论先秦青铜器装饰艺术的美学思想

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先秦青铜壶形器几何纹饰论析

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艺术教育

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ART EDUCATION 2012 · 08

人类对于几何纹饰的认知可以上溯到新石器时代，原始先民将各式各样的直线、曲线、旋纹、三角形、锯齿形等几何纹饰或刻画或彩绘在陶器、玉器上，但是，原始先民在陶器和玉器上刻画和彩绘几何图形的目的是为了装饰还是原始巫术？这至今仍是世界艺术史的未解之谜，学界的各方意见和争论颇多。普列汉诺夫认为，“几何图形的装饰在原始装饰图案上占有非常显著的地位，并且在第四纪的工具上已可以看到。生产力的进一步发展给予了这类装饰的发展以新的推动力。在这里起特别巨大作用的就是陶器艺术……当人们学会了加工金属的时候，陶器上就开始出现了一些非常复杂的曲线，和直线并列在一起。总之，在这里，装饰图案的发展是和原始技术的发展，换句话说，是和生产力的发展有着最密切和明显的联系的”①。罗樾（Max Loehr）认为动物纹饰是由几何纹饰发展而来的，其目的是纯粹的装饰。李泽厚的观点与罗樾相背，他认为仰韶、马家窑时期的原始彩陶的几何纹样已经比较清晰地表明，它们是由动物形象的写实而逐渐变成抽象化、符号化的……这些在后世看来似乎只是“美观”“装饰”而无具体意义的抽象几何图案，在当年则是具有严重的原始巫术礼仪的图腾含义的。②

几何纹是最早出现在青铜器上的纹饰之一，早在二里头时期的青铜器上就已有简单的几何纹饰。从青铜器形制是对原始陶器的承继和模仿的角度，我们认为早期青铜器上的纹饰也应是陶器纹饰的再现，同时原始陶器晚期的美学风格逐渐由活泼生动走向神秘凝重，也反映出原始陶器纹饰对早期青铜器纹饰的影响。

先秦青铜器艺术及其在现代装饰设计中的运用

先秦青铜器艺术有着独特的造型、工艺和风格特点，它传达了丰富的历史信息和文化精神。在先秦时期，青铜器是一种象征权力和荣誉的象征，它既是器物，也是礼仪和文化的重要表现形式。先秦青铜器的造型主要体现在器身上的各种几何线条和花纹上，这些线条和花纹形成了各种不同的构图和装饰效果。青铜器的工艺技法也十分精湛，既有锻造、铸造、刻划、打拧、浇注等多种制作方法，还有烹制、雕刻、烧制、烤实、抛光等多种表面处理工艺。这些工艺技法独特而精湛，确保了每件青铜器都有着独特的外观和形态。

现代装饰设计借鉴了先秦青铜器的造型、风格和工艺技法，将其与现代设计手法相结合，造就了新的装饰形式和风格。在现代装饰中，先秦青铜器的设计风格和图案构图经常被运用到产品的设计中，如大理石、瓷砖、立柱、壁饰、家具等。它们或成为装饰元素的主体，或融入到装饰元素中，它们以其独特的艺术价值和文化内涵为现代装饰增色不少，为现代人们的生活增添了一份浓郁的文化气息。

现代装饰设计中的先秦青铜器艺术，具有明显的中华文化特色，它不仅在设计上很具个性、创意和美感，而且在文化传承、价值观念和审美观念上，也极具深刻的文化意义。通过运用先秦青铜器艺术中的元素，装饰设计师可以把这种文化遗产和现代设计进行有机融合，传达出新的文化信息和生活方式。

总之，先秦青铜器艺术在现代装饰设计中的应用，为我们展示了先秦青铜器艺术的千姿万态，并将其传承到了现代。现代装饰设计中的先秦青铜器艺术，既有独特的艺术价值和文化内涵，又具有时尚的装饰效果和实用性，是现代人们追求个性化和文化品位的首选元素。

