欧洲古典教堂对光的运用
法国哥特式教堂
法国哥特式教堂法国哥特式教堂概况亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。
中厅宽 15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。
柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。
细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。
教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。
教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。
这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。
法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。
斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。
百年战争发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。
及至哥特式建筑复苏，已经到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得名。
建筑装饰趋于“流动”、复杂。
束柱往往没有柱头，许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架。
拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或其他复杂形式。
当时，很少建造大型教堂。
这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分，以及比较次要的新建教堂中。
法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样。
由于连年战争，城市的防卫性很强。
城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。
但城墙限制了城市的发展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。
多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。
二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或店铺。
结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。
富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，采用哥特式教堂的许多装饰手法。
法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。
西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。
教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。
其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。
平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。
哥特式风格
哥特式风格————————————————————————————————作者: ————————————————————————————————日期：哥特式风格中世纪欧洲在12至１５世纪达到鼎盛,其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。
这一时期的艺术风格,通常被称为“哥特式”风格。
它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
在1５世纪,人们普遍带有着文艺复兴的观念,希望回到古典时代。
哥特式建筑主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。
其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。
采用这种方式,可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力,简化了施工。
由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。
装饰细部也都用尖券作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。
如：巴黎圣母院巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作,也有人称之为第一座巴洛克建筑。
罗马耶稣会教堂平面为长方形,端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。
两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。
十字正中升起一座穹窿顶。
教堂的圣坛装饰富丽而自由,上面的山花突破了古典法式,作圣像和装饰光芒。
教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。
正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形,大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。
立面上部两侧作了两对大涡卷。
这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。
意大利建筑文艺复兴与巴洛克的瑰丽之美
意大利建筑文艺复兴与巴洛克的瑰丽之美意大利建筑文艺复兴与巴洛克的瑰丽之美深深吸引着人们的目光。
从15世纪到17世纪，这两个时期的建筑风格在意大利发展得极为繁荣，并对整个欧洲乃至世界的建筑史产生了深远的影响。
文艺复兴以其对古典建筑的追求和矫健的几何形式而闻名，而巴洛克则以其繁复的装饰和戏剧性的效果而成为一种华丽的风格。
本文将探讨意大利建筑文艺复兴和巴洛克风格的特点，并通过分析几座典型建筑来展示它们的瑰丽之美。
一、意大利建筑文艺复兴意大利建筑文艺复兴起源于15世纪，它放弃了中世纪的哥特式建筑风格，重新追求古典建筑的完美。
这个时期的建筑师不再依赖于盲目的模仿，而是通过对古代罗马和古希腊遗址的研究，描绘出了一种新的建筑理论和风格。
文艺复兴建筑以其匠心独运的设计和几何平衡的形式而著称。
一个典型的例子是佛罗伦萨的圣玛利亚大教堂。
该教堂的设计者Brunelleschi采用了独特的圆顶设计，成为文艺复兴建筑的里程碑之作。
这个圆顶的建造依靠了新的建筑技术，包括悬挑和延伸的新型圆顶设计。
此外，圣玛利亚大教堂的外观采用了纯白色的大理石，配以优雅的拱门和精美的浮雕，展示了文艺复兴建筑的精湛工艺和简洁美感。
另一个代表性的建筑是罗马的圣彼得大教堂。
由于教皇们在文艺复兴时期的赞助，这座教堂成为意大利文艺复兴建筑的重要纪念碑。
它的建筑师用大明窗和大型拱门营造了宏伟的氛围，使之成为浩瀚的空间体验。
此外，圣彼得大教堂还以其圆顶和雕塑的许多细节而闻名，这些细节展现了文艺复兴的绘画和雕塑技艺，例如在教堂内的许多壁画和雕塑，细腻地展现了基督教的故事和宗教内涵。
二、巴洛克风格巴洛克风格起源于17世纪，它是对文艺复兴风格的继承和发展。
巴洛克风格以其浓厚的装饰和戏剧性的效果而著称，它将建筑、绘画、雕塑和室内设计融为一体，打造出一种富丽堂皇的艺术风格。
一个典型的巴洛克建筑是罗马的圣伯多禄大殿。
这座教堂由巴洛克风格的大师伯尼尼设计，是巴洛克建筑的杰作之一。
建筑美学
第一章美学基本知识美学:研究现实的美的规律及其表现和对美的欣赏与创造的科学.建立:1750年德国★鲍姆嘉通美学之父,理性主义哲学家《美学》1.1美是什么代表人物: 柏拉图“美是理念”亚里士多德“美是整一”休谟“美不是事物的本身属性,它只存在于观赏者的心里”立普斯“移情说”孔子“尽善尽美”庄子“道至美至乐”王阳明“美在吾心中”一. 客观美:认为美在物体本身,自然和社会本身.二. 主观美论:美不在物,却在心.在精神.三. 主客关系美论:认为美即不在物也不在心,而在心与物之间,即主客观的统一.1.1.1美的特征(1)美是具体可感的形象(2)美的感染性,是美本身固有的特点(3)美的形象要靠不断创新.1.1.2美的形态(1)自然美(2)社会美人的美是社会美的中心内在,外在(3)艺术美作用:认识作用教育作用美感作用特点:反映现实,融进艺术家思想1.2 美的欣赏1.2.1 美感美感的产生通过人类特有的审美感觉器官:耳.