中国工艺美术经典赏析
中国工艺美术鉴赏详细
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宋代五大名窑—哥窑
• 哥窑的主 要特征是釉面 有大小不规则 的开裂纹片, 小纹片的纹理 呈金黄色,大 纹片的纹理呈 铁黑色,故有 “金丝铁线” 之说。
宋代五大名窑—钧窑
钧瓷两次烧成, 第一次素烧,出窑后 施釉彩,二 次再烧。 钧瓷的釉色为一 绝, 千变万化,这是因为 在烧制过程中,瓷釉 的含铜量极高造成的 艺术效果,此为中国 制 瓷 史上的 一大发 明,称为“窑变”。
冰裂纹
3、哥窑和龙泉窑
哥窑是宋代五大名窑之一,历来受到收 藏家、鉴赏家、考古学家等专家学者的重视 和关注。哥窑瓷器非常珍贵,据统计,全世 界大约有一百余件,远少于元青花的存世数 量。 哥窑瓷器最大的特征是瓷器通体开片, 这些开片本是由于胎体与釉面膨胀系数不一 致,原为瑕疵,哥窑工匠 却化腐朽为神奇,熟练掌 握“开片”的疏密和粗细, 成为一种极美的天然纹理, 开片大的称为“冰裂纹”, 开片细的叫“鱼子纹”, 极细碎的叫“百圾碎”, 若裂纹呈黑、黄两色,则 称为“金丝铁线”。
鼎
• 最早的中国鼎被认为是立国重器,象征着 高大、显赫、尊贵的意思。 • 在奴隶制鼎盛时代,被用作“别上下,明 贵贱”,是一种标明身份等级的重要礼器。 此外,鼎也是国家政权的象征,《左传》 有载:“桀有昏德,鼎迁于商;商纣暴虐, 鼎迁于周”。 • 鼎大多为三足圆形,但也有四足的方鼎。 (司母戊鼎便是最负盛名的四足大方鼎)作品欣赏 1Fra bibliotek青瓷仰覆莲花尊
青瓷仰覆莲花尊,是六朝时期最有 价值的、体型较大的瓷器。 尊体以腹为中心,上部塑饰向下的 莲花瓣三层,下部塑饰向上的莲花瓣三 层。尊底也塑成莲花瓣形,共七层。在 颈部有一些佛教和动物题材的纹样,盖 呈以莲花瓣雕成的王冠状,中间再饰一 莲花,显得非常雅致。这件作品上的莲 花纹和飞天纹无疑受到了来自佛教的影 响。 整个尊体设计别致,繁复优美,具 有较高的艺术水准。反应了佛教艺术对 北方陶瓷的影响,是宗教和艺术性巧妙 结合的杰作。
中国古代工艺美术鉴赏
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中国古代工艺美术鉴赏
红陶兽形器 大汶口文化 高121.6厘米,长22.4厘米 山 东省泰安县大汶口出土 山东 省博物馆藏
中国古代工艺美术鉴赏
制陶器,烧成温度900—1000℃。
器型有鼎、鬶、盉、豆、尊、单耳
杯、觚形杯、高领罐、背水壶等。
八角星形彩陶豆
许多陶器表面膜光,纹饰有划纹、
纹、篮纹、圆圈纹、三角印纹、镂孔等。彩陶较少但富有特色,
彩色有红、黑、白三种,纹样有圈点、几何、花叶等。
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中国陶瓷 西 西 安( 市唐 段) 伯白 阳瓷 墓贴 出花 土高 )足 钵 ( 高 厘 米 , 陕
204-
23
SHIJIEMINGHUAZHONGDEHUIHUAYUYAN
中国陶瓷 ( 唐 ) 唐 三 彩 贴 花 龙 耳 瓶
205-
SHIJIEMINGHUAZHONGDEHUIHUAYUYAN
中国陶瓷 日 本 东( 京唐 国) 立唐 博三 物彩 馆宝 藏相 )花 盘 ( 直 径 厘 米 ,
形 钵
龙山文化 年代约为公元前2310—前1810年。继承仰
韶文化因素发 展起来。早期主要分布在关中 、晋南、豫西一带。晚期主要 分布于河南、和河北的南部。 陶质以灰陶为主,也有少量红 陶,黑陶数量增加,出现少量 蛋壳陶。烧成温度1000℃左右 。陶器常见手制轮修,晚期见 到轮制陶器以及模制陶器。器 型有杯、盘、碗、盆、罐、鼎 、、鬲、鬶、等。彩陶很少, 常见纹饰有篮纹、绳纹、方格 纹、附加堆纹等。 盉hé古器名 。青铜制,圆口,深腹,三足。为酒水调和之器,用以节制酒之
中国工艺美术鉴赏
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第一节 陶瓷
图3-3 彩陶漩涡纹瓶
第一节 陶瓷
一、 陶器
4.黑陶
黑陶出现在新石器时代晚期的滇藏文化、大汶口文化、龙山 文化、屈家岭文化和良渚文化等遗址中。黑陶的烧成温度达1 000 ℃,黑陶有细泥、泥质和夹砂三种,其中以细泥薄壁黑陶制作水 平最高,有“黑如漆、薄如纸”的美称。
黑陶是继仰韶文化彩陶之后的优秀陶种,被誉为“土与火的 艺术,力与美的结晶”。中国黑陶的制作工艺比原始彩陶更纯熟、 精致、细腻和独特,早在瓷器产生的约2000年前中国黑陶已达到 与瓷器相媲美的工艺程度。图3-4所示为龙山文化陶器黑陶罍。此 酒器1974年出土于山东省胶州市三里河遗址,细泥黑陶,外表打 磨光滑,乌黑黝亮,侈口,口径13 3厘米,高22厘米,高直颈, 圆肩,深腹,腹壁较斜直,肩部附有对称的两耳和两盲鼻,颈部 和腹部有弦纹,器盖呈覆碗形,上部有环形把手。
第二节 青铜器
图3-8 司母戊大方鼎
第二节 青铜器
2.四羊方尊
尊,今作樽,是中国古代的一种大中型盛酒器。 尊的形制圈足,圆腹或方腹,长颈,敞口,口径较大。 尊盛行于商代至西周时期,春秋后期已经少见。较著 名的有四羊方尊。商周至战国时期,还有另外一类形 制特殊的盛酒器——牺尊。牺尊通常呈鸟兽状,有羊、 虎、象、豕、牛、马、鸟、雁、凤等形象。牺尊纹饰 华丽,在背部或头部有尊盖。四羊方尊商朝晚期偏早 青铜器。属于礼器,祭祀用品。
第二节 青铜器
图3-9 四羊方尊
第二节 青铜器
3.龙纹觥
觥,古代的盛酒器。流行于商晚期至西周早期。椭圆形或
方形器身,圈足或四足。带盖,盖做成有角的兽头或长鼻上 卷的象头状。有的觥全器做成动物状,头、背为盖,身为腹, 四腿为足。且觥的装饰纹样同牺尊、鸟兽形卣相似,因此有 人将其误以为兽形尊。然觥与兽形尊不同,觥盖做成兽首连 接兽背脊的形状,觥的流部为兽形的颈部,可用作倾酒。 龙纹觥(图3-10),也可称为龙纹兕觥,商代后期青铜器。 1959年出土于山西省石楼县桃花庄。这件商代的龙纹兕觥为 我们认识兕觥提供了实物根据。这件造型奇特的兕觥独具风 采。觥的装饰纹样精美华丽。
中国工艺美术经典赏析
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中国工艺美术经典赏析赏析题目:赏析国之重宝四羊方尊学院信息: @#$%^&*()_+@##$$%%^^&&&*@##$ 学生姓名: @###$$$%$^% 学生学号: @@###$%$^%^&%$赏析国之重宝四羊方尊四羊方尊,商朝晚期偏早青铜器。
