武侠功夫电影中的武打音效
电影《功夫》的音乐解读-精选文档
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电影《功夫》的⾳乐解读
周星驰执导的电影《功夫》受到很多⼈的喜爱,影⽚描写了⼀个⽆恶不作的⼩⼈物――星仔,成长为万中⽆⼀的绝世⾼⼿,
并收获甜蜜爱情的⼈⽣历程。体现了导演本⼈对理想的追求和对功夫哲学的认识。这部电影有激烈炫⽬的武术动作、飞天遁地的特技场⾯、“星⼥郎”⾃然清新的演绎,这与周星驰以往的电影作品有很多的相似点。但《功夫》的⾳乐中⼤量使⽤民乐来配合打⽃的精彩场⾯,让⼈⽿⽬⼀新,印象深刻。
《功夫》使⽤的⾳乐,可谓武侠电影⾳乐运⽤上的⼤胆创新。它的⾳乐制作⼈黄英华,曾经赢得了第14界⾹港电影⾦像奖的
最佳电影配乐,还多次获得⾹港电影⾦像奖最佳原创电影歌曲的提名。他在这部电影中选⽤的⾳乐⽚断和情节内容⼗分贴切,充分发挥了电影⾳乐表达主题、渲染⽓氛的功能。成功的选择具有不同地域⾊彩的⾳乐,来营造具有东⽅的听觉美感,营造属于中
国功夫的民族韵味,不仅让我们翻阅了⼀次中国功夫的传奇,同
时也是翻阅了⼀次我们对民族⾳乐的记忆。
故事的主要场景发⽣在⼀个叫做“猪笼城寨”的贫困社区⾥。那⾥的⼈们⽣活贫苦但关系亲密。在对此进⾏全景的展⽰中使⽤的⾳乐是《东海渔歌》。这是⼀⾸具开创性的民族管弦交响乐,全曲描绘东海渔民出海捕鱼,战胜风浪,胜利归航的情景。“丝⽵锣⿎乐”的配器形式和锣⿎吹打乐的欢快节奏极具⽣活
⽓息,将城寨中劳动⼈民的劳动⽣活场景展现在我们⾯前。
影⽚的主⼈公星仔和他的兄弟冒充斧头帮来到了猪笼城寨,伴随着星仔⼀脚踏破孩⼦们的⾜球,响起了《⼗⾯埋伏》⾳乐。这⼀⾸流传很久的琵琶曲,描绘了东汉时期,刘邦在垓下之战中⽤⼗⾯埋伏的阵法击败楚军的场景,尽⼒的刻画了汉军威武的雄姿和奋勇杀敌的⽓概。电影中使⽤了乐曲的引⼦部分,⽤(轮拂)的这种演奏的技法来营造⼀种不祥的⽓氛,表现的是恶⼈来了,猪笼城寨的平静就要被打破了。同时,威严的擂⿎声和星仔⼆⼈的形单影只形成鲜明对⽐,再加上⼆⼈拿腔拿势的步态和装束,使⼈忍俊不禁。
《2024年新世纪华语武侠电影中的功夫元素研究》范文
《新世纪华语武侠电影中的功夫元素研究》篇一
一、引言
华语武侠电影作为中国电影的独特类型,自上世纪至今一直深受观众喜爱。在新世纪,随着科技与文化的进步,华语武侠电影迎来了更为丰富多元的发展。其中,功夫元素作为武侠电影的核心,不仅丰富了电影的视觉效果,更深化了电影的文化内涵。本文旨在研究新世纪华语武侠电影中的功夫元素,分析其表现形式、文化内涵及其在电影中的重要性。
二、功夫元素在新世纪华语武侠电影中的表现形式
1. 动作设计:新世纪华语武侠电影中的功夫元素在动作设计上更加注重真实与艺术的结合。动作设计更加精细,特效与实拍相结合,使观众在视觉上得到极大的满足。同时,动作设计还注重展示各种武器的运用和功夫的种类,如剑术、拳法、腿法等。
2. 角色塑造:功夫元素在角色塑造上具有重要作用。角色的武功高低、招式特点等都是塑造角色形象的重要手段。同时,角色的武功也与其性格、背景等紧密相连,使角色形象更加立体。
3. 场景布置:在新世纪华语武侠电影中,场景布置也是展示功夫元素的重要手段。通过精美的场景布置,使观众感受到武侠世界的神秘与美丽。同时,场景布置还能展示出各种武器的运用和功夫的实战环境。
三、功夫元素的文化内涵
1. 传统文化传承:华语武侠电影中的功夫元素承载着中国传统文化。通过电影,观众可以了解到中国武术的历史、文化背景以及武术精神。同时,电影中的功夫元素也传承了中华民族的优秀品质,如勇敢、正义、忠诚等。
2. 审美追求:华语武侠电影中的功夫元素体现了中国独特的审美追求。在动作设计上,强调以柔克刚、动静结合的哲学思想;在角色塑造上,注重人物的内在修养和气质;在场景布置上,追求诗意与美学的统一。这些审美追求使华语武侠电影具有独特的魅力。
香港经典武侠配乐
