第十二章 艺术鉴赏
艺术学概论课程教学大纲

“艺术学概论”课程教学大纲第一部分课程性质与目的要求(一)课程性质《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一,教育部从2001年起,已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。
包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校,以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。
本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识,较高的艺术修养,以及增强人文素质等方面,尤其具有重要的作用。
(二)课程目的要求1.了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。
2.了解并熟悉16门主要艺术的基本知识,提高艺术鉴赏力与艺术修养,增强人文素质。
3.从美学与文化学角度,了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。
第二部分教学时数本课程为3学分,教学时数54学时,具体分配如下:教学内容课内学时录像课IP课件上编艺术总论第一章艺术的本质与特征 4 1 1第二章艺术的起源 4 1 1第三章艺术的功能与艺术教育 4 1 1第四章文化系统中的艺术 4 1 1中编艺术种类第五章实用艺术 4 2 1第六章造型艺术 4 2 1第七章表情艺术 4 2 1第八章综合艺术 4 2 1第九章语言艺术 4 2 1下编艺术系统第十章艺术创作7 2 1第十一章艺术作品7 2 1第十二章艺术鉴赏 4 2 1复习辅导 1总计54 20 13第三部分教学内容与要求上编艺术总论第一章艺术的本质与特征一、教学要求1.理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法,认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。
2.理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等,从而加深对艺术的基本认识和了解。
二、内容要点第一节艺术的本质中外艺术史上,对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。
马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产,为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
第十二章 艺术鉴赏PPT教学课件

第五,美育与艺术教育在培养和提高
艺术鉴赏力方面,具有特别重要的地位
与作用。
2020/象
其一,艺术鉴赏中的多样性与一致性。艺 术鉴赏中的多样性是客观存在的,它反映出人 们精神生活需要的多样性。艺术鉴赏中又存在 着某种一致性。尤其是同一时代、同一民族的 鉴赏者,常常表现出某种共同的或一致的审美 倾向。
2020/12/12
14
PPT教学课件
谢谢观看
Thank You For Watching
2020/12/12
15
第十二章 艺术鉴赏
2020/12/12
1
• 艺术鉴赏
1.艺术鉴赏的重要意义
第一,艺术家创作出来的艺术品,必须通过 鉴赏主体的审美再创造活动,才能真正发挥它 的社会意义和美学价值。
被动、消极地接受,而是积极主动地进行着审 美再创造。
术创作一样,也是人类自身主体力量在审美活 动中的自我肯定与自我实现。
艺术鉴赏中的审美体验,包含着许多心理 因素在其中积极地活动。
2020/12/12
11
(3)艺术鉴赏中的审美升华 作为艺术鉴赏活动的最高境界,审美升华
是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上 达到一种精神的自由境界。
艺术鉴赏活动是一个完整的审美过程,也 是一个动态的审美过程。
2020/12/12
12
在审美直觉中,还存在着一种特殊的现象-通感。
2020/12/12
10
(2)艺术鉴赏中的审美体验 艺术鉴赏中的审美体验,作为整个审美过
程的中心环节,是指鉴赏主体在审美直觉的基 础上,调动再创造的想象力和联想力,激起丰 富的情感,获得心灵的审美愉悦,把外在作品 中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。
第十二章 艺术鉴赏

鉴赏心理的变异性
所谓鉴赏心理的变异性,就是鉴赏主体审美 经验的创新期待视野,是指随着时代的前进 和社会生活的变化,以及国际文化交流的发 展和大众审美水平的提高,人们的欣赏习惯 与审美趣味也会随之发生变化。
皮亚杰“发生认识论”
皮亚杰“同化”与“顺应”
“同化”:人们在鉴赏艺术作品时,总会按照 自己原有的审美心理图式去“同化”作品,使 之适应自己的欣赏习惯或审美趣味,呈现出鉴 赏心理的保守性。
下编
艺术系统
第十二章 艺术鉴赏
喀什大学艺术学院 易善炳
第十二章 艺术鉴赏
第一节 艺术鉴赏的一般规律 第二节 艺术鉴赏的审美心理 第三节 艺术鉴赏的审美过程 第四节 艺术鉴赏与艺术批评
艺术鉴赏
所谓艺术鉴赏,是指读者、观众、听 众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主 动的审美再创造活动
第一节
艺术鉴赏的一般规律
米开朗琪罗《创造亚当》
艺术鉴赏作为审美再创造活动
(2)鉴赏主体在艺术欣赏活动中,并不是被动、消极 地接受,而是积极主动地进行着审美再创造;
“一千个读者, 就有一千个哈 姆雷特。”
“我们所倾听的音乐并不是听到的声音, 而是由听者的想象力用各种方式加以修 补过的那种声音,其他艺术也是如此。”
(2)有意注意把感知、想象、联想、情感、理 解等诸多心理要素指向并集中于某一特定的艺 术作品,并且保持相当一段时间的注意稳定性。
(2)期待视野的不同使不同读者对于作品的需 求与好恶不同。
伊塞尔“空白”
所谓“空白”,就是指本文(text)中未写出 来的部分,只是本文向读者所暗示或提示的东 西,需要读者运用自己的想象去填补。
伊塞尔认为,任何文学本文都具有未定性,它 的存在本身就是一个“召唤结构”,具有很多 “空白”。“空白”不仅不是文学本文的缺点, 而恰恰是它的特点与优点。
(最新整理)艺术概论PPT

❖ 艺术的本质:实践基础上审美主客体的统一。
❖ 主 体------------------------------客 体
(社会的人)
(自然界)
❖ 艺术创作主体-------------------艺术创作客体
(艺术家)
(社会生活)
2021/7/26
13
• 第二、艺术生产理论阐明了两种生产的 “不平衡关系”。
2021/7/26
16
7
三、审美性
(一)艺术的审美性是人类审美意识的集中体现 自然美——艺术美 (二)艺术的审美性是真、善、美的结晶
17
2021/7/26
• (三)艺术的审美性是内容美和形式美 的统一
• “一气韵生动是也,二骨法用笔是也,三应物像 形是也,四随类赋彩是也,五经营位置是也,六 传移摹写是也。”
(最新整理)艺术概论PPT
2021/7/26
1
艺术概论
人文与社会科学学院:王丽虹
2021/7/26
2
艺术概论
❖ 第一章 艺术的本质与特征
❖ 第二章 艺术的起源
❖ 第三章 艺术的功能与艺术教育
❖ 第四章 文化系统中的艺术
❖ 第五章 实用艺术
❖ 第六章 造型艺术
❖ 第七章 表情艺术
❖ 第八章 综合艺术
26
第四章 文化系统中的艺术
• 第一节 作为文化现象的艺术 • 一、文化与艺术 • 二、艺术在人类文化中的地位 • (一)艺术参与和推动、体现和反映出人类文化的
历史发展。
• 彩陶文化——彩陶艺术品 • 青铜文化——青铜器
• (二)艺术受到文化大系统的影响和制约
2021/7/26
27
物质文化:基础
艺术学概论考试笔记