先秦青铜器艺术及其在现代装饰设计中的运用

先秦青铜器艺术的特点主要体现在器形、纹饰和铸造技艺三个方面。器形方面，先秦

青铜器形式多样，有鼎、盂、壶、杯、簋、豆等，尤以鼎、盂最为精致。纹饰方面，先秦

青铜器的纹饰主要分为几何纹、兽面纹、人面纹、云纹等，以“夔龙纹”和“兕纹鼎”较

为著名，这些纹样精美，富有象征意义，并成为后世玉器、陶器、织物等艺术品的经典纹样。铸造技艺方面，先秦青铜器的铸造一般采用的是“失蜡法”，先用蜡制成模型，然后

涂上粘合剂，再沉在泥浆里制成泥模，烧制后用斧子敲脱泥模，即可得到铜器坯体，在坯

体外上浇铜即可得到成型的铜器。

现代装饰设计中，先秦青铜器艺术运用得最常见的是其器形和纹饰。在器形方面，现

代装饰设计师可以运用鼎、盂、壶、杯等器形的设计，用于设计家居陈设、咖啡馆、餐厅

等场所的装饰，增加古典气息的温馨感。在纹饰方面，现代装饰设计师可以灵活运用先秦

青铜器艺术中的各种纹饰图案，如夜光陶瓷壁灯、风格各异的珠宝设计、纹章和Logo等，使设计更加具有时尚感和艺术感。

同时，先秦青铜器艺术也被广泛地融入了现代的家居装饰之中。很多人在自己的家中

选择旧的青铜器或仿制的先秦青铜器，甚至他们还会特意购买仿制的器物，用于展示在姿态、品鉴、研究等多个方面。另外，一些先秦青铜器艺术的复制品，不仅由于其艺术特点，也在一定程度上提供居室的古典气息和文化底蕴，加强日常生活与文化的联系，增加生活

的趣味性。

总之，先秦青铜器艺术作为中国古代文化和艺术的重要组成部分，其器形和纹饰在现

代装饰设计和家居陈设中有广泛的运用。从家居装饰与生活中的细节和品味出发，挖掘古

简述青铜时代的艺术特征

引言

青铜时代是中国历史上的一个重要时期，其艺术特征是研究古代中国文化和艺术发展的重要线索之一。在这个时期，青铜器成为主要的艺术载体，展现了当时社会的政治、经济、宗教和美学等方面的特征。本文将从青铜器的形制、纹饰、工艺等方面探讨青铜时代的艺术特征。

一、青铜器的形制

青铜器是青铜时代的代表性艺术作品，其形制丰富多样。根据功能和用途的不同，可以分为礼器、乐器、兵器、器皿等几大类。

1. 礼器

礼器在青铜时代占有重要地位，主要用于朝廷的礼仪活动和贵族的日常生活中。常见的礼器有尊、爵、觚、豆等。这些器物通常具有高耸的圆柱形，底部呈三角形或方形。器物表面多有贵族的纹饰，如蛇纹、葱花纹等。

2. 乐器

青铜时代的乐器多用于宗教仪式和宫廷音乐演奏。乐器的形状多样，包括钟、磬、铙、钲等。其中，大型的钟是最具代表性的乐器之一，多为圆形或方形，顶部配有柄或饰钮。

3. 兵器

兵器是青铜时代的另一类重要青铜器。这些器物多用于战争和防御，包括刀、剑、矛、戈等。兵器的形状大多呈长条状，具有锋利的刃和坚固的柄。

4. 器皿

青铜时代的器皿主要用于日常生活和农业生产。器皿包括鼎、盆、罍、卣等。这些器物的形状多样，有的呈圆形，有的呈方形，还有的呈螺旋状。器物的底部通常有三个或四个腿，便于放置和使用。

二、青铜器的纹饰

青铜器的纹饰是青铜时代艺术的重要特征之一。纹饰通常分为两类，一类是抽象纹饰，一类是象征纹饰。

1. 抽象纹饰

抽象纹饰是青铜器上常见的纹饰之一。这些纹饰通常由线条、几何图案和符号等组成。常见的抽象纹饰有雷纹、蛇纹、葱花纹等。这些纹饰形式简化，具有一定的装饰效果。

论先秦青铜器装饰艺术的美学思想

先秦时期的青铜器通常有非常精美的装饰图案。从严谨的装饰布局来看，青铜器的美学研究是一种装饰艺术思想的研究，体现了先秦时期人们的美学思想和高超的艺术技巧。从秦朝铜版画的角度来看，在秦文化馆等博物馆的收藏品中，每一块铜版画的图案都很鲜明，动物图案雄伟壮观，凤凰餐桌装饰华丽，都表现出了古代艺术的美学思想，对艺术研究有很大的意义。下面我将对古代铜器装饰美学思想的研究做一些思考。