香港经典武侠配乐
1.黄沾:代表作品:《笑傲江湖》系列《黄飞鸿》系列《青蛇》等
《沧海一声笑》
2.胡伟立:代表作品:《鹿鼎记》系列《黄飞鸿》系列《太极张三丰》等太极张三丰《偷功》鹿鼎记《大清盛世》
3.顾嘉辉:代表作品:78版《小李飞刀》79版《楚留香》83版《射雕英雄传》等83
版射雕英雄传《铁血丹心》
4.戴乐民:代表作品:《黄飞鸿》系列《方世玉》系列《笑傲江湖》系列等《倩女幽魂》电影原声“思”
5.袁卓凡:代表作品:《东方不败》《男儿当自强》《白发魔女传》等《笑傲江湖之
东方不败》电影原声“伏击”
6.陈勋奇:
7.黄英华:代表作品:《天涯明月刀》《东邪西毒》《天下无双》等代表作品:《刀》《功夫》等
代表作品:《七剑》《叶问》等8.川井宪次:
《东方不败之风云再起》电影原声“雪千寻”
《笑傲江湖》主题曲“沧海一声苦笑”
《东邪西毒》电影原声“天地孤影任我行”
《太极张三丰》电影主题曲“随缘”
《太极张三丰》电影原声“偷功”
《黄飞鸿》电影主题曲“男儿当自强”
古曲《将军令》改变成了《男儿当自强》
《青蛇》电影原声“初遇”
《青蛇》电影主题曲“流光飞舞”
《倩女幽魂》同名主题曲
《功夫》配乐“小刀会组曲”
《小刀会奏鸣曲》、《闯进将令》、《十面埋伏》、《东海渔歌》等众多的中国知名民乐作品《卧虎藏龙》同名主题音乐
《七剑》电影原声“七剑战歌”
《见到龙犹自》电影原声“赵子龙”
《见龙卸甲》同名主题音乐
周星驰功夫电影里出现过的背景音乐——《十面埋伏》(琵琶曲)
周星驰功夫电影里出现过的背景音乐——《十面埋伏》(琵琶
曲)
十面埋伏是一首中国琵琶大曲,同时也是中国十大古曲之一,其演奏为独奏,乐曲激烈,震撼人心,清楚地表现出了当时项羽被大军包围时走投无路的场景。为上乘的艺术佳作。
《十面埋伏》基本简介
《十面埋伏》是一首历史题材的大型琵琶曲,它是中国十大古曲之一。关于乐曲的创作年代迄今无一定论。资料追溯可至唐代,在白居易(772—846)写过的著名长诗《琵琶行》中,可探知作者白居易曾听过有关表现激烈战斗场景的琵琶音乐。
《十面埋伏》流传甚广,是传统琵琶曲之一,又名《淮阴平楚》。本曲现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的《琵琶谱》(全称为《南北二派秘本琵琶真传》,又称《华秋萍琵琶谱》)。乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军,项羽自刎于乌江,刘邦取得胜利。明末清初,《四照堂集》的“汤琵琶传”中,曾记载了琵琶演奏家汤应曾演奏《楚汉》一曲时的情景:“当其两军决战时,声动天地,屋瓦若飞坠。徐而察之,有金鼓声、剑弩声、人马声……使闻者始而奋,继而恐,涕泣无从也。其感人如此。”
《十面埋伏》乐曲由来
传统琵琶曲《十面埋伏》又名《淮阴平楚》。关于《十面埋伏》产生于何时迄今尚无定说,曲谱最早见于《华秋萍琵琶谱》(1819)。明王猷定(1598—1662)著《四照堂集·汤琵琶传》一文中记述琵琶家汤应曾奏《楚汉》。自公元1818年华秋萍编的《琵琶谱》问世以来,其后各个琵琶谱集都载有《十面埋伏》乐谱。各个版本在分段与分段标目都有所不同。如:《华氏谱》称《十面》,由直隶王君锡传谱,凡十三段; 《李氏谱》名《睢阳平楚》,隋秦汉子作;一名《睢阳平楚》,凡十八段; 《瀛州古调》名《十面埋伏》,凡十段。
中国武侠影片中电影音乐风格的流变
收 稿 日期 :2 0 — 1 1 0 90 — 5
乐 师和 租用 录音 室 的费用 ,影 片制作 人往 往
作者简介 :韦玲玲 (9 5 1 7一 ) ,女 ,江苏盐城人 。硕士 ,江苏工业 学院艺术 教育中心讲 师,研 究方向: 音乐教育 、现 当代音乐 。
①本 文为江苏省高校哲 学社会科学基金项 目,项 目编 号:0 S D 6 0 0 。 8 J 7 0 0 2