艺术学概论考试笔记Ability is not the only criterion, but character is the criterion.艺术学概论Y uluo第一章:艺术的本质与特征关于艺术本质的几种主要看法:1.客观精神说:艺术是理念或者客观宇宙精神的体现..代表人物:柏拉图古希腊哲学家..理式世界是第一性的;感性世界是第二性的;而艺术世界仅仅是第三性的..艺术只能算作摹本的摹本;影子的影子..代表人物:黑格尔德国古典美学..美就是理念的感性体现;理念是内容;感性显现是表现形式..2.主管精神说:艺术是自我意识的表现;是生命本体的冲动..代表人物:康德德国古典美学鼻主..自由创作是艺术的精髓;艺术与游戏是想通的;艺术创作中天才的想象力与独创性;可以使艺术达到美的境界..代表人物:尼采德国哲学家..人的主观意志是世上万事万物的主宰;也是推动历史发展的根本动因..人的主观意志凌驾于万物之上..3.模仿说或再现说:艺术是对现实的模仿;发展到后来;更认为艺术是社会生活的再现..代表人物:亚里士多德古希腊..艺术是对现实的模仿;肯定了现实世界的真实性..认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象;而且是现实世界内在的本质和规律..代表人物:车尔尼雪夫俄国..艺术是对生活的再现;是对客观现实的再现..艺术本质问题的科学理论:艺术的起源离不开人类实践活动艺术的特征:艺术的本质与艺术的特征二者密不可分..本质是特征的内在规律;特征是本质的外在表现..艺术的特征:形象性、主体性、审美性..形象性:艺术形象是客观与主观的统一;艺术形象是内容与形式的统一;艺术形象是个性与共性的统一..主体性:艺术创作具有主体性的特点;艺术作品具有主体性的特点;艺术欣赏具有主体性的特点..审美性:艺术的审美性是人类审美意识的集中体现;艺术的审美性是真、善、美的结晶;艺术的审美性是内容美与形式美的统一..第二章;艺术的起源中外艺术史上关于艺术起源的五中观点1.模仿说代表人物:古希腊哲学家德谟克利特;亚里士多德..2.游戏说代表人物:德国哲学家席勒;英国哲学家斯宾赛..3.表现说..代表人物:意大利美学家克罗齐;英国史学家科林伍德4.巫术说代表人物:英国人类学家爱德华-泰勒 ;弗雷泽..5.劳动说代表人物:希尔恩;俄国普列汉诺夫..艺术的起源归根结底艺术来源于人类的生产实践 ..艺术起源的第六种看法:多元决定论..艺术的产经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程;其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能..艺术的产生虽然是多元决定的;但是巫术说与劳动说更为重要..从根本上讲;人类的起源最终归结为人类的实践活动..第三章:艺术的功能与艺术教育艺术的社会功能:审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用..艺术教育:艺术教育是美育的核心;它的的根本目标是培养全面发展的人..实施美育的途径有:家庭教育;学校教育;社会教学..艺术教育的任务:一是普及艺术的基本知识;提高人的艺术修养..二是健全审美心理结构;充分发挥人的想象力和创造力..三是陶治人的情感;培养完美的人格..第四章:文化系统中的艺术文化作为一个大系统;包含着诸多子系统..从总体上讲;文化大系统主要包括物质文化;制度文化;精神文化三大子系统..哲学对艺术的影响:首先表现在对艺术家的影响..艺术家在从事创作活动时;总会自觉或不自觉的接受特定哲学思想的影响;并通过自己的艺术作品表现或流露出来..还表现在出现了一批哲理性的艺术作品..例:卡夫卡作品;小说变形记、审判、城堡、地洞..更表现在他能起到促进艺术潮流形成的作用..宗教对艺术的影响:首先表现在利用各门艺术来宣传宗教;为艺术提供了宗教题材和内容..其次;还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上..宗教艺术:所谓宗教艺术;是想对于世俗艺术而言的;它是指在宗教影响或控制下;为宗教活动或宗教宣传服务的艺术..道德与艺术的相互关系:一方面是道德影响艺术..这个影响首先表现在;一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来..其次;道德对艺术的影响;尤其表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大影响..另一方面是艺术影响道德..这个影响追要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上..此外;艺术对道德的影响;还表现在能够对社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响..艺术和科学的关系人类文化史上的三个辉煌时期:第一个辉煌时期;古希腊时期..第二个辉煌时期;文艺复兴时期..第三个辉煌时期;当代社会..现代科学对艺术的影响:第一;现代科学技术对艺术的影响;表现在为艺术提供了新的物质技术手段;促使新的艺术种类和艺术形式的产生..第二;现代科学技术对艺术的影响;还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段;为艺术提供了更广阔的天地..第三;现代科学技术对艺术的影响;又表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透;对人类生活产生了深刻的影响;也促进了科学技术与文学艺术自身的发展..第四;现代科学技术对艺术的影响;更表现在科学领域重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响..第五章:实用艺术实用艺术;所谓实用艺术;是指实用与审美相结合的表现性空间艺术;主要包括:建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等..建筑艺术:早在2000年前;古罗马建筑师维特鲁威就提出建筑的三条基本原则:实用;坚固;美观..园林艺术:中国古典园林可分为:北方大型皇家园林和江南小型私家园林..中国园林欣赏特点:欣赏中国园林;不但要注意欣赏它的自然美、建筑美..尤其要注意欣赏他的文化美..文化美是中国园林的精华与核心..工艺美术与现代设计:工艺美术品的三大类:一类是经过艺术处理的日常生活实用品..例:绣花枕头、床单、玻璃器皿..一类是民间工艺用品..例:竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑木雕、剪纸等..在一类是特种工艺美术品..例:景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器、玉雕等..现代设计或工艺设计大致包括以下三个方面:产品设计;环境设计;视觉设计..实用艺术的审美特征:实用性与审美性、表现性与形式性、民族性与时代性..第六章:造型艺术造型艺术主要包括:绘画;雕塑;摄影;书法..中国画的特点:首先表现在工具材料上;往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料;在宣纸或绢帛上作画..第二;中国画的另一个重要特点;是在构图方法上不受焦点透视的束缚;多采用散点透视法即可移动的远近法;使得视野宽广辽阔;构图灵活自由;画中的物象可以随意列置;冲破了时间与空间的局限..第三;中国画还有一个重要特点;就是绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起;相互补充;交相辉映;形成了中国画独有的内容美和形式美..第四;从更本上讲;中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想..天下第一行书的作者:王羲之;作品兰亭集序..造型艺术的审美特征:造型性与直观性;瞬间性与永固性、再现性与表现性..第七章:表情艺术表情艺术:所谓表情艺术;是指通过一定的物质媒介音响、人体来直接表现人的情感;间接反映社会生活的这一类艺术的总称..表情艺术主要是指:音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术..表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性..表情艺术的审美特征:抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美..第八章:综合艺术综合艺术的主要种类:综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称..戏剧分类:按照作品的容量大小;可分为多幕剧和独幕剧..按照作品的题材不同;可分为历史剧、现代剧、儿童剧..按照作品的样式类型;可分为喜剧、悲剧和正剧..戏剧性:所谓戏剧性;就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情..刻画人物;借以吸引观众;实现其艺术效果和审美作用的特征..电影艺术:电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言;在银幕上创造出感性直观的形象;再现和表现生活的一门艺术..电影的样式可分为:故事片、纪录片、科教片、美术片等四大部类..电视艺术包括:电视剧、电视综艺节目、电视文艺谈话节目;真人秀等等..电视剧是电视艺术的主要类型..电视剧的品种较多;主要包括单本剧、连续剧、系列剧或小品等..综合艺术的审美特征:综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性第九章:语言艺术语言艺术:所谓语言艺术;就是人们常说的文学;包括诗歌、散文、小说、剧本等各种载体..诗歌的分类:按照作品的性质和塑造形象的方式可分为格律诗和自由诗..美国19世纪诗人惠特曼是自由诗的创始者..语言艺术的审美特征:间接性与广阔性、情感性和思想性、结构性和语言美..第十章:艺术创作艺术创作的主体-艺术家..在艺术创作中;艺术家是艺术作品的生产者和创造者..艺术家自身具有的特点:第一;艺术家内部有多种多样的职业和分工..第二;正真的艺术家往往具有为艺术而献身的精神..第三;艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象力..第四;艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性;具有强烈的创新意识..第五;艺术家必须具有专门的艺术技能;熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧..艺术家与社会生活:一方面;社会生活是艺术创作的源泉和基础;因而;艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要..另一方面;艺术家本人作为创作主体;总是属于一定的民族和时代;他与社会生活有着千丝万缕的联系..艺术创作过程:艺术艺术创作从总体上讲大致可划分为三个阶段:艺术体验、艺术构思与艺术传达..灵感思维:所谓灵感思维;是指在创造活动中;人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式;它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上;突如起来的产生出新概念或新意向的顿悟式思维形式..艺术风格:艺术风格就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色..艺术风格多种多样的形成:第一;艺术风格的多样性;首先来自艺术家独特的创作个性..第二;艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求..第三;艺术风格的多样性;还来自审美需求的多样化..艺术流派形成的三种类型:一种是由一批具有相同艺术主张的艺术家们;自觉结合而形成的艺术流派..另一种是由一批艺术风格相近或相似的艺术家们;不自觉而形成的艺术流派..再一种是艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿;甚至自己并没有意识到属于某一流派;只是由于艺术风格的相似或相近;被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中;将其桂归纳为特定的流派..第十一章:艺术作品的层次艺术作品的三个层次:第一个层次是艺术语言..第二个层次是艺术形象;第三个层次是艺术意蕴..艺术语言:所谓艺术语言;是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段;运用独特的物质媒介来进行艺术创作;从而使得这门艺具有自己独具的美学特性和艺术特征..这种独特的表现方式或变现手段;就叫做艺术语言..绘画的艺术语言包括:线条、色彩、构图、笔触、笔法、墨法等..电影的艺术语言包括:画面、声音、蒙太奇等..艺术意蕴:所谓艺术意蕴;是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味;常常具有多义性、模糊性和朦胧性;体现为一种哲理、诗情或神韵;经常是只可意会;不可言传;需要欣赏者反复领会、细心感悟;用全部心灵去探究和领悟;它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因..艺术作品中对艺术意蕴的深入理解:第一;艺术意蕴从一定意义上来讲;就是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神..第二;艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限;在偶然中蕴藏着必然;在个别中包含着普遍..第三;艺术作品中的这种深层意蕴;有时具有多义性和模糊性;不但欣赏者意见纷纷;各说不一;甚至有时连艺术家自己也说不明白..第四;艺术作品中的这种意蕴;并不完全是由艺术形象体现出来的主体思想..第五;还有一点要指出;艺术作品的层次构成中;任何一个作品都必须具有前两个层次;即艺术语言和艺术形象..典型:典型;又称典型人物、典型性格或典型形象;是指艺术作品中塑造得成功的人物形象..典型的核心是塑造鲜明生动的人物形象..意境:意境就是艺术中一种情景交融的境界;是艺术中主客观因数的有机统一..意境的特点:第一;意境是一种若有若无的朦胧美..第二;意境是一种由有限到无限的超越美..第三;意境是一种不设不施的自然美..中国传统艺术精神:中国传统艺术精神十分丰富;包含着方方面面的内容;其精髓可提炼为:道、气、心、舞、悟、和..道---中国传统艺术的精神性..气---中国传统艺术的生命性..心---中国传统艺术的主体性..舞---中国传统艺术的乐舞精神..悟---中国传统艺术的直觉思维..和---中国传统艺术的辩证思维..第十二章:艺术鉴赏艺术鉴赏的含义:所谓艺术鉴赏;是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动..艺术鉴赏能力的培养与提高:第一;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开大量鉴赏优秀作品的实践..第二;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律..第三;艺术鉴赏能力的培养和提高;离不开一定的历史、文化知识..第四;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开相应的生活经验与生活阅历..第五;美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面;具有重要的地位与作用..。
彭吉象《艺术学概论》复习笔记和自测题详解(含考研真题)(第十二章 艺术鉴赏)【圣才出品】