属于礼器,祭祀用品。
是中国现存商代青铜器中最大的方尊,高58.3厘米,重近34.5公斤,1938年出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上。
现收藏于中国国家博物馆。
1.外形简介上口最大径:44.4厘米高:58.6厘米重:34.6千克用途:盛酒器所处时期:商(约公元前14~前11世纪)出土时间:1938年出土地点:湖南省宁乡市2.详细信息四羊青铜方尊,在现存商代青铜方尊之中体型最大。
造型雄奇,肩部、腹部与足部作为一体被巧妙地设计成四只卷角羊,各据一隅,在庄静中突出动感,匠心独运。
整器花纹精丽,线条光洁刚劲。
通体以细密云雷纹为地,颈部饰由夔龙纹组成的蕉叶纹与带状饕餮纹,肩上饰四条高浮雕式盘龙,羊前身饰长冠鸟纹,圈足饰夔龙纹。
方尊边角及各面中心线,均置耸起的扉棱,既用以掩盖合范痕迹,又可改善器物边角的单调,增强了造型气势,浑然一体。
此器采用了圆雕与浮雕相结合的装饰手法,将四羊与器身巧妙地结合为一体,使原本造型死板的器物,变得十分生动,将器用与动物造型有机地结合成一体,并擅于把握平面纹饰与立体雕塑之间的处理,达到了技术与艺术的完美结合。
出土器物的湖南洞庭湖周围地区在商代是三苗活动区,在此地发现造型与中原近似的铜尊,表明商文化的影响已远及长江以南的地区。
3.文物特点3.1浑然一体尊的四肩、腹部及圈足设计成四个大卷角羊,增加了变化,在宁静中突出威严的感觉。
方尊的边角及每一面的中心线的合范处都是长棱脊,其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰,同时也用以改善器物边角的单调感,增强了造型的气势。
羊角是事先铸成后配置在羊头的陶范内,再合范浇铸的,因为技艺高明,使全器有浑然一体的感觉。
(完整版)中国古代工艺美术作品欣赏
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先 秦 青 铜 器
四羊方尊:商朝
晚期青铜礼器,祭 祀用品。1938年出 土于湖南宁乡县黄 材镇月山铺转耳仑 的山腰上。收藏于 中国国家博物馆。
司 母 戊 鼎
后母戊鼎(一称司母戊鼎), 全称为后母戊大方鼎。原器 1939年3月在河南安阳出土,是 商王祖庚或祖甲为祭祀其母戊 所制,是商周时期青铜文化的 代表作,现藏于中国国家博物 馆。是我国目前已发现的最重 的青铜器。该鼎是商王祖庚或 祖甲为祭祀其母所铸。因其腹 部著有“司母戊”三字而得名 ,也有人释作“后母戊”,后 母戊即商王武丁妻子之一的妇 妌(jìng)。
染 织
印花敷彩纱
玉 器
“宜子孙”玉
——
秦 汉
一九七二年马王堆一号 汉墓出土。 图案为藤本科植物的变
形纹样,由枝蔓、蓓蕾 、花穗和叶组成,外廓 略作菱形(花穗不计) ,单位面积较小,四方 连续,错综排列。 通幅有20个图案单位。
118
为雕透 雕间厘出艺为马东
国 家 一 级 文 物 。
技 精 湛 为 世 人 所 珍 , 是 仅 见 的 有 字 汉 璧 ,
雕 “ 宜 子 孙 ” 三 字 。 这 块 玉 璧 以 体 形 大 ,
个 。 出 廓 部 分 由 透 雕 夔 龙 纹 组 成 , 纹 中 间
158
乳 丁 个 , 背 面 与 正 面 同 , 是 乳 丁 减 为
8
交 互 浅 浮 雕 夔 龙 与 乳 丁 共 组 。 环 与 内 孔 间
375
米 , 重 克 。 中 部 有 凸 起 圆 环 。 环 与 外 廓
2.6
15.4
廓 , 外 径 厘 米 , 内 径 厘 米 , 出 廓
术 性 最 高 的 一 件 。 质 地 为 和 阗 墨 玉 。 圆 形
精选辉煌的中国古代工艺美术
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《虢季子白盘》 西周
是西周青铜礼器的代表作,也是迄今已知最大的青铜盘。
《长信宫灯》汉
有九部分组成,都可以拆卸,能够调节光束大小和光照方向,衣袖作为吸烟管使烟烬通过右臂进入体内,灯座盛水起到防止空易污染的作用。具有雕塑人物的特点。
陶瓷
彩陶:黑色或赫红色纹样的陶器称彩陶。 仰韶文化和马家窑文化为代表。
中国古代工艺美术
彩 陶青 铜 器丝 绸陶 瓷玉 器漆 器金 银 器景 泰 蓝
《簪花仕女图》 周昉 (唐)
一、丝 绸
中国被称为丝绸之国,连接东西方文明的丝绸之路与中国的丝绸紧密相联。
《联珠骑士猎狮文锦》 唐
我国是世界上最早掌握养蚕缫丝技术的国家。中国丝绸成为中国工艺美术最具代表性的品种之一。
中国,英文名为China,小写之后在英文中又有陶瓷的意思。所以中国在国际上被称为“瓷器之都”。我国是世界上最早制作陶瓷的国家之一,东汉时期我国青瓷、黑瓷的烧造已较为成熟。
宋代五大名窑:钧、汝、官、哥、定。
每一个原始民族都有文身的历史,而彩陶艺术是人类文身艺术在器形上的表现方式。它是人类智慧和情感的结晶,是对生命的赞颂。 彩陶图案有大量的几何形纹饰,这既是早期陶器中编织物纹印以及鱼网、水涡、树叶等图案的延续和变化,同时也是原始人内心音乐涌动的视觉表现。人能把自身体验到的运动、均衡、重复、强弱等节奏感用画笔表现出来,这无疑是神奇的创造。
漆 器
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锦绫纱
青 铜 器
商代晚期青铜器代表了中国青铜工艺的最高水平。
《司母戊方鼎》 商
《大禾人面纹方鼎》 商
《龙虎尊》 商
《四羊方尊》商
是将动物装饰与实用器皿的几何造型相结合的典型作品。是商周时期常见的实用酒具,体现奴隶主贵族意志的礼器。
中国古代工艺美术欣赏
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中国古代工艺美术欣赏中国古代工艺美术是中国传统文化的重要组成部分,其独特风格和精湛技艺在世界范围内享有盛誉。
这种美术形式体现了古代中国人的审美观念和文化精神,是中国传统文化的珍贵遗产。
中国古代工艺美术包括陶瓷、玉器、漆器、金银器、织绣、泥塑等多种形式。
其中最著名的应该属于陶瓷艺术。
中国陶瓷源远流长,代表作品如汉代的绿釉陶和唐三彩,宋代的青瓷和白瓷,元代的青花瓷等,无不展示了古人对于瓷器工艺的精湛掌握和创新能力。
这些作品不仅在工艺技术上精细,而且在造型上更具魅力,给人一种深深的艺术享受。
玉器作为古代中国最重要的艺术形式之一,具有很高的艺术价值和历史价值。
中国古代人对玉的崇拜可以追溯到远古时期,玉器被认为是贵族身份和权力的象征。
玉器在形状、颜色和纹饰上都非常讲究,既有简约的造型,又有复杂的纹饰,展示了中国古人在美学和工艺技术方面的卓越才华。