情 节暗示 、气 氛烘托 的重要 手 段 。特 别在 在 和戏 曲音 乐 的熏 陶后 ,潜意识 地 从影 片的 画 武侠 影片 中 ,电影音 乐有 着不 可或缺 的重 要 面里 想 象 出来 的戏 曲锣 鼓点 。戏 曲艺术 自身
作用 。武侠 影 片 中的音乐 ,从 最初 的戏 曲音 所特 有 的音乐 特性 ,在 一定 程度 上弥补 了无
家创作 于上世 纪5 年代 后期 的音乐作 品 ,如 创作 十分注 重迎合 观众 的 口味 ,又因6 年代 0 0
《 英雄 们战胜 了大渡河 》、 《 东海渔 歌 》 、 的美 国 电影 盛行 以新创 交响音乐 为配乐 ,所 《 小刀会 》组 曲等 ,后 由南下 的音乐 人带至 以他 也开始 在 自己的影 片 中使用 专 门为 影片 4 这种专 门性 电影交响乐 的运 港 台。它们往 往 固定 于某一种 影片故 事气氛 谱写 的交响乐 ,l
周星驰电影《功夫》经典配乐
周星驰电影《功夫》经典配乐
《功夫》的配乐,主要有四个部分。有民乐、经典西洋音乐、老上海音乐,还有一部分是原创及改编音乐。下面一个个说一下:
一、民乐
说起功夫的音乐,首当其冲的自然是民乐。在《功夫》中,主要出现了《十面埋伏》、《东海渔歌》、《筝锋》、《英雄们战胜了大渡河》、《闯将令》、《四川将军令》和《小刀会组曲》、七支民乐。
1、《十面埋伏》
在电影的接近13分钟,周星驰终于出场了,他狠狠地踩扁足球,骂了一声“还踢球”之后,他竟然在《十面埋伏》的音乐下霸气出现十面埋伏,其实这音乐原本是创作给垓下的项羽的,在这怎么看怎么显得主角霸气。谁料到这么霸气的一个人竟然是个懦弱的小混混,周星驰用反差的音乐,营造了一个奇特的氛围,周星驰运用音乐的灵活性,可见一斑。
2、《东海渔歌》
而《东海渔歌》更是《功夫》中的一个亮点。《东海渔歌》原乐曲有四个部分,分别为“黎明时的海洋”、“渔民出海捕鱼”、“战胜惊涛骇浪”和“丰收欢乐而归”。《功夫》中主要用了《东海渔歌》的第二部分“渔民出海捕鱼”和第三部分“胜惊涛骇浪”。
《东海渔歌》第二部分“渔民出海捕鱼”:在包租公出场的时候,镜头对猪笼城寨的全貌以及市井风情进行了一个全面的展示,此时用了《东海渔歌》的第二部分“渔民出海捕鱼”,音乐配合了猪笼城寨的安静祥和以及市井气息,展示了一个市井中的世外桃源。
《东海渔歌》第三部分“胜惊涛骇浪”:出现在最后阿星大战斧头帮之时,雄壮激昂的音乐配上阿星举手投足的宗师的风范,非常振奋人心。(哦尼玛这简直是最帅的人类啦!帅哭了呜呜~~~~)
电影《功夫》背景音乐评析
电影《功夫》背景音乐评析
作者:周楼胜
来源:《电影评介》2012年第01期
[摘要] 电影背景音乐是电影艺术中的重要元素之一。在周星驰的电影《功夫》中,配乐师运用了大量为观众所熟知的经典音乐为画面和场景配乐,赢得了广大观众的称道,同时也是影片获得成功的一个重要砝码。
[关键词] 《功夫》音乐民族性经典型喜剧性
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.01.021
电影《功夫》是香港著名喜剧演员、导演周星驰2004年的一部作品,这部作品以诙谐的创意、夸张的表演、荒诞的情节赢得了截至2004年香港电影的最好票房成绩,可以称得上是周星驰喜剧作品的一部力作。
《功夫》为一部武打喜剧片,故事取景于1940年代中的中国,周星驰饰演一位无所作为、想加入当地最大帮派的小混混。这部电影的视觉效果广泛地受到赞扬,夸张的风格配以中国传统的民族音乐则是影片最大的特点。
这部电影当中,配乐选用了《东海渔歌》、《十面埋伏》、《四川将军令》、《闯将令》《小刀会组曲》、《英雄们战胜了大渡河》等六首经典的民族音乐作品,这些作品大都是中国内地五六十年代民族音乐作品的经典,彰显了该部电影强烈的民族性,为很多热爱民族电影和民族音乐的影迷和乐迷们所称道。同时在电影中还穿插了两首经典的外国乐曲,即西班牙演奏家帕布罗•德•萨拉萨蒂的《流浪者之歌》和亚美尼亚作曲家阿拉姆•哈恰图良的《马刀舞曲》。这两首作品与故事情节及电影画面巧妙结合,增添了该部电影的艺术性。