眼.鼻.舌高级的特点:心里结构文明的思维结构社会的情感等心里活动1.2.2审美标准说法不一: (一)认为审美评价存在客观尺度标准是绝对的(二)认为标准因人而异,审美评价纯属主观精神范畴它是相对的1.2.3审美差异概念:人们在审美过程中,对于同一事物和形象往往会产生不同的审美感受. b存在哪些方面:明显的时代特征；明显的民族差异；经历学识审美修养第二章中外古建筑美学建筑美学:研究建筑与现实审美关系的一般规律的美学,是研究建筑领域中美学问题的科学. 建筑艺术的特征:象征性，功能性，地区性，时空交汇性，技术性。
2.1中国古代建筑传统的多层次构成2.1.1礼制性建筑的类别(1)坛.庙天坛(2)陵墓十三陵故宫建设成功之点：(1) 中轴对称：主体对称，实则灵活;次轴线与主轴线平行;(2) 院落空间: 大清门到乾清宫，形成八个院落，三个高潮;(3) 建筑尺度: 大典用处,高大宽阔;起居场所,尺度宜人;(4) 房屋等级：重檐庑殿、重檐歇山、重檐钻尖，单檐庑殿、单檐歇山、单檐钻尖，悬山、硬山、卷棚等；(5) 装修色彩：尊者金、黄，次则赤、绿、青、兰、黑、灰；(6) 技术设施：金水河，(防卫，排水，防火用)，八十口井，火道地面，自天安门始地面铺砖5—7层；紫铜下水管；屋面的锡箔苫背等。
艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术风格
艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术风格欧洲文艺复兴时期，被认为是艺术史上的一个重要时期。
在这个时期，艺术家们对古代文化的热爱以及独特的创造力使得文艺复兴艺术成为一种革命性的艺术风格。
在这篇文章中，我们将探究欧洲文艺复兴时期的艺术风格，从绘画到雕塑，从建筑到文学，一步步地揭开这个时期的神秘面纱。
1. 文艺复兴的起源和背景欧洲文艺复兴指的是14世纪到17世纪之间，从意大利开始向欧洲其他国家扩展的一场文化和艺术运动。
这个时期的艺术家们对古代希腊和罗马文化的追求以及他们对自然的研究成为了文艺复兴时期艺术的特征。
2.五大艺术品类欧洲文艺复兴时期的艺术主要包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学。
这五大艺术品类共同构成了这个时期独特的艺术风格。
2.1 绘画在欧洲文艺复兴时期，绘画成为了一种非常重要的艺术形式。
著名的艺术家如达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等都在这个时期创作了许多经典的绘画作品。
他们运用了透视、光影和人物形象的精细表现等技巧，使得他们的作品具有了更真实、更立体的感觉。
2.1.1 透视透视是文艺复兴绘画的一项重要技术。
通过运用透视，艺术家可以使得画面中的物体具有深度和立体感。
这种技术使得观众能够更好地沉浸在艺术品中，感受到真实的空间和物体。
2.1.2 光影光影是另一种文艺复兴绘画中常用的技术。
通过运用光影效果，艺术家可以创造出更加生动和真实的画面。
这种技术可以使得观者们感受到画面中的人物和物体所处的光线环境，增强了观看体验的感官效果。
2.2 雕塑在欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术中，艺术家们追求真实和精细的效果。
他们通过对人物形象的细腻表现和注重人体比例的准确描绘，塑造出了许多杰作。
米开朗基罗的《大卫》和维特鲁威的《大理石雕像》等作品都是当时艺术的代表。
2.3 建筑欧洲文艺复兴时期的建筑以古典建筑为主要风格。
希腊和罗马的建筑风格成为了这个时期最受欢迎的建筑风格。
这种风格强调对比和对称，追求简洁和优雅的设计。
这个时期的一些建筑如佛罗伦萨的圣母百花大教堂和罗马的圣彼得大教堂至今仍是世界上最著名的建筑之一。
西方艺术史
西方艺术史●当一座神庙由一囤立柱围绕四周时，称为“立柱式”。
当立柱排列成好几行时，称为“多柱式”。
●“多利亚式”在希腊大陆上传播“伊奥尼亚式”在各个岛屿上和小亚细亚沿岸发展。
多利亚神庙非常厚重、体积适中伊奥尼亚式给人以修长的外表，有意地强调装饰成分●公元前447年开始建造的巴底农神庙标志着这一古典建筑的顶峰。
由于采用了独具特点的解决办法，将多利亚式与伊奥尼亚式的大量成分混在一起，它成为该世纪后半叶一切建筑创造的典范。
●建筑家们冲破了古风时期样式的束缚，赋予雕像以最大限度的生活气息：动态。