漆器亦是中国工艺美术的瑰宝之一,以其独特的工艺和华丽的装饰而闻名。
漆器的制作过程十分繁琐,需要将多层漆涂刷于器物表面,并加以雕刻和镶嵌,最后进行抛光和烤漆等技术处理。
漆器的装饰色彩丰富多样,常以精细的图案或故事情节为主题,形象生动,给人一种华贵和奢华的感觉。
金银器作为古代中国的贵族生活和审美的象征,不仅展示了古代中国人对财富和尊贵的追求,更体现了金属工艺的高超技艺。
金银器常以器形和纹饰相互衬托,精细的铸造工艺与精美的镶嵌技巧相结合,使得作品呈现出独特的艺术魅力和精湛的工艺水平。
除了以上提到的作品,中国古代织绣和泥塑等工艺美术也颇具特色。
织绣作为中国传统的高级手工艺品,表现了中国古代女性的智慧和美感,形成了丰富多样的风格和技法。
泥塑则是一种以黏土为基础材料的造型艺术,主要用于制作人物形象和神话故事的场景,其形象逼真、生动,给人一种亲近自然的感觉。
中国古代工艺美术的欣赏不仅能够使人领略到古代中国人的智慧和才华,更能够感受到一种传统文化的沉淀和历史的厚重。
这些作品不仅是艺术品,更是一种文化符号,承载着古代中国人的思想和情感,具有深远的意义。
中国工艺美术赏析 总结
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三、中国工艺美术的美学特征 1、和谐性。 中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与 质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的 关系,主张“和”与“宜”。对“和”、“宜” 之理想境界的追求,使中国工艺美术呈现出高 度的和谐性;外观的物质形态与内涵的精神意 蕴和谐统一,实用性与审美性的和谐统一,感 性的关系与理性的规范的和谐统一,材质工技 与意匠营构的和谐统一。
中国古代工艺美术比较完美的范式和境界出现 在宋代,并集中地表现在陶瓷上。发达的手工 业和尚文重理的文化氛围,为保持造物与主体 审美理想的和谐统一提供了极大的可能性,从 而形成一代沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的 美学风范。宋代工艺美术充分地物化了中华民 族的文化精神和审美意识,它体现和揭示的创 造原则至今仍具有重大的现实指导意义。
2、象征性。 中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感 化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感 满足的联系,而且同时要求这种联系符合伦理 道德规范。受制于强烈的伦理意识,中国传统 工艺造物通常含有特定的寓意,往往借助造型、 体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理 道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文 人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示, 造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下, 更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民 间工艺美术则显得刚健朴质,充满活力。
在非物质的文化资源动员中可以迅速地转化为 物质财富与文化资本。例如,服饰文化、礼仪 文化、婚俗文化、宗教文化、建筑文化,旅游 文化、休闲文化、会展文化,动漫文化、戏曲 文化、餐饮文化、酒文化、品牌文化等中每一 个文化符号与符号资源,都有着与工艺美术民 族文化资源的内在依据。
元代蒙古族以其强大的军事势力统一中国后, 工艺美术有着一定的发展。染织工艺的织金锦、 陶瓷工艺的青花和釉里红是这一时期的突出贡 献。来自尚武的游牧文化的影响,元代工艺美 术风格趋向粗犷、豪放和刚劲。
中国工艺品欣赏
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人面鱼纹彩陶盆所用的艺术手法和半坡遗址的工艺水平在器 物内壁用黑彩绘对称的人面纹和鱼纹各一组。构画手法大胆 夸张。人面成圆形,头顶上三角形发髻高耸,额头涂黑,一 侧留出弯镰形,双眼眯成"一"字,"┸"形鼻,嘴衔两鱼,人 面两侧耳部亦有两条小鱼簇拥着。在人面之间还有两条大鱼 同向追逐,鱼身及鱼头均成三角形,鱼眼呈圆形,大鱼的鱼 身以斜方格为鳞。人面在鱼群之中显出悠然自得的神情。鱼 纹刻画得十分生动:鱼头虽是寥寥数笔,却把鱼的形神勾画 得具体而细微。鱼身上没有了鱼鳞,以对称的菱形图案装饰, 富有律动感,充满了生气。整体图案显得古拙、简洁而又奇 幻、怪异。
中国工艺艺术名作
一、陶瓷艺术欣赏 1.人面鱼纹彩陶盆 人面鱼纹彩陶盆于1955年出土于陕西省 西安市半坡。新石器时代前期,多作为儿童 瓮棺的棺盖来使用,是一种特制的葬具。现 收藏于中国国家博物馆。
彩陶:
所谓"彩陶",是指以赤铁矿粉和氧化锰为颜料,使用类似毛笔 的工具,在陶坯表面上绘制各种图案,入窑经火烧,但由于窑 不够密封所以在橙红的底色上只呈现出黑、红颜色。彩陶工艺 是中国新石器时代原始工艺艺术的主体之一。形成于7000年 前的仰韶文化是中国新石器时代(距今约10000~5000年)文 化中延续时间最长,势力最为强大的一支。
6.官窑瓜棱直口瓶
此瓜棱直口瓶,颈部细长,腹部由凹凸的弧线形成 似瓜棱状的形体,圈足。通体满釉,釉面开细碎纹 片。瓜棱瓶是宋瓷中多见的瓶式之一,瓶体秀丽灵 巧,宋代南北各大瓷窑均有烧制,特别以景德镇窑 制品居多,可是在官窑瓷器中这类造型较为少见。 此瓶器型端庄稳重,小中见大,没有多余的花纹装 饰,而以凹凸的棱角表现力度,体现美感。釉色肥 厚润泽,具有独特的艺术魅力。
中国工艺美术鉴赏
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中国工艺美术鉴赏中国工艺美术是中国传统文化的珍贵遗产,具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
其鉴赏价值主要体现在两个方面:一是艺术性,二是文化性。
中国工艺美术的艺术性体现在其精致的制作工艺和独特的审美特点上。
无论是陶瓷器、玉器、漆器还是丝绸、刺绣等,都秉承了中国人民富有创意和精湛技艺的传统。