第十二章艺术鉴赏12.1 复习笔记【知识框架(庖丁解牛)】【通关提要(提纲挈领)】本章为重点章节,主要论述了艺术鉴赏的一般规律,艺术鉴赏中的注意、感知、联想、想象、情感、理解等审美心理,艺术鉴赏的审美过程以及艺术批评。
本章内容较多,学习时,要着重掌握艺术鉴赏的审美心理及过程,了解艺术鉴赏与艺术批评之间的相互关系。
本章历年是考查重点,艺术鉴赏的审美心理和审美过程常作为简答题、论述题来重点考查,另外也会考查一些重要概念,学习时要注意全面掌握、融会贯通。
【考点难点归纳(厚积薄发)】考点一:艺术鉴赏的一般规律★★★★★艺术鉴赏是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。
1.艺术鉴赏的重要意义(1)接受美学①概述20世纪60年代末至70年代初在联邦德国兴起,主张在研究文学和文学史时,必须侧重研究读者的接受过程。
接受美学具有同过去一切文艺理论不同的全新的理论特征,形成一种对艺术系统(作家——作品——读者)全过程展开研究的新思路和新方法。
代表人物是姚斯和伊塞尔。
②背景a.从哲学来看,西方近现代哲学的侧重点逐渐由重视客体的研究转向重视主体的研究。
b.从科学来看,20世纪心理学迅速发展,使审美心理的研究得到深入发展。
c.现象学美学和解释学美学为接受美学的发展提供基础。
③方法和思路a.确定读者的中心地位。
认为读者在阅读过程中具有中心地位,一部作品的意义包括作品本身和读者的赋予两个方面。
b.强调审美经验的中心地位。
姚斯从艺术创作、艺术接受和艺术交流三个维度阐释审美经验的内在结构,将接受方式分为垂直接受(历史发展角度)与水平接受(同代人对文学作品的接受状况)等。
c.提出重写文学史。
文学史应该是作家、作品和读者三者之间的关系史,是读者接受作品与作品在读者中产生影响的历史,是文学被读者接受的历史。
④重要概念及意义(见表12-1)表12-1 重要概念及意义(2)艺术鉴赏活动与鉴赏力培养(见表12-2)表12-2 艺术鉴赏活动与鉴赏力培养2.艺术鉴赏中的心理现象(1)艺术鉴赏中的多样性与一致性(见表12-3)表12-3 艺术鉴赏中的多样性与一致性(2)艺术鉴赏中的保守性与变异性(见表12-4)表12-4 艺术鉴赏中的保守性与变异性考点二:艺术鉴赏的审美心理★★★1.注意、感知和联想(1)注意(见表12-5)表12-5 注意(2)感知(见表12-6)表12-6 感知(3)联想(见表12-7)表12-7 联想2.想象、情感和理解(1)想象(见表12-8)。
人美版高中美术鉴赏教案总汇

人美版-高中美术鉴赏教案总汇一、第一章:美术鉴赏基础1. 教学目标了解美术鉴赏的基本概念、方法和步骤,提高学生的审美能力和鉴赏水平。
2. 教学内容a. 美术鉴赏的定义与意义b. 美术鉴赏的基本方法c. 美术鉴赏的步骤与实践3. 教学活动a. 导入:欣赏名画作品,引导学生思考什么是美术鉴赏b. 讲解:介绍美术鉴赏的定义、意义和方法c. 实践:学生自主欣赏美术作品,进行鉴赏实践4. 教学评价通过学生在鉴赏实践中的表现和总结,评价其美术鉴赏能力。
二、第二章:中国古代绘画鉴赏1. 教学目标了解中国古代绘画的特点、流派和代表作品,提高学生对中国古代绘画的鉴赏能力。
2. 教学内容a. 中国古代绘画的特点与流派b. 中国古代绘画的代表作品欣赏a. 导入:展示中国古代绘画作品,引导学生关注其特点和流派b. 讲解:介绍中国古代绘画的特点、流派和代表作品c. 欣赏:学生欣赏代表作品,进行审美体验4. 教学评价通过学生在欣赏和讨论中的表现,评价其对中国古代绘画的鉴赏能力。
三、第三章:中国现代绘画鉴赏1. 教学目标了解中国现代绘画的发展历程、特点和代表作品,提高学生对中国现代绘画的鉴赏能力。
2. 教学内容a. 中国现代绘画的发展历程与特点b. 中国现代绘画的代表作品欣赏3. 教学活动a. 导入:展示中国现代绘画作品,引导学生关注其发展历程和特点b. 讲解:介绍中国现代绘画的发展历程、特点和代表作品c. 欣赏:学生欣赏代表作品,进行审美体验4. 教学评价通过学生在欣赏和讨论中的表现,评价其对中国现代绘画的鉴赏能力。
四、第四章:西方绘画鉴赏了解西方绘画的发展历程、流派和代表作品,提高学生对西方绘画的鉴赏能力。
2. 教学内容a. 西方绘画的发展历程与流派b. 西方绘画的代表作品欣赏3. 教学活动a. 导入:展示西方绘画作品,引导学生关注其发展历程和流派b. 讲解:介绍西方绘画的发展历程、流派和代表作品c. 欣赏:学生欣赏代表作品,进行审美体验4. 教学评价通过学生在欣赏和讨论中的表现,评价其对西方绘画的鉴赏能力。
第十二章 艺术鉴赏

第十二章艺术鉴赏一、单选题1.著名电影符号学家________在1977年出版了《想象的能指》,标志着电影研究进入了一个崭新的阶段。
()A.戈达尔B.让米特里C.库里肖夫D.克里斯蒂安•麦茨【答案】D【解析】随着后现代主义与解构主义的兴起,接受美学以现象学美学和解释学美学为理论基础,迅速在世界各国和许多艺术领域流传开来,并产生了巨大而深远的影响。
仅以影视艺术为例,从20世纪70年代开始,西方影视美学研究日益转向观众,尤其是雅克•拉康的结构主义精神分析论,使观众心理学特别是观众深层心理结构的研究日占上风,甚至著名电影符号学家克里斯蒂安•麦茨也在1977年出版了《想象的能指》这部著作,标志着电影研究进入了一个崭新的阶段。
2.“登山则情满于山,观海则意溢于海”的观点,出自以下哪部著作?( )A.《文心雕龙》B.《古画品录》C.《沧浪诗话》D.《诗品》【答案】A【解析】艺术鉴赏活动中,情感总是以注意和感知来作为基础。
心理学认为,人的情感总是针对特定的对象而产生的。
世界上没有无缘无故的情感,日常生活中人们常会“触景生情”,在艺术鉴赏中也有这种情形。
正如南齐刘勰在《文心雕龙》中所说:“登山则情满于山,观海则意溢于海。
”3.同一部《红楼梦》,“经学家看见《易》,道学家看见淫,才子看见缠绵,革命家看见排满,流言家看见宫闹秘事”是以下哪位作家的观点?()A.郭沫若B.茅盾C.钱钟书D.鲁迅【答案】D【解析】艺术欣赏中的个性差异普遍存在于艺术史实里。
“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特”,正说明了这个道理。
因而同一部艺术作品,在不同的人看来往往具有不同的价值,获得不同的感受。
鲁迅先生讲过,同一部《红楼梦》,“经学家看见《易》,道学家看见淫,才子看见缠绵,革命家看见排满,流言家看见宫闱秘事”,所得的感受迥然不同。
这是因为,在艺术欣赏中,欣赏主体和艺术作品之间是一种相互作用的审美主客体关系.4.接受美学的诞生地在联邦德国的康士坦茨,其代表人物主要是文艺理论家_______和________他们的共同主张是:研究文学与文学史,必须侧重研究读者的接受过程。
艺术学概论知识点梳理