代表雕刻家：米隆、波留克列特斯、菲底亚斯。
米隆：《掷铁饼者》波留克列特斯：《束发的运动员》《荷矛者》菲底亚斯：巴底农神庙檐壁饰带。
在极有个性的极浅的浮雕上，他通过均衡稳定的构图和沉着冷静的运动感表达出最理想、最神圣的希腊精神。
●科林斯式成为在建筑物中出现的第三种样式，型式的混合在这时变得日益频繁。
希腊化时期大量新城市的出现和民用石材建筑的开始，支配着城市规划建设的仍然是对称和理想的原则。
●雅典巴底农神庙（BC5000）以数学上的严格去对待节奏、和谐概念同赋予希腊建筑以非凡气魄的极端精美结合在一处。
巴底农代表了古典艺术最高成就之一，简洁明确的蓬勃生气、庄严肃穆与丰富想象都在这座神庙上达到完美平衡。
希腊艺术在这里把理性和诗情成功地融为一体，成为世世代代建筑家的楷模。
●早期基督教艺术到了公元4世纪成为帝国的官方艺术。
在罗马陷落之后，东罗马部分便成为新基督教艺术的唯一保证。
由于包围它的和组成它的各种不同文明带来的多种多样的影响，东罗马要创造一种特别的艺术语言。
于是，早期基督教艺术便一步步地便成了拜占庭艺术。
这一转变似乎是在6世纪黎明之时，与君士坦丁大帝的统治一起进行的。
远远地离开了古代的现实主义，拜占庭艺术在早期基督教艺术美学演变的基础上，制订了新的艺术表现方式，它浸透了象征主义，确定了直至今日的基督教圣像艺术。
●公元380年，狄奥多西敕令使基督教成为国教。
教堂建筑风格分类
教堂建筑风格分类一、哥特式教堂建筑风格哥特式教堂建筑风格起源于12世纪的法国，被认为是中世纪欧洲最重要的建筑风格之一。
哥特式教堂以其高耸的尖顶、飞扶壁和华丽的花窗玻璃而闻名。
建筑师通过使用弯曲的拱形、尖形拱顶和尖顶，创造出垂直感和轻盈感。
著名的哥特式教堂包括法国巴黎圣母院和英国英国大教堂。
二、巴洛克式教堂建筑风格巴洛克式教堂建筑风格兴起于17世纪的意大利，并在欧洲各地广泛传播。
巴洛克式教堂以其复杂的装饰和富丽堂皇的外观而著称。
它们通常采用对称的设计、丰富的壁画和雕塑，以及华丽的圆顶和尖顶。
巴洛克式教堂的代表作品包括罗马圣伯多禄大殿和巴黎圣路易岱岩教堂。
三、新古典主义教堂建筑风格新古典主义教堂建筑风格兴起于18世纪的欧洲，受到古希腊和古罗马建筑的启发。
新古典主义教堂以其简洁、对称和坚固的设计而著称。
它们通常采用大理石和石头建造，外观上强调几何形状和纯粹的线条。
新古典主义教堂的典型代表是美国华盛顿特区的国家大教堂。
四、现代主义教堂建筑风格现代主义教堂建筑风格兴起于20世纪初的欧洲和美国。
这种风格强调功能性和简约性，摒弃了传统的装饰和复杂的细节。
现代主义教堂通常采用混凝土、钢铁和玻璃等新材料，注重自然光线和开放空间的利用。
著名的现代主义教堂包括巴西里约热内卢的圣巴西利教堂和美国纽约的圣约翰大教堂。
总结：教堂建筑风格有许多种类，每种风格都有其独特的特点和风格。
哥特式教堂以其高耸的尖顶和华丽的花窗玻璃而闻名，巴洛克式教堂以其复杂的装饰和富丽堂皇的外观而著称，新古典主义教堂注重简洁和对称的设计，而现代主义教堂强调功能性和简约性。
通过对这些不同的教堂建筑风格的了解，我们可以更好地欣赏和理解教堂建筑的美。
《巴洛克风格》课件
巴洛克艺术的动态和情感表达启 发了浪漫主义艺术家，如德拉克
洛瓦等。
巴洛克艺术在19世纪末和20世 纪初的复古主义潮流中再次受到 重视，影响了许多艺术家和设计
师。
03
巴洛克建筑风格
巴洛克建筑的特点
丰富的细节
巴洛克建筑注重细节的装饰，常 常使用雕刻、浮雕和壁画等手法 来增加建筑的视觉效果。
光线和阴影的运用
巴洛克建筑善于运用光线和阴影 ，通过精心设计的窗户和光影效 果来营造神秘和神圣的氛围。
01
动态与复杂的外观
巴洛克建筑强调动态和复杂的外 观，通过使用曲线、涡卷和复杂 的装饰来创造动态感。
02
03
宏伟的规模
巴洛克建筑追求宏伟和壮观，通 过庞大的规模和气势来展现权力 和宗教的威严。
04
巴洛克建筑的代表作品
对建筑和室内设计的影响
巴洛克绘画所呈现出的富丽堂皇的效 果，也对建筑和室内设计产生了影响 ，成为欧洲宫廷和教堂建筑的重要风 格之一。
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THANKS
伦勃朗 (Rembrandt)
荷兰画家伦勃朗也是巴洛克绘画的重要代表，他的作品以深邃的光影处理和情感表达著称 。
巴洛克绘画的影响
对后世绘画的影响
对文化和社会的影响
巴洛克绘画对后世绘画产生了深远的 影响，成为欧洲艺术史上重要的流派 之一。
