高中美术欣赏教案.

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高中美术教案【三篇】

高中美术教案【三篇】教学目的：通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的水平，提升艺术欣赏水平。

教学重点：1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。

2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。

教学难点：主要是一些专业名词和相关的历史文化知识。

教学时间：1课时教具准备：教材、图片、录象带(L49)。

教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。

这个讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。

（出示课题）人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。

在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。

史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。

青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。

1．什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，能够降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。

人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。

2．青铜器的分类青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器因为用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。

如鼎、鬲、尊等。

（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。

（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。

有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。

（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。

此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。

高中美术教案范文精选5篇

高中美术教案范文精选5篇高中美术教案范文篇1一、教材分析1、教材内容学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验.但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹.本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。

本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等.按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课.但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解.这将为下一课时的真人头像写生打下基础。

2、教学目地①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律.②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。

3、教学重点掌握人物头像的写生方法和步骤。

4、教学难点①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。

②掌握人物头像的写生方法和步骤。

5、教具准备：多媒体教学二、授课部分<引入新课部分>在上课之前，播放一部影片片断。

目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。

点击图标，打开演示文件。

在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。

让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。

此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢?引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。

高中美术欣赏课教案

高中美术欣赏课教案【篇一：人教版高中美术欣赏教案_人教版[1]】第一课学些美术鉴赏知识教学目的：1、使学生了解美术范畴，建立“大美术” 观念。

了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。

教学重点：2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。

教学模式：自主、探究、讨论、合作。

教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。

美术和艺术的关系？板书：造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。

美术史、美术理论的基本知识。

小组讨论：⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物？⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究（板书）学生自学过程，进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。

小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

三、布置作业书后练习第二课玉石之分——古代玉石艺术教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。

玉器的发展历史和丰富内涵教学难点：理解“君子比德于玉”的特殊历史意义教学过程：一、导入你了解玉哪方面的故事？指名说说二、新授板书问题：引导学生去读课文以玉组词玉分几种，玉器制作有几种审美追求？为什么说“君子比德于玉”？新石器时代有哪些玉器文化？选择一玉器进行鉴赏练习学生细读，交流讨论。

反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。

三、总结中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。

高中美术鉴赏教案【精选7篇】

高中美术鉴赏教案【精选7篇】（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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美术欣赏教案

美术欣赏教案教学目标：1. 通过欣赏一幅艺术作品，培养学生对美术的兴趣和感知能力。

2. 帮助学生理解艺术作品的表达方式和艺术家的创作意图。

3. 引导学生用艺术语言描述和分析艺术作品。

教学准备：1. 展示一幅具有艺术特色的画作或雕塑作品。

2. 准备画纸、颜料、画笔和其他绘画工具。

教学过程：引入：1. 展示艺术作品，引发学生的兴趣。

请学生以适当的方式观察作品，不要提供作品的标题和背景信息。

2. 提问学生对此作品的第一视觉印象是什么，记录学生的回答。

欣赏：3. 让学生仔细观察作品的线条、颜色、形状、空间等元素，并让他们谈谈自己的观察结果。

4. 引导学生描述作品所表现的情感、感觉和主题，例如是喜悦、忧伤、力量、和谐等。

鼓励学生运用艺术语言描述，如线条的流畅、色彩的明亮等。

分析：5. 提供一些问题引导学生分析作品的意义和艺术家的创作意图，例如：这幅作品想要传达什么信息？为什么艺术家选择这样的表现方式？作品中的线条和形状有什么特点和目的？创作：6. 将画纸、颜料、画笔和其他绘画工具分发给学生，让他们用自己的方式绘制一幅类似或受到启发的作品。

