艺术学概论课程教学大纲
艺术学概论课程教学大纲
“艺术学概论”课程教学大纲
第一部分课程性质与目的要求
(一)课程性质
《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一,教育部从2001年起,已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校,以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识,较高的艺术修养,以及增强人文素质等方面,尤其具有重要的作用。
(二)课程目的要求
1.了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。
2.了解并熟悉16门主要艺术的基本知识,提高艺术鉴赏力与艺术修养,增强人文素质。
3.从美学与文化学角度,了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。
第二部分教学时数
本课程为3学分,教学时数54学时,具体分配如下:
教学内容课内学时录像课IP课件
上编艺术总论
第一章艺术的本质与特征 4 1 1
第二章艺术的起源 4 1 1
第三章艺术的功能与艺术教育 4 1 1
第四章文化系统中的艺术 4 1 1
中编艺术种类
第五章实用艺术 4 2 1
第六章造型艺术 4 2 1
第七章表情艺术 4 2 1
第八章综合艺术 4 2 1
第九章语言艺术 4 2 1
下编艺术系统
第十章艺术创作7 2 1
第十一章艺术作品7 2 1
第十二章艺术鉴赏 4 2 1
复习辅导 1
总计54 20 13
第三部分教学内容与要求
上编艺术总论
第一章艺术的本质与特征
一、教学要求
1.理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法,认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。
艺术学概论课程教学大纲
艺术学概论课程教学大纲
一、课程简介
艺术学概论是一门介绍艺术的基础性课程,通过对艺术理论、历史
和实践的综合研究,帮助学生全面了解艺术的本质和意义。本课程旨
在培养学生对不同艺术形式的理解和欣赏能力,以及提供相关知识和
技能,为学生在艺术领域发展打下坚实基础。
二、课程目标
本课程的主要目标是:
1. 理解艺术的定义和内涵,在跨文化和跨时代的背景下分析和评价
艺术作品。
2. 掌握艺术理论和艺术史的基本概念,并能运用这些概念进行独立
思考和分析。
3. 培养对不同艺术形式的欣赏能力,并能准确表达个人审美见解。
4. 培养独立研究和批判性思维能力,能进行有效的艺术实践和创作。
三、课程内容
1. 艺术概念和理论
- 艺术的定义和分类
- 艺术与美学的关系
- 艺术创作的过程和方法
- 观念艺术和装置艺术的发展2. 艺术史概览
- 古代艺术的发展与特点
- 文艺复兴时期的艺术
- 近现代艺术的流派和代表作品 - 当代艺术的趋势和实践
3. 绘画与雕塑
- 绘画的材料和技法
- 绘画中的色彩和构图
- 雕塑的材料和造型
- 雕塑作品的空间感和比例关系4. 音乐与舞蹈
- 音乐的元素和结构
- 不同音乐流派的特点
- 舞蹈的风格和形式
- 舞蹈运动和身体表达的艺术性5. 戏剧与电影
- 戏剧的演绎和表演技巧
- 剧本分析和角色塑造
- 电影的语言和叙事结构
- 影视艺术对社会的影响
四、教学方法
1. 授课讲解:通过讲解基本概念、理论和历史背景,帮助学生建立艺术知识体系。
2. 课堂讨论:组织学生参与讨论并提出自己的观点,培养批判性思维和表达能力。
3. 作品分析:分析经典艺术作品,了解艺术家的创作思路和表现手法。
艺术概论 教学大纲
艺术概论教学大纲
一、课程简介
本课程旨在引导学生深入探索艺术的世界,了解艺术的本质和作用,并培养学生的艺术鉴赏能力、创造力和批判思维。通过学习本课程,
学生将获得对不同艺术形式的基本了解,包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等。
二、教学目标
1. 帮助学生掌握艺术的定义和概念,了解艺术的基本要素和创作原理。