第十二章艺术鉴赏第一节艺术鉴赏的一般规律艺术鉴赏:读者;观众;听众凭借艺术作品而展开的一种积极的;..鉴赏本身即是一种审美再创造一.艺术鉴赏的意义发展:20世纪60年代末——70年代初:德国接受美学理论出现接受美学:代表人物接受全过程的研究观点:作品的意义=作品本身+读者赋予艺术作品属性:是审美客体;鉴赏对象..作品中艺术形象是主体进行审美再创造的客观依据..审美再创造:鉴赏主体读者;观众;听众主动进行审美创造活动创造活动凭借艺术作品展开接受美学的重要内容:姚斯的“期待视野”和伊赛尔的“空白”概念期待视野:读者潜在的审美期待空白;是本文向读者暗示或者提示的东西接受美学的传播:德国瑙曼:接受美学任务:研究艺术消费苏联:梅拉赫:首次提出艺术接受的概念..美国:费希形成“读者反应批评学派”:意义或理解是阅读的最终结果..总结:接受美学的提出代表文艺研究的重心从艺术家..加强对审美主体的研究..艺术鉴赏主要体现:社会意义和美学价值..鉴赏主体积极主动的进行审美再创造..伊赛尔的“空白理论”艺术鉴赏也是主体力量在审美活动中的自我肯定和自我实现..;艺术..二.艺术鉴赏力的提高与培养1.鉴赏优秀作品的实践2.熟悉和掌握艺术的基本知识和规律..3.一定的历史文化知识..4.相应的生活经验和生活阅历..5.美育与艺术教育第十二章典型再现;写实;人物形象与意境表现;抒情;内心世界再现的艺术:小说;戏剧;电影;电视剧;侧重塑造典型抒情诗;山水画;音乐;建筑;书法;侧重创造意境指艺术作品中塑造的成功的人物形象核心1.;本身就是一个世界;每个人都是一个充满的有生气的人..别林斯基:创作本身的显着标志之一:典型性典型人物应当具有时代特征和个性特征法国安格尔泉;德拉克洛瓦自由引导人民米勒拾穗者罗丹思想者齐白石虾徐悲鸿马2.艺术典型是普遍性与特殊性个性与共性的有机统一阿Q 精神胜利法必然性和偶然性的有机统一..个性中体现共性艺术典型的个性:作品中人物形象非常独特;独特的外表;行为;生活习惯;性格;感情;内心世界..如奥勃洛摩夫现象中体现本质;偶然中体现必然个人行为经历命运性格等的重复性;同时体现特定的社会生活与历史发展的如祥林嫂和老葛朗台性格单一化人物:扁形人物复杂性格人物:圆形人物典型人物应当是圆形人物..朱光潜:圆形人物体现矛盾冲突;要深刻揭示人物性格内在的矛盾性..定义:的境界;机统一..是主观情感与客观景物相熔铸的产物;是情与景;意与境的统一..1.意境的发展:于唐代王昌龄诗格受到佛教的影响思想源头:先秦的老庄哲学和魏晋玄学王国维:境界应包括:情感和景物两方面:A...B.意境虚实的关系:和绘画的追求韵外之致或味外之旨代表:元代有限的艺术形象表现无限的艺术意境的美和自然美自然美是一种更高的美的境界意境追求天然之美;纯真之美;素朴之美代表:王羲之的书法;顾恺之的画;陶渊明的诗;明代家具等李白提倡:清水出芙蓉;天然去雕饰诗的自然;清真3.意境与典型的区别和联系:意境:情景交融的结果;在主客体统一侧重抒发艺术家的情感..艺术典型:在个别人物形象1.“境”:经过艺术家提炼取舍;熔铸了艺术家的思想情感;..第三章艺术功能与艺术教育第一节艺术生产通过创造具有审美价值——艺术欣赏艺术最主要和基本的功能..艺术的多重社会功能以审美价值为基础..艺术的主要的三种功能:;更加深刻的认识自然;社会;历史和人生..1.艺术对于社会;历史;人生..巴尔扎克的人间喜剧;列夫托尔斯泰的文学作品..2.电视台的科教频道艺术成为大众传播媒介的重要组成部分;3.艺术的认知作用以艺术的审美价值为基础:现象揭示本质;偶然揭示必然;个别显示一般;客观显示主观..:以红楼梦为例;;在思想;情感;理想;追求上树立正确的人生观和世界观..通过艺术作品;使读者;观众;听众感受和领悟到博大深厚的人文精神1.中外艺术家对艺术审美教育作用的重视:体系..强调艺术的教育作用教育作用2.艺术的教育作用:艺术作品不仅可以展示生活的外观;艺术作品中包含艺术家对生活的理解;认识;评价;渗透艺术家的社会和审美理想..鲁迅先生的作品3...4.以情感人艺术作品灌注艺术家的思想情感;者的感情..促使欣赏者受到教育..潜移默化艺术作品对人的教育;..通过艺术欣赏活动;使人们的审美需要得到满足;精神产品为了满足人们的心灵需要1.人的本能;情感;和欲望有得到正当满足的权利..寓教于乐的思想2.;精神享受有时会超越物质享受;艺术可以3.艺术的娱乐功能使人们;更好地投入工作:艺术可以使人们在生活中的情绪;愿望;理想;期待..4...第二节根本目标:培养全面发展的人..此部分参考专业书籍第二章艺术的起源艺术起源的问题:美学一.有关艺术起源的5种观点古希腊艺术是对自然的模仿..”;艺术种类..强调所有的艺术都艺术来源于自然界和社会现实..不是目的..1819起源于人;才可以摆脱自然和理性的强迫;通过游戏;动机..斯宾塞:艺术和游戏是人的游戏的主要特征:没有功利目的;游戏说:人能够满足物质生活需要前提下有过剩精力从事游戏艺术和审美活动游戏说体现了艺术的部分特殊性;19世纪后期;汉代毛诗序:情动于中而行于言;言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足;不如手之舞之;足之蹈之也.提出艺术的本质:直觉;科林伍德:;....艺术是人类情感的符号;艺术活动的实质:创造表现人类19世纪末20世纪初;最早提出艺术起源于巫术的理论主张:原始人最主要的特点:万物有灵..与巫术有关:托马斯门罗原始歌舞被用来保证实际的活动..巫术归根到底离不开人类的实践活动;新中国成立以来;我国文艺理论界占主导地位19世纪末叶;希尔恩艺术的起源:艺术与劳动的关系..俄国:普列汉诺夫:艺术发生于劳动的观点..为艺术的生产提供前提..因此;艺术起源是多元的;不是单一的..第一章艺术的本质与特征第一节艺术本质:客观精神说;主观精神说;模仿说;再现说1.客观精神说:艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现..代表人物:柏拉图:艺术世界第三性基于柏拉图的客观唯心主义德国黑格尔建立在客观唯心:把艺术本质归结为理念或绝对精神;从有限的感性形象认识到无限的普遍真理..2.主观精神说:艺术是自我意识的表现..康德:艺术是艺术家的天才创造物;强调创作主体的重要性..尼采:人的主观意志是万物主宰我国古代文艺理论:南北朝时代文学艺术的本质特征:主观精神的表现和抒发..3.模仿说或再现说:艺术是对现实的模仿;艺术是社会生活的再现..代表人物:亚里士多德:艺术是对现实的模仿肯定世界的真实性;艺术所模仿的是现实世界内在的本质和规律..本质特征俄国车尔尼雪夫斯基:艺术反映现实;肯定了现实生活是艺术的源泉..过分抬高现实美;说明艺术只是生活替代品二.艺术本质问题的理论基础人的生活:物质生活生产和精神生活生产;艺术生产作为精神生产..马克思提出“艺术生产”:艺术+生产此部分内容参考复习资料第二节艺术的特征本质是特征的内在规律;特征是本质的外在表现..艺术作为特殊社会意识形态特殊精神生产:形象性;主体性;审美性一.形象性:艺术形象是艺术反映生活的特殊形式艺术以具体;感人的艺术形象来反映社会生活和艺术家的思想情感..1.主观和客观的统一艺术形象是具体感性的;体现一定的情感;是主观和客观因素的有机统一:鲁迅“艺术作品是艺术家思想和人格的表现”意大利文艺复兴时期达芬奇蒙娜丽莎的微笑;人文主义思想中国美学注重“传神”:不仅反映对象本质特征;也表现艺术家对生活;人物的理解顾闳中创作韩熙载夜宴图不同的艺术门类;艺术形象的主客观因素具有不同特点:如绘画;雕塑:再现生活的艺术形象中渗透艺术家的思想情感;表现为主观因素消溶在客观形象中..2.内容和形式的统一:艺术形式作用于欣赏者感官;形式体现出深刻思想内容..优秀艺术作品具有深刻思想内涵和完美艺术形式..3.个性与共性的统一:独特个性+社会概括性;共性与个性的高度统一共性存在于个性之中;个性是共性不同方式的表现:阿Q的精神胜利法4.艺术形象是个性与共性的统一:艺术典型:艺术家运用典型化的方法;创造出来具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象..二.主体性:艺术作为特殊精神生产;融入创作主体乃欣赏主体的思想情感..1.艺术创作的主体性:社会生活是艺术创作源泉;艺术家从生活实践中获得创作动机和创作灵感..艺术家对艺术创作起决定性作用动物生产出于本能;是不自由的;人的生产是一种自由自觉的劳动艺术创作主体性表现:艺术家创作活动的能动性艺术主客观;再现与表现辩证统一和独创性..2.艺术作品的主体性:艺术作品凝聚艺术家对生活的发现和理解;渗透着艺术家的审美体验和情感;体现艺术家的艺术风格和美学追求..艺术生产的独创性:取材相同的艺术家;作品仍然具有主体性印记创造性与创新性特色3.艺术欣赏具有主体性特点:欣赏者生活经验和性格气质不同;审美能力和艺术素养不同;审美感受上形成个性差异一千个读者就有一千个哈姆雷特:欣赏主体和艺术作品之间相互作用的审美主客体关系..欣赏主体对作品中的艺术形象进行加工改造;再创造和评价..艺术鉴赏的本质是审美再创造..欣赏者的个性是艺术欣赏具有主体性特点④欣赏者实际获得的艺术感受与艺术家原来的创作意图产生差距总结:主体性贯穿艺术生产活动全过程:艺术创作;艺术作品;艺术欣赏意味着创造性与创新性三.审美性:审美价值1.人类审美意识的集中体现:艺术生产目的为了满足人类审美的需要美的形态分为自然美和艺术美艺术的审美性:实用向审美的过渡;艺术是人类审美意识物质形态化的表现..艺术的物质材料和手段:艺术成为传达交流审美意识的手段..艺术家—艺术创作—艺术作品—审美意识—受众—满足审美需求..2.艺术审美性是真善美的结晶:把现实生活的真善美融入艺术作品..真:艺术真实善:人生态度和道德评价渗入艺术作品清明上河图:艺术价值和历史价值审美性和丑的关系问题:丑的东西也要通过审美特征在艺术作品中体现出来..生活中的丑经过艺术家能动创造变成艺术美:莫里哀伪君子达尔丢夫;吝啬鬼阿巴贡;莎士比亚威尼斯商人夏洛克3.审美性是内容美和形式美的统一:形式+内容谢赫:绘画六法:对古代绘画实践的总结每种艺术都有特殊的形式美:黄金分割理论;帕提农神庙—悉尼歌剧院内容美:形式美在于生动体现内容刘勰文心雕龙:形式应当服从于内容.. 顾恺之:以形写神;表现人物内在精神黑格尔美学核心:艺术美本质感性形式体现理性内容举例子:悉尼歌剧院设计师伍重强调现代建筑应该从属于自然环境;崇尚有机建筑理论..第七章表情艺术;音乐表现性+舞蹈表演性表情艺术:通过一定的物质媒介音响;人体来直接表现人的情感;间接反映社会生活的艺术的总称..1.音乐和舞蹈能够细腻的表现内心情感2.发展:表情艺术:最古老的艺术门类:原始舞蹈和原始音乐音乐和舞蹈的特性:群众性;科学性;技艺性..3.表情艺术基本美学特征:抒情性+表现性:强烈抒发人的情绪情感音乐和舞蹈通过表演进行二度创作;表演性是表演艺术的又一美学特征音乐和舞蹈美学特征:表演性+节奏性+韵律美一.音乐艺术音乐:通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象;传达思想感情;表现生活感受的一种表现性时间艺术..1.音乐艺术=声音+时间+表现+再创造2.音乐的种类:声乐+器乐声乐:用人声歌唱为主的音乐器乐:用乐器发声来演奏的音乐声乐:歌唱特点:男声;女声;童声演唱方式:独唱;齐唱;重唱;合唱;对唱;伴唱等我国声乐分类:民族演唱方法质朴自然;具有民族风格和地方特色多样化;美声源于意大利;追求声音效果;运用华彩和装饰国际化;通俗电子传播技术:时尚化歌剧:歌剧+舞蹈+话剧④器乐分类:弦乐;管乐;弹拨乐;打击乐演奏方式:独奏;重奏;齐奏;伴奏;合奏此部分参考专业书3.音乐的艺术语言和表现手段:旋律音乐灵魂;节奏音乐时间感;和声音乐空间感;复调;曲式;调式;调性..1. 旋律:把高低;长短不同的乐音按照一定的节奏;节拍;调式;调性组织起来;塑造音乐形象;表现特定的内容和情感..旋律:音乐的灵魂音乐表现力和声:多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象;使音乐具有结构感;色彩感和立体感..交响乐:在文艺复兴时期被使用..形成于18;19世纪之交:海顿;莫扎特;贝多芬:维也纳古典乐派交响乐黄金时代④音乐艺术的精髓;音乐创作的最高形式:交响乐创作基本原则:对比;展开:代表人物:捷克 19世纪德沃夏克⑤音乐的古老性:最古老的乐器:乌克兰境内:六支用长毛象骨骼制成的乐器..我国最古老的乐器:骨哨和陶陨2.我国古代音乐的历史:原始社会;祭祀仪式—先秦时期;孔子强调音乐的社会作用伯牙;师旷—西周出现乐官;周王朝的雅乐和民间的俗乐—汉魏时期;北方相和歌和南方的清商乐;汉武帝建立乐府—唐代教坊—宋元时期;民间音乐—近代音乐奠基人萧友梅20世纪20年代筹建第一所音乐学校—国立音乐学院3.古代西方音乐发展:古希腊;重视音乐理论和音乐的教化功能柏拉图强调音乐的教育作用.. 亚里士多德:音乐具有教育;净化;精神享受的作用—欧洲中世纪;宗教音乐发展赞美歌;多声部合唱—16世纪末;世俗音乐占据主导地位;主调取代复调;歌剧诞生;音乐家和音乐流派诞生..4.近现代欧洲音乐史的音乐流派:古典乐派18世纪下半叶—19世纪初:维也纳古典风格代表人物:海顿;莫扎特;贝多芬:推崇理性+情感;艺术形式严谨完美——浪漫乐派19世纪:强调抒发主观情感;表现个性.. 前期代表人物:德国作曲家舒曼和舒伯特;匈牙利李斯特;波兰肖邦;法国柏辽兹后期:德国瓦格纳和勃拉姆斯;俄国柴可夫斯基——19世纪中叶以后;民族乐派兴起:鲜明的民族风格和民族特色代表人物:挪威格里格;捷克德沃夏克等5.20世纪音乐流派:印象派:法国德彪西表现派:奥地利勋伯格新古典主义:意大利布梭尼二.舞蹈艺术舞蹈:经过提炼加工的人体动作为主要表现手段;运用舞蹈语言;节奏;表情和构图等多种基本要素;塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象;表达人们思想情感的一种艺术形式..1.舞蹈的发展:远古时代;图腾舞蹈;歌;舞;乐三者结合;原始舞蹈对狩猎或战争活动场面的模拟—商巫舞—周文舞和武舞—春秋战国优舞—汉代百戏—唐代宫廷歌舞;民间舞蹈—宋代舞队—明清舞蹈表演—戏曲舞蹈2.欧洲舞蹈发展:1581年意大利演出第一部真正芭蕾作品王后喜剧芭蕾——19世纪芭蕾的黄金时代脚尖舞+外开性技巧:意大利学派;法国学派;俄罗斯学派;代表作:吉赛尔天鹅湖睡美人—20世纪初美国邓肯现代舞蹈之母现代舞:自然舞蹈动作;自由表现内心情感;古典艺术+现代艺术3.舞蹈分类:生活舞蹈+艺术舞蹈生活舞蹈:与人们日常生活联系密切的舞蹈交际舞;起源欧洲目的:自娱或社交;群众性和普及性..20世纪流行的舞蹈:华尔兹;布鲁斯;探戈;伦巴.. 20世界70年代以来;迪斯科;霹雳舞..生活舞蹈的其他种类:习俗舞;宗教舞蹈;体育舞蹈;教育舞蹈艺术舞蹈:专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品..技艺水平+艺术构思+主题思想+艺术形象艺术舞蹈的分类:表现形态:独舞;双人舞;三人舞;群舞;组舞相对完整的舞段组织在一起表现特定主题表现特征:情绪舞抒情舞蹈情节舞;舞剧民族舞剧宝莲灯表现风格:古典舞;现代舞;民间舞;宫廷舞民间舞:在民间广泛流传的传统舞蹈形式;生动反映各地区各民族的性格爱好;风俗习惯和审美趣味;具有强烈的民族风格和鲜明的地方色彩..分类:汉族和少数民族汉族民间歌舞:载歌载舞秧歌;花灯;二人转自娱性+表演性:蒙古族筷子舞;维吾尔族赛乃姆;朝鲜族长鼓舞;傣族孔雀舞芭蕾:起源:意大利形成:法国古典芭蕾:脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧稳定性+外开性芭蕾舞剧:以舞蹈为主要表现手段;舞蹈+音乐+戏剧+美术大型芭蕾舞剧:独舞表现人物性格和情绪+双人舞剧情发展和人物情绪交流+群舞反映时代背景+烘托氛围代表作:古典芭蕾舞剧吉赛尔天鹅湖睡美人罗密欧与朱丽叶;我国芭蕾舞剧白毛女红色娘子军第二节表演艺术的审美特征:抒情性+表现性;表演性+形象性;节奏性+韵律美一.抒情性与表现性艺术的基本功能:再现生活+表现情感音乐;舞蹈:直接表现和揭示内心情感..抒情性是音乐舞蹈基本属性:汉代毛诗序抒发情感的能力:表现情感情绪+激发和宣泄人的激情抒情性来源于本质属性抒情和特殊表现手段:音乐乐音舞蹈形体动作长于表现或传达创作主体的情感情绪;具有强烈的感染力和表现力舞蹈中的抒情舞蹈情绪舞:表现特定的情绪;通过强烈的情感氛围震撼心灵..音乐:根源于音乐特殊的物质媒介和表现手段:以乐音为材料作用于听觉;传达表现音乐家感情的起伏变化..音乐最基本的艺术功能:表现情感音乐内容的非语义性和表现情感的特殊性音乐形象的不确定性;非语义性;多义性和朦胧性不同人有不同审美感受④音乐形象:抽象性;象征性;复杂性音乐富有哲学深度:德国诗人尼采..二.表演性与形象性:1.表演性:表演艺术:通过演员表演并借助舞台来完成的艺术形式包括一度创作和二度创作音乐形象和舞蹈形象:依赖二度创作的表演舞蹈用动作表现思想情感;表演塑造舞蹈形象.. 音乐作品依赖于表演艺术家对作品的理解和表现..2.形象性:舞蹈形象塑造依靠演员的形体动作;舞蹈的表演性是形象性的基础..舞蹈形象:以舞蹈动作;姿态;表情和造型所塑造出来的人物形象3.舞蹈形象美学特征:直观性+动态性+表情性音乐形象塑造:通过演员的演唱和演奏完成以声音为材料音乐形象的欣赏:审美感受力+联想;想象+情感意象具有时间性在时间流动存在4.音乐欣赏的理论:戏剧性欣赏理论:强调欣赏音乐的内容梁祝技术性欣赏的理论学院派音乐欣赏理论:音乐的内容是乐音的运动形式:19世纪奥地利音乐学家汉斯立克和作曲家斯特拉文斯基奠定情感性欣赏理论:音乐表达感情的特殊方式;带来音乐欣赏的特殊性;逻辑因素让位感情因素总结:音乐形象通过音响作用于人们的听觉;给人以强烈的情感冲击力;使听众产生联想和想象;在头脑中形成艺术形象..三.节奏性和韵律美1.节奏性:节奏最重要的艺术表现形式之一2.音乐:节奏最基本的重要的表现手段音乐节奏:乐音的长短;高低;强弱等变化组合的形式;乐曲结构的基本构成因素..节奏本质:运动音乐:靠乐音有规律的运动变化构成艺术形象.. 节奏作为核心的艺术表现手段节奏:1.增强乐曲的艺术表现力;促使旋律具有特色..以节奏为依据把握不同音乐体裁..2.节奏影响音乐的抒情性音乐作品反映一定强度的情感情绪;促使听众产生情感共鸣;造成音乐特殊审美心理效果3.朱光潜:节奏是主观和客观的统一;心理和生理的统一..④节奏是音乐家内在情感的外化;听众对音乐节奏的欣赏和领会;在审美中把握旋律的灵魂..3.舞蹈:舞蹈节奏:表现为人体的律动:人体动作的力度强弱;速度快慢;以及动作幅度和能量的大小..舞蹈节奏表现为人体动作的韵律美4.构成舞蹈的三要素:表情;节奏;构图舞蹈动作节奏起伏变化;可以表达一定的内容;传达一定情感;也可以形成舞蹈的韵律美.. 舞蹈是视听艺术;舞蹈动作的节奏以音乐旋律的节奏为基础④音乐+舞蹈;以节奏为纽带⑤音乐的节奏通过优美的舞蹈动作展现..第九章语言艺术:通常指文学第一节语言艺术的主要体裁语言艺术:指人们常说的文学;包括诗歌;散文;小说;剧本等各种体裁..文学以语言为手段塑造艺术形象;反映社会生活;表达作者的思想情感;语言作为艺术媒介和基本材料始终发挥着重要作用..因此文学被称为语言艺术..文学的媒介和手段:语言一.诗歌:语言塑造形象反映社会生活和表达作者思想感情的艺术..我国最早一部诗歌总集诗经西周初期—春秋时代编成:现实主义诗歌源头1.中国:屈原:第一位诗人屈原离骚浪漫主义诗歌先河西方:公元前8世界古希腊荷马史诗:伊利亚特奥德赛2.诗歌体裁:作品性质和塑造形象的方式:抒情诗和叙事诗历史发展和语言有无格律:格律诗和自由诗3.诗歌特征:通过诗人强烈的情感和丰富的想象;集中而概括的反映客观现实生活..社会生活客观因素+艺术家的主观因素诗歌注重运用优美的语言创造情景交融的意境..语言美。
艺术鉴赏

