对采薇翁的评论

洛神赋图
一、作品简介:曹植的作品中，除了“七步诗”，最有名的就是《洛神赋》了，后来，著名的画家顾恺之依据《洛神赋》，画了流传千古的名画《洛神赋图》，其中最感人的一段描绘是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景。

它是中国十大传世名画之一。

原《洛神赋图》[1]卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。

二、作者介绍：顾恺之（约344年—405年），字长康，小字虎头。

是中国东晋时代的画家，江苏无锡人，尤其擅长人物画。

顾恺之多才，工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，他的画风格独特，被称为“顾家样”，人物清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅，谓之“春蚕吐丝”。

著有《画论》《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》三本绘画理论书籍，提出“以形写神”、“尽在阿堵中”的传神理论。

后人评论其画：意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵；其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，称为“铁线描”；造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测。

与师承他的南朝宋陆探微、梁张僧繇，并称“六朝三杰”。

与陆探微合称“顾陆”，称为“密体”画派。

画迹有《秋江晴嶂图》、《庐山图》、《雪霁望五老峰图》等名作，其中《雪霁望五老峰图》被推崇为山水画开创之作。

现存《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》均为唐宋人摹本。

三、作品典故：传说魏武帝曹操之子曹植少时曾与上蔡县令甄逸之女甄宓相恋，后甄宓嫁给曹丕为后，生子明帝曹叡后，惨遭迫害致死。

曹植获得甄后遗枕，感而生梦，写出《感甄赋》，以作纪念，明帝曹叡将其改为《洛神赋》传世。

洛神是传说中伏羲之女，溺于洛水，化而为神，世人称之为宓妃。

将甄后和洛神相提并论，实际上是对故人的怀念和感情寄托。

四、作品赏析：《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。

这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。

全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。

人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。

（一）《洛神赋图》所体现的思想
展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。

梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。

她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。

初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。

这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。

顾恺之以绘画的形式来表现《洛神赋》,渗透了顾恺之对《洛神赋》主题和情感的独到理解,他用独特的绘画理念和绘画技巧再现了一个凄美的爱情故事。

顾恺之的情感中蕴涵了历史、文学、艺术的因
素,具体画面表现为"以韵传情"的绘画基调、连环性构图的样式和"春蚕吐丝"般的连绵线条。

（二）《洛神赋图》的造型和色彩特点
从线色本身来看，《洛神赋》图中线条细劲有力，如张彦远所言：“顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超乎，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气。

”线条的表现力内在含蓄，以表现意态为先。

线条内部勾勒产生的块面以青绿填色，色彩变化较少，只在坡脚岸边施以泥金。

山石树木，结构单调，状物扁平，但富于装饰性。

画中的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，仿佛见到思念已久的洛神。

远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。

二人的思念之情溢于卷面，令人感动。

《洛神赋图》中的用线多为典型的“春蚕吐丝”描,富有韧性质感强烈并充满变化，准确流畅，充满动感;设色上也相当沉稳主动,色调统一,格调优雅,神秘而且唯美,充满了浪漫主义色彩,富有诗情画意。

（三）《洛神赋图》的画面分布特点
在《洛神赋》图中一些树、石的表现上，作者以凹凸晕染的方法来增加立体感。

此外，图中人物的塑造也是极其成功的，人物虽散落于山水之间，但相互照应，并不孤立，神情的顾盼呼应使人物之间产生了有机的视觉联系，这不能不归功于作者对人物神态的准确刻画。

以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材，用具体生动的形象，完整地表现了赋的内容。

画面采取分段连续形式，概括描绘了几个重点。

通过对洛神神情、动作的描绘，传达出一种可望而不可及的无限惆怅情意。

直接表现在礼教束缚与封建势力压迫之下，男女爱情受到压抑和苦闷的主题。

画面色彩很柔和，加上画家对周围环境生动的描绘，突出了画面的诗意气氛。

此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

五、艺术价值：它的情节完整，手法多变和形式隽永等，又为以前的作品所不及。

因此它在历史上有着非常广泛和深远的影响。

顾恺之的《洛神赋图》，运用神话题材，通过梦幻境界，先描写洛神的面貌，姿态和装束，而后写诗人的爱慕之情和洛神的感动，把洛神多情的性格刻画的十分突出。

最后写到由于“人神子道殊”，洛神含恨赠珰而去，给诗人留下失意追恋的心情，有容厚的悲剧色彩，艺术魅力很强。

画家把一篇神话题材的诗篇以绘画的手法重现，可谓是把现今小说拍成电视剧的模型，甚至是高水平的作品，无人能敌。

我喜欢这幅画的题材，喜欢这种场景。