比如中国的陶瓷器以其细腻的质地和装饰,整体呈现出一种恬静而典雅的美感;玉器则以其瑰丽的材质和精细的雕刻,展现出一种高贵而神秘的魅力。
同时,中国工艺美术注重细节和意境的表达,通过精湛的手艺和创意的构思,让人们在欣赏中体验到一种精神上的愉悦和满足。
另外,中国工艺美术的鉴赏价值还体现在其凝结了丰富的文化内涵上。
中国是一个拥有悠久历史和深厚文化底蕴的国家,这些文化元素无不渗透在工艺美术中。
比如中国的漆艺凭借其特有的描绘技法和独特的艺术语言,展示出中国传统文化中独有的哲学思想和审美观念;刺绣则以其丰富多样的图案和色彩,诉说着中国古代的风俗、历史和文学故事。
通过欣赏中国工艺美术,人们能够深入了解中国文化的博大精深,感受到中国人对美的追求和表达。
总的来说,中国工艺美术的鉴赏价值既体现在其艺术性和审美魅力上,也体现在其传承和展示了丰富的文化内涵上。
透过工艺美术作品,我们不仅能够欣赏到中国人民的智慧和手工艺术,还能够感受到中国传统文化的独特魅力。
因此,学习和鉴赏中国工艺美术不仅能够提升艺术修养,还能够增进对中国传统文化的理解和尊重。
中国工艺美术是中国传统文化的瑰宝,源远流长,蕴含着丰富的文化和历史内涵。
它以独特的制作工艺和艺术特色闻名于世,成为了中国文化独特之处的重要代表。
中国工艺美术的鉴赏价值首先体现在其精湛的制作工艺上。
中国工艺美术追求的是完美无瑕的品质,每一个细节都经过精心雕琢和打磨,力求达到至臻之境。
例如,在陶瓷器制作过程中,艺人们吸取了多代的经验与教训,独辟蹊径地发展出了青花瓷、粉彩瓷等多种独特的烧制技法。
这些瓷器以其细腻的质地和绚丽的图案,展示了中国人民的智慧和工艺造诣,非常值得欣赏和鉴赏。
中国古代经典工艺美术作品鉴赏1000字
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中国古代经典工艺美术作品鉴赏1000字中国古代经典工艺美术作品是中国传统文化的重要组成部分,它们蕴含着深厚的文化内涵和艺术精髓。
下面,我们就来鉴赏一些经典的工艺美术作品。
一、景泰蓝景泰蓝是一种中国传统工艺美术品,制作技术独特,色彩丰富,造型优美。
景泰蓝的制作材料以铜为主,表面经过多道工序的加工后,再用彩料填涂上色,形成了独特的图案和色彩。
景泰蓝的图案丰富多彩,有花鸟、人物、山水等多种形式,可以说是中国传统工艺美术的代表作品之一。
二、瓷器中国瓷器是世界闻名的文化瑰宝,具有丰富的文化内涵和艺术价值。
瓷器的制作工艺独特,需要经过多道复杂的工序,包括选料、制胎、上釉、绘画等步骤。
瓷器的样式形态各异,有青花、景德镇瓷、汝窑等多种类型。
其中,青花瓷是中国传统瓷器的代表作品之一,它以蓝色为主色调,图案精美,造型优美,被誉为“东方蓝宝石”。
三、漆器漆器是中国传统工艺美术的代表作品之一,它的制作过程十分繁琐,需要经过多道工序,包括制胎、涂漆、彩画等。
漆器的样式形态多样,有盒子、碗、盘等多种形式。
漆器的表面涂有漆,具有良好的防水、防腐、防火等性能,同时漆器的外观也非常美观,图案精美,色彩鲜艳。
四、金银器金银器是中国传统工艺美术的代表作品之一,它的制作工艺独特,需要经过多道工序,包括熔铸、锻造、雕刻等。
金银器的样式形态多样,有酒壶、饰品、器皿等多种形式。
金银器的外表璀璨夺目,色彩鲜艳,图案精美,被誉为中国传统工艺美术的珍品之一。
五、刺绣刺绣是中国传统工艺美术的代表作品之一,它的制作工艺十分繁琐,需要经过多道工序,包括设计、刺绣、填色等。
刺绣的样式形态多样,有花鸟、人物、山水等多种形式。
刺绣的细节非常精致,线条流畅,色彩鲜艳,具有很高的艺术价值和收藏价值。
以上就是一些中国古代经典工艺美术作品的鉴赏,这些作品蕴含着深厚的文化内涵和艺术精髓,是中国传统文化的重要组成部分,值得我们去认真欣赏和体验。
中国古代工艺美术欣赏
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曾侯乙墓编钟
后母戊方鼎
莲鹤方壶
用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等, 一般称为“பைடு நூலகம்器”。
生漆是从漆树割取的天然液汁,主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。 用它作涂料,有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能,又可以配制出不同色漆, 光彩照人。 在中国,从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。 历经商周直至明清,中国的漆器工艺不断发展,达到了相当高的水平。 中国的炝金、描金等工艺品,对日本等地都有深远影响。 漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。
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安全在于心细,事故出在麻痹。20.1 2.720. 12.717 :37:37 17:37: 37De cember 7, 2020
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加强自身建设,增强个人的休养。20 20年1 2月7日 下午5 时37分 20.12. 720.1 2.7
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扩展市场,开发未来,实现现在。20 20年1 2月7日 星期一 下午5 时37分 37秒1 7:37:3 720.12 .7
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感情上的亲密,发展友谊;钱财上的 亲密, 破坏友 谊。20. 12.72 020年 12月7 日星期 一5时3 7分37 秒20.1 2.7
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天生我材必有用,千金散尽还复来。 17:37: 3717:3 7:371 7:3712 /7/20 20 5:37:37 PM
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安全象只弓,不拉它就松,要想保安 全,常 把弓弦 绷。20. 12.71 7:37:3 717:3 7Dec-2 07-De c-20