艺术鉴赏的知识与中外重要的艺术成就一、艺术鉴赏的基本理论(一)概念艺术鉴赏指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动,也是人们通过艺术形象(意境)去认识客观世界的一种思维活动。
(二)功能艺术鉴赏的功能有四,第一是满足人们的审美需要,提高鉴赏者的审美能力;第二培养人们的品德,提高人的道德水平;第三,能开发人们的智力,提高人们的认识能力,增强人们的智慧;第四,通过艺术鉴赏娱情怡神,促进人们的身心健康,丰富人们的娱乐生活。
(三)艺术鉴赏的过程艺术鉴赏的过程是一个艺术美的普遍规律同欣赏者的主观性有机融合的过程。
(四)艺术鉴赏的心理艺术鉴赏的心理现象及规律主要表现为:1、艺术鉴赏中的多样性与一致性艺术鉴赏中的多样性是客观存在的,它反映出人们精神生活需要的多样性。
艺术作品的多样性,正式为了满足艺术鉴赏的多样性需要。
艺术鉴赏的多样性,原因在于艺术鉴赏本质上是一种审美再创造活动。
鉴赏主体总要根据自己的年龄、文化、职业、需要、兴趣等进行选择。
然而,艺术鉴赏中又存在着某种一致性,尤其是同一民族的鉴赏者,常常表现出某种共同的或一致的审美倾向。
(集体无意识)2、艺术鉴赏中的保守性与变异性所谓鉴赏心理的保守性,就是鉴赏主体审美经验中的定向期待视野,指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行,具体表现为审美鉴赏活动中的种种偏好与选择。
鉴赏心理的变异性,就是鉴赏主体审美经验的创新期待视野,随着时代前进和社会生活的变化,以及国际文化交流的发展和大众审美水平的提高,人们的欣赏习惯与审美趣味也会随之发生变化。
二、书法艺术鉴赏(一)定义:是指文字的书写方法,规律和法则。
中国书法其特定含义是指具有美的欣赏价值的艺术作品。
世界上各民族文字,都有自己的文字和书写技巧,但很多国家的文字都从“表意”走向了“表音”,只有中国的汉字从原始象形的“表意”,一直延续了下来。
长期的发展使中国书法成为世界上独一无二的艺术形式。
(二)中国文字的演变中国书法的文字演变是甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆、隶书、楷书、行书、草书。
艺术学概论——艺术鉴赏