2. 培养学生的艺术欣赏能力,使其能够欣赏和评价不同艺术形式的
作品。
3. 激发学生的创造力和想象力,培养其通过艺术表达思想和情感的
能力。
4. 培养学生的批判思维和分析能力,使其能够辨别艺术中的真假与
优劣。
5. 培养学生的团队合作能力,通过合作完成艺术项目或表演。
三、教学内容
1. 艺术的定义与概念
- 艺术的定义与分类
- 艺术的主要表现形式与特点
2. 艺术的基本要素和创作原理
- 线条、色彩、形状、质感等艺术元素的运用 - 创作的过程和方法
3. 绘画艺术
- 不同绘画媒材和技法的介绍与实践
- 著名画家及其作品的欣赏与分析
4. 雕塑艺术
- 不同雕塑材料和技法的介绍与实践
- 著名雕塑家及其作品的欣赏与分析
5. 音乐艺术
- 音乐的基本元素和音乐理论的介绍
- 不同音乐形式和风格的欣赏与分析
6. 舞蹈艺术
- 舞蹈的基本动作和舞蹈元素的介绍
- 不同舞蹈风格和编舞作品的欣赏与分析
7. 戏剧艺术
- 戏剧的基本要素和戏剧结构的介绍
- 不同戏剧形式和剧作家的作品的欣赏与分析
8. 艺术项目或表演合作
- 学生分组完成艺术项目或表演的策划和实施
- 团队合作和个人表现的评价和总结
四、教学方法
1. 授课讲解:通过演示、示范和讲解艺术理论和技巧。
艺术概论教学大纲
艺术概论教学大纲
一、引言
艺术概论是一门旨在提供学生对艺术基本概念和原理的全面了解的
课程。本教学大纲旨在为该课程设计一个全面而有条理的教学计划,
从而达到教育目标和期望的效果。本大纲将涵盖该课程的主题、目标、教学内容、教学方法、评估方式以及参考资料等方面的内容。
二、课程主题
艺术概论的主题包括艺术定义、艺术类别、艺术史、艺术表现形式等。通过对这些主题的研究,学生将能够全面了解艺术的特点,培养
对艺术的鉴赏能力和审美意识。
三、教学目标
1. 掌握艺术基本概念,包括艺术定义、艺术形式等。
2. 了解艺术发展历程和不同文化背景下的艺术风格。
3. 培养学生的艺术鉴赏能力,能够客观评价艺术作品。
4. 培养学生的创造力和表达能力,能够进行艺术创作和表现。
5. 促进学生对艺术的兴趣和热爱,培养艺术修养。
四、教学内容
1. 艺术概念和定义
2. 艺术类别和风格
3. 艺术史和文化影响
4. 艺术表现形式和艺术媒介
5. 艺术作品分析和评价
6. 艺术创作和表现技巧
五、教学方法
1. 讲授:通过课堂讲解向学生传授艺术概念、艺术史知识等。
2. 案例分析:通过分析具体的艺术作品,帮助学生理解艺术的表现形式和表达方式。
3. 互动讨论:开展学生之间和学生与教师之间的互动讨论,促进思维交流和观点碰撞。
4. 实践活动:组织学生进行艺术创作、艺术展览等实践活动,培养学生的艺术实践能力。
六、评估方式
1. 课堂表现:包括学生的参与度、表达能力、思维深度等。
2. 作业和项目:包括书面作业、艺术创作作品、项目报告等。
3. 考试和测验:对学生对课程内容的掌握情况进行考核。
艺术学概论课程教学大纲
一、“艺术学概论”课程教学大纲
第一部分课程性质与目的要求
(一)课程性质
“艺术学概论”是高等院校素质教育重点课程之一,教育部从2001年起,已将“艺术学概论”列为全国各类成人高等学校专科起点本科专业(含师范类与非师范类专业)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学等普通高校在内的全国许多综合大学、师范院校,以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养大学生全面的艺术常识、较高的艺术修养以及增强人文素质等,具有重要的作用。
(二)课程目的要求
1.了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。
2.了解并熟悉16种主要艺术门类的基本知识,提高艺术鉴赏力与艺术修养,增强人文素质。
3.从美学与文化学角度,了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。
第二部分教学时数
第三部分教学内容与要求
上编艺术总论
第一章艺术的本质与特征
(一)教学要求