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得道多助失道寡助,掌控人心方位上 。17:3 7:3717 :37:37 17:37 Mond ay, December 07, 2020
《中国工艺美术史》服饰工艺美术作品赏析
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《中国工艺美术史》服饰工艺美术作品赏析《中国工艺美术史》服饰工艺美术作品赏析《中国工艺美术史》这本书让我学到了很多,让我了解了很多关于中国工艺美术的知识,让我觉得中国的文化是多么的博大精深!每次听到老师那生动的课,心里都特别开心!在此感谢老师!我从小就对中国的服饰文化很感兴趣,虽然是个男孩子,但我对这方面就是情有独钟!读初中高中的时候,我们还组成了一个关于讨论中国服饰发展的小组,大学了,我选择了服装设计学院,因此对服饰有了进一步的接触,对中国服饰也有了更为深的着迷,想着去探索中国服饰的发展。
因此,我开始频繁的进图书馆,进书店,上网查询资料。
因为那份对服装的热爱是发自内心的!原始社会服饰商周服饰由商代到西周,是区分等级的上衣下裳形制和冠服制度以及服章制度逐步确立的时期。
商代衣服材料主要是皮、革、丝、麻。
由于纺织技术的进展,丝麻织物已占重要地位。
商代人已能精细织造极薄的绸子,提花几何纹锦、绮,和绞织机的罗纱。
衣料用色厚重。
<!--[if!vml]-->西周时,等级制度逐步确立,周王朝设“司服”、“内司服”官职,掌管王室服饰。
根据文献记载和出土文物分析,中国冠服制度,初步建立于夏商时期,到周代已完整完善,春秋战国之交被纳入礼治。
王室公卿为表示尊贵威严,在不同礼仪场合,顶冠既要冕弁有序,穿衣着裳也须采用不同形式、颜色和图案。
从周代出土的人形文物看,服饰装饰虽繁简不同,但上衣下裳已分明,奠定了中国服装的基本形制。
春秋战国服饰春秋战国时期织绣工艺的巨大进步,使服饰材料日益精细,品种名目日见繁多。
**襄邑的花锦,**齐**的冰纨、绮、缟、文绣,风行全国。
工艺的传播,使多样、精美的衣着服饰脱颖而出。
春秋战国时期,不仅王侯本人一身华服,从臣客卿也是足饰珠玑,腰金佩玉,衣裘冠履,均求贵重。
古人佩玉,尊卑有度,并赋以人格象征。
影响所及,上层人士不论男女,都须佩带几件或成组列的美丽雕玉。
剑,是当时的新兵器,贵族为示勇武兼用自卫,又必佩带一把镶金嵌玉的宝剑。
工艺美术作品展示和评析
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工艺美术作品展示和评析工艺美术作品是一种通过人工制作和加工的艺术品,它们以其独特的造型、精湛的工艺和丰富的文化内涵吸引着人们的目光。
在今天这个快速发展的社会中,工艺美术作品承载着人们对美好生活的追求和文化传承的责任,成为了艺术品市场中备受关注的一部分。
首先,工艺美术作品在展示形式上呈现出多样性。
从传统的陶瓷、玉石、漆器等工艺美术作品到现代的金属、玻璃、塑料等材质的作品,每一种作品都展示了不同的审美风格和技艺特点。
例如,中国的景泰蓝釉瓷器以其艳丽的色彩和精细的绘画技巧而闻名于世,成为了人们珍藏的宝贝。
而现代的玻璃艺术作品则通过其独特的透明质感和鲜艳的色彩吸引着现代人的眼球。
工艺美术作品的多样性使人们能够欣赏到不同风格和技巧的作品,拓宽了人们的艺术视野。
其次,工艺美术作品融入了丰富的文化内涵。
每一种工艺美术作品都承载着一定的历史、文化和神话故事。
例如,中国的著名工艺美术品鼻烟壶,它的造型常常取材于历史故事或宗教神话,给人以思考和联想的空间。
而印度的手工刺绣作品则通过线条和图案传达着印度文化的独特魅力。
工艺美术作品在传递文化的同时,也赋予了艺术品更多的内涵和价值,使得人们在欣赏作品的同时还能了解到更多的文化知识。
再次,工艺美术作品展示了艺术家们的精湛工艺和创作能力。
制作一件工艺美术作品需要细心的设计、熟练的技艺和丰富的经验。
例如,制作一件漆器需要经过多道工序,包括底漆、彩绘和抛光等,每一个步骤都需要艺术家投入大量的时间和精力。
而制作一件玻璃艺术品更是需要艺术家具备高超的手工技艺和对材质的熟悉度。
工艺美术作品的制作过程不仅是一种艺术家对艺术的追求,更是对技艺的考验和传统工艺的传承。
总结起来,工艺美术作品展示了多样的形式、丰富的文化内涵和艺术家们的精湛技艺,因此备受人们的喜爱和追捧。
工艺美术作品通过其独特的艺术表现形式和文化价值,在美学、历史和文化传承等方面都发挥着重要的作用。
它们不仅是一种艺术品,更是艺术家们对美好生活的追求和对传统工艺的传承,是艺术与生活相结合的重要体现。
中国工艺美术赏析-总结
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三、中国工艺美术的美学特征 1、和谐性。 中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与 质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的 关系,主张“和”与“宜”。对“和”、“宜” 之理想境界的追求,使中国工艺美术呈现出高 度的和谐性;外观的物质形态与内涵的精神意 蕴和谐统一,实用性与审美性的和谐统一,感 性的关系与理性的规范的和谐统一,材质工技 与意匠营构的和谐统一。
中国工艺美术赏析
2011
(一)总 结
一、传统工艺美术
所谓传统工艺美术,主要指在手工业时代形成、 以用与美的结合为特征的造物部类与设计,在 现代大机器工业生产的比照下,尤指那些手工 技艺性强、并具有一定艺术性的传统型产品, 如为一般人所熟知的陶瓷、玉雕、牙雕、景泰 蓝、漆雕、木雕乃至皮影、风筝、灯彩、剪纸、 蓝印花布、泥玩、刺绣、抽纱等等。其品类众 多,花色更是无数。
商、西周时期,中国工艺美术有了划时代 的进步,工艺造物的实用内涵和精神内 涵进一步丰富和加强。精神内涵中大量 渗入的社会意识和宗教意识,使这一时 期的工艺美术具有一种崇高的美学魅力。 原始青瓷和漆器获得初步发展,而青铜 器和玉器则取得了辉煌的成就。
春秋战国至秦汉时代的工艺美术显示了中国封 建社会早期经济实力和意识形态的发展。理性 主义精神的崛起和高扬,使指向实用功利和现 实人生的价值追求,与承继原始文化传统的充 满激情和浪漫色彩的形式有机统一,由此而产 生的轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙的美学特 征,在陶瓷、漆器和丝织品上得到充分的表现。