7. 鼓励学生创作时表达自己的情感和观点，并引导他们思考他们所表达的意义和选择的表现方式。

总结：8. 让学生展示自己的作品，并邀请他们分享他们的创作过程和表达的意义。

9. 引导学生总结本节课学到的关于美术欣赏和创作的重点。

拓展活动：1. 请学生在家中选择一幅自己喜欢的艺术作品，并用学到的欣赏方法进行分析和描述。

2. 在下一堂课上，选拔一些学生分享他们的选择和分析结果，进行互动讨论。

高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)

高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)在实际教学活动中，教案起着十分重要的作用。

编写教案有利于教师弄通教材内容，准确把握教材的重点与难点，进而选择科学、恰当的教学方法，下面是为大家整理的关于高中高一美术鉴赏教案，欢迎大家阅读参考学习!高中高一美术鉴赏教案（篇1）教学目的：1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。

2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。

教学模式：自主、探究、讨论、合作。

教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。

美术和艺术的关系?板书：造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。

美术史、美术理论的基本知识。

小组讨论：⑴历中外有大耳朵英语首页哪些的流派及代表人物?⑵这些的画派在艺术特征和风格上有何差异?学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究(板书)学生自学过程，进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。

三、布置作业书一次函数图像后练习高中高一美术鉴赏教案（篇2）教材分析：中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。

课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。

书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶(章草)、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。

另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。

高中美术教案(优秀10篇)

高中美术教案（优秀10篇）高中美术教案篇一教学目标：A、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的`艺术欣赏能力。

B、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。

C、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握黑白木版画的制作过程。

D、创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。

教学重点及难点：木刻版画的艺术特点与表现语言。

(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。

(第二课时)动物的设计与印制。

建议二课时教学过程设计与案例一、课前准备：教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

二、教学程序：1、激趣导入一上课，教师利用投影出示图片，让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问：“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了，有的说是演戏的人，有的说是神仙等等，在回答了一连串的答案之后，我逐步提示：画面是中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。

你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答：是印刷出来的。

)这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。

版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。

版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。

你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。

2、感授新知(进行绘画基本技能训练)木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。

斜口刀平口刀圆口刀三角刀首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。

高中美术教案中国画(精选5篇

高中美术教案中国画(精选5篇一、教学内容本节课选自高中美术教材《美术鉴赏》第四章《绘画艺术》第二节《中国画》。

主要内容包括中国画的起源、发展、分类、技法、意境等方面。

具体涉及教材的第三十五页至第三十八页，详细内容为：1. 中国画的起源与发展2. 中国画的分类与特点3. 中国画的基本技法与表现形式4. 中国画的意境与审美二、教学目标1. 让学生了解中国画的起源、发展、分类、技法、意境等基本知识，提高学生的美术鉴赏能力。

2. 培养学生对中国画艺术的热爱和兴趣，增强民族自豪感。

3. 通过实践，让学生掌握中国画的基本技法，提高绘画技能。

三、教学难点与重点教学难点：中国画的技法和意境表现。

教学重点：中国画的分类、特点、基本技法及审美。

四、教具与学具准备1. 教具：多媒体课件、实物投影仪、中国画作品、绘画工具等。

2. 学具：宣纸、毛笔、墨、颜料、绘画工具等。

五、教学过程1. 导入：通过展示一组中国画作品，引导学生感受中国画的魅力，激发学生的学习兴趣。

2. 知识讲解：（1）中国画的起源与发展（2）中国画的分类与特点（3）中国画的基本技法与表现形式（4）中国画的意境与审美3. 实践操作：（1）教师示范中国画的基本技法，如勾勒、皴擦、点染等。

（2）学生跟随教师练习，掌握基本技法。

（3）学生独立创作一幅中国画作品。

4. 课堂互动：学生展示自己的作品，教师点评并给予建议。

六、板书设计1. 中国画的起源与发展2. 中国画的分类与特点3. 中国画的基本技法与表现形式4. 中国画的意境与审美七、作业设计1. 作业题目：以“家乡的风景”为主题，创作一幅中国画作品。