第十二章艺术鉴赏一、本章内容概要艺术鉴赏,是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。
鉴赏的本身便是一种审美的再创造。
1.艺术鉴赏的重要意义。
接受美学首先确立了读者的中心地位,认为读者在阅读活动中具有重要地位,一部作品的意义实际上包含着两个方面,一是作品本身,一是读者的赋予。
因为在艺术鉴赏活动中,一方面,艺术作品作为审美客体,是读者、观众和听众进行鉴赏活动的对象,作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据;另一方面,在艺术鉴赏中,作为鉴赏主体的读者、观众和听众并不是消极、被动地接受,而是积极、主动地进行着审美创造活动。
由于鉴赏主体的这种创造活动是凭借艺术作品而展开的,所以被称之为审美再创造。
其次,接受美学强调了审美经验的中心地位,姚斯从艺术创作、艺术接受和艺术交流三个维度全面阐释审美经验的内在结构,将接受方式分为垂直接受(历史发展角度) 与水平接受( 同时代人对文学作品的接受状况) 等。
概括起来讲,艺术鉴赏作为一种审美再创造活动,主要体现在以下几个方面:第一,艺术家创作出来的艺术品,必须通过鉴赏主体的审美再创造活动,才能真正发挥它的社会意义和美学价值。
接受美学认为,艺术作品的审美价值在欣赏过程中才能产生并表现出来。
例如文学作品无人阅读,只是一叠印着铅字的纸张,雕塑作品无人欣赏,只是一堆无生命的石块,只有通过接受主体的再创造,才能使它们获得现实的艺术生命力。
尤其是艺术作品的审美教育、审美认知、审美娱乐等诸多功能,都不能由作者或作品来实现,只能由鉴赏主体自己通过审美再创造活动来实现。
第二,鉴赏主体在艺术欣赏活动中,并不是被动、消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造。
这是因为任何艺术作品不管表现得如何全面、生动、具体,总会有许多“不确定性”与“空白”,需要鉴赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。
第三,从最根本的意义上讲,艺术鉴赏同艺术创作一样,也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
文艺概论第十二十三单元:文艺鉴赏论

文艺鉴赏论
• 文艺鉴赏的本质 • 一.文艺鉴赏是一种审美活动,以审美享受 为根本标志 • 所谓审美享受,是指鉴赏者在文艺鉴赏中 所获得的一种精神上的满足和愉悦。审美 享受主要通过“共鸣”、“净化”、“领 悟”等鉴赏心理来实现。
• 举例:《红楼梦》第二十三回黛玉听《牡丹亭》曲文
• 这里林黛玉见宝玉去了,又听见众姊妹也不在房, 自己闷闷的。正欲回房,刚走到梨香院墙角上, 只听墙内笛韵悠扬,歌声婉转。林黛玉便知是那 十二个女孩子演习戏文呢。只是林黛玉素习不大 喜看戏文,便不留心,只管往前走。偶然两句吹 到耳内,明明白白,一字不落,唱道是:“原来 姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。”林黛 玉听了,倒也十分感慨缠绵,便止住步侧耳细听, 又听唱
• 文艺鉴赏的意义 • A.文艺鉴赏是实现文艺作品价值与功能的中 间环节 • B.文艺鉴赏是推动文艺创作的动力之一 • C.文艺鉴赏是一种审美创造 • D.创作通过鉴赏实现其价值
• 夫缀文者情动而辞发,观文者披文以入情。―― 文心雕龙 • 创作与鉴赏相互依存,互相促进。 • 生产直接是消费,消费直接是生产。每一方直接 是它的对方。可是同时在两者之间存在着一种中 介运动。生产中介着消费,它创造出消费的材料。 没有生产,消费就没有对象。但是消费也中介着 生产,因为正是消费替产品创造了主体,产品对 这个主体才是产品。产品在消费中才得到最后完 成。――马克思《政治经济学批判•导言》
• 道是:“良辰美景奈何天,赏心乐事谁家 院。”听了这两句,不觉点头自叹,心 下自思道:“原来戏上也有好文章。可惜 世人只知看戏,未必能领略这其中的趣 味。”想毕,又后悔不该胡想,耽误了听 曲子。又侧耳时,只听唱道:“则为你 如花美眷,似水流年……”林黛玉听了这两 句,不觉心动神摇。又听道
艺术概论之第十二章《艺术鉴赏》

• 第三, 从最根本的意义上讲,艺术鉴赏同艺术创作 一样,也是人类自身主体力量在审美活动中的自我 肯定与自我实现。 • 鉴赏主体总要根据自己的生活经验、艺术修养、兴 趣爱好、思想情感和审美理想,对作品中的艺术形 象进行加工改造、补充丰富,进行审美再创造。在 这种艺术鉴赏的审美的审美再创造活动中,鉴赏主 体同样可以享受到创造的愉悦。
• 第四,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开相应的生 活经验和生活阅历
鲁迅在《为了忘却的记念》中说: “年青时读《思旧赋》,很怪他 (向秀)为什么ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ有寥寥的几行, 刚开头却又煞了尾。”后来,“民 国”的子弹使他读懂了。细读《思 旧赋》,在那躲躲闪闪的文字后面, 可以感到一种近乎心死的悲哀。它 比哭泣更强烈,更令人震撼。
(三)艺术鉴赏中的心理现象
• 1.艺术鉴赏中的多样性与一致性 • 2.艺术鉴赏中的保守性与变异性
商周青铜器上这种概括夸张的动物纹饰和造型都呈现给人以一种超脱尘世的神秘气氛和 力量,李泽厚先生称之为“狞厉的美”。它们之所以具有威吓神秘的力量,是因为这些象征 符号指向了某种似乎是超世间的权威神力。这些铸造刻饰,恰到好处地体现了一种无限的、 原始的、还不能用概念语言来表达的原始宗教的情感、观念和理想,配上那沉着、坚实、稳 定的器物造型,极为成功的反映了那进入文明时代所必经的血与火的野蛮年代。 商周青铜器的兽面纹饰反映了当时人们对自然神的崇拜,因而有着神秘而肃穆的气氛, 但这些具有浓厚神秘色彩的纹饰具体代表着什么意义,至今众说纷纭。青铜器是殷商先民 “尊神”意识的体现,周代则发展为“敬天法祖”,形成宗教、政权、族权三位一体的表征。 大部分学者认为,商周统治者用青铜器纹饰的“狰狞恐怖”来表达王权的“神秘威严”, 以表达其对政治权力、地位与财富的占有,让人望而生畏。奴隶主在这些可怖狰狞的纹饰中 寄托了他们全部的威严、意志、荣贵、幻想和希望。
《论语十二章 大学之道 人皆有不忍人之心》拓展课件