一、先秦青铜装饰艺术中的美学

目前临县文化馆收藏的文物主要有原绳图案、鱼图案、简单符号等。现存收藏品中有3000多件文物，其中包括一套九件琴钟，一套精致的钟表，呈现出极高的流通量，钟也是用铭文雕刻的，工艺复杂得令人难以置信。据报道，这套钟表是中国发现的唯一一套九件秦青铜钟，具有很大的历史文化研究价值。

从先秦青铜器的装饰表面分析，古人的装饰艺术风格，注重对结构的对称设计，简单对称的排列组合，给人一种直接却又充满张力的艺术美感，商周的青铜装饰技艺十分有趣，青铜器装饰图案的布局给人一种庄重整齐的感觉，但在欣赏研究的过程中却让观看者充斥着一种动态联系的审美氛围。这体现了古人追求事物的动态平衡的一种思想理念，从而整个青铜器的图形装饰，给人一种平衡运动的视觉效果。先秦的青铜器纹饰，具有十分重要的符号化意义，他们善于利用经典的符号呈现艺术的美感，他们简化符号的表现形式，运用简洁生动的线条，高度的凝练了自己的表达效果，体现了先秦时期的简化思想风格。我通过分析博物馆中大量的先秦青铜饰品，发现纹样重复是众多青铜器的装饰表达手法。

浅谈先秦青铜器的造型风格

浅论先秦青铜器的造型风格

夏、商、周时期，青铜器的制作取得很大的成就，青铜工艺被视为当时社会文明的标志。其中商代是青铜艺术由成熟达到鼎盛的时期。在崇尚“礼治”的奴隶制社会，青铜器物大都被奴隶主当做“礼器”，成为祭祀礼仪之器和等级、权力的象征。青铜器的多寡和规模大小，往往象征着特定的等级和权力。

青铜是红铜加锡的合金。青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。青铜器的合金成份，视用途与器类之不同而有不同的铜锡比例，这就是《周礼·考工记》所谓的“六齐(剂)”，即六种不同性能的铜锡配剂表。

先秦时代的青铜器分为四大类：礼器、乐器、兵器、工具和车马器。其中，礼器是青铜器中最主要的部分。礼器又主要包括以下几个部分：

1.炊煮器

鼎是商、周时期的青铜炊煮器兼盛食器,用于主食和肉食,也是祭祀中的礼器。

鬲,煮食器。最初应由鼎演变而来, 商代始有青銅鬲, 行用於商周時期作烹煮食物饮具,又作祭器用。其形似鼎, 三足,中空而曲, 易容水加熱。多用来煮粥。战国晚期,青铜鬲已少见,至汉代逐渐消失。

甗，蒸食器。全器分为上下两个部分,是甑鬲结合的一种食器。多为圆形、立耳,少数为方形。甗的主要用途是蒸饭。商代早期开始使用青铜甗,但并不广泛。到商代晚期,青铜甗为数渐多。西周初期,又出现方甗。西周以前,绝大多数的甗都是浑体的,春秋早期以后,开始广泛使用分体甗。甗主要是供日用,也兼作礼器,与鼎、簋、盘、匜等配套使用。

2.食器

簋，青铜簋出现在商代早期，但数量较少，商晚期逐渐增加。商周时期，簋是重要的礼器。特别是在西周时代，它和列鼎制度一样，在祭祀和宴飨时以偶数组合与奇数的列鼎配合使用。西周早期的典范之作，相当于今天的碗，是商周时期的盛饭工具。文献中说是用来盛黍稷稻粱的器皿，容量为一升或二升，用途已

先秦时期青铜器纹饰种类、演变

青铜器纹饰种类、演变(先秦时期)

一、青铜器纹饰的种类

主要有饕餮纹（或称兽面纹）、夔龙纹、凤鸟纹、圆涡纹、窃曲纹、波纹、蛟龙纹、蟠螭纹、螭虺纹、羽纹、四瓣花纹、勾连雷纹、连珠纹、各种动物（犀牛、鸮、兔、蝉、龟、鸟、象、虎、蛙、牛、羊、熊、猪等）纹、各种兽体变形纹、火纹、人物画像等。