巴洛克绘画所表现出的情感和戏剧性 ，反映了当时欧洲社会的动荡和变革 ，也影响了人们的审美观念和文化价 值观念。
总结词
巴洛克风格对欧洲艺术和建筑产生了深远的影响，它不仅影响了古典主义和浪漫主义等后续艺术风格，还对现 代艺术和设计产生了影响。
详细描述
巴洛克风格在欧洲艺术史上起到了承上启下的作用，它既继承了文艺复兴时期的传统，又为古典主义和浪漫主 义等后续艺术风格的发展奠定了基础。同时，巴洛克风格中的一些元素也影响了现代艺术和设计，如现代建筑 中的曲线和动态构图等。
外国建筑史复习资料题
《外国建筑史》总复习提纲名词解释1山岳台:崇拜山岳和天体，观测形象的多层塔式建筑物2 塔司干：塔司干柱式其实就是去掉柱身齿槽的简化多立克柱式柱础是较薄的圆环面。
柱高跟柱径的比例是7：1，柱身粗壮3巴西利卡：古罗马时期创建的形制，长方形带侧廊的会议厅厅，中厅宽且高，侧廊相对窄且矮，高侧窗通风采光4帆拱：水平切口和4个发劵之间所余下的球面三角形部分.5 卢浮宫东立面：古典主义建筑最重要代表作，体现了古典主义的各项原则6手法注意：是指意大利文艺复兴时期16世纪后期出现的一种形式主义的建筑设计倾向即指倾向是追求新颖尖巧。
堆砌建筑元素如雕塑、涡卷等建筑构件，玩弄诡秘的光影，不安定的体形和不合结构逻辑的起伏断裂或错位。
，用毫无意义的装饰盒虚假的图案。
#7教条主义：是指意大利文艺复兴时期16世纪后期出现的一种形式主义的建筑设计倾向即指一种倾向是泥古不化，教条主义地崇拜古代8 穆达迦风格：哥特式时期的西班牙大量从伊斯兰建筑手法掺进到哥特式建筑中去，形成了特殊的风格。
9 罗马风建筑：10-12世纪，欧洲基督教流线地区的于古罗马废墟上形成的一种精致风格，模仿了古罗马建筑的部分做法，风格简朴浑厚，也称“罗曼建筑”。
10 拉丁十字式巴西利卡：欧洲中世纪教堂形制变形于古罗马的巴西利卡，由于宗教日趋复杂，在祭坛前增建一道横向的空间，就形成了一个十字形的平面，纵向比横向长的多，即为“拉丁十字平面“。
11 哥特式建筑：11世纪下半叶起源于法国，12~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格.建筑结构的成就是采用了骨架劵系统。
哥特教堂两侧都有大的玻璃窗，上有彩色图案，这种做法是为了圣经的图解12 帕拉迪奥母题：意大利建筑师帕拉第奥把两个大柱之间的方形开间里，又增加了两对小柱子，由他们承托券面，这样每个开间就被分割为三部分，从而造成了柱子有粗细高矮，洞口大小曲直的丰富变化。
13 坦比哀多：纪念性风格的典型代表，伯拉孟特设计，构图完整，体积感强，穹顶统率整体的集中式形制，是当时有重大创新的建筑形式，对后世建筑影响很大，柱廊采用的是多立克柱式。
欧洲古典建筑元素在现代建筑中的应用
欧洲古典建筑元素在现代建筑中的应用随着时代的进步和社会的发展，现代建筑风格愈发多样化，但是欧洲古典建筑元素却在其中起着重要作用。
这些古典元素在现代建筑中融合和应用，不仅仅是为了回归传统，更是为了赋予建筑更深层次的内涵和意义。
首先，在现代建筑中，我们可以看到许多受到古希腊和古罗马建筑的启发的设计。
例如，柱子和拱门是古代建筑中常见的元素，而今天的建筑师们将这些元素融入到了现代建筑中。
这些古典元素既美观又实用，它们不仅可以起到支撑和稳定建筑的作用，还可以给建筑带来一种独特的氛围和感受。
无论是宏伟的大教堂、博物馆，还是现代住宅建筑，这些古典元素都可以为建筑增添一份庄重和优雅。
其次，在现代建筑中，古典元素也是为了营造一种历史感和文化传承。
欧洲拥有悠久的历史和灿烂的文化，古典建筑正是这些历史和文化的象征。
在现代建筑中加入一些古典元素，可以让建筑更加具有韵味和故事性。
例如，在一些重要的政府建筑和大型文化场所中，我们常常看到希腊柱和罗马式雕塑等古典元素的应用。
这些元素使得建筑不仅仅是一个物质的存在，更是一种文化的延续和传承。
此外，古典建筑元素在现代建筑中的应用还可以体现出人们对于自然和环境的尊重。
在古代，建筑师们注重与自然的和谐统一，建造出许多与自然环境融为一体的建筑。
在现代建筑中，古典元素的运用也可以使建筑更加与周围环境相融合。
例如，在一些别墅和度假村的设计中，我们可以看到古典元素的应用，如希腊式庭院和罗马式的喷泉，这些元素不仅美化了建筑，还使建筑与周围的自然环境相和谐。
这种融合不仅使人们能够享受自然的美景，也让建筑更加与自然相互呼应。
最后，古典建筑元素在现代建筑中的运用也可以带来一种精神上的愉悦和心灵的抚慰。
在快节奏的现代生活中，人们需要一种能够让他们放松身心的环境。
古典元素可以为建筑带来一种优美和宁静的氛围，从而帮助人们放松身心。