下面笔者就从民族性、经典性、喜剧性几方面对这部影片的背景音乐作简要评析。
电影《功夫》背景音乐评析
为《 如来神 掌 》 等武侠 电影的主题 益 , 作 品 的行板 ,用来 表 现猪 笼城 寨 祥 这 首 乐 曲 出 现 在 电影 1小 时 8分 左 右 , 作 为 火 云 邪 神 出 场 和 包 租 公 与 和 的生活 场景。在 2 8分钟左 右处 , 引 用 这 首 乐 曲 的 引 子 部 分 和 行 板 部 包 租婆 相遇 时 的配 乐。 乐 曲开 场 的
在 影 片 7分 钟 左 右 处 选 用 的 是 这 首 分 。 悠 扬 自 由 的 引 子 引 出 主 人 公 对 唢 呐 为 火 云 邪神 的 出场 做 足 了 铺 垫 ,
这部 电影当中 ,配乐选用 了 东
海 渔 歌 、 十 面 埋 伏 》、 四川 将军令 、 闯将令 《 小刀会组 曲》 、 《 英雄 们 战胜 了大渡 河 》等六 首经 典 的 民族 音 乐作 品 ,这 些作 品 大都 是 中 国 内地 五 六十 年代 民族 音 乐作 品 的经 典 ,彰显 了该 部 电影 强 烈 的 民族性 ,为 很 多热 爱 民族 电影 和 民 族 音 乐 的影迷 和 乐迷 们所 称道 。 同 时在 电影 中还 穿插 了两首 经典 的 外 国乐曲 ,即西班 牙演奏家帕布罗 ・ 德 萨拉萨 蒂的 流浪者之歌 》和 亚美 尼 亚作 曲家阿拉姆 ・ 哈恰图 良的 《 马 刀舞 曲 。 这 两首 作 品与 故事 情 节 及 电影 画面 巧妙 结 合 ,增 添 了该 部
电影《功夫》中的传统音乐赏析-精品文档
电影《功夫》中的传统音乐赏析
电影《功夫》2004年问世以后,获得当年香港电影的最好票房成绩,可以称得上是周星驰喜剧作品的一部力作。《功夫》为一部武打喜剧片,故事取景于20世纪40年代的中国,周星驰饰演一位无所作为、想加入当地最大帮派的小混混。这部电影的视觉效果广泛地受到赞扬,夸张的风格配以中国传统的民族音乐则是影片最大的特点。这部电影当中,配乐选用了《东海渔歌》《十面埋伏》
《四川将军令》《闯将令》《小刀会组曲》《英雄们战胜了大渡河》等六首经典的民族音乐作品,这些作品大都是中国内地五六十年代民族音乐作品的经典,彰显了该部电影强烈的民族性,为很多热爱民族电影和民族音乐的影迷和乐迷们所称道。
下面笔者就对影片中的场景与音乐的巧妙结合进行详细的
解读。
一、影片中画面场景与音乐的糅合
作为一部武打戏剧电影,我们从《功夫》中看到了更多的功夫对战场面,影片中的对战,人物的出场,舞蹈的配合,都让人过目不忘。中国传统音乐的加入,更让影片活灵活现。
影片首先展现在人们面前的是猪笼城寨祥和的场面,包租婆和包租公的奇装打扮,寨子里面的人都过着田园式的生活。那句“包租婆怎么没水了”,一直深入根植于观众的内心,画面响起
了优美的交响化的民族管弦乐器,伴着时而欢畅、时而平静的音符,这首曲目是《东海渔歌》,是浙江渔民在生活实践中总结出来的一段美妙的音乐,影片的祥和也为后面的紧张气氛做了一个铺垫。
当斧头帮的人马上就要来到猪笼城寨的时候,一曲《十面埋伏》响起,从悠扬的琵琶声音开始,这种压抑又暗藏杀机的悸动层层凸显,犹如暗潮涌动,电影气氛从平静转向紧张,随着琵琶曲不断高昂,电影画面中的人物不断增加,我们看到一场恶战即将爆发,猪笼寨中马上就要展开一段凶残的功夫较量。《十面埋伏》的出现,让观众肃然起敬,对于城寨中的村民的命运也是十分担心的,因为伴随着音乐的响起,犹如大军压境,即使霸王项羽也不能抵抗这股恶风,所以,运用这段音乐,恰当好处,又给电影带来了无限的生机,吸引观众继续往后欣赏下去。
功夫电影的技巧
功夫电影的技巧
功夫电影是一种充满动作和武术的电影类型。以下是一些常见的功夫电影技巧:
1. 武术动作:功夫电影的核心是武术动作,这需要演员通过长时间的训练来掌握。例如高空跳跃、快速移动、轻功飞行等。
2. 动作设计:功夫电影的动作设计要求创新和精密的规划,以确保动作场面的流畅和视觉效果的引人注目。这需要导演和动作指导与演员密切合作。
3. 动作编排:动作编排是指将一系列武打动作组合成有连贯性和戏剧性的动作场景。这要求演员熟悉并精确执行每个动作,以确保画面连贯流畅。
4. 使用道具:功夫电影常涉及使用各种武器和道具。通过灵活运用道具,可以增加动作场景的刺激和视觉效果。
5. 特技表演:功夫电影中常常使用特技,例如空中飞行、高速追逐等。这要求演员和特技团队具备高超的技巧和协作能力。
6. 编剧和剪辑:功夫电影中的编剧和剪辑在展示动作场景时起着重要的作用。他们需要根据动作的节奏和连贯性来设计剧情和剪辑电影。
7. 音效和音乐:功夫电影中的音效和音乐也是提升观影体验的重要因素。适当
的音效和音乐可以增强动作场景的氛围和紧张感。
8. 摄影和后期制作:功夫电影中的摄影和后期制作技巧对于呈现精彩的动作场景至关重要。使用适当的摄影技术和后期特效可以增强电影的视觉效果。
形容武功的语气助词
形容武功的语气助词
嘿哈,嘿嘿,呀嘿,哇呀呀,哎哎,嗨嗨,既然是表示功夫,那肯定是有力量的声音。其它表示声音的词语是:刺啦啦,哗啦啦,砰啪,砰砰,叽里咕噜中国功夫很厉害的,特别是武侠小说里面的人,他们能够飞檐走壁,有铁头功,有铁砂掌,身体能够承受金属的刺杀,真是厉害啊!
武侠电影音乐的特点和赏析
武侠电影音乐的特点和赏析
作者:张倩
来源:《电影评介》2009年第06期
[摘要]电影音乐随着电影艺术的发展应运而生,是电影艺术的重要表达手段,电影音乐和画面完美地结合在一起,体现出电影的艺术构思和美学欣赏原则。在我国武侠电影发展过程中,电影音乐正逐渐成为武侠电影的重要构成元素,从而引起了它的创作者和欣赏者的广泛关注。几年来,《英雄》、《十面埋伏》、《功夫》、《卧虎藏龙》等一系列武侠电影恰到好处地运用了我国的传统民族音乐,表现形式也由单纯民族性旋律描述、氛围渲染,而逐渐交响化,写意化,使音乐形象更为丰满,产生了越来越广泛的反响。
[关键词]武侠电影音乐赏析
一、引言
一幅幅刀光剑影的江湖画面,一段段恩恩怨怨的儿女情愁,一招招出神入化的盖世神功,一座座侠肝义胆的英雄塑像,武侠电影带给了我们这些神奇。武侠电影音乐是专门为武侠影片创作、编配的音乐,是武侠电影综合艺术的一个重要有机组成部分,是一种新的艺术体裁。武侠电影音乐最主要的一个特点就是能够使武侠电影观众把听觉形象与视觉想象结合起来,达到视听的统一和享受。我国武侠电影音乐深深植根于传统文化的沃土,在很大程度上受到中华民族的历史文化传统和民族审美心理传统的深刻影响,因此也呈现出与众不同的民族特色。我国数千年绵延不绝的中国文化,以其源远流长与博大精深的深厚底蕴赋予了我武侠电影音乐极强的生命力。
二、当前我国武侠电影音乐的特点和功能
武侠电影音乐应服从于不同类型和不同风格的武侠影视作品特定的主题思想、内容情感或人物形象、故事情节的表现需要,并与其有机结合,从而在内容情感上呈现出某种特定性。武侠电影音乐可以根据武侠作品表现的需要随时改变自己的结构形式,根据不同的情节、人物、环境,运用不同情绪的音乐去渲染和表现。武侠电影音乐往往可以运用分散穿插的结构方式,在特定的人物活动或特定的环境氛围中穿插点染,从而增强作品的艺术表现力。此外,武侠电
功夫梦和江湖情——那些年,让我们热血沸腾的李连杰功夫电影配乐盘点
功夫梦和江湖情——那些年,让我们热血沸腾的李连杰功夫电
影配乐盘点
佛山无影脚
我上小学的时候是上个世纪九十年代(上个世纪竟然有种恍若隔世的感觉),那个时候文化生活不像现在这么丰富,小孩放学回家,也就是看看动画片、玩玩小霸王、跳跳皮筋(男孩也跳)、打打沙包......这些朴素的活动,在今天手机不离手、网络处处有的小朋友眼里,也就跟我们小时候看待父辈们的童年只有玩泥巴是一样一样的:low到爆!
