劳伦斯·哈普林

1960年代波特兰市系列广场和绿地平面位置图
三个广场 由一系列已建 成的人行林荫 道来连接。
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爱悦广场(Lovejoy Plaza) 哈普林最重要的作品是60年代为波特兰市设计的一组广场和绿地。三个广场由一 系列已建成的人行林荫道来连接。爱悦广场(Lovejoy Plaza)是这个系列的第一站， 就如同广场名称的含义，是为公众参与而设计的一个活泼而令人振奋的中心。广 场的喷泉吸引人们将自己淋湿，并进入其中而发掘到对瀑布的感觉。喷泉周围是 不规则的折线的台地。
四、设计特点
重视自然和乡土性是哈普林的设计特点。在 开始设计项目之前，哈普林首先要查看区域 的景观，并试图理解形成这片区域的自然过 程，然后再通过设计反映出来，如著名的滨 海农场住宅开发项。 哈普林的作品往往带有极强的空间参与性， 充分体现出现代城市景观的开放性、公共性 和大众化。
早期的哈普林设计了一些典型的“加州花园”， 采用了超现实主义、立体主义、结构主义的形式 手段，大面积的铺装，明确的功能分区，简单而 精心的栽植。早期他主要用曲线，但很快他转成 了直线，折线，矩形等形式语言。在麦克英特花 园里，他又运用了直线，并用水和混凝土这两个 元素，这也成为他许多作品的特征。
经过一个世纪在艺术和科学两个方面的延伸与发展，美国现代景 观建筑学以其具有自身特征的社会性和生态性的尺度与传统园林划出 了分水岭，在不断的拓展与变化中已经成为个多元多价值观的实践专 业。然而，作为人类感知自然的媒介，景观建筑学的三个潜在关怀-美学、环境和社会，在美国现代景观建筑学的发展中并没有随着时间 的流逝而淡化，相反，强调景观中人与自然的和谐，强调景观中社会 公平的体现，强调景观中对人的精神愉悦的诉求越来越清晰地成为构 成其价值体系的基石。从小尺度的庭院和街区花园到巨大尺度的国家 公园，其实践中所关怀的价值也许侧重不同，但每一个优秀的设计都 是以上三个价值方面的平衡与综合，而不仅仅是图案化的形式或者功 能的简单满足。 美国现代景观建筑学创始人之一的奥姆斯特德及许多美国现代景 观建筑先驱所坚持的主旨--创造可持续的、为人生活的和公正的景观， 并给予这一清晰的理念以想像的形式，也许能给予我们许多激励与启 示。这一主旨是美国现代景观建筑学一个世纪的追求，也许会同样伴 随着我们走入现代景观建筑学的下一个世纪。
3.生态伦理
70年代始，生态环境问题日益受到关注，宾夕法尼亚大学景观建筑学教 授麦克哈格(Lan McHarg)提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、 土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待 的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程，完善了 以因子分层分析和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法，麦克哈格 称之为“千层饼模式“。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上 的科学性质，景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的，有着清晰 界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上， 但对于任何尺度的景观建筑实践而言，这都意味着一个重要的信息．那 就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统，与那些只是艺术 化的布置植物和地形的设计方法相比，更为周详的设计思想是环境伦理 的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中，其自然决定论的观念只 是一种假设而己，但是当环境处于脆弱的临界状态的时候，麦克哈格及 宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的 职业工作准绳的新生，其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下 了不可磨灭的印记。对于现代主义景观建筑师而言，生态伦理的观念告 诉他们，除了人与人的社会联系之外，所有的人都天生地与地球的生态 系统紧紧相联着。
4.后现代主义与景观艺术探索