例如，在一些公共场所的设计中，我们可以看到古典雕塑和细致的壁画等元素的应用，这些元素向人们传达出一种精神上的宁静和内心的宽慰。
梵蒂冈圣彼得大教堂（三）环球之旅（27）
梵蒂冈圣彼得大教堂（三）环球之旅（27）图1、大教堂内部解剖图从中门进入大厅，一种神秘、庄严的气氛随之而来。
所有人都变得肃穆起来，连脚步也变得轻盈。
向右转，首先看到的是"圣母怜子堂"（Cappella della Pieta）。
装在玻璃罩内的《圣母怜子》又称《圣殇》或《哀悼基督》，是一尊纯白大理石像，高2.15米，底座宽1.68米，重3050公斤。
米开朗基罗雕刻与磨光此像花了两年时间，1498年完工。
该塑像的三角形构图和极为精致的细部刻画，与大胆的艺术构思互相配合，相得益彰，使这件雕刻成为米开朗基罗第一个震惊艺坛的杰作。
当时米开朗基罗24岁，为此名声大噪，该作品也成为早期文艺复兴的代表作。
图2、《圣母怜子》米开朗基罗从不在自己的作品上署名。
刚完成《圣母怜子》时，整个罗马艺坛皆难以相信这件杰作是出自他这位小年轻之手。
当《圣母怜子像》在圣彼得大教堂首次展览时，有人说它不是米氏的作品。
米开朗琪罗不胜愤慨，当晚携凿潜入大堂，在圣母像上衣的挎带上，用拉丁文刻了一行字：Michael Angelus Bonarotus Fiorentinus Faciebat ，意思是"佛罗伦萨人米开朗琪罗作"这是他唯一自留题名的作品。
1964年《圣母怜子像》曾被运往美国纽约展览过19个月。
这是它离开梵蒂冈的唯一一次。
1972年，一个匈牙利精神病人用铁锤击伤了圣母像的面容和左臂，世界为之震惊。
专家们花了三年时间才将它修复。
现已置于防弹玻璃罩之内。
这是教堂内受到最高待遇的雕塑。
图3、圣母的近景仔细观察，圣母身上的衣纹没有一处规整，仿佛她怀抱逝去的耶稣良久，除了从她眉心和唇间能捕捉一丝隐哀外，低垂的眼帘，陷进布纹里的右手和掌心向上的左手，都默默地倾诉了慈母心中悲痛。
耶稣那没有了生命的躯体瘫软在母亲的怀抱中，仿佛生命刚刚离去却带着残存的体温。
光洁的身体与圣母凌乱的衣衫形成了鲜明的对比。
米开朗基罗一反传统表现圣母哀痛至极的惯例，强调圣母的秀美与沉静，甚至有意把圣母表现得比她死去的儿子还要年轻。
文艺复兴至十八世纪欧洲绘画作品中的“光”
文艺复兴至十八世纪欧洲绘画作品中的“光”作者：段义潇来源：《美与时代·美术学刊》2018年第03期摘要：光在西方绘画发展中，一直保持着举足轻重的地位。
圣经第一章提到上帝说要有光，世界便有了光。
西方世界里光不仅仅是一种物理现象，更是一种心灵慰藉，绘画作品中的光，再到教堂的彩色玻璃窗的采光设计，都体现了西方人对于光的重视。
我们将展开一系列的探究，剖析出西方绘画中光的不同的呈现，每个艺术家心里都有一束“光”。
关键词：绘画；光；文艺复兴；欧洲一、欧洲文艺复兴时期绘画意大利的马萨乔作为第一个使用明暗法的画家，在他的壁画《纳税银》中我们发现了所谓的物理的光线，人物身体的亮部与暗部被区分开，人物第一次在画作中呈现出较为真实的光线感，人物变得有体积感，这是绘画史上伟大的一步。
到了文艺复兴成熟期的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们画作中开始呈现出不同的对于光的理解。
列奥纳多·迪·皮耶罗·达芬奇（1452-1519）画作中的光带有神秘色彩，画中光仿佛能够照射出空气，光线仿佛有一种魔力，它带有选择性的照射到人体上，而背景都相对昏暗。
米开朗基罗·博纳罗蒂（1475-1564）作品中的光感基本局限于人体上，雕刻家出身的他认为浅浮雕感是最好的绘画。
他作品中人物的光感强烈，暗部与亮部分明，呈现出较强的体积感，往往背景较为明亮，人物本身较重，雕刻对于米开朗基罗的绘画有直接影响。
拉斐尔·桑西（1483-1520）画作中光线的运用较为复杂，因为他融入了达芬奇和米开朗基罗画作中光的要素，既有强烈的明暗变化，又有相对柔和处理，他融合了他们的特点并加入了自己的理解，他是个特别善于学习的大师。
西班牙文艺复兴的代表人物埃尔·格列柯（1541-1614）画作中的光带有强烈的宗教色彩，光线大多是顶光，仿佛是上帝之光照射人间，他表达的光并不是物理的光线，这种光线带有强烈的个人色彩，以及对上帝的崇敬。
欧洲教堂建筑探索欧洲的教堂建筑风格
欧洲教堂建筑探索欧洲的教堂建筑风格欧洲是世界上最富有历史和文化遗产的地区之一，其教堂建筑风格多种多样，包括哥特式、巴洛克式、文艺复兴式等等。
本文将深入探索欧洲教堂建筑的不同风格及其特点，并展示欧洲教堂建筑的独特魅力。