中国(和世界)发展很快,短短几十年,人们的娱乐方式就发生了翻天覆地的变化,然而虽然形式不同,童年的快乐都是一样的,不论是玩泥巴、魂斗罗、还是“吃鸡”......
我们小时候看电影还是一件比较“奢侈”的事,那时候电影类型远没有现在这么丰富,一年也就看上四、五场电影,还是学校组织的。也正是因为“稀有”,看过的几部就在幼小的心灵里产生了很大的影响,其中印象最深刻的就是李连杰的《黄飞鸿之男儿当自强》、《黄飞鸿之狮王争霸》......
毫不夸张地说,当年“黄飞鸿”这个角色在小男孩们心中的威望一点不亚于今天钢铁侠、雷神、美国队长在漫威粉中的影响。李连杰那英俊的外貌、飘逸的功夫让当年的我无比神往,甚至撩一下衣服、蹙一下眉头,都英气勃发,帅到掉渣,更别提那经典的“虚步亮掌”,绝对是小男孩们打闹时模仿的必备姿势。
没有学过一招一式,却总幻想着自己也能飞檐走壁、以一当十,这是那个年代的大多数小男孩的功夫梦。长大了回想,觉得很可爱:两个小男孩都把自己想成是武林高手,起式摆的有模有样,一旦交上手,哪里还有什么招式,都是胡踢腿、乱挥手,动作虽毫无章法,心里面却觉得自己打得很漂亮,一边瞎比划,嘴里还得把招式的名字念出来:“佛山无影脚......”
由《黄飞鸿》系列电影看香港五十年代武打片的声音特点
由《黄飞鸿》系列电影看香港五十年代武打片的声音特点
《黄飞鸿》系列电影是香港五十年代武打片的经典代表之一,它不仅在武打动作上有
着精彩的表现,更在声音特点上具有独特的魅力。香港五十年代武打片的声音特点包括对白、音效和音乐三个方面,这些元素凸显了当时电影的独特风格和特点。
在香港五十年代武打片中的对白非常具有特色。这些对白往往充满了功夫片中的幽默
和风趣,同时也融入了一些粤语俚语和地道的表达方式。这种对白风格既能展现出角色之
间的情感纠葛,又能为影片增添轻松活泼的氛围,让观众在观影过程中得到愉悦和轻松的
感受。对白也往往带有浓厚的地方特色,能够让当地观众感到亲切和舒适,产生共鸣和情
感连接。
音效是香港五十年代武打片的另一个显著特点。在这些电影中,音效的运用非常突出,能够为观众呈现出极具真实感的武打场景。打斗时的拳脚声和兵器碰撞声饶富节奏感,能
够带给观众一种强烈的视听冲击力。在追逐、飞踢、跌打等场景中,音效的运用更是让观
众仿佛身临其境,能够感受到强烈的紧张和刺激。音效在香港五十年代武打片中的应用非
常出色,为影片增添了诸多生动的情节和场景,成为了影片的重要一环。
香港五十年代武打片中音乐的应用也非常引人注目。在这些影片中,通常会搭配上富
有激情和战斗气息的音乐,以增强观众的观影体验。这些音乐往往以强烈的节奏和饱满的
旋律为特点,能够与电影中的场景和剧情相互融合,为观众带来强烈的情感冲击和愉悦的
享受。音乐也能够为影片中的人物形象和情感表达提供支持,为观众展现出更加生动和立
体的角色形象。音乐的运用增强了影片的战斗气息和激情,为观众带来更加丰富和深刻的
[其他语言学习]武侠功夫电影中的武打音效
武侠功夫电影中的武打音效
做为一个铁杆的武侠电影迷,不仅关注武侠片中的侠义精神、功夫技巧的展示,也醉心于那钪镪有力,热闹非常的武打音效。这种音效,现在在大荧幕上已近销声匿迹了,以现在的审美,尤其是未经历过传统武侠功夫片年代的年轻观众来说,也许会很夸张,甚至很虚假,因为一拳一脚打击在人身上是“嘭嘭”作响,像用“洗衣棒打在木桶上一样”。可是,如果没有这些武打声效对动作的渲染,武打场面要乏味、空洞很多。也正是这些独具特色的武打音效,使港台武侠功夫电影令人耳目一新,风靡全世界。
70、80年代港台武侠功夫片的武打音效真是很悦耳,也很有特色。刀、枪、剑、棍、拳、掌、踢、飞都有特定的音效。