2. 答案要求：（1）作品要求构图合理，技法熟练。

（2）能够体现中国画的意境和审美。

（3）作品尺寸：A3纸大小。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：（1）组织学生参观中国画展览，提高美术鉴赏能力。

（2）鼓励学生参加中国画比赛，提升绘画技能。

（3）开展课外活动，如中国画讲座、研讨会等，拓宽学生视野。

高中美术鉴赏教案

高中美术鉴赏教案•相关推荐高中美术鉴赏教案（通用12篇）作为一名默默奉献的教育工作者，可能需要进行教案编写工作，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。

那要怎么写好教案呢？以下是小编收集整理的高中美术鉴赏教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

高中美术鉴赏教案篇1教学目的①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品；②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。

内容结构①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。

②私家园林以苏州为最盛，设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的人文环境。

③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。

明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。

教学教学重点和难点：了解中赵州桥教学设计国造园艺术的原则精神教学过程：一、导入：你们游览过哪些园林？去过苏州园林吗？二、新课我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题，这比西方18世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。

的圆明园，它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林，因此而被西方人誉之为“万园之园”“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。

因此，过去的造园匠师们口授心传，多少都接受一些诗画方面的陶冶，而的造园家如计成英语教学方法、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。

历来的文人画家也多有直接参予园林规划设计的，其中如唐代的王维、白居易，宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的石涛、李渔等人，为了渲染园林的诗的情调，常常借助于各种音响效果。

寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬，沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音，都能以“音”入景。

曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色，点出园林浓郁的诗情画意。

播放课件：读图认识感知江南水乡——苏州及园林1、师：如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢？讨论，指名说说，师板书：“虽由人作，宛自天开”园林艺术的构成a、自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水；b、建筑物及其特殊的人文内涵；c、园林内的树木花卉；d、园外大环境的景观、氛围。

高中美术教案6篇

高中美术教案6篇高中美术教案篇一第一课学些美术鉴赏知识一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。

作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。

重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。

（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。

二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。

不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。

三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。

能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。

四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法五、教学难点：应用该方法进行练习。

六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七、教学过程：（课件展示）1、导入生活中，美术无处不在，影响中方方面面。

请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用？2、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型课件出示一作品，请学生辨析。

3、了解美术史、美术理论的基本知识。

美术欣赏教案

美术欣赏教案一、教学目标通过本节课的学习，学生将能够：1.了解美术欣赏的基本概念；2.发展对艺术品的欣赏能力，培养审美情趣；3.理解不同美术作品背后的意义与艺术手法；4.运用所学知识，进行艺术作品的分析与评价。

二、教学重难点重点：1.引导学生理解美术欣赏的概念及其重要性；2.培养学生欣赏艺术品的能力，提升审美水平；3.教授常见的艺术作品分析与评价方法。

难点：1.让学生理解艺术品的意义与艺术手法；2.引导学生思考与交流，培养独立思考与批判性思维。

三、教学准备1.投影仪、计算机及多媒体设备；2.准备多种不同类型的艺术品，如绘画、雕塑、摄影作品等；3.准备一些艺术史的简要资料；4.教学PPT。

四、教学过程Step 1 导入新课（10分钟）教师以画廊的形式展示几幅名画，鼓励学生自由观察并选择一幅他们最喜欢的作品，然后请学生描述其喜欢的原因，并与小组成员分享。

教师引导学生思考和讨论以下问题：- 这幅作品有何特点？- 你从中感受到了什么？- 你认为艺术家的创作意图是什么？Step 2 理论讲解（15分钟）通过多媒体展示PPT，教师向学生介绍美术欣赏的概念，包括欣赏对象、欣赏过程和欣赏方法等方面的内容。