中国工艺美术产业早已不再是一个仅限于手 工作坊的传统手工艺产业,在新的历史时期, 工艺美术产业已经作为中国文化产业的一朵奇 葩,绽放在姹紫嫣红的世界文化园林之中。展 望未来,我国政府已经高度关注包括工艺美术 在内的文化产业发展,势必对我国工艺美术产 业的发展营造更加有利的空间。
赏析工艺美
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赏析工艺美工艺美术是一种以美的形式表现出来的手工艺术,它将艺术与实用结合起来,创造出具有美感和实用性的作品。
工艺美术在中国有着悠久的历史,自古以来就受到人们的喜爱和推崇。
在当今社会,工艺美术已经成为了一种独特的艺术形式,它不仅仅是一种艺术表现形式,更是一种文化传承和历史积淀。
在这篇文章中,我们将一起来赏析工艺美的魅力,探索其独特之处。
首先,工艺美术作为一种手工艺术,其独特之处在于它的实用性。
与绘画、雕塑等纯粹的艺术形式不同,工艺美术作品往往具有一定的实用功能。
比如陶瓷、玉器、丝绸等工艺品,它们不仅仅是艺术作品,更是可以被人们使用的日常生活用品。
这种实用性使得工艺美术作品更加贴近人们的生活,也更容易被人们所接受和喜爱。
其次,工艺美术作为一种艺术形式,其独特之处在于它的精湛工艺。
工艺美术作品往往需要经过反复琢磨和精细加工,才能达到完美的效果。
比如中国的景泰蓝、剪纸、刺绣等工艺品,都需要工匠们经过长时间的细致雕琢和精细加工,才能制作出精美的作品。
这种精湛的工艺使得工艺美术作品具有极高的艺术价值,也成为了人们收藏的对象。
再次,工艺美术作为一种文化传承,其独特之处在于它的历史积淀。
工艺美术作为一种传统艺术形式,承载着丰富的文化内涵和历史记忆。
比如中国的传统工艺品中,很多都蕴含着丰富的历史典故和文化传承,它们不仅仅是一种艺术作品,更是一种文化的传承和延续。
通过赏析工艺美术作品,我们不仅可以欣赏到其美的形式,更能够感受到其中蕴含的文化内涵和历史积淀。
最后,工艺美术作为一种艺术形式,其独特之处在于它的多样性。
工艺美术作品涵盖了陶瓷、玉器、丝绸、漆器、金属器等多种材质和形式,每一种工艺品都有着独特的魅力和特色。
比如中国的景泰蓝以其独特的工艺技法和色彩艳丽而闻名世界,而剪纸则以其精巧的剪裁和丰富的题材而备受赞誉。
这种多样性使得工艺美术作品更加丰富多彩,也更能够满足人们不同的审美需求。
总之,工艺美术作为一种独特的艺术形式,其魅力在于其实用性、精湛工艺、历史积淀和多样性。
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析
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传统工艺中国刺绣精品多幅赏析引言中国刺绣是一种传统的手工艺品,源远流长,具有浓厚的文化底蕴。
通过细腻的线条和色彩,中国刺绣创造出了许多精美的艺术品。
本文将介绍几幅中国刺绣精品,展示其独特的技巧和细致的刺绣图案。
让我们一起来欣赏这些美丽的艺术品吧!一、《百鸟朝凤》百鸟朝凤百鸟朝凤《百鸟朝凤》是一幅著名的中国刺绣作品,该作品展示了中国传统文化中对自然的崇拜和对吉祥的追求。
这幅刺绣作品以红色、黄色和绿色为主色调,通过精细的针线将各种鸟类的形象栩栩如生地刺绣出来,形成一幅繁华、吉祥的画面。
这幅刺绣作品采用了传统的刺绣技法,包括平绣、针绣和结绣等,以及特殊的部分透视技巧,增加了整幅作品的立体感。
细致入微的刺绣线条和层次感丰富的颜色运用,使得这幅作品成为中国刺绣艺术的杰作之一。
二、《山水诗情》山水诗情山水诗情《山水诗情》是一幅充满诗意的中国刺绣作品。
这幅作品以蓝色和绿色为主色调,通过精细的刺绣线条描绘了中国传统山水画的意境。
作品中的山、水和云都被精心绣出,呈现出中国山水画的质朴之美。
这幅刺绣作品采用了绝密刺绣和线绣等技法,使得画面更加细腻而富有层次。
通过精细的刺绣线条和巧妙的色彩搭配,这幅作品将山水的宽广之美展现得淋漓尽致。
三、《牡丹花开》牡丹花开牡丹花开《牡丹花开》是中国刺绣中常见的主题之一,也是中国传统文化中的象征之一。
这幅作品以粉红色和绿色为主色调,通过精细而富有层次的针线,将牡丹花的形态和亭台楼阁绣制而成。
这幅刺绣作品展示了中国传统园林和花卉文化中的精髓,充分展现了中国人对美的崇尚和追求。
通过精细的绣线和巧妙的绣法,这幅作品再现了牡丹花的绚丽和生动。
结论中国刺绣是一项具有悠久历史的传统工艺,通过巧妙的针线和细致的线条,中国刺绣创造出了许多精美的艺术品。
本文介绍了几幅中国刺绣精品,展示了它们的独特魅力和精湛技巧。
这些作品不仅展示了中国文化的精髓,也为我们提供了欣赏和学习的机会。
相信经过这篇文章的介绍,读者们也会对中国刺绣产生更深的了解和欣赏。
民间工艺品赏析
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民间工艺品赏析民间工艺品是中国传统文化的瑰宝,以其独特的艺术风格和精湛的工艺而备受珍视。
这些工艺品不仅展示了中国民间工艺的悠久历史和丰富文化内涵,还体现了民间艺人的聪明才智和精湛技艺。
在本文中,我们将赏析几种典型的民间工艺品,包括剪纸、泥塑、刺绣和彩绘。
一、剪纸剪纸是中国最古老、最普及的民间艺术之一,具有浓厚的民俗特色和文化内涵。
剪纸源于古人用于祭祀、庆祝和装饰的纸质剪裁物件,经过漫长的发展,形成了各种风格和流派。
剪纸的技艺精湛,艺人通过一把剪刀、一张纸,剪出各种图案,如花鸟鱼虫、人物故事等。
这些图案不仅造型生动,而且线条流畅,给人以美的享受。
不同地区的剪纸风格各异,如陕西的粗犷豪放、河北的细腻婉约。
这些剪纸作品既可用于装饰墙壁、窗户,也可用于制作各种工艺品,如剪纸灯笼、剪纸风筝等。
二、泥塑泥塑是以粘土为原料,通过艺人手工捏制而成的民间工艺品。
泥塑具有形象逼真、色彩艳丽的特点,深受人们喜爱。
不同地区的泥塑风格各异,如陕西的华县泥塑、江苏的惠山泥塑等。
泥塑的制作过程非常繁琐,艺人首先要挑选合适的粘土,然后经过反复摔打、揉捏,形成需要的形状。
最后经过细心的雕刻和上色,才能成为一件精美的泥塑作品。
泥塑的造型多样,有的人物形象栩栩如生,有的动物形象活灵活现,还有的山水风景维妙维肖。
三、刺绣刺绣是一种以针线为工具,在绸缎等织物上刺出各种图案和花纹的民间工艺品。
刺绣历史悠久,早在汉代就有相关的文字记载。
刺绣的技艺精湛,绣出的图案不仅美观大方,而且具有高雅的品质。
刺绣的种类繁多,有苏绣、湘绣、蜀绣等。
不同的刺绣流派具有不同的风格特点,如苏绣以精细秀雅著称,湘绣则以构图严谨、色彩明快见长。
刺绣作品既可以用于生活用品的装饰,也可以用于服装和工艺品的制作。