剑,是中国的传统兵器,也是最有灵气和儒雅之器的武器,薄薄的剑身在空气中挥舞,发出尖锐而不刺耳的声音,能反映出剑的材质优劣,甚至是锋利的程度。武侠片中的大侠,尤其是剑中的高手,用的一定是好剑,比不上干将莫邪,也不逊轩辕倚天,古龙甚至用剑赋予了剑客的灵魂。可见剑的音效,关乎重大。剑的音效配得最好的,我觉得是类似《唐伯虎点秋香》里夺命书生的那把剑的音效(这部电影好找,就以此为例,以下皆同),这个音效在很多港台武侠片中都有。另外,在徐克的新派武侠片时代,剑的音效又有了提高,除了剑划过空气的声音外,还加进了金属与空气产生的共鸣声,在《笑傲江湖》《新龙门客栈》《东方不败》中去感受吧。
刀,在造型上显得粗旷,甚至充满着野性,刀身比剑要厚重很多,在空气中挥舞,声音也要浑厚很多。根据刀片的厚薄,有柳叶刀(薄)、砍刀(厚)等不同的刀型。当刀与剑在荧幕上相会,若不能将两者区分开来,只是单纯的“呼呼”作响,其势必将大打折扣。聪明的港台电影人,当然不会忽略这一点,所以,关于刀的音效,最好听莫过于《神州第一刀》的那把刀的效果了;而薄刀的音效最难忘的是《海市蜃楼》里,于荣光与女匪决斗的刀声;徐克的《刀》里,是一柄断刀,其挥舞的声效,浑厚凝重,把残缺的魅力表现于耳;李连杰的《霍元甲》中,与秦爷的两刀对战,其音效也堪称经典与震憾。
声音在影视作品中作用
音效在影视作品中的作用
我认为,音效在一部影视作品中最大的作用就是增强感染力,使作品更逼真,从而使观众有身临其境之感。
动作声:就拿《叶问》来说吧,只要是有对打的场面,动作声都能很清晰
地传入观众的耳朵,或是出拳带出的风声,或是被拳头击中身体时发出的骨折声,又或是重重地摔在地上发出的闷响等等,这些动作声都逼真地了体现了打斗时的激烈场面和紧张气氛,引人入胜,使观众为之紧张,更有甚者会感到自己也在随着剧情打或者被打着。类似的作品还有《霍元甲》,《精武英雄》 ,《新警察故事》等动作片以及《卧虎藏龙》等武侠片,动作声在其中都起到了巨大的作用。
自然声:这个让我自然而然地想到了《动物世界》和《人与自然》,这
类纪录片差不多除了解说词就是自然声了。有雷电声,雨滴声,动物的嚎叫声,还有风吹过时树叶时的沙沙声等等。这些来自大自然最本真的声音,交代了各种动植物所生活的自然环境,观众听到了沙漠呼啸的风沙声,就会感受到骆驼和仙人掌所生存的环境如何艰苦;观众听到热带雨林中雨水的滴答声,就会感受到动植物繁多亚马逊丛林有多奇妙。同时,在电视剧中,自然声也起到了生动再现人物所在自然环境的作用,为的是让观众更好的融入剧情其中。
机械声:这个无论是在电影还是电视剧中都不难找到,摩托车发动的声音,
汽车行驶的声音,工厂机器转动的声音等等,这些机械声使得剧情跟人们的日常生活更加贴切,已与观众接受。同时,这些机械声也有轻重缓急之分,不同轻重缓急的机械声对渲染剧情有不同的作用。
背景声:这个背景声,在我理解可以是电视剧中嘈杂的群众声音也可以是
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武侠功夫电影中的武打音效.txt永远像孩子一样好奇,像年轻人一样改变,像中年人一样耐心,像老年人一样睿智。我的腰闪了,惹祸的不是青春,而是压力。。。。。。当女人不再痴缠,不再耍赖,不再喜怒无常,也就不再爱了。武侠功夫电影中的武打音效
做为一个铁杆的武侠电影迷,不仅关注武侠片中的侠义精神、功夫技巧的展示,也醉心于那钪镪有力,热闹非常的武打音效。这种音效,现在在大荧幕上已近销声匿迹了,以现在的审美,尤其是未经历过传统武侠功夫片年代的年轻观众来说,也许会很夸张,甚至很虚假,因为一拳一脚打击在人身上是“嘭嘭”作响,像用“洗衣棒打在木桶上一样”。可是,如果没有这些武打声效对动作的渲染,武打场面要乏味、空洞很多。也正是这些独具特色的武打音效,使港台武侠功夫电影令人耳目一新,风靡全世界。
70、80年代港台武侠功夫片的武打音效真是很悦耳,也很有特色。刀、枪、剑、棍、拳、掌、踢、飞都有特定的音效。
