水粉画花卉
一百种画兰花的方法
一百种画兰花的方法以下是100种画兰花的方法，供您参考和尝试：1. 用铅笔勾勒兰花的整体形状。
2. 使用细画笔绘制兰花的花茎和叶子。
3. 用淡墨或淡水彩填充兰花的叶子，注意表现出叶子的纹理和光影。
4. 用浓墨或深色彩绘制兰花的花蕾。
5. 使用浅墨或浅色彩绘制兰花的花瓣，注意表现出花瓣的层次和轻盈感。
6. 采用水墨画的技法，运用湿笔、干笔、点染等手法描绘兰花的质感。
7