当大尺度的景观规划转向理性的生态方法的同时，小尺度的景观建筑设计受到60年 代以来的环境艺术的影晌以及后现代主义的激励，对艺术与景观的联系问题做了 大量新的探索。新一代景观建筑师彼得·沃克(Peter Walker)综合了极简主义、 古典主义和现代主义创造了独特的极简主义景观。在其充满神秘感的景观设计作 品中，沃克运用简单的形体、重复、几何化的结构将自然材料以一种脱离这些材 料原初的自然结构的万式集合在一起，带来了一种新结构中产生新意味的视觉综 合体验。大自然谜一般的特征，人类与自然的联系被一种有着神秘氛围的艺术景 象隐喻了出来，景观建筑在功能和美观的基础上被赋予了意味深长的艺术气质。 而施瓦茨(Martha Schwartz)景观设计作品则否定其材料的真实性，以戏谑代替了 严肃．复杂代替了简单，现代主义景观中的呆板与理性被设计者抛却了。设计者 以艺术的构思与形式表达了对景观新的理解：景观是一个人造或人工修饰的空间 的集合，它是公共生活的基础和背景，是与生活相关的艺术品。后现代主义者以 近乎怪诞的新颖材料和交错混杂的构成体系反映了后现代美国社会复杂和矛盾的 社会现实，以多样的形象体现了社会价值的多源，表达了在这个复杂的社会中给 予弱势群体言说权力的后现代主义的社会理想。在表现风格上，这些活跃的实验 与19世纪的新古典主义景观建筑有着相似之处，同样为视觉艺术所启发，同样强 调几何圆形的运用而不是所谓的自然主义风格。但在这里，个人的想像力综合了 现代主义完善的功能关怀，艺术的思索将现代景观中的社会要素视为创作的机会 而不是制约，艺术在创造独特的景观环境上的作用重新确立和深化了，但此时的 艺术是设计的激励，而不是先验的形式主宰
劳 伦 斯 哈 普 林
形式来源于自然但不能仅限 于对自然的模仿。 ——劳伦斯· 哈普林
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一、前言 二、生平简介 三、设计思想 四、设计特点 五、作品赏析 六、总结
一、前言：美国的景观发展史
1.自然主义的开端与风格的摇摆 美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天 生的自然主义追求，奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公 园系统的规划设计中就倡导自然主义，反对追求庄严和清晰 结构的古典主义。公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣 的环境形成了鲜明的对比，满足了回归自然的社会需求。然 而，之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主 义式(The Late Victorian Eclectic Landscape)、城市美化运动 和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换，在数十年的风格 摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。
三、设计思想
1.哈普林认为景观设计者应从自然环境获取整个 创作灵感，为激发人们的行为活动提供一个具艺 术感召力的背景环境。 2.生态观—“在任何既定的背景环境中，自然、 文化和审美要素都具有历史必然性，设计者必须 充分认识它们，然后才能以之为基础决定此环境 中该发生些什么”。 3.哈普林 形式来源于自然但不能仅限于对自然 的模仿。 4.哈普林认为，如果将自然界的岩石放在城市中， 可能会不自然，在都市环境中应该有都市本身的 造型形式。
不规则台地是自然地形等高线的简化
历史的印记
混泥土构筑的自然 也能如此的美丽
喷泉的水流轨迹则源自加 州席尔拉山（High Sierras）的山间溪流
这是一个供休息的安静而青葱 的多树荫地区，曲线的道路分割了 一个个隆起的小丘，路边的座椅透 出安详休闲的气氛。
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柏蒂格罗夫公园(Pettygrove Park) 波特兰市的一组广场和绿地系列的第二个节点。这是一个供休息的 安静而青葱的多树荫地区，曲线的道路分割了一个个隆起的小丘， 路边的座椅透出安静休闲的气氛。
五、作品赏析
哈普林最重要的作品是60年代为波特兰市设计的一组广 场和绿地。三个广场由一系列已建成的人行林荫道来连接。 “爱悦广场”（LovejoyPlaza）是这个系列的第一站，就如同 广场名称的含义，是为公众参与而设计的一个活泼而令人振 奋的中心。广场的喷泉吸引人们将自己淋湿，并进入其中而 发展到对瀑布的感觉。喷泉周围是不规则的折线台地。系列 的第二个节点是柏蒂格罗夫公园（PettigrovePark）。这是一 个供休息的安静而青葱的多树荫地区，曲线的道路分割了一 个个隆起的小丘，路边的座椅透出安详休闲的气氛。波特兰 系列的最后一站演讲堂前庭广场（IraC.KellerFountain），是 整个系列的高潮。