关于君子的名言 ●君子务知大者远者,小人务知小者近者。——《左传》 ●君子暇豫则思义,小人暇豫则思邪。——《阮子》 ●盖君子小人,如冰炭之不相容,薰莸之不相入。——朱熹 ●君子挟才以为善,小人挟才以为恶。——《资治通鉴》 ●君子扬人之善,小人讦人之恶。——《贞观政要》 ●君子有终身之忧,无一朝之患也。——《孟子》 ●君子与君子,以同道为朋;小人与小人,以同利为朋。 —— 欧阳修 ●君子之交淡若水,小人之交甘若醴。君子淡以亲,小人甘以 绝。——《庄子》 ●夫君子之所取者远,则必有所待;所就者大,则必有所忍。 ——苏轼
这位慈祥的老人,不仅告诉他的学生以及他身后千千万万的中 华儿女,学习知识的重要性,同时也教会了他们学习的方法,这些 方法大的方面能够治国安邦,小的方面可以修身齐家,他用“义” 和“礼”来教化世人,用“智”和“信”来约束世人,体现出伟人 不朽的智慧光辉!
不朽的思想总是与时俱进,孔子——这位为教育的实施、正气 的传播、治国方略的施展而努力奋斗的伟大先哲,他的思想在 21 世纪的今天依然焕发着耀眼的光芒,同时被时代赋予了新的内涵。
相关主题阅读 (一)孔子生平
孔子的祖上是宋国栗邑(今河南夏邑)的贵族,先祖是商朝开国 君主商汤。 周初三监之乱后,为了安抚商朝的贵族及后裔,周公 以周成王之命封商纣王之兄微子启于商丘建立宋国,奉殷商祀。微 子启死后,其弟微仲即位,微仲是孔子的十五世祖。
六世祖得孔氏,是为孔父嘉。孔父嘉是宋国大夫,曾为大司马, 封地位于宋国栗邑,后来在宫廷内乱中被太宰华督所杀。孔父嘉子 木金父,木金父子孔防叔,孔防叔的孙子叔梁纥就是孔子的父亲, 叔梁纥为避宋国战乱逃到鲁国的陬邑(今山东曲阜)定居,其官职为 陬邑大夫。
鲁昭公十七年(公元前 525 年),郯子来到鲁国朝见,孔子向郯 子询问郯国古代官制。孔子开办私人学校,当在此前后。
九年级(上)综合实践教案全套

九年级(上)综合实践教案全套第一章:走进社会,了解社会【教学目标】1. 让学生了解社会的基本构成和运行机制。
2. 培养学生热爱社会、关注社会的情感。
3. 引导学生学会与社会各界人士交往。
【教学内容】1. 社会的基本构成:家庭、学校、企事业单位、社会组织等。
2. 社会的运行机制:经济、政治、文化、法律等。
3. 交往技巧:倾听、表达、沟通、合作等。
【教学活动】1. 调查了解:学生分组调查了解家庭、学校、企事业单位、社会组织等基本构成。
2. 分享交流:学生分组分享调查成果,讨论社会的运行机制。
3. 情景模拟:设置不同场景,让学生模拟与社会各界人士交往的情境。
第二章:探索自然,敬畏自然【教学目标】1. 让学生认识自然环境的基本特征。
2. 培养学生热爱自然、敬畏自然的情感。
3. 引导学生学会保护自然环境。
【教学内容】1. 自然环境的基本特征:气候、地形、水文、生物等。
2. 环境保护的意义和方法:垃圾分类、节能减排、植树造林等。
3. 探索自然:观察天气、地形、水文、生物等自然现象。
【教学活动】1. 观察记录:学生分组观察自然环境的基本特征,并进行记录。
2. 分享交流:学生分组分享观察成果,讨论环境保护的意义和方法。
3. 实践操作:设置环保情境,让学生动手实践保护自然环境。
第三章:品味文化,传承文化【教学目标】1. 让学生了解我国传统文化的基本特点。
2. 培养学生热爱传统文化、传承传统文化的情感。
3. 引导学生学会挖掘和传承本地文化。
【教学内容】1. 我国传统文化的基本特点:诗词、书画、戏曲、民俗等。
2. 传统文化传承的意义和方法:挖掘、研究、传播、教育等。
3. 品味文化:欣赏诗词、书画、戏曲、民俗等传统文化形式。
【教学活动】1. 欣赏体验:学生分组欣赏诗词、书画、戏曲、民俗等传统文化形式。
2. 分享交流:学生分组分享欣赏心得,讨论传统文化传承的意义和方法。
3. 创作展示:设置创作主题,让学生动手创作展示本地文化。
第十二章 艺术鉴赏1

第一节艺术鉴赏的一般规律
❖ 艺术鉴赏:指读者、 观众、听众凭借艺 术作品而展开的一 种积极的、主动的 审美再创造活动。
❖ 艺术鉴赏的本身便 是一种审美的再创 造。
一 艺术鉴赏的重要意义
❖ 20世纪中叶以来, 艺术鉴赏越来越引 起人们的重视和注 意。文艺研究的重 心逐渐从艺术创作 和艺术作品转移到 艺术接受和艺术鉴 赏。
二艺术鉴赏力的培养与提高
❖ 第一、艺术鉴赏力的培养与提高,离不开大量鉴赏 优秀作品的实践。
❖ 第二、艺术鉴赏力的培养与提高,离不开熟悉和掌 握艺术的基本知识和规律。
❖ 第三、艺术鉴赏力的培养与提高,离不开一 定的历史、文化知识。
❖ 第四、艺术鉴赏力的培养与提高,离不开相 应的生活经验与生活阅历。
❖ 知觉:是在感觉基础上对事 物的综合的、整体性的把握。
❖ 鉴赏主体要想提高自己的艺 术欣赏水平,首先就应逐步 训练和培养自己敏锐的艺术 感知力。
Persil宝莹 洗衣粉创 意广告
三 联想
❖ 心理学上联想:由一 事物想到另一事物的 心理过程。
❖ 联想分为:接近联想、 相似联想、对比联想、 因果联想、自由联想 和控制联想等。
❖ 通过联想不仅使得艺术 形象更加鲜明生动,而 且能使感知的形象内容 更加丰富深刻,从而使 艺术鉴赏活动不只是停 留在对艺术作品感性形 式的直接感受上,而是 能够更加深刻地感性形 式中蕴含的更为丰富的 内在意义。
❖ 艺术鉴赏中的联想必须 以艺术作品和艺术形象 为依据,不能离开作品 的内容和情绪。
四 想象
理解是艺术鉴赏审美心理中不可缺少的组成部分。 在艺术鉴赏中,必然是情感体验和欣赏判断的结合, 是感性因素与理性因素的结合。
❖ 艺术审美心理中的理解因素至少 有以下三层含义:
第1章 美育与素质教育