二、纹饰的演变和意义

1.饕餮纹的演变及意义

青铜纹饰最具代表的纹饰演变体现在饕餮这一形象上。

饕餮是一种非常狰狞的兽形头像，从生物学角度很难分辨其原型。《吕氏春秋·先识览》：“周鼎著饕餮，有首，无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。”今人有说饕餮是龙的第五子，有说是变形的兽面，有说是蚩尤战黄帝的胜利标志，有说是怪人……对其没有统一的定义。从汉字的结构看，饕餮两字都有“食”这个意符，图形纹饰犹如张开的大口，在商、周时期的鼎中，饕餮是最主要的纹饰。饕餮纹主要出现在先秦时期的王室祭器、礼器及食器上。

饕餮的主要特征是它的主体部分为正面的兽头形象，两眼突出，口裂很大，有角与耳；有的两侧连着爪与尾，也有的两侧作长身卷尾之形。饕餮纹实际上是由两条夔龙纹以鼻梁为中心侧身相对组成的，多施加在器物的主要纹饰部位，图案是平面的，以柔韧的阴线刻出或作阳线凸起。早期没有云雷纹填充，商代中期至周代早期，开始以云雷纹填充，具有阴阳互补之美，整个纹饰出现多层次的光影效果。

饕餮变形可以说是一种重组变形。它包含浑然整体和部分组合整体两类现象，二者的合一又正好对应了中国上古“和谐”思想的演化——“礼”的思想。青铜器厚重的材质，体现它的凝重厚实，正好对应了“礼”的庄严齐一；而饕餮形象和猛兽“吃人”也正好暗合

青铜器鉴赏论文

论青铜器鉴赏

内容摘要: 青铜是人类历史上的一项伟大发明，中国古代铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献，虽然从目前的考古资料来看，我国铜器的出现，晚于世界上其他一些地方，但是就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。这也是中国古代铜器在世界艺术史上占有独特地位并引起普遍重视的原因之一。中国古代青铜器

三大艺术要素形制纹饰铭文

关键字: 形制纹饰铭文艺术

一, 中国古代青铜器的形制指其外形表现，是指青铜器的造型艺术。

我们祖先在青铜器造型艺术中充分考虑了如下因素：

1、在实用基础上注重装饰，将实用与审美完美地统一起来。

实用是第一因素，但同时为了满足对审美的要求，施以各种外形装饰。

足部的装饰：柱状足、锥形足、圆足、扁足、方足、兽蹄足……

腹部装饰：各种深浅浮雕甚至是透雕纹饰、扉棱、各种鸟兽雕塑……

耳、鋬的装饰：作成龙形、蛇形、鸟形、或装饰龙头、羊头、牛头、鸟首……

盖的装饰：在盖上塑以各种动物、人物、或将盖与器体制作成完整的动物…

2、几何形体与动物形体单用、并用及复合使用

圆球体、圆柱体、圆椎体、椭球体、立方体等作为青铜器形体的基本形状被广泛使用，为避免形式上的过于简洁和呆板，古人熟练地将这些基本几何体复合使用，构成繁复精美的各种造型体，显示出我们祖先惊人的智慧。

动物崇拜是原始人类普遍的行为，以各种动物形态作为青铜器的形体也是中国古代青铜器的一大特点，而且模仿得微妙维俏。

3、符合形式美的基本规律

中国古代青铜器造型普遍遵从如下形式美的基本规律：

第二章设计美学中国古代部分

家图书馆馆长）
符合。要以实用为核心，而装饰和美只是配合使用而已。
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而老子的另一番话更是将美全盘否定，他说： “五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋（音：田）猎，令人发狂，难得之货令人行防。是圣人为腹不目，故去彼取此”。五色、五音等美和艺术的东西都是能刺激人的欲望、使人发狂的异物，而且与老百姓的日常生活毫无关联。
正是通过在生活中不断积累对美的规律认识和总结，人类才开始逐步了解对称、节奏等形式规律，总结了从具象到抽象的艺术表达手法，于是也就逐渐产生了关于美和装饰的理论。设计美学的萌芽就是在那时开始的。
孟子
孔子
老子
庄子
墨子
韩非子
当时的思想家对功能与形式的关系、产生了极大的兴趣。孔、孟、老、庄、荀、墨、韩都从不同角度对此发表了不同看法。总体上，大家都认为实用是关键，是否有用是衡量事物美与不美的标准。只有有用的事物才可能是美的事物，不能体现使用价值的事物是不能与美沾边的，有的甚至认为只要产品满足人们的实用需求，就是美的，不必过分追求其审美形式或功能。
与墨子不同，荀子事物对人们的意义不仅仅是实用。在他看来，事物不仅需要实用的功能，也需要有美的装饰。一方面，他说“粗布之衣，粗训之履可以养体”，另一方面，他又说“雕琢刻镂，黻黼（音：福、府）文章，所以养目也”。不过作为一个入道思想家，他还是坚持以实用为主，强调装饰只是衬托，装饰要注意掌握一个分寸，既他所谓的“度”，要追求 “万物之美可以养乐”，对美的内容和美的形式都要重视。