1.了解艺术历史上对艺术本质的几种主要看法,认识和理解马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。
2.理解艺术的特征主要上有形象性、主体怀、审美性等,从而加深对艺术的基本认识和了解。
(二)内容要点
第一节艺术的本质
中外艺术史上,对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看做是一种特殊的精神生产,为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
第二节艺术的特征
艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏罚分明均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现,是真、善、美国的结晶,艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
艺术学概论课程教学大纲
“艺术学概论”课程教学大纲
第一部分课程性质与目的要求
(一)课程性质
《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一,教育部从2001年起,已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校,以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识,较高的艺术修养,以及增强人文素质等方面,尤其具有重要的作用。
(二)课程目的要求
1.了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。
2.了解并熟悉16门主要艺术的基本知识,提高艺术鉴赏力与艺术修养,增强人文素质。
3.从美学与文化学角度,了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。
第二部分教学时数
本课程为3学分,教学时数54学时,具体分配如下:
教学内容课内学时录像课IP课件
上编艺术总论
第一章艺术的本质与特征 4 1 1
第二章艺术的起源 4 1 1
第三章艺术的功能与艺术教育 4 1 1
第四章文化系统中的艺术 4 1 1
中编艺术种类
第五章实用艺术 4 2 1
第六章造型艺术 4 2 1
第七章表情艺术 4 2 1
第八章综合艺术 4 2 1
第九章语言艺术 4 2 1
下编艺术系统
第十章艺术创作7 2 1
第十一章艺术作品7 2 1
第十二章艺术鉴赏 4 2 1
复习辅导 1
总计54 20 13
第三部分教学内容与要求
上编艺术总论
第一章艺术的本质与特征
一、教学要求
1.理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法,认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。
《艺术学概论》教学大纲
《艺术学概论》教学大纲
一、课程概述
本课程是一门基础艺术学概论课程,旨在引导学生系统地了解艺术的
本质、形式和风格。通过探索艺术创作的历史背景、理论观点和批评方法,培养学生对艺术作品的审美能力和批判性思维。课程将涵盖视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧和电影等多种艺术形式,以培养学生对多元化和跨文化艺
术的理解。
二、教学目标
1.培养学生的艺术鉴赏能力,能够辨认和理解不同艺术形式的创作特
点和表达方式;
2.培养学生的批判性思维,能够分析和评价艺术作品的价值和意义;
3.了解艺术创作的历史背景和文化背景,理解艺术与社会、政治和经
济的关系;
4.了解艺术理论和批评的基本观点和方法,能够运用这些知识分析和
解读艺术作品;
5.培养学生对多元化和跨文化艺术的理解和欣赏能力;
6.培养学生的团队合作和沟通能力,通过小组讨论和艺术项目合作提
高学生的合作能力。
三、教学内容与安排
模块一:艺术的基本概念与种类
1.艺术的定义与分类
2.视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧和电影等艺术形式的特点和表达方式