乐作为中国古代典型的美育,既包括艺术 教育,又包括一切使人感到愉悦的其他教育。 乐的这种内涵基本上规定了现代研究者对美育 的理解。
[礼]
遵守规则
远离鄙俗
[乐]
感官享受雅
[御]
技术娴熟 姿态庄重
[书]
探 赜 钩 深 幽 赞 神 明
[
成 于 乐 。
立 于 礼 ,
北京大学
• 蔡元培先生提倡美
育,呼吁“以美育
代宗教”,他的名 字是和完整教育的 理念结合在一起的。
北大校园里的 蔡元培铜像
蔡元培
(1868~1940) 近代民主革命家、教育家、科学家。 1917年1月4日,蔡元培就任北京大学校 长,改革北大领导体制和学科、学制设置,创 办科研机构,倡导平民教育,首行男女同校。 北京大学很快即开学术研究、思想自由之风气。 蔡元培还支持日益兴盛的新文化运动, 倡导以科学和民主为内容的新思潮。他的努力 终使北大成为“五四”时期新文化运动的中心。
美育就是利用一切审美价 值对人进行的教育。
艺术教育: 艺术教育是美育的主体, 艺术是美育的主要工具,这是艺 术活动在人类活动中的特殊性决 定的。 艺术的本质: 艺术价值是一种新的、特 殊的审美价值,艺术的本质是审 美的。
1)朱光潜《谈美感教育》
美育具有“给人自由”和“解放的” 的功能
• 首先,美育主要是
艺术教育,而他又把艺 术完全变成为他的社会 政治理想服务的工具。
• 其次,除了美育的
内容外,柏拉图还注意 美育的方法。
柏拉图对话集
• 第三,柏拉图主张美育和一般教育是相互渗
透的,甚至是同一的。
4、知、情、意与智育、美育、德育的关系
• 1922年蔡元培先生在 《美育实施的方法》一 文中写道:“我国初办 新式教育的时候,只提 出体育智育德育三条件, 称为三育。十年来,渐 渐的提到美育,现在教 育界已经公认了。 • 王国维把四育分为两个 部分:体育和心育,心 育包括德育智育美育。 • 四育培养身心健康的、 全面发展的人。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
艺术鉴赏的这种多样性,原因在于艺术鉴赏的本质是一种审美再创造活动。鉴赏主体总是要根据自己的年龄、文化、职业、环境、兴趣、爱好等多种因素来进行选择。这种选择包括艺术门类的选择(有的喜欢音乐、有的喜欢绘画),艺术体载的选择(有的选择诗歌,有的选择小说),艺术题材的选择(儿童喜欢童话故事,军人喜欢军事题材),以及艺术层次和风格的选择(文化层次高的需要“阳春白雪”,文化层次低的需要通俗文艺)等。即使是同一个人,他的鉴赏要求也会是多样的、变化的,随着年龄的增长、环境的改变、生活阅历的变化,也会逐渐改变他自己艺术鉴赏的趣味和要求。
3.艺术鉴赏中的心理现象。
艺术鉴赏作为人类一种高级、复杂的审美再创造活动,同艺术创作异常复杂的心理因素一样,艺术鉴赏中同样蕴藏着极其奥妙的心理现象和心理规律,在似乎矛盾的现象中存在着一致性,在似乎偶然的现象中存在着必然性。其中,尤其值得我们注意的是:艺术鉴赏中的多样性与一致性、保守性与变异性等问题。
,是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。鉴赏的本身便是一种审美的再创造。
1.艺术鉴赏的重要意义。
接受美学首先确立了读者的中心地位,认为读者在阅读活动中具有重要地位,一部作品的意义实际上包含着两个方面,一是作品本身,一是读者的赋予。因为在艺术鉴赏活动中,一方面,艺术作品作为审美客体,是读者、观众和听众进行鉴赏活动的对象,作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据;另一方面,在艺术鉴赏中,作为鉴赏主体的读者、观众和听众并不是消极、被动地接受,而是积极、主动地进行着审美创造活动。由于鉴赏主体的这种创造活动是凭借艺术作品而展开的,所以被称之为审美再创造。其次,接受美学强调了审美经验的中心地位,姚斯从艺术创作、艺术接受和艺术交流三个维度全面阐释审美经验的内在结构,将接受方式分为垂直接受 (历史发展角度) 与水平接受 ( 同时代人对文学作品的接受状况) 等。
艺术鉴赏中的保守性和变异性都是客观存在的现象。它们表现为鉴赏主体审美经验期待视野中,定向期待与创新期待的对立统一。研究这种现象,不仅对于探索鉴赏活动中的审美心理结构十分必要,而且对艺术创作也有着十分重要的现实意义,它要求艺术家既要具有探索创新的精神,又要尊重广大群众的欣赏习惯和接受水平。只有这样,才能使艺术创作真正满足鉴赏的需要,艺术鉴赏反过来也进一步推动着创作不断发展。
概括起来讲,艺术鉴赏作为一种审美再创造活动,主要体现在以下几个方面:
第一,艺术家创作出来的艺术品,必须通过鉴赏主体的审美再创造活动,才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受美学认为,艺术作品的审美价值在欣赏过程中才能产生并表现出来。例如文学作品无人阅读,只是一叠印着铅字的纸张,雕塑作品无人欣赏,只是一堆无生命的石块,只有通过接受主体的再创造,才能使它们获得现实的艺术生命力。尤其是艺术作品的审美教育、审美认知、审美娱乐等诸多功能,都不能由作者或作品来实现,只能由鉴赏主体自己通过审美再创造活动来实现。
4.艺术鉴赏的审美心理。
(1)注意。
它是心理过程最重要的特点,也是审美心理中最重要的因素之一。注意就是心理活动对一定对象的指向和集中。指向性和集中性是注意的两个特点。注意的集中性,是指把主体的全部心理要素集中到所选择的事物之上。鉴赏艺术作品,显然离不开“注意”的心理功能。艺术鉴赏的最初阶段,就需要鉴赏主体的整个心理机制进入一种特殊的审美注意或审美期待状态,从日常生活的意识状态进入到艺术鉴赏的审美心理状态之中,使主体从实用功利态度转变为审美态度。
第二,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解,也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征、美学特性和艺术语言的熟悉和了解。
第三,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开一定的历史、文化知识。文化知识水平对艺术鉴赏也有很大影响,广泛的历史、文化知识十分重要。
其二,艺术鉴赏中的保守性与变异性。所谓鉴赏心理的保守性,就是鉴赏主体审美经验中的定向期待视野,是指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行,具体表现为鉴赏活动中,人们的种种偏好与选择,以及各种不同的欣赏方式与欣赏习惯,常常具有某种定势或趋向。这些不同的倾向和方式往往与观众的文化层次和美学修养有关,也经常带有时代与民族的共同特色。与此同时,在人们的鉴赏心理中又存在着变异性的心理趋向。所谓鉴赏心理的变异性,就是鉴赏主体审美经验的创新期待视野,是指随着时代的前进和社会生活的变化,以及国际文化交流的发展和大众审美水平的提高,从而使得人们的欣赏习惯与审美趣味也随之发生变化。事实上,追求多样变化是人类最基本的心理趋向之一。好奇心和求知欲催发着鉴赏者审美心理的变异,而各种文艺思潮的更迭变易和社会生活的飞速发展,又总是在不断改变着人们的审美态度和审美理想。
艺术修养与鉴赏力的培养与提高,涉及许多方面,尤其表现在以下几点:
第一,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开大量鉴赏优秀作品的实践。艺术鉴赏的实践经验非常重要。多听音乐就能培养和提高耳朵的音乐感,多看绘画就能训练和发展眼睛的形式感;文学作品读的多了,读的熟了,也就有了比较,有了鉴别和欣赏。尤其是大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品,更是直接有助于人们艺术修养与鉴赏力的培养与提高。
在艺术鉴赏中,“注意”这个心理功能还有另外一个重要作用,这就是把感知、想象、联想、情感、理解等诸多心理要素指向并集中于某一特定的艺术作品,并且保持相当一段时间的注意稳定性。心理学注意分为有意注意和无意注意两种,艺术鉴赏活动中多采用有意注意,使鉴赏主体得以在相对稳定的注意中,保持各种心理活动的积极运转,在艺术鉴赏中得到充分的审美享受。
艺术鉴赏活动的真正开始,应从感知艺术作品起。艺术作品首先是以特殊的感性形象作用于人们的感觉器官。艺术之所以区分为视觉艺术(如绘画)、听觉艺术(如音乐)和视听艺术(如电影),正是由于这些艺术门类采用了不同的艺术媒介和艺术语言,因而作用于人们不同的感觉器官。审美感知在表面上是迅速地和直觉地完成的,但它却是人的一种积极主动的心理活动,在感知的后面潜藏着鉴赏主体的全部生活经验,还有着联想、想象、情感、理解等多种心理因素的积极参与。鉴赏主体以往的生活经验、文化修养和艺术欣赏经验,都会对审美感知产生重要的影响。
第二,鉴赏主体在艺术欣赏活动中,并不是被动、消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造。这是因为任何艺术作品不管表现得如何全面、生动、具体,总会有许多“不确定性”与“空白”,需要鉴赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。
第三,从最根本的意义上讲,艺术鉴赏同艺术创作一样,也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。艺术生产作为一种特殊的精神生产,决定了艺术必然具有主体性的特征,这种特性不仅表现在艺术创作和艺术作品之中,同样表现在艺术鉴赏之中,它集中表现在鉴赏主体总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想,对作品中的艺术形象进行加工改造、补充丰富,进行审美的再创造。在这种艺术鉴赏的审美创造活动中,鉴赏主体同样可以享受到创造的愉悦。正如艺术家在艺术创作时,在自身本质力量对象化的创作过程中产生无比的喜悦一样,鉴赏者同样可以在审美再创造活动中,充分展现自己的聪明、智慧和才能,通过艺术鉴赏,将鉴赏自身的本质力量对象化到艺术作品之中,从而获得极其强烈的美感。
艺术鉴赏中又存在着某种一致性。尤其是同一时代、同一民族的鉴赏者,常常表现出某种共同的或一致的审美倾向。从艺术鉴赏的时代性来看,由于各个时代在社会实践、物质文化与精神文化等各方面具有自己的特征,从而使得这个时期的艺术风尚产生某种共同性或一致性。
艺术鉴赏中这种多样性和一致性都是普遍存在的现象。艺术世界是多姿多彩的,人们的鉴赏需要和审美趣味也是多种多样的,然而,艺术鉴赏的多样性中又可以发现某种一致性,一致性正是寓于多样性之中。
艺术鉴赏中的联想必须以艺术作品和艺术形象作为依据,不能离开作品的内容和情绪。这种联想应当是在作品的启发下,针对艺术形象而进行。
(4)想象。
想象是指人脑中对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。想象的基本材料是表象,但想象的表象与记忆的表象不同。艺术创作不能离开想象,艺术鉴赏离开了想象也同样无法进行。想象可以分为创造想象和再造想象两种类型。黑格尔认为最杰出的艺术本领就是想象,别林斯基则把想象看作形象思维的中心,他们都十分强调想象在审美和艺术中的重要作用。想象的突出作用就在于创造,鉴赏者必须借助想象才能真正进入欣赏,也只有依靠想象才能充实艺术形象,完全可以说,没有想象就没有艺术鉴赏。当然,艺术鉴赏活动中的想象与艺术创作活动中的想象二者之间既有联系、又有区别。作为想象,二者都是飞跃的,不受时间和空间的限制,往来倏忽,变化无穷,具有能动性和创造性。但是,前者又必须在后者的基础上进行。鉴赏主体的想象必须以艺术作品为依据,只能在作品规定的范围和情境中驰骋想象,艺术作品对鉴赏活动的想象起着规定、引导和制约的作用。艺术鉴赏活动以再造想象为主,同时也包含有一定的创造想象。
第四,艺术鉴赏力的培养与提高,离不开相应的生活经验与生活阅历。艺术创作离不开社会生活,艺术鉴赏也同样离不开社会生活。鉴赏主体总是在自己生活经验的基础上感受、体验和理解艺术作品的。鉴赏者的生活经验越丰富、越深刻,越有助于对艺术作品的审美欣赏。
第五,美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面,具有特别重要的地位与作用。美育与艺术教育作为一个独立或专门的领域,就是要通过培养与提高人们敏锐的感知力、丰富的想象力和审美的理解力,从而使人们形成健全的审美心理结构。美育与艺术教育不但重视培养提高鉴赏者个体的艺术修养和鉴赏能力,而且重视培养提高全社会群体的艺术鉴赏水平,提高广大群众的艺术鉴赏力。