表性戏曲表演形式之一。

有关变脸文化知识有哪些内容

变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技，是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法，在川剧中是很绝的一门技艺。下面是小编整理了变脸文化知识有哪些内容，来欣赏和学习吧，希望能对大家有所帮助。

川剧之变脸

何谓变脸：变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。

脸谱演变：最初的脸谱是纸壳面具，后经改良，发展为草纸绘制的脸谱，表演时以烟火或折扇掩护，层层揭去脸谱，新中国成立后，随着变脸绝技的飞速发展，制作脸谱的材料也发展成为现在使用的绸缎面料，极大的方便了演员的表演。

脸谱造型：变脸脸谱会选用一些不知名人士，包括侠士、鬼怪之类的造型，而人们所熟知的脸谱，如关公、曹操、包公等人物的脸谱一般不用于变脸。绘制变脸脸谱笔锋要锐利、粗犷，颜色对比要强烈，这样才能形成炫目的礼堂效果，在设色寓意的设计上，要以剧中人物的道德品质和角色种类为依据，或歌颂赞扬、或揭露讽刺、或鞭挞批判，或贬或褒，全都可以从脸谱色彩中反映出来。

手法：抹脸、吹脸、扯脸、运气变脸

抹脸：将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，表演时用手往脸上一抹，即可变成另外一种脸色。如果需摇变整张脸，就把油彩涂在额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则将油彩涂在脸上或鼻子上。《白蛇传》中的许仙用的就是“抹脸”。

吹脸：用粉末状的化妆品，如金粉、银粉、墨粉等，装进特定的容器里，表演时，演员只需将脸贴近容器一吹，粉末就会扑在脸上，吹时必须闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的吹脸，化妆粉末是放在酒杯内的，更多的时候是在舞台的地面上摆一个已经装好粉末的小盒子，演员只需做一个伏地的舞蹈动作，就可以趁机将脸贴近盒子。

川剧吐火、变脸绝技的历史传承与器材改进

的技艺成形则还要归属于２０世纪
在这期间．脸在戏班的对台戏中不断摸索、变演
变、化．渐成为ＪＩ的一大特色。川剧的悲剧极精渐ｌ剧有特色．剧独树一帜，是情感波折、心激变之喜凡内
它是剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义表现：面与古代四川的关系极为密切文
现手法。剧老艺人求新、变，了更好、准确的川求为更
面具，目前见诸载籍的是《礼．官》周春。在逐除
身的表现力
成为一门独特的艺术
发，草而邑 ” 等，是证明早在《唐书．蛮披等便新南川又是少数民族濮的故乡因此．联系起来不难发
（）剧把变脸搬上舞台．绝妙的技巧使它传》有记载：有文面濮，镂面，二川用就 “ 俗以青涅之。 ” 四而
让布依族服饰既顺应时代需求．不丧失服饰原始意味运用蓝印花布做了相关产品设计（前图）蓝印花的如．的能力．又不能阻止原有的布依族服饰工艺继续流失青底白花领带．选择不同于传统蓝印花布材质的丝绸

《变脸》教学设计及反思

总结本次教学设计的优缺点
时间安排不均
部分环节时间紧张，导致部分内容未能深入展开。
学生参与度不均
部分学生较为积极，部分学生较为被动，需要进一步引导。
反馈机制不完善
缺乏有效的课堂反馈机制，无法及时了解学生的学习情况。
对未来教学的展望
改进教学方法
01
针对本次教学中出现的问题，未来将更加注重时间管理和学生
和传承中华民族优秀的传统文化。
02
内容组织条理清晰
本节课的内容组织条理清晰，先介绍了川剧变脸的基本知识，再讲解变
脸的技巧和方法，最后让学生进行实践操作。这样的组织方式有利于学
生系统地学习和掌握知识。
03
内容呈现方式多样
本节课采用了多种方式呈现教学内容，包括讲解、示范、图片展示和视
频演示等。多样化的教学方式使得学习更加生动有趣，有利于激发学生
队协作能力。
个性化教学
关注学生的个性差异，因材施教，满足不同学生的学习需求。
提高学生学习兴趣
创设情境
通过创设情境，激发学生的学习兴趣和好奇心。
鼓励创新
鼓励学生发挥创造力，提出新颖的想法和观点，激发他们的学习热情。
多元评价
采用多元评价方式，肯定学生的努力和进步，提高他们的学习自信心。
05
总结与展望
04
改进措施
调整教学目标

教科版艺术五上4.2《川剧的变脸,多彩的面具》教案2

教科版艺术五上4.2《川剧的变脸，多彩的面具》教案2

一. 教材分析

《川剧的变脸，多彩的面具》这一课主要让学生了解川剧变脸的艺术特色和多

彩的面具文化。通过学习，学生能够欣赏到川剧变脸的独特魅力，认识到川剧在中国戏剧文化中的地位，以及了解面具在各种仪式、戏剧表演中的重要作用。教材内容丰富，既有理论介绍，也有实践操作，适合五年级学生学习。