雪中的爱悦广场不规则 的折线的台地结构尽显 无遗
爱 悦 广 场
是这个系列的第一站，是为公众参与而设计的一个活泼而 令人振奋的中心。广场的喷泉吸引人们将自己淋湿，并进入其 中而发掘出对瀑布的感觉。喷泉周围是不规则的折线的台地。
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百度文库
活泼振奋而生机勃勃
构筑自然，这就是城市的舞台
休息廊上形式自由的屋顶取材于落基山的山 脊线
2.现代主义
二次大战前后，在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下，美国的现代主义景观建 筑在所谓的“哈佛革命“之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不 在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念，现代景观建筑从而 摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适 应，赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命“三之的罗斯 (James Rose)所说的：“我们不能生活在画中，而作为一组画来设计的景观掠夺了 我们活生生的生活区域的使用机会。“他最为关心的是空间的利用而不是规划中的 图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇(Thomas Church)的作品中真正 鼓舞人心的也不是构成的秩序，而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主 要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博(Garrett Eckbo)则更为强调 景观设计中的社会尺度，强调景观建筑在公共生活中的作用。在他看来“如果设计 只考虑美观，就是缺乏内在的社会合理性的奢侈品“。而作品最具几何秩序感的克 雷(Dan Kiley)同样认为设计是生活本身的映射，对功能的追求才会产生真正的艺术 (图3)。最能象征这一时期景观设计理念和环境关怀的景观建筑师是哈普林 (Lawrence Halprin)，他的作品体现了现代主义景观建筑学进展的各个方面，包括 设计的社会作用、对适应自然系统的强调，以及功能和过程对形式产生的重要性等 等。他的一系列以自然作为戏剧化景观场所规划灵感来源的城市公共景观设计，不 仅是优美的城市风景而且更是人们游憩的场所，从而成为城市中人性化的开放空间 (图4)。20世纪60年代起，社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方 面面的变革，景观建筑设计也同样如此，而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡 导者，正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实，通过讨论会和信息 反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义 景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调，走上了与社会现实相同步的道 路。
二、生平简介


哈普林生于西元1916年1月1日，美国纽约市。 1935年至1939年间于康乃尔大学就读。 1939年获得自然科学博士学位。 1941年在奥斯特教授的指导下，获得自然科学硕士的学位。 1941年至1942年间，在麻省的哈佛大学经过华德葛培斯，马塞布尔和克里斯 多福等人的指导。 1942年获得景观建筑学工程学位。 1942年至1945年间服役美国海军中尉。 1940年间与安娜萧曼结婚，育有二子，达雷与拉娜。 1945年到1949年间，成为上席的联合建筑师，在旧金山与马士查吉等人合伙。 1949年至1976年间，哈普林和其合伙人成为旧金山当地重要的建筑师。 从1976年与苏洋里依开达成为伙伴。 1963年至1965年间担任加州高速公路部门的设计顾问。 1963年至1966年间，任职于旧金山海湾捷运地区的都市顾问。曾受邀于温哥 华大英哥伦比亚大学，北卡罗兰纳大学，宾州大学等校访问讲师，之后又担 任加州柏克莱大学分校的讲师，他又身为“哈宾夏季研习会”的董事。
水中的雕塑经历多少风雨依然金光四射
隆起的小丘、郁郁葱葱的大树、休息座椅和 散落其间的阳光构筑惬意的漫步空间