同时，教师可以简要介绍一些艺术史背景知识，以帮助学生更好地理解艺术作品。

Step 3 艺术品鉴赏（25分钟）教师将准备的艺术品进行展示，学生可以分小组进行欣赏。

每组选择一幅作品，共同分析作品的特点和艺术手法，并形成一份分析报告。

教师可以提供一些分析参考的问题，如：- 这幅作品的题材是什么？表达了什么主题？- 你觉得画家在这幅作品中使用了什么样的线条、色彩和构图？- 你认为这幅作品的氛围和情感是怎样的？Step 4 分享与评价（20分钟）每个小组派代表进行作品分析与评价的分享，其他小组可以提出问题和观点。

教师引导学生进行讨论，并鼓励他们提供具体的理由和证据。

同时，教师也可以给出自己的评价和见解。

Step 5 拓展活动（15分钟）为了进一步提升学生的艺术欣赏能力，教师可以组织学生进行一些拓展活动，如参观艺术展览、观看相关的纪录片或阅读艺术类书籍等。

高中美术教案(优秀9篇)

高中美术教案（优秀9篇）高中美术教案篇一一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。

园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。

因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。

因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。

二、教学目标：通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。

培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。

三、教学重点和难点重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。

通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。

难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。

四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。

在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。

2023年最新-高中美术教案优秀7篇

高中美术教案优秀7篇高中美术教案篇一一、教学目标1.赏析米勒的《拾穗者》作品，及其所代表的写实主义的创作风格和鉴赏的的基本方法。

2.通过欣赏，讨论，对比，教师的讲解、体会来学习现实主义的真实美感。

3.感受现实主义的美感，提高对美术的欣赏能力，学会尊重劳动、体验生活的情趣。

二、教学重难点【重点】掌握现实主义的风格特点及其画面内容。

【难点】对现实主义风格特点的把握及其画面背后的感情理解。

三、教具准备多媒体课件、绘画作品四、教学过程活动一：提供图片，导入新课图片导入，教师提供，请同学根据图片上的“内容”，说说画面里描绘了什么场景。

学生交流回答，揭示课题：拾穗者。

活动二：赏析作品，感知分析(一)感知体验画面内容①展示米勒《拾穗者》。

②引导学生进行观察并提出问题“在画面中的人物都在做什么？在什么场景？”学生回答，教师总结：贫苦的妇女在田地里拾取遗落的麦穗。

二)感知体验画面色调1.寻找邻近色学生四人一小组交流并回答问题：1、画面中都能发现哪些邻近色？2、画面中的色调是一天中的哪一时刻？教师总结：这种午后的暖黄色调，会营造出温馨动人的感觉，让人感觉亲切自然。

(三)感知画面造型①课件展示《拾穗者》油画与现实生活照片进行对比，引导学生观赏。

②教师设问“两种画面效果如何？给你什么感受？”学生回答，教师总结：画面造型类似，都力求真实朴素的'再现世界，这就是现实主义的创作方向。

(四)感知作者①课件展示米勒其他的作品，共同总结米勒的题材特色。

②教师设问“通过这些作品能知道米勒的创作风格是怎么样？”学生回答，教师总结：切近生活，关心底层民众，对生活对劳动者有强烈的尊敬和怜悯之情。

活动三：对比分析，自由表达(一)教师再次展示《拾穗者》、《呐喊》引导学生从内容、色调、造型、表达的情感等方面对这两幅作品进行分析，并且进行自己的感受的交流。

(二)课堂展示，教师总结分小组进行讨论后随即挑选小组代表进行表达活动四：总结回顾，小结作业教师口头总结本节课内容，布置作业。

高中美术教案模板三篇

【导语】教案能够展现出教师在备课中的思维过程，并且显⽰出教师对课标、教材、学⽣的理解和把握的⽔平以及运⽤有关教育理论和教学原则组织教学活动的能⼒。

准备了以下内容，供⼤家参考!西⽅现代艺术教材分析：《西⽅现代艺术》是普通⾼级中学《美术鉴赏》（⼈美版）第13课的内容，从教材内容上来讲，学⽣对各种类型美术作品的鉴赏知识有了⼤致了解。