二. 学情分析

五年级的学生思维活跃，好奇心强，对戏剧艺术有一定的认知基础。但川剧变

脸这一独特艺术形式，可能对学生来说较为陌生。因此，在教学过程中，教师需要利用多媒体、实物等资源，激发学生的学习兴趣，帮助他们更好地理解川剧变脸的艺术特点。

三. 教学目标

1.让学生了解川剧变脸的艺术特色，认识川剧在中国戏剧文化中的地位。

2.培养学生对川剧变脸的欣赏能力，激发他们对中国传统戏剧艺术的热

爱。

3.使学生能够通过动手制作面具，体验戏剧表演的乐趣，提高他们的动

手能力和创新能力。

四. 教学重难点

1.川剧变脸的艺术特色和历史文化。

2.面具的制作方法和表演技巧。

五. 教学方法

1.情境教学法：通过多媒体展示、实物演示等手段，创设学习情境，让

学生在实践中感受川剧变脸的魅力。

2.任务驱动法：以制作面具为主线，引导学生分组完成任务，提高他们

的合作意识和解决问题的能力。

3.欣赏教学法：学生观看优秀川剧变脸表演，培养他们的审美能力和欣

赏水平。

六. 教学准备

1.准备多媒体课件，包括川剧变脸的表演视频、图片等。

2.准备面具制作材料，如纸张、颜料、画笔等。

3.准备相关书籍、文章，以便在课堂上为学生提供更多学习资源。

从川剧《变脸》看中国戏曲的文学性回归

音乐艺术研究 Research on Music Art

从川剧《变脸》看中国戏曲的文学性回归

张海洋

（辽宁大学艺术学院，辽宁沈阳 110136）

摘要：《变脸》作为一部现代川剧，其无论是人物形象、主题的刻画，还是间离手法的运用，甚或是文学剧本的质量，都不失为一部优秀的现代戏曲作品。魏明伦说他写戏有四个“死不休”，即“语不惊人死不休”、“戏不抓人死不休”、“情不动人死不休”、“理不服人死不休”。[1]可以说，以上“四不休”都体现在他的现代剧作品当中。笔者在下文中针对以上三个方面逐一展开论述。

关键词：变脸；反封建；间离手法；间离；文学回归

一、人物形象及主题解读

川剧《变脸》讲述了江湖艺人川剧变脸大师水上漂，孤身一人没有后代，为了传宗接代继承自己的变脸绝活，花钱买了一个名叫狗娃的男孩，却在一次意外中发现他是一个女孩，便将其赶走。后狗娃为救身陷囹圄中的爷爷，舍身跳崖，水上漂因此感动，改变了自己“传男不传女”的封建思想，将变脸技术传授给了狗娃。两个主角水上漂和狗娃的形象都诠释地非常立体。

水上漂是一个善良但是受封建思想影响极深的老艺人形象。他凭借自己一身绝活闯荡江湖，本本分分做人，但是苦于自己后继无人，绝活不能传承，因此必须要买一个男孩子来传承自己的技艺。在他发现狗娃是女儿身后，虽然苦不堪言，异常气愤，但还是收留了无家可归的狗娃。在狗娃烧掉自己的变脸工具赶走狗娃之后，他又开始后悔自己的行动，开始思念狗娃。这些都是水上漂善良性格的体现。但同时，他骨子里根深蒂固的重男轻女意识又使得这个人物形象带有极大的局限性。他买到狗娃时的欢喜与得知狗娃真正身份的悲愤，以及他得到天赐时的兴奋，更甚的，他无意识间唱出来的“没有茶壶嘴不行”等都是他封建主义思想的深刻体现。

川剧变脸的艺术价值与现实意义

The Artistic Value and Practical Significance of Sichuan

Opera Face-Changing Technique

The art of Sichuan opera face-changing, a unique theatrical expression in China's vast cultural landscape, stands out as both an intricate artistic form and a profound reflection of societal values. Its intricate technique, beautiful masks, and rapid transformations not only amuse but also offer deep insights into Chinese culture and traditions.

Firstly, the face-changing technique itself is a masterful display of skilled actors who have undergone rigorous training to perfect this highly technical aspect of their craft. Each mask change demands precision timing, seamless execution, and immense control over one's facial muscles—an art that takes years to cultivate. This skillfulness not only adds to the theatrical excitement but also showcases the actor's dedication and prowess.

探秘川剧“变脸”

作者：佚名

来源：《发明与创新·中学生》2020年第02期

在古代，人们为了吓退凶猛的野兽而将自己的脸部用不同的方式勾画成不同的形态，这算得上是最早的“变脸”。如今川剧将“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使其成为一门独特的艺术。那么，表演者是怎么做到在如此短的时间内当着观众的面换掉那么多张脸的？

在川剧表演中，关于变脸的技巧大致有四种手法。

第一种叫“抹脸”。这种手法是将化妆油彩事先涂抹在脸上的某一部位，表演时表演者用手在脸上一抹即可完成变脸。如川剧《白蛇传》中的许仙、《飞云剑》中的陈仑老鬼等角色采用的就是这种方法。

第二种叫“吹脸”。这种手法需要的道具必须是金粉、墨粉、银粉等粉末状的化妆品。表演者通常在舞台上放一个很小的盒子，里面装着各种粉末，需要变脸时演员就做出一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，盒子中的粉末扑在脸上，就变成了另一种颜色的脸。

川剧《活捉子都》中的子都和《治中山》中的乐羊子等形象采用的就是“吹脸”。为了保证安全，在变脸时通常要求表演者闭眼、闭口、闭气。

第三种是“扯脸”。这是一种较为复杂的变脸方式，表演者需事先将所有脸谱画在绸子上并剪好，然后在每张脸谱上都系一根丝线，再将脸谱贴在脸上，把丝线系在衣服上不引人注目的地方（比如腰带）。随着舞蹈动作的节奏，一张张脸谱被取下，从而完成变脸。

川劇《旧正楼》中的贼、《望娘滩》中的聂龙都使用这种方法，有的一连可以变出绿、红、白、黑等七八张不同的脸。然而这种手法有一定的难度，如果粘脸谱的粘合剂使用过多，会出现脸谱扯不下来或者一次扯出很多张脸的意外。