一、哥特式教堂建筑哥特式教堂建筑是中世纪时期的典型代表，其特点是细长的尖拱形窗户、尖塔和高耸的拱顶。
哥特式教堂注重垂直感和宏伟的空间效果，大量使用尖形拱门和玫瑰窗，表现出一种古老而神秘的氛围。
法国的巴黎圣母院和英国的英国切斯特教堂都是哥特式教堂建筑的杰作。
二、巴洛克式教堂建筑巴洛克式教堂建筑起源于16世纪意大利，其特点是复杂的装饰、丰富的细节和装饰性的曲线。
巴洛克式教堂建筑常常采用大胆的几何形状、壮丽的穹顶和华丽的雕塑。
罗马的圣伯多禄大殿和维也纳的斯图斯顿教堂是巴洛克式教堂建筑的典范。
三、文艺复兴式教堂建筑文艺复兴式教堂建筑兴起于15世纪意大利，强调对古典建筑的回归和模仿。
文艺复兴式教堂建筑注重对称和比例感，采用大理石、希腊柱和穹顶等古典元素。
意大利的圣彼得大教堂和弗洛伦萨的圣母百花大教堂都是文艺复兴式教堂建筑的代表作品。
四、巴洛克式教堂建筑巴洛克式教堂建筑是17世纪至18世纪的一种风格，与巴洛克艺术相呼应。
它的特点是富丽堂皇的装饰、对称的布局和浮雕等细节。
巴洛克式教堂建筑常常使用弧形和椭圆形的穹顶，创造出华丽而庄重的氛围。
奥地利的梵蒂冈礼拜堂和拉脱维亚的圣彼得教堂都是巴洛克式教堂建筑的杰出代表。
五、现代主义教堂建筑随着时间的推移，欧洲的教堂建筑也逐渐出现了现代主义的风格。
现代主义教堂建筑强调简约和功能性，注重光线的利用和空间的自由流动。
荷兰的埃因霍温圣亚诺教堂和西班牙的巴塞罗那圣家堂都是现代主义教堂建筑的典型案例。
总结：欧洲的教堂建筑风格多种多样，每个时期都有其独特的特点和魅力。
哥特式教堂建筑体现了古老和神秘，巴洛克式教堂建筑体现了华丽和奢华，文艺复兴式教堂建筑体现了对古典的追求，巴洛克式教堂建筑体现了宏伟和庄重，而现代主义教堂建筑则体现了简约和功能性。
欧洲中世纪时期艺术的基本特征
欧洲中世纪时期艺术的基本特征并对《弗拉基米尔圣母像》作详细的图解说明一、早期基督教美术公元一世纪中叶正值罗马帝国的鼎盛时期，在西亚巴勒斯坦一带诞生了一种新的宗教——基督教，它是从犹太教的一个教派演化出来的。
早期的基督教宣扬平等，道德完善，鄙夷富人，具有一定的进步性，博得了下层人民的拥护，传播十分迅速。
基督教不崇拜罗马众神，也不敬仰罗马皇帝，因此基督教在最初的二、三百年间受到罗马统治者的的残酷压制，基督教徒不能公开建教堂，他们的宗教仪式也只能在私宅或埋葬基督教徒的地下墓室进行。
在这些地下墓室的顶部和墙壁上他们画满各种圣经题材的壁画，这些墓室成为早期基督教艺术的宝窟，公元4世纪君士坦丁堡大帝承认基督教的合法地位后，教徒们才开始在地面上兴建基督教堂，早期基督教艺术主要包括墓室壁画和建筑。
地下室壁画的题材多取自圣经，采用隐喻性和象征性的手法，例如鱼和善良的牧羊人表示基督，鸽子表示圣灵，孔雀代表永恒，心象征博爱等等。
这些墓室壁画虽然表现形式不同，但都有一个共同的特点，即试图用新的手法来表现抽象的灵魂和对宗教的虔诚，而不在乎所画的形象是否真实生动，故有的作品显得抽象怪异，不够自然和谐。
看来他们还没有找到恰当的艺术形式，而且也未能完全摆脱希腊、罗马古典艺术的影响，所以往往作品中借用古典艺术的形象，甚至借用古代神话中的情节。
早期的基督教堂中都有壁画和镶嵌画作为装饰，5世纪后镶嵌画逐步成为教堂主要的装饰形式。
圣康斯坦察教堂拱顶就采用了华丽的玻璃马赛克作装饰画，获得极佳的效果。
圣马利亚教堂也有以圣经为题材的镶嵌画。
二、拜占庭美术“拜占庭美术”不仅是对东罗马帝国美术的称谓，它同时亦指一种样式，即君士坦丁堡的宫廷美术样式。
在美术史上，这一样式直到6世纪初的查士丁尼时代初现风采。
而拜占庭美术与早期基督教美术之间并不存在任何可明确标定的分水岭，强烈的传统感贯穿了拜占庭美术的发展史。
查士丁尼在为时期是拜占庭踢过的黄金时代，不论是在政治上还是在文化艺术上，都领到着整个基督教世界。
欧洲哥特式建筑的发展历程
欧洲哥特式建筑的发展历程欧洲哥特式建筑是中世纪时期欧洲建筑的代表之一，其特点是使用尖拱、尖顶、窗户玫瑰花窗等装饰，给人以神秘、高大的感觉。
本文将为读者详细介绍欧洲哥特式建筑的发展历程。
1. 起源欧洲哥特式建筑起源于12世纪的法国。
当时，修道院建筑的设计人员开始使用拱形结构，以增加建筑的稳定性。
同时，他们还引入了许多阿拉伯风格的装饰，例如窗户中的玫瑰花窗。
这种新的建筑风格被称为“哥特式建筑”。
2. 发展哥特式建筑的发展受到宗教改革的推动。
在中世纪时期的欧洲，宗教广泛流传，许多人热衷于修建教堂。
因此，哥特式建筑迅速在整个欧洲各地得到推广。
15世纪中期，哥特式建筑达到了它的巅峰。
许多教堂和修道院采用了大量的哥特式建筑元素。