模块二:艺术与社会
1.艺术和社会、政治、经济的关系
2.艺术在不同历史时期和文化背景下的表达和反映
模块三:艺术史概论
1.艺术史的研究方法和主要流派
2.艺术史上的重要艺术家和作品
模块四:艺术理论与批评
1.艺术理论的基本概念和主要观点
2.艺术批评的方法和流派
模块五:多元化与跨文化艺术
1.不同文化背景下的艺术表达和创作
2.探索世界各地的艺术形式和风格
四、教学方法与评估方式
1.采用讲授、讨论、案例分析等多种教学方法,激发学生的学习兴趣和参与度;
2.鼓励学生通过小组讨论、项目合作等形式进行艺术实践和创作;
艺术概论课程教学大纲
《艺术概论》课程教学大纲
一、课程基本情况
课程名称:学时数:
课程英文名称:学分数:
课程编号:课程类型:
开课教研室:课程性质:
授课对象:执笔人:
先修课程:编写时间:
开课学期:审批人:
二、课程教学目的和要求
1.课程教学目:通过对艺术概论课程的学习,系统学习掌握艺术学的基本原理,了解文化艺术系统以及艺术种类。将学术性、知识性、趣味性、熔于一炉,力求深入浅出,使学生在艺术的天地里陶冶情趣,提高自身创造美和欣赏美的能力以及从事艺术研究的引导。
2.课程教学要求:(1)要求学生了解艺术的发生和发展,认识艺术的创作心理机制,掌握艺术基本规律和基本原理。(2)课堂讲授实行互动启发式,激发学生自主分析的能力。(3)要求学生理解并掌握艺术理论中艺术的基本规律,按照艺术的特殊规律进行艺术鉴赏。
三、教学目的和重点难点
绪论艺术总论
【教学目的】
通过本章学习,使学生认识到艺术在人类生活中的地位。
【重点难点】
艺术概论的研究对象及艺术在人类生活中的地位。
一、从法国哲学家丹纳(1828——1893)的《艺术哲学》看艺术的发生
二、从德国艺术史家格罗塞(Ernst Grosse,1862——1927)的艺术科学观看艺术的发生。
三、二十世纪美学家们对艺术的看法
四、艺术与人性的和谐
五、艺术在二十一世纪人类生活中的地位——社会生活艺术化,艺术发展大众化。
六、艺术概论的研究对象及方法
第一章艺术的发生与发展
【教学目的】
通过本章学习,联系艺术的发展规律认识各种学说,掌握艺术起源的几种观点。通过具体的分析使学生能够阐述不同学说的特点
【重点难点】
《艺术概论》教学大纲
《艺术概论》教学大纲
一、课程基本信息
课程编码:0102105B
中文名称:艺术概论
英文名称:Art Introduction
课程类别:学科基础课程(必修)
总学时:45学时
总学分:3学分
适用专业:播音与主持艺术
先修课程:中外文学经典导读
二、课程的性质、目标和任务
《艺术概论》是为播音与主持艺术专业学生开设的一门学科基础课程,旨在向学生介绍基本的艺术理论知识,提升学生的审美修养的艺术鉴赏能力。本课程将学术性、知识性、趣味性熔于一炉,力求深入浅出,以生动直观的作品分析激发学生的学习兴趣,加深学生对艺术学科的理解,系统掌握艺术学的基本原理,了解文化艺术系统及其艺术种类,同时提高学生欣赏美和创造美的能力以及对艺术的理论分析能力。
三、课程教学基本要求
本课程为学科基础课程,在教学环节上要注重实例分析与理论讲解相结合,通过生动直观的实例使学生理解艺术理论。
四、课程教学内容及要求
绪论(2学时)
【教学目标与要求】
1、教学目标:通过对本章的学习,学生应当了解艺术学的研究对象与定位,了解学习艺术学理论的意义,了解研究艺术学的方法。
2、教学要求:本章理论性较强,需深入浅出,用通俗易懂的语言使学生理解。
【教学重点与难点】
1、教学重点:艺术学的研究对象与定位,学习艺术学理论的意义,研究艺术学的方法。
2、教学难点:艺术学的研究对象与定位,研究艺术学的方法。
【教学内容】
一、艺术学的研究对象与定位
二、学习与掌握艺术学理论的意义
三、学习与研究艺术学的方法
(一)坚持以马克思文艺理论为指导
(二)继承中国优秀文化传统
(三)借鉴国内外艺术理论
《艺术学概论》课程教学 大纲
《艺术学概论》课程教学大纲
课程代码:X1433217 总学时数:64
适合专业:广告设计与制作课程类型:专业基础课
一、课程的性质与任务