四、彩绘彩绘是一种以颜料为画料,以画笔或其他工具为工具,绘制在各种材质上的民间工艺品。
彩绘的历史可以追溯到古代壁画和岩画,经过漫长的发展,形成了各种风格和流派。
彩绘的种类繁多,有木板彩绘、陶瓷彩绘、布料彩绘等。
例举中国古代工艺技术处在世界前列的工艺美术作品并简要分析
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例举中国古代工艺技术处在世界前列的工艺美术作品
并简要分析
1.烧蓝
也称为“银蓝”、“银珐琅”,这种工艺兴盛于清代。
银蓝工艺主要应用在银饰件上,是金属制胎工艺与点蓝施色工艺相结合的一门艺术。
2.景泰蓝
景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”,是我国最为著名的传统工艺,因其在明朝景泰年间盛行,制作技艺比较成熟,使用的珐琅釉多以蓝色为主,故而得名“景泰蓝”。
它的制作工艺精细复杂,需要经过设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨活、镀金等10余道工序才能完成。
景泰蓝是我国最传统的出口工艺品之一。
3.玉雕
中国玉雕工艺有长达7000余年持续发展的悠久历史。
它发源于中国本土!玉雕工艺是一门相对复杂的手工技艺,每一件作品特有的美感、情趣、风格、价值,不仅通过玉雕艺术品的内容和形式展现出来,而且还通过玉石材料、工具的使用表现出来。
4.花丝镶嵌
花丝工艺又称为细金工艺,最早始于商代,西汉后期金银制的小头饰开始盛行。
在明清时期,花丝工艺被誉为燕京八绝之一。
5.錾刻
錾(zàn)刻这门传统工艺的历史比花丝工艺更为悠久,始于春秋晚期,盛行于战国时期,在金银器上錾刻纹饰的制作手法以錾刻、镂雕为主。
6.点翠
点翠作为古代首饰制作的一种工艺,历史之悠久,可以一直上溯至战国时期。
点翠首先需要收集翠羽,也就是一种颜色艳丽的翠鸟的羽毛,然后才是承造翠活。
7.金银错
金银错工艺最早始于商周时代的青铜器,主要用于青铜器上的装饰图案。
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中国工艺美术经典赏析赏析题目:赏析国之重宝四羊方尊学院信息: @#$%^&*()_+@##$$%%^^&&&*@##$ 学生姓名: @###$$$%$^% 学生学号: @@###$%$^%^&%$赏析国之重宝四羊方尊四羊方尊,商朝晚期偏早青铜器。
属于礼器,祭祀用品。
是中国现存商代青铜器中最大的方尊,高58.3厘米,重近34.5公斤,1938年出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上。
现收藏于中国国家博物馆。
1.外形简介上口最大径:44.4厘米高:58.6厘米重:34.6千克用途:盛酒器所处时期:商(约公元前14~前11世纪)出土时间:1938年出土地点:湖南省宁乡市2.详细信息四羊青铜方尊,在现存商代青铜方尊之中体型最大。
造型雄奇,肩部、腹部与足部作为一体被巧妙地设计成四只卷角羊,各据一隅,在庄静中突出动感,匠心独运。
整器花纹精丽,线条光洁刚劲。
通体以细密云雷纹为地,颈部饰由夔龙纹组成的蕉叶纹与带状饕餮纹,肩上饰四条高浮雕式盘龙,羊前身饰长冠鸟纹,圈足饰夔龙纹。
方尊边角及各面中心线,均置耸起的扉棱,既用以掩盖合范痕迹,又可改善器物边角的单调,增强了造型气势,浑然一体。
此器采用了圆雕与浮雕相结合的装饰手法,将四羊与器身巧妙地结合为一体,使原本造型死板的器物,变得十分生动,将器用与动物造型有机地结合成一体,并擅于把握平面纹饰与立体雕塑之间的处理,达到了技术与艺术的完美结合。
出土器物的湖南洞庭湖周围地区在商代是三苗活动区,在此地发现造型与中原近似的铜尊,表明商文化的影响已远及长江以南的地区。
3.文物特点3.1浑然一体尊的四肩、腹部及圈足设计成四个大卷角羊,增加了变化,在宁静中突出威严的感觉。
方尊的边角及每一面的中心线的合范处都是长棱脊,其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰,同时也用以改善器物边角的单调感,增强了造型的气势。
羊角是事先铸成后配置在羊头的陶范内,再合范浇铸的,因为技艺高明,使全器有浑然一体的感觉。
3.2动静结合在中国古代的青铜器中,有不少器物以其独特的造型而引人注目,四羊方尊便是其中一例。
它的造型以动静结合,寓雄奇于秀美之间,可谓巧夺天工。
4.文物详介四羊方尊器身方形,方口,大沿,颈饰口沿外侈,每边边长为52.4厘米,其边长几乎接近器身58.3厘米的高度。
长颈,高圈足。
颈部高耸,四边上装饰有蕉叶纹、三角夔纹和兽面纹。
尊的中部是器的重心所在。
尊四角各塑一羊。
肩部四角是四个卷角羊头,羊头与羊颈伸出于器外,羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上。
尊腹即为羊的前胸,羊腿则附于圈足上,承担着尊体的重量。
羊的前胸及颈背部饰鳞纹,两侧饰有美丽的长冠凤纹,圈足上是夔纹。
方尊肩饰高浮雕蛇身而有爪的龙纹,尊四面正中即两羊比邻处,各一双角龙首探出器表,从方尊每边右肩蜿蜒于前居的中间。
全体饰有细雷纹。
器四角和四面中心线合范处均设计成长棱脊,其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰。
据考古学者分析四羊方尊是用两次分铸技术铸造的,即先将羊角与龙头单个铸好,然后将其分别配置在外范内,再进行整体浇铸。
整个器物用块范法浇铸,一气呵成,鬼斧神工,显示了高超的铸造水平。
四羊方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器,把平面纹饰与立体雕塑融会贯通、把器皿和动物形状结合起来,恰到好处,以异常高超的铸造工艺制成。
在商代的青铜方尊中,此器形体的端庄典雅是无与伦比的。
此尊造型简洁、优美雄奇,寓动于静。
被称为“臻于极致的青铜典范”。
四羊方尊的出土地湖南宁乡,由于从二十世纪三十年代开始,出土了大批的青铜器,其出土青铜器被称为"宁乡青铜器群"。
四羊方尊便是"宁乡青铜器群"的代表,也是宁乡出土最早的青铜器。
“尊”是一种盛酒器。
尊一般为圆形、鼓腹、大口,也有少数方形尊。
四羊方尊便是其中一例。
“尊”,常与“彝”并称成组的青铜礼器,此类器物主要流行于商周时期,基本造型是侈口、高颈,圆腹或方腹、圈足较高。
商代晚期至西周早期是青铜尊的铸造盛期。