在英国，众所周知的温莎城堡就是一个哥特式建筑的杰作。
3. 特点欧洲哥特式建筑的特点之一是使用了尖拱。
传统的建筑中使用的是圆拱，但这种结构有时会导致建筑失衡，尖拱能够更好地承受重量，并使建筑更为坚固。
哥特式建筑的另一个显著特点是尖顶。
这种叫做“哥特式尖顶”的结构非常高大。
尖顶被认为是建筑的灵魂，能够让建筑更加宏伟壮观。
此外，哥特式建筑还使用了窗户玫瑰花窗作为装饰。
这种花窗经常被描绘为玫瑰形。
花窗不仅增加了建筑的美感，还能让自然光线更容易进入建筑内部。
4. 后续影响哥特式建筑的影响可以追溯到十九世纪的新古典主义建筑中。
新古典主义建筑师们运用了哥特式建筑中的许多元素，例如尖拱和尖顶，来创造新的建筑风格。
总结欧洲哥特式建筑是欧洲文化中不可缺少的一部分。
它对建筑界和设计界有着深远的影响。
这种建筑风格在其创造的时代具有重要的意义，也为后世的建筑师们提供了一种全新的思维方式。
尽管现在的建筑风格已经发生了巨大的变化，但欧洲哥特式建筑的影响却是一个永恒的主题。
教堂建筑设计的艺术感与宗教特性
教堂建筑设计的艺术感与宗教特性教堂作为宗教仪式及礼拜的场所，其建筑设计既需符合宗教特性，又需具备一定的艺术感。
教堂建筑是建筑艺术的代表之一，它所体现的不仅是建筑技术、美学，还有宗教信仰和人文情感。
接下来，本文将从教堂建筑设计的艺术感和宗教特性两个方面进行探讨。
一、教堂建筑设计的艺术感艺术是人类用来表达情感、思想、理念的一种方式，而教堂建筑由于其特殊的宗教功能，对于艺术表达的要求则更高。
在教堂建筑的设计中，建筑师需要遵循一定的美学原则，充分表现出艺术感，以体现它与众不同的精神内涵。
首先，教堂建筑的艺术感需要符合地域文化，以展现其特有的风情。
比如欧洲的哥特式教堂，其巨大的弧形拱顶、立柱，以及绚烂复杂的玫瑰窗都是其独特的设计元素，与欧洲古典建筑风格相似，同时也深受当地文化、历史的影响。
而在亚洲，教堂建筑则加强了当地特有的宗教特性，例如日本的教堂中经常出现的木造结构和浅草式建筑，以及印度的锡克教堂和清真寺等。
其次，教堂建筑的艺术感需要展现其内在的宗教意义，以让信徒更好地领会信仰和文化。
对于基督教教堂而言，十字架、圣经、壁画等艺术元素都是不可或缺的设计要素。
在其它宗教中也常有龙、佛像等宗教象征与标志来表现信仰。
这些艺术元素与教堂建筑的结构统一融合，让信徒们能够更好地理解和感知宗教文化。
最后，教堂建筑的艺术感需要以材料、色彩等视觉元素来呈现。
石材、木材、玻璃、瓷砖等各类型的材料，在教堂建筑设计中得到了广泛应用。
而且色彩的搭配同样是艺术表达的重要手段，例如哥特式教堂常用的黑白灰色和红、蓝等色系，在室内创造出一种神秘、肃穆、戏剧性的氛围，以增强宗教感受力。
二、教堂建筑设计的宗教特性教堂建筑是宗教仪式和礼拜的场所，与宗教信仰紧密相连。
因此，教堂建筑设计需要充分体现宗教的特性。
在教堂建筑设计中，建筑师需要考虑信仰、礼仪等因素，以创造一个合适且有意义的空间。
首先，教堂建筑设计需要满足宗教礼仪的需要。
在基督教、佛教、道教等宗教中，不同的宗教礼仪往往需要借助不同的空间环境。
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艺术杰作。
1 顶窗采光
穹窿顶部密排的采光窗口是 拜占庭教堂的特点之一。他 事巨大的顶部显得轻盈，仿 佛漂浮在空中，空阔的大厅 显得十分飘渺。
2金色顶棚
• 金色的顶棚有一定 的反光功能，使投 射进来的自然光更 加均匀地散布在顶 棚上，更加增加的 光的神秘感，和建 筑的辉煌感。
3人工光源
• 人工光源的介 入，使建筑的 采光更加均匀， 室内的照度更 加合理，但是 一定程度上降 低教堂的神秘 感。
巴黎圣母院（Notre Dame，Paris 公园1163—1250）
Байду номын сангаас
1 玫瑰花窗
玫瑰窗为教堂中彩色玻璃窗的一种， 由于它的位置而成为装饰的重点， 在阳光照耀时，把教堂内部渲染的 五彩缤纷、眩神夺目。玫瑰窗忽明 忽暗，斑驳陆离光影中，让人有一 种恍若隔世的感觉。
2人工照明
教堂内的烛光等辅助光源， 点缀在教堂内部，昏黄的光 线营造着教堂的神秘感。
欧洲古典教堂对光的运用
圣马可教堂（S. Mark，Venice 公园1024—1085）
圣马可大教堂矗立 于威尼斯市中心的 圣马可广场上。它 曾是中世纪欧洲最 大的教堂，是威尼 斯建筑艺术的经典 之作，它同时也是 一座收藏丰富艺术 品的宝库。教堂建 筑循拜占庭风格， 呈希腊十字形，上 覆5座半球形圆顶， 为融拜占庭式、哥 特式于一体的综合