本课程是一门视觉传达设计专业的专业基础课。通过本课程的学习,使学生了解设计概论的概念、形成与发展的过程及设计的特征;掌握视觉传达设计的概念与内涵和视觉传达设计主要领域的设计内容与方法。了解设计概论的概念、形成与发展的过程;理解视觉传达设计的概念与内涵,更加深刻地理解设计师的合作、经营意识及管理意识;掌握设计师应具备的基本素质和专业知识技能,以便更好地掌握从事设计行业所需的知识和理念。
三、课程的基本教学内容及要求
第一章设计的本质及其特征
1.课程教学要求
通过本章内容的学习,使学生了解设计的本质和目的,熟悉设计的特征,掌握设计的内涵。
2.重点与难点
重点:设计的涵义、目的与本质。
难点:设计的特征。
3.教学内容
(1) 设计的内涵;
(2)设计的目的与本质;
(3)设计的特征。
第二章设计的历史
1.课程教学要求
通过本章内容的学习,使学生了解中国设计的发展历史,熟悉西方设计的发展历史,掌握西方近现代设计风格。
2.重点与难点
重点:中国设计史。
难点:西方设计史。
3.教学内容
(1)中国设计史;
(2)西方设计史。
第三章设计形态
1.课程教学要求
通过本章内容的学习,使学生了解设计的主要形态和类型,熟悉环境设计、产品设计的主要内容和特点,掌握视觉传达设计的内容和特色。
2.重点与难点
重点:视觉传达设计
难点:环境设计、产品设计。
3.教学内容
(1)视觉传达设计;
(2)环境设计;
(3)产品设计。
艺术概论课程教学大纲
《艺术概论》课程教学大纲一、课程基本信息
二、教学内容及基本要求
(一)教学内容:
绪论:艺术概论研究对象及方法
一、研究对象与主要内容
二、学习目的与研究方法
第一章:艺术本质论
第一节艺术的社会本质
第二节艺术的认识本质
第三节艺术的审美本质
第二章:艺术门类论
第一节艺术的分类
第二节实用艺术与造型艺术
第三节表情艺术语言艺术与综合艺术
第三章:艺术发展论
第一节艺术的发展
第二节艺术发展的客观规律
第三节艺术的世界性与民族性
第四章:艺术创作论
第一节创作主体----艺术家
第二节艺术创作活动
第三节艺术的创作方法与流派,思潮
第五章:艺术作品论
第一节艺术作品的构成因素
第二节艺术作品的层次与相关属性
第六章:艺术接受论
第一节艺术接受的性质与社会环节
第二节艺术鉴赏与艺术批评
第三节艺术的审美教育
(二)基本要求:
通过《艺术概论》的学习,学生应能较系统,较全面地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则。把握艺术发展的客观规律,树立正确的创作思想,进而树立正确的艺术观、价值观、人生观和世界观。
三、教学安排及方式
总学时 32 学时,讲课 26 学时,实验 6 学时。
学时分配表:
四、课程教学的有关说明
本课程课内外学时比例:4:1 ;平均周学时: 2学时。
1、教学方法:运用理论教学与实践教学相结合的方法,运用多媒体手段组织教学。
2、本课程自学内容及学时:本课程需要自学中西方音乐史、音乐美学、中西方美术史、
中外优秀文学作品以及建筑、雕塑等知识。
3、对学生能力培养的要求:学习〈艺术概论〉应该有明确的目的性,把理论学习看作
是学习艺术不可缺少的一个重要方面。作为艺术院校的学生不仅要掌握熟练的艺术技巧,还要有扎实的理论基本功,这样将来才可能进行艺术创作或艺术表演。通过〈艺术概论〉的学习,学生应能把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则,把握艺术发展的客观规律,树立正确的艺术观、价值观、人生观、世界观,创作优秀的艺术作品。
艺术概论大纲
运用跨学科结合的方法来分析鉴赏艺术作品与艺术现象,贯彻理论 联系实际的原则,着重培养大学生在艺术及相关领域发现、分析问题与 解决问题的能力。
通过具体、生动、形象的艺术实例与图片资料,对艺术的本质与构 成、艺术创作与流派、艺术发生发展、艺术鉴赏与批评等方面进行深入
浅出的阐析与探讨。 以课堂教学讲授为主,以课堂讨论交流为辅,以相应的课内外练习
二、现代科学技术对艺术的渗透和影响
三、研究与实践:
组织学生展开讨论:结合生活中的实例说明艺术与哲学、宗教、道 德、科学的关系。
四、思考与练习:
1、如何理解艺术同哲学的关系? 2、如何理解艺术同宗教的关系? 3、如何理解艺术同道德的关系? 4、如何理解艺术同现代科学技术的关系?