因此，本课的⽬的是围绕“个⼈主义与形式主义的汇合”这个主题，对西⽅现代艺术作⼀个概括的历史性梳理，使学⽣对西⽅现代艺术有⼀个整体的了解和把握。

课中我采⽤“欣赏与实践结合”“⾳乐与美术结合”的设计⽅案。

课中既有美术鉴赏部分⼜有设计活动制作展⽰部分。

只是在教学设计⾥各⾃侧重点、所占⽐例不同。

“教学⽬标”符合《⾼中美术课程标准》的指导精神：“提⾼学⽣的美术素养、涵养、美感，丰富⽣活情趣和终⾝爱好美术的情感，培养⼈⽂精神，完善⼈格”。

内容结构：本课分引⼊、讲授、讨论，体验四部分，为更好地了解它们各⾃的特点。

所选作品都是在美术发展有代表性的，包括⼀些有影响的西⽅前卫艺术。

但是，对于它们的价值和作⽤，则要具体分析，不可⼀概⽽论。

本节课以西⽅现代绘画的⼏个主要流派为主要内容，领会西⽅现代艺术的特点。

学情分析：根据⾼中学⽣年龄的特点，求知欲强，独⽴思考能⼒争强，很有分析评论的能⼒，同时，他们⼜不仅满⾜与现在教学内容，喜欢创新，喜欢刺激，喜欢独具匠⼼，喜欢博览群书，更喜欢在络上收索他们喜欢且易接受的信息。