剑,是中国的传统兵器,也是最有灵气和儒雅之器的武器,薄薄的剑身在空气中挥舞,发出尖锐而不刺耳的声音,能反映出剑的材质优劣,甚至是锋利的程度。武侠片中的大侠,尤其是剑中的高手,用的一定是好剑,比不上干将莫邪,也不逊轩辕倚天,古龙甚至用剑赋予了剑客的灵魂。可见剑的音效,关乎重大。剑的音效配得最好的,我觉得是类似《唐伯虎点秋香》里夺命书生的那把剑的音效(这部电影好找,就以此为例,以下皆同),这个音效在很多港台武侠片中都有。另外,在徐克的新派武侠片时代,剑的音效又有了提高,除了剑划过空气的声音外,还加进了金属与空气产生的共鸣声,在《笑傲江湖》《新龙门客栈》《东方不败》中去感受吧。
刀,在造型上显得粗旷,甚至充满着野性,刀身比剑要厚重很多,在空气中挥舞,声音也要浑厚很多。根据刀片的厚薄,有柳叶刀(薄)、砍刀(厚)等不同的刀型。当刀与剑在荧幕上相会,若不能将两者区分开来,只是单纯的“呼呼”作响,其势必将大打折扣。聪明的港台电影人,当然不会忽略这一点,所以,关于刀的音效,最好听莫过于《神州第一刀》的那把刀的效果了;而薄刀的音效最难忘的是《海市蜃楼》里,于荣光与女匪决斗的刀声;徐克的《刀》里,是一柄断刀,其挥舞的声效,浑厚凝重,把残缺的魅力表现于耳;李连杰的《霍元甲》中,与秦爷的两刀对战,其音效也堪称经典与震憾。
棍,是少林电影中的主要兵器,木质圆身,长八尺至八尺五寸,通体一般粗细,挥舞起来“呼呼”声响,带动着空气在四周流动,气势万钧。电影中棍的音效表现,一直都很不错,细心的影迷会发现,棍直接扫在身上,与顶、砍在身上的音效都不相同,这应该是港台电影人很具匠心的创意,想领略一下,可到《少林寺》等任何一部少林功夫片中去领会;在《功夫皇帝方世玉》中,李连杰与赵文卓的长短棍对战的音效,也非常有威慑力;此外,将短棍用链条连接,做出的二节棍、三节棍的音效也不同,前者可在李小龙电影中感受,后者可看看《少林36房》。
枪,是在棍的基础上加上了金属刺头,使其在棍的作用中,增加了刺杀的功能。也因为多了个金属刺头,枪在舞动时的声音与棍一定会不同。电影中要表现出枪法如神的境界,在声效上做文章最好了。最让我难忘的枪的音效是《义侠萧石》中的那把枪,棍声与金属划破空气发出的声响,让人感觉到枪的威慑力与震憾。这个音效也很适合用于戬、狼牙棒、关刀等长
兵器中,在电影《忍术》《南北少林》都能听到这些完美的声音。
拳脚方面的音效,拳与掌的音效也区分的很清楚,前者浑厚有力,后者清脆亮耳;猴拳、虎拳、鹤形、蛇拳也都不同的音效表现;此外,踢出去的声响与踹出去的音效都不尽相同。还有凌绸、长鞭的漫天飞舞(绝代双骄),无影脚连续飞踢发出的声响(狮王争霸),以及小小一根锈花针划破空气的震鸣声(东方不败),还有那些被刀、剑砍到或刺伤的音效,让港台功夫电影热闹非常,动感十足。无法尽述,还是在电影中去慢慢感受吧。
80年代的国产武打电影,在这方面的表现,真可谓龌鹾,可以说,有多少部国产武打片,就有多少种武打音效,真可谓五花八门、千奇百怪,吵杂不堪。有的甚至是录下港台功夫电影中的音效,再嫁接上的,造成视觉与听觉不一致,看得难受。印象中只有《武当》、《黑匣子喋血记》和《神丐》,用了现场拾音的技术,辅助用了拳击手套与手的撞击声做为渲染,现在看起来都不觉虚假,很用心。西安电影制片厂与广西电影制片厂在武打音效方面,在当时国产电影中走在前列,《神鞭》《大刀王五》《孤独的谋杀者》里的,都有很精彩的武打声音。《卧虎藏龙》,李安为了追求一种宁静、惬逸的武侠境界,首次将传统的那些武打音效娉弃了,获得了不错的效果;而后,张艺谋的《英雄》,周星驰的《功夫》,索性连对战时的吆喝声都省了,现在的武侠功夫片都在沉默中战斗,在安静中倒下。
现在关于武打的声效,似乎到了全球统一的境界了,都是用好莱坞的动作音效风格(有杜比声),比起传统港台武侠功夫片的武打音效(双声道立体声),似乎更真实,这也许也叫与时俱进吧。但从小看着港台功夫片长的我,看着荧幕上的功夫对战,听着这样的音效,总觉得少了些什么,比如《功夫之王》,总觉得少了些趣味,热闹不足。设想一下,当年的《东方不败》,如果没那么多音效的衬托,而是用现在的武打音效,能呈现那么异彩纷呈的武侠境界么?
现在唯一传承了传统港台武侠功夫片的武打音效的,只有香港TVB的剧集了。这也许还是属于一代人的记忆与习惯,写在此,做为一个留恋吧!