先秦青铜器纹饰的风格演变——以河南出土文物为例

目前，虽然有学者对河南先秦墓葬出土的青铜器进行研究，但很少有人进行系统的规律性探讨。笔者借用图像学和里格尔风格学的研究方法，将青铜器纹饰的风格演变从时间上划分为二里头文化时期、二里岗文化时期、殷墟时期、西周时期和春秋战国五个阶段，分析不同时期青铜器纹饰的造型特征、构图布局、题材类型的转变过程，以揭示先秦青铜器纹饰的演变关系。

1　简率古拙的风格

我国古代青铜器纹饰始于夏晚期的二里头文化时期，此时期的青铜纹饰特征与原始陶器一脉相承，体现在简洁的构图布局以及稚拙粗糙的纹饰造型。

1.1　布局简单

从已出土的青铜器看，此时期青铜器纹饰受较早时期陶器纹饰的影响，器身素面或以简单的几何线状纹居多，如弦纹、网格纹、乳钉纹等。纹饰按水平方向并列于器物腹部，呈现简洁质朴的风格。如夏乳钉纹爵，纹饰并不发达，五枚乳钉横排于腹部，并无其他纹饰。

1.2　造型稚拙

此时期的青铜戈上已有变形的动物纹饰，尤其是青铜牌饰上出现的兽面纹（图1），单线勾勒，兽眼突出，采用夸张的表现手法刻画被神化的饕餮形象，但在造型上却流露出原始气息。对比新砦遗址陶器盖上刻画的龙纹（图2），发现两者皆具有梭形眼睛、弯月状的眉毛以及卷曲的须鬓，可见二里头遗址出土的青铜牌饰与新砦遗址的龙纹陶器盖纹饰一脉相承。但青铜纹饰具有某种真实的稚气，在神秘狞厉中荡漾出不可企及的原始天真的拙朴之美。

里格尔指出古代的先民对于艺术的表现是由内部精神生发出追求外在形式的艺术冲动，而原始先民的内部精神

是由万物有灵的巫术观所主宰。原始氏族对客观世界认知能力不足，他们坚信世间万物的背后隐藏着某种神秘且不可抗拒的力量。面对危险时，先民们没有抵御的能力，只能寄希望于拥有神秘力量的神明。因此，这一时期的饕餮纹样在先民眼中不仅象征着上古神力，更是部落和氏族的保护神。

2024年古代文学论文题目

43.试分析《水浒传》中宋江与李逵的关系及宋杀李逵的悲剧特色
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45.试分析《三国演义》中作者塑造诸葛亮形象所用的创作手法
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47.试论“异质同构”现象在中国古典小说中人物塑造的典型性
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14. 论《左传》的战争描写
15. 论《左传》的妇女形象
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17. 《战国策》名篇研究
18. 老子的思想
19. 《老子》的艺术特色
20. 《庄子》的艺术特色
古代文学论文题目6
1.汉魏六朝书信体散文研究
91、汉字起源研究述评
92、半坡刻符的性质及其与文字的关系
93、古汉字指事字的表义功能
94、形声字起源试论
95、甲骨文形声字研究
96、《说文》省声研究
97、训诂学与中学语文教学
98、浅谈抒情文学的意境
99、通俗文学漫谈
100、儒道文学观之比较
101、从“诗言志”到“诗缘情而绮靡”的逻辑发展
102、魏晋南北朝时期文体论概述
古代文学论文题目5
1.《诗经》的审美学特色