第五章 实用艺术(2学时)
二、教学内容及要求:
第一节 作为文化现象的艺术 一、 文化与艺术
二、艺术在人类文化中的地位 第二节 艺术与哲学
一、 哲学与艺术的相互关系 二、西方现代哲学与西方现代派艺术 第三节 艺术与宗教
一、 宗教与艺术的相互关系 二、形形色色的宗教艺术 第四节 艺术与道德 一、道德与艺术的相互关系 二、艺术中的道德内容 第五节 艺术与科学 一、艺术与科学的联系和区别
(一)普及艺术知识,提高人的艺术修养。 (二)健全审美心理结构,充分发挥人的想象力和创造力。 (三)陶冶人的情感,培养完美的人格。
艺术学概论教学大纲
艺术学概论教学大纲
一、课程概述(100字)
本课程是一门介绍艺术学基本概念和原理的入门课程。通过学习本课程,学生将了解艺术的起源、发展和不同形式的表达方式。同时,课程还将探讨艺术与社会、文化以及个人情感之间的关系,培养学生的艺术欣赏能力和批判思维。
二、教学目标(200字)
1.理解艺术学的基本概念和理论框架。
2.掌握艺术发展的历史脉络和不同艺术形式的特点。
3.培养学生的艺术欣赏能力,提高对艺术作品的理解和评价水平。
4.培养学生的批判思维和分析能力,提升对艺术作品的鉴赏能力。
5.了解艺术与社会、文化、心理等方面的关系,拓宽学生视野和思考角度。
三、教学内容(500字)
1.艺术的定义和概念:引导学生了解不同学派对艺术的定义和概念的看法,理解艺术的本质及其与生活的关系。
2.艺术的分类和形式:介绍不同艺术形式的分类和特点,如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
3.艺术的历史发展:梳理艺术的历史脉络,了解不同时期和地区的艺术风格和表达方式,如古代艺术、文艺复兴、现代艺术等。
4.艺术的符号与意义:探讨艺术作品中的符号和象征意义,培养学生发现和理解作品中隐藏信息的能力。
5.艺术与社会、文化、心理的关系:分析艺术与社会、文化、心理等各个领域的关系,探讨艺术如何反映和塑造这些方面的影响。
6.艺术的意义与价值:讨论艺术对个人和社会的意义和价值,引导学生思考艺术对人类发展和文明进步的贡献。
四、教学方法(200字)
1.讲授教学法:通过课堂讲授介绍艺术学的基本概念和理论,传授相关的专业知识。
2.案例教学法:选取典型的艺术作品进行分析和评价,引导学生深入理解艺术作品的内涵和外延。
艺术概论教学大纲
艺术概论教学大纲
一、课程简介
本课程为艺术学领域的基础课程,旨在引导学生了解并掌握艺术的基本概念、发展历程、不同门类的表现形式以及对于个体和社会的影响。通过本课程的学习与实践,学生将培养批判性思维、审美意识和跨文化交流能力。
二、课程目标
1. 熟悉艺术领域的基本术语和概念,包括艺术作品、艺术家、艺术史、艺术风格等。
2. 了解不同艺术门类的表现形式,如绘画、音乐、戏剧、电影等,并掌握其基本特点和表达方式。
3. 掌握艺术发展的历史脉络,了解不同时期、不同地域的艺术流派和风格。
4. 培养学生的审美意识和批判性思维,能够分析和评价艺术作品。
5. 培养学生的跨文化交流能力,理解不同文化及其艺术表达方式之间的差异和相通之处。
三、课程大纲
第一部分:艺术基础知识介绍
1. 艺术的定义和特征
a. 艺术的多重定义及争议
b. 艺术的核心特征:表现、享受、创造
2. 艺术门类和表现形式
a. 绘画艺术
b. 音乐艺术
c. 戏剧艺术
d. 电影艺术
e. 雕塑艺术
f. 文学艺术
g. 新媒体艺术
第二部分:艺术发展史
1. 西方艺术史
a. 古希腊罗马艺术
b. 文艺复兴时期艺术
c. 巴洛克艺术
d. 浪漫主义艺术
e. 现代艺术
f. 当代艺术
2. 中国艺术史
a. 中国古代绘画
b. 中国传统音乐
c. 京剧与昆曲
d. 电影与电视剧
e. 中国雕塑艺术
f. 文学与戏剧
第三部分:艺术与社会
1. 艺术的社会功能
a. 艺术对个体的情感表达和心理疏导作用
b. 艺术的社会反映与呼唤社会变革
c. 艺术对于社会文化的传承与创新作用
2. 跨文化艺术交流与对话
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艺术学概论课程教学大
纲
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“艺术学概论”课程教学大纲
第一部分课程性质与目的要求
(一)课程性质
《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一,教育部从2001年起,已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校,以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识,较高的艺术修养,以及增强人文素质等方面,尤其具有重要的作用。
(二)课程目的要求
1.了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。
2.了解并熟悉16门主要艺术的基本知识,提高艺术鉴赏力与艺术修养,增强人文素质。
3.从美学与文化学角度,了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。
第二部分教学时数
本课程为3学分,教学时数54学时,具体分配如下:
教学内容课内学
时
录像
课
IP课
件
上编艺术总论
第一章艺术的本质与特征411第二章艺术的起源411