另⼀⽅⾯，他们的艺术基础不是很扎实，艺术素质⾼低差别⼤，接受艺术的能⼒不均衡。

根据这些我考虑在本课教学中，加些互动以调动学⽣的积极性。

教学⽬标：（1）知识⽬标：对西⽅现代前卫艺术及其思潮有⼀定的分辨能⼒,学会鉴赏与评述的基本⽅法。

并敢于⼤胆的在实践中运⽤。

（2）能⼒⽬标：培养与提⾼学⽣观察、鉴赏、评述、创新、实践等能⼒。

（3）情感⽬标：培养学⽣热爱⾃然、热爱⽣活、热爱艺术，培养其积极向上的⽣活态度。

美术欣赏课时备课教案-优秀教案

美术欣赏课时备课教案－优秀教案。

一、教案的制定1.目标设定在制定教案之前，我们应该首先明确教学目标。

这是制定教案的根本。

在制定教学目标时，要根据教学的基本内容、学科性质、学生的年龄、性别、文化背景等因素综合考虑，确立具有实际操作性的教学目标。

2.教学内容的选择在选择教学内容时，要注重对学生艺术修养、审美能力、审美情感和观察力、想象力、表达力的培养。

既要贴近生活，又要有一定的文化内涵。

3.教学方法的选择教学方法的选择与教学目标紧密相关。

为了达到培养学生艺术修养和提高审美能力的目标，我们应该运用多种教学方法，如比较法、分析法、联想法、运用法、实践法等。

这些教学方法有助于引导生去理解、记忆、感受艺术作品。

4.教学过程的设计教学过程的设计要注意教学内容的安排，遵循由易到难由浅入深的原则，逐步引导学生走向目标。

同时，在设计教学过程时，要注意查询相关的历史资料、艺术专著和多种参考文献，做到有理有据，合理设计教学过程。

二、教案的实施1.教师的授课教师在授课时应该注意言传身教、注重感受、师生互动。

教师应该做到理论联系实际，注意融入日常生活，达到以小见大的效果。

同时，还应该加强与学生的交互，开放思维，引导学生发表自己的见解。

2.学生的参与学生是教育的主体，其参与度对于课堂教学的效果具有至关重要的作用。

教师需要提高学生的主动性和主观意识，调动学生的积极性，使他们能够主动参与到教学中来，理解和感受艺术作品。

3.教学效果的评估教学效果的评估是教学过程的重要环节。

在评估教学效果时，教师要做好与学生的沟通，了解学生的学习情况和需要，收集并汇总学生的意见和建议，提供相应的反馈，评估教学效果。

结语优秀的美术欣赏教案可以有效提高学生艺术修养和审美能力，为他们的未来打下良好基础。

教师在制定美术欣赏教案时应该注重目标的设定、内容的选择、教学方法的运用和教学过程的设计，同时在实施教学过程中注重师生互动、学生的参与度和教学效果评估。

只有这样，才能打造出既可行实用，又有足够内涵的优秀教案，开启学生艺术修养之路。

高中美术教案三篇

【导语】教案是教师为顺利⽽有效地开展教学活动，根据课程标准，教学⼤纲和教科书要求及学⽣的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学⽅法等进⾏的具体设计和安排的⼀种实⽤性教学⽂书。

⽆忧考准备了《⾼中美术教案三篇》，供⼤家参考!幽冥世界的奢华──古代墓室壁画教学⽬的1、了解中国传统绘画的重要样式之⼀的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作⽤。