中国青铜器装饰艺术的审美分析

描绘，离不开形式，形式美却要经过洗练才能达都但
到美感的高度。因此，青铜器的形式到形式美，从我
们可以看出当时制作工匠的设计思维和智慧。
国而言，大的事情莫过于祭祀和对外战争。作为代最
黑格尔在《学》一卷里说：美的要素可分为美第 “
两种：种是内在的，内容，一种是外在的，内一即另即
文化遗址出土的一件青铜刀，在公元前３０年左约００
右，物质属性为青铜。这ห้องสมุดไป่ตู้说明在新石器晚期文化里，青铜器的发展条件便已经具备。人类从使用红铜发
用在祭祀礼仪和战争上。夏、、三代所发现的青商周铜器，功用均为礼仪用具和武器以及围绕二者的附其
属用具。
精美，其装饰艺术无论是在中国工艺美术史上，是还在世界美术史上，占有极重要的地位。它发达的铸都
中国青铜器装饰艺术的审美分析
马茜
（徐州教育学院艺术系，江苏徐州２１０）２０６

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古代文学毕业论文题目大全古代文学毕业论文题目(一)

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10.论先秦儒家学习伦理思想

11.论先秦儒家治国理论的现代应用

12.论先秦义利思想及其当代价值

13.论先秦楚乐的审美取向

14.论先秦民本思想的实质

15.论《诗经》中的玉文化

16.论《诗经原始》之解《诗》主张

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1.《诗经》的审美学特色

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5.论《诗经》中的农事诗(其他类型,自拟题目)

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7.中国古代神话与原始观念

8.先秦诸子书寓言研究

9.先秦史传寓言研究

10.先秦史书寓言研究(其他类型,自拟题目)

11.先秦文学与理性精神

12.《吕氏春秋》与杂家

13.《诗经》的比兴与《楚辞》的象征

14.论《左传》的战争描写

15.论《左传》的妇女形象

16.《战国策》的艺术成就

17.《战国策》名篇研究

18.老子的思想

19.《老子》的艺术特色

20.《庄子》的艺术特色

1、历史的界河论先秦礼崩乐坏之乐坏

2、论先秦两汉的颂、赞、箴、铭

3、论先秦儒家道德教育思想及其对当代道德教育的启示

4、论先秦道势关系与士人的精神超越

5、论先秦道家教育思想对我国高校的启示

商周青铜器上的蝉纹之美

【亮鉴】Refreshing Appreciation

0　引言

蝉俗名“知了”，古时又名“复育”“蜩”，因其居高食露，有清洁高雅之态，自古就深受人们的喜爱。文人墨客更是对蝉极尽赞美之词，前有汉代司马迁在《史记·屈原列传》中的记载：“蝉蜕于浊秽，以浮游尘埃之外，不获世之滋垢，皭然泥而不滓者也”；后有晋朝郭璞《蝉赞》云：“虫之清洁，可贵惟蝉，潜蜕弃秽，饮露恒鲜。”古人把对蝉的喜爱及对蝉意的理解广泛地表达在器物之上，从现有的出土器物来看，用蝉纹作为装饰可追溯到史前时代，兴隆洼文化玉蝉当是最早的发现。在青铜器上装饰蝉纹于殷末周初最为盛行，大多饰于食器、酒器之上，推测蝉纹应与饮食及盥洗等有一定联系，或有饮食清洁之意。①

1　蝉纹的分类

关于蝉纹的分类许多学者都做了相关的研究，朱凤瀚先生所著的《中国青铜器综论》一书对蝉纹作出了释义：“蝉纹皆具有共同特征，两只大目，体躯作长三角形，上部作圆角，腹部有条纹。可分为有足与无足两种。”②容庚先生在《商周彝器通考》中将蝉纹分成五类：“其状一垂叶形中作蝉纹，四周填以雷纹；二上有雷纹而两旁无之，以上两种皆附于饕餮纹之下；三略如二而横列，施于觚之中部；四蝉形更似，并有前后足，填以雷纹，施于器身；五前后足略变，不如四之似，施之于提梁。一二三

通行于商代，四五通行于周初。”③刘敦愿先生在《中国古代艺术品所见昆虫崇拜—论商周时期蝉纹的含义》一文中把蝉纹分成繁简两种形式：“繁体的以武丁时代的铜器、玉器为较早，圆头大目，吻部如羊角形，胸部短细，腹部较长，其上分为若干节；简体的是繁体省去四足，但余头腹，个别的还保留着前二足，简体的蝉纹，除一如繁体的作横排列，更多的是用于鼎口沿带状装饰下面的垂叶纹中。”④基于以上学者的研究，本文将蝉纹分为无足蝉纹、有足蝉纹和变形蝉纹三大类，并结合具体的器物进行区分。