以四羊方尊式的方形尊和觚式尊,共同特点是在器表的合范处多饰有凸起的棱脊,且通身雕满了精密繁缛的云雷纹、兽面纹、蕉叶纹,整个器物给人以雄浑厚重之感。
羊在古代寓意吉祥。
四羊方尊以四羊、四龙相对的造型展示了酒礼器中的至尊气象。
5.国之重宝走进中国国家博物馆,参观四羊方尊早已成为不少参观者的首选。
这件被誉为国之重宝的青铜礼器,曾走出国家博物馆,来到重庆三峡博物馆向市民展出。
自上世纪80年代,以其独特的制作工艺吸引着来自世界各地的目光,在时间的尘埃中传递历史的凝视。
在商代,羊通祥,寓意吉祥。
四羊方尊以四羊、四龙相对的造型显示了青铜礼器的至尊。
与大部分国宝一样,如今养在深闺的四羊方尊也有过一段“心碎遭遇”辗转于各个卖家之手、炸碎、修复,命运充满坎坷。
1938年,湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上,17岁的农民姜景舒两兄弟挖土种红薯时,发现了这个满身泥土的宝贝。
在此之前,四羊方尊已在地下沉睡了3000多年。
乡亲们听说出了个宝贝,全都跑来欣赏,不久方尊的一个羊头的细小角尖就被弄掉了。
当年5月,黄材镇的一名古董商张万利以400光洋购得四羊方尊。
随后,四羊方尊很快被转手到了长沙,随即被当时的政府没收,交由湖南省银行收藏保管。
1938年下半年,湖南省银行西迁到了湖南西部的沅陵县,而四羊方尊就在不久后的日军空袭中,被炸碎成了20多块。
1952年,湖南省文物管理委员会专家蔡季襄在中国人民银行湖南省分行的仓库中,找到这个破碎的宝贝。
又过了两年,修复四羊方尊的重任落在了国内文物修复大家张欣如身上。
张欣如上世纪30年代便在河南省开封市的“倾古斋”学习古玩修复,1954年4月,张欣如调至湖南省文管会,当年5月,便接到任务修复四羊方尊。
清洗碎片、烙铁焊接……每天,张欣如都把30多公斤的方尊放在腿上,一手扶着,一手作业,丝毫不敢分心。
两个多月后,四羊方尊终于修复成功,再次展现出3000年前的瑰丽身影。
美中不足的是,尊的口缘部分始终还缺一块残片。
原来,农民姜景舒在卖尊给古董商时,曾有意识留下锄掉的一块碎片作纪念。
这事儿于1976年才被湖南省博物馆原馆长高至喜发现。
为此,高至喜远走宁乡县,千方百计寻找到姜景舒两兄弟。
至此,尊口上的云雷纹残片才终于完璧归赵6.文化解读及其象征意义德如羔羊——四羊方尊的文化解读湖南出土的商周青铜器中,以羊为造型的器物不仅数量较多,而且制作几近完美,其中最突出的就是著名的四羊方尊。
四羊方尊被认为是中国青铜铸造史上最杰出的作品之一。
这件器物被认为是传统泥范法铸制的巅峰之作,由于这件杰作达到的水平令人难以置信,一度被误以为采取了新的铸造工艺。
羊成为青铜重器着力表现的对象,有其独特的象征意义。
首先,羊在祭祀礼仪中的地位仅次于牛,商代国都所在的河南安阳小屯发现大量祭祀坑,最多的就是牛、羊、犬,商王武丁时期的一条有关商王室对武丁祭祀的材料中提到“卜用百犬、百羊”,另一条材料中提到“十五羊”、“五十羊”,可见羊作为祭祀的牺牲用量很大。
羊的个性也使之成为人们喜爱的对象。
先秦时期,人们对羊的个性有两个归纳:善良知礼;外柔内刚。
羊“跪乳”的习性,被视为善良知礼,甚至被后世演绎为孝敬父母的典范;外柔内刚也被引申出许多神圣的秉性,传说的始祖皋陶敬羊,《诗经·召南》中也有“文王之政,廉直,德如羔羊”的说法,中国古代一种独角怪兽獬豸也被认为与羊有关,能看出人是否有罪,能分辨是非曲直。
因此,后世以独角兽表示法律与公正。
羊最通俗或民间化的象征意义便是“吉祥”,至少从汉代开始,羊就与吉祥联系在一起,汉代瓦当、铜镜等铭刻中多见“宜侯王大吉羊(祥)”,吉祥有时直接写成“吉羊”,在这里,羊与祥不仅仅是字的通假,而是羊身上被赋予的上述种种秉性使然。
羊是带角的动物。
角是许多民族尤其是原始民族崇拜之物,人类创造的神里许多带角,如中国古代战神蚩尤就是著名的带角的神与祖先。
甲骨文中的羌字,字形即为人头上戴羊角,世界各原始民族习见用羊角、牛角、鹿角为饰物,其含义有:1、最早头上戴角、身披兽皮是为了狩猎时诱惑野兽的需要;2、氏族节庆日,参加舞蹈的人头上戴双角或有角假面;3、阶级分化后,部落酋长、显贵才戴羊角,有表示权力与尊荣之意;4、巫师礼神作法戴羊角帽;5、氏族崇拜的神也有角。
羊在甲骨文中约有四十余种字形,字形最明显的共同特征便是突出双角。
古人有“水之精为玉,土之精为羊”的说法,羊是各种艺术形式着力表现的对象。
新石器时代有陶塑的羊,安阳殷墟商代妇好墓、山西曲沃北赵西周晚期到春秋早期晋侯夫人墓出土有玉羊、东汉有百戏吉祥画像石、东晋瓷器中有羊首壶。
清代喜欢用三羊组成工艺品,意寓“三羊(阳)开泰”。
《易》中称羊者有三卦:〈兑〉为羊、〈夬〉中九四有“牵羊悔亡”、〈归妹〉上六有“士刲羊,无血。
”羊在易学家的研究中被借为“阳”的象征符号。
夏历正月为泰卦,六十四卦中,“泰”属三阳,“正月泰卦,三阳生于下,冬去春来,阴消阳长,有吉亨之象”;此外,三阳在易卦中是初九、九二、九三爻,同属“阳”。
故历来以“三阳开泰”为一年开头的吉祥语,有万物更新的象征意义。
羊也是“和”文化的象征,古有“钟律和则玉羊见”的传说。
因羊与阳在古音中同音可通假,加上羊形象可爱,性情柔中有刚,故人们以“羊”作“阳”的代号与具象符号,民间的绘画作品中,也用羊来表现“三阳开泰”、九羊启泰的主题。
广州著名的五羊传说很美丽,值得注意的是故事中把五羊与五谷联系在一起,晋裴渊《广州记》“五羊衔谷萃于楚庭”,也许包含了一些今天无法穷究的古老文化密码。
有意思的是,羊在许多文化背景中都充当过特别角色,不同文化中,羊的象征意义有不同也有相似的地方。
西方的传统中,山羊角是“太阳”,牛角是“月亮”,太阳说与中国古代“三羊(阳)开泰”演绎的羊与太阳的联系有异曲同工之妙。
在地中海文明中,头胎羔羊(或称为圣约翰的羔羊),被视为春天胜利的象征。
犹太教、基督教、伊斯兰教的各类场合中,小羔羊是祭献的牺牲,尤其是“神的羔羊”包括羔羊的血,有救世、驱邪的象征意义,原始的基督教教义甚至指基督为羔羊,约翰对耶稣就说过“神的羔羊,除去世人的罪孽”。
犹太教中用两只公山羊作“赎罪祭”,就是人们常说的“替罪羊”。
湖南出土的以四羊方尊为代表的着力表现羊的青铜器,一方面保留了原始的图腾崇拜,又有替代羊作为牺牲献祭给神明的意思,同时还包含了对羊等家畜养殖兴旺的期盼,也可能萌芽了后世关于羊的种种观念。
对于当年羊尊的所有者来说,不是一件不能说话的器物,而是自己及其家国之希望所系。
7.文物精品铜尊盛行于商代和西周时期,是一种饮酒用具。
这件四羊方尊是我国现存商代青铜方尊中最大的一件,重达34公斤,加上它独一无二的造型,理当进入文物精品之宝库。