2、了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。

3、了解汉代画像⽯画像砖的作⽤、制作特点及艺术价值。

墓室壁画、画像⽯、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

4、唐代章怀太⼦等墓壁画对当时政治⽣活的表现。

教学重点和难点1、讲清中国画在其历史发展中，适应社会⽣活需要产⽣过的多种绘画样式，建⽴⼤中国画的观念。

2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、⽐较。

3、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作⽅法上有很⼤发展，可以作为教学的参照。

教学过程：⼀、导⼊：⼆、新课教师提问：什么是壁画？学⽣回答。

教师讲述中国壁画的地位。

2、汉代墓室壁画：（1）分布：（2）内容：（3）欣赏代表性墓室壁画。

3、南北朝时期墓室壁画：（1）概述：（2）具体赏析墓壁画。

（3）学⽣讨论⽐较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。

4、鉴赏区别画像⽯画像砖画像⽯：中国汉代的⽯刻画。

主要⽤于墓室、墓前祠堂、⽯阙等墓葬建筑的建造与装饰。

它产⽣于西汉，盛于东汉故⼜称汉画像⽯。

画像⽯主要分布在⼭东、河南、江苏、陕西。

内容画像⽯的主要内容可分为以下6类：1、庄园经济条件下的⽣产劳动。

2、体现墓主⼈仕宦⾝份、经历的礼仪与象征物。

有数量众多的车骑出⾏、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画⾯。

3、墓主⽣活。

有以⼈、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画⾯。

④历史故事和历史⼈物像。

⑤神话故事、祥瑞物象与天象图。

⑥各种以植物为母题的花纹和图案画像⽯内容因地⽽异。

高中高一美术鉴赏教案5篇

高中高一美术鉴赏教案教案一：线条的表现力•目标：通过本节课的学习，学生能够理解线条在美术作品中的表现力，能够运用不同类型的线条表达主题和情感。

•内容：–引入：通过呈现不同类型的线条的美术作品，引起学生的兴趣和好奇心，展示线条在艺术中的重要性。

–分析：讲解不同类型的线条，如直线、曲线、斜线等，并解释线条在作品中的功能和意义。

–实践：让学生观察和分析一幅线条丰富的作品，然后要求他们自己用线条表达一个主题或情感。

–总结：总结本节课的学习内容，并鼓励学生多观察、多实践线条的应用。

•活动设计：–欣赏线条作品：展示一些线条丰富的艺术作品，让学生观察并讨论作品中的线条表达。

–线条实验：提供一些线条素材和主题，让学生自由组合线条，表达特定的主题或情感。

–美术作品分享：学生互相分享自己创作的线条作品，并接受同学和老师的评价和建议。

教案二：色彩的运用•目标：通过本节课的学习，学生能够理解色彩在美术作品中的表现力，能够选择适合主题和情感的色彩。

•内容：–引入：通过呈现不同色彩的艺术作品，引起学生对色彩的兴趣和好奇心，了解色彩在艺术中的重要性。

–分析：讲解色彩的基本知识，如色轮、原色、辅色等，并解释色彩在作品中的功能和意义。

–实践：让学生观察和分析一幅色彩丰富的作品，然后要求他们自己选择适合主题和情感的色彩。

–总结：总结本节课的学习内容，并鼓励学生多观察、多实践色彩的运用。

•活动设计：–欣赏色彩作品：展示一些色彩丰富的艺术作品，让学生观察并讨论作品中的色彩运用。

–色彩实验：提供一些色彩素材和主题，让学生选择适合的色彩进行表达。

–美术作品分享：学生互相分享自己创作的色彩作品，并接受同学和老师的评价和建议。

教案三：形状与空间•目标：通过本节课的学习，学生能够理解形状和空间在美术作品中的表现力，能够运用不同形状和空间构建具有主题和情感的作品。

•内容：–引入：通过呈现不同形状和空间的艺术作品，引起学生对形状和空间在艺术中的重要性的兴趣和好奇心。

高中美术欣赏教案

高中美术欣赏教案教学目标1. 了解色彩在艺术作品中的运用及其表达的情感效果。

2. 分析不同艺术家如何通过色彩传达个人风格和时代特色。

3. 培养学生的审美观察力和批判性思维能力。

4. 激发学生的创造力，鼓励他们尝试个人的色彩表达。

教学内容- 色彩理论基础：色轮、色彩的三属性（色相、明度、饱和度）、色彩搭配原则。

- 艺术家案例研究：梵高的《星夜》、莫奈的《印象·日出》、毕加索的《阿维尼翁的少女》。

- 色彩与情感的关系：如何通过色彩传达情绪、建立氛围。

- 实践活动：创作个人的色彩情感表达作品。

教学方法- 讲授与互动：结合T和实物展示，讲解色彩理论，并引导学生参与讨论。

- 观察与分析：观看艺术家作品视频，指导学生分析作品中的色彩运用。

- 实践与创作：组织学生进行色彩搭配练习，引导他们创作个人作品。

教学过程引入新课- 通过展示不同色彩的图片，激发学生对色彩的兴趣。

- 提问学生：“你认为这些颜色分别传达了什么样的情感？”知识讲解- 详细讲解色彩理论，包括色轮的基本概念和色彩的三属性。

- 分析色彩与情感之间的联系，如何通过色彩搭配来表达不同的情绪。

案例分析- 分组讨论梵高的《星夜》等作品，引导学生观察艺术家如何运用色彩。

- 每组分享他们的发现，教师总结并深化对色彩与情感关系的理解。

实践活动- 学生根据自己的情绪选择色彩，进行色彩搭配练习。

- 指导学生创作一幅画，尝试用色彩表达自己的情感。

课堂小结- 回顾色彩与情感的关系，强调色彩在艺术表达中的重要性。

- 展示学生作品，进行点评和交流，鼓励学生相互学习。

课后作业- 要求学生收集生活中的色彩图片，分析这些色彩传达的情感。

- 准备一篇关于自己最喜欢的艺术家的色彩运用的小论文。

高中美术教案(8篇)

高中美术教案（8篇）高中美术教案篇一一、陶瓷的艺术造型与设计设问：①古代陶器与瓷器有哪些区别？②如何鉴别四大名窑？二、名瓷的鉴赏标准a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断；b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；c根据各时期陶瓷造型的特点来判断；d从历代陶瓷的款识来判断。

板书设计：设计依据：根据授课重点、难点要求，通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、掌握。

一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。

陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。

二、教学目标：1、让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。

2、体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

3、让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。

三、教学重点和难点教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的。

制造工艺和主要艺术特点。

教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。

动手制作一个有特色的陶器作品。

四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

五、教学准备：1、学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。

准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。

2、教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。

六、教学过程：本课教学流程安排：创设情景，活动导入。

——欣赏分析，尝试探索。