“文质彬彬”美学思想对当代设计的启示

艺术论丛

“文质彬彬”美学思想对当代设计的启示

张露露

江苏师范大学

摘要：儒家文化以“仁”为核心，其“文质彬彬”的美学

思想早已渗透到美学、艺术等各个领域之中，对当代设计的发展也具有重要的借鉴意义。以本文首先对设计与设计思想之间的关系展开了论述，由设计思想引发对传统儒家思想中“文质彬彬”的探讨，进一步阐述孔子的思想对当代设计的启示，总结出研究孔子美学思想的当代意义和价值。

关键词：孔子；文质彬彬；当代设计

一、设计与设计思想

设计作为一种概念，目前，国内外设计理论界对“设计”比较一致的解释是：给一个事物、一个系统制定演绎基础的计划过程就是设计。设计的类型也千差万别，规模也大小各异，从一个小小的LOGO、邮票到一座摩天大楼都是设计。它不是一个特别且又抽象的单词，它像空气和水一样存在与我们的日常生活当中，它不仅仅是商业化的行为或表现时尚的工具，每一个平凡的日常，每一处精致的生活，每一个充满意义的细节，每一个想要变好的生活态度，这些都是设计。

而设计思想则更多的是关于设计的认识和思考过程，例如对待一个设计的作品或对象，除了外表的观赏价值，更应去思考这件设计作品的设计过程、思想等一系列的问题。英国历史学家，艺术史学R.G.柯林伍德在《历史的观念》中认为：“历史的过程不是单纯事件的过程而是行动的过程，它有一个由思想的过程所构成的内在方面，而历史学家要寻求的正是这些思想过程。一切历史都是思想史。”那意思是说，人们必须去思考古人做某一件事的时候是怎么想的，对于设计而言，了解中国古代的设计思想的存在与发展也是必不可少的，它从侧面反映了我们古代的设计实践的发展。从先秦诸子到明清的文人义士，从古代的第一部手工著作《考工记》到《天工开物》，大多的古代设计思想都沉积着那个时代特定的价值观念和审美意识，对我们研究当代的设计也至关重要。

商朝的艺术与美学青铜器的优美与精湛

商朝的艺术与美学：青铜器的优美与精湛

商朝（公元前约1600年-公元前1046年）是中国历史上第一个有文献记载的朝代，其时期的艺术与美学成就丰富多样，尤以青铜器的优

美与精湛而闻名于世。青铜器作为商朝的代表性艺术品，不仅展现了

当时社会经济、政治文化的繁荣，更体现了商朝人民的审美追求和智

慧创造。

一、商朝青铜器的历史背景

商朝社会经济的快速发展为艺术的繁荣奠定了基础。商朝时期的青

铜器除了应用于礼制、祭祀等实用场合外，更展现了统治阶层的权威

和荣耀。青铜器的制作技艺在这一时期也得到了极大的发展，从最初

的仿生动物形态，到后来的泛舟、大鼎等工艺上的突破，青铜器的形

态与纹饰得到了进一步的丰富与演变。

二、商朝青铜器的审美特征

商朝青铜器的审美特征主要表现在以下几个方面：

1. 固定的造型比例：商代青铜器在整个制作过程中都注重比例的严

谨性，刀工的精湛使得器物的造型愈加完美。

2. 精细的纹饰装饰：商代青铜器上所绘纹饰精细而繁杂，形态各异，既有蝴蝶、鸟兽等的仿真造型，也有人物、草木纹样的描绘，纹饰的

丰富极大地增强了作品的观赏性与艺术性。

3. 高超的铸造技艺：商代青铜器铸造工艺达到了一个新的高度，特别是大型礼器如泛舟、大鼎等的制作，其工艺复杂，铸造技术精湛，充分展示了当时的冶铸水平。

三、商朝青铜器的社会意义

商朝青铜器不仅仅是艺术品，更是商朝社会的象征，具有较高的社会意义。

1. 礼仪和祭祀：商朝青铜器常常用于宗教仪式和祭祀活动，以显示统治者的威望和统治地位。社会各阶层把青铜器作为重要的礼仪和神圣祭祀物品，彰显了商朝人民的信仰和仪式习俗。