第三章艺术的功能与艺术教
育
411第四章文化系统中的艺术411中编艺术种类
第五章实用艺术421
第六章造型艺术421
第七章表情艺术421
第八章综合艺术421
第九章语言艺术421
下编艺术系统
第十章艺术创作721
第十一章艺术作品721
第十二章艺术鉴赏421复习辅导1
总计542013
第三部分教学内容与要求
上编艺术总论
第一章艺术的本质与特征
一、教学要求
1.理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法,认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。
2.理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等,从而加深对艺术的基本认识和了解。
二、内容要点
第一节艺术的本质
中外艺术史上,对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产,为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
第二节艺术的特征
艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现,是真、善、美的结晶,艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
三、本章的重点和难点
1.马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。
2.艺术的基本特征。
四、教学建议
1.要求学生掌握中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点。
2.要求学生掌握马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的意义。
3.指导学生结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。
第二章艺术的起源
一、教学要求
1.了解关于艺术起源的五种观点。
2.理解艺术起源与人类实践活动的密切关系,以及关于艺术起源问题的多元决定论。
二、内容要点
第一节关于艺术起源的几种观点
关于艺术的起源有多种说法,其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种,每种说法都有一定的道理,但又都不够全面。
第二节人类实践与艺术起源的多元决定论
艺术的起源或艺术的发生,经历了一个由实用到以巫术为中介,以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的,但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲,艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
三、本章的重点难点
1.关于艺术起源的几种学说中,重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”。
2.法国结构主义学者阿尔都塞的“多元决定论”认为任何文化现象的产生,都有多种多样的复杂原因,而不是由一个简单原因造成的。
3.艺术产生于非艺术,实用价值先于审美价值,艺术起源于人类社会实践的历史发展之中。
四、教学建议
1.要求学生了解关于艺术起源的五种主要观点,尤其是重点掌握“巫术说”与“生产劳动说”。
2.要求学生理解艺术的发生是多元决定的。
3.要求学生理解和认识艺术起源于人类的社会实践活动。
第三章艺术的功能与艺术教育
一、教学要求
1.了解艺术具有多种多样的社会功能,而艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础才能发挥作用。
2.理解艺术教育是美育的核心,艺术教育是素质教育的重要组成部分,尤其在当代艺术教育更是具有极其重要的意义和作用。
3.掌握艺术教育的任务和目标。
二、内容要点
第一节艺术的社会功能
艺术的社会功能有许多种,但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。
第二节艺术教育
艺术教育是美育的核心,也是素质教育的重要组成部分,它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中,艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育的根本任务和目标,是培养全面发展的人才。
三、本章的重点和难点
1.为什么讲艺术的各种社会功能必须建立在审美价值的基础之上。
2.德国18世纪着名美学家席勒的美育理论。
3.艺术教育在当代社会生活中的重要意义。
4.艺术教育的任务。
四、教学建议
1.要求学生掌握艺术的审美认知、审美教育、审美娱乐等三种主要功能,并且理解艺术社会功能的基础是审美价值。
2.引导学生认识和了解美育与艺术教育的重要作用,从而自觉地提高自身的审美水平和艺术修养。
第四章文化系统中的艺术
一、教学要求
1.了解艺术与文化的关系,理解艺术在人类文化中的地位与作用。
2.理解艺术与其他精神文化(如哲学、宗教、道德、科学)彼此之间的相互关联作用。
二、内容要点
第一节作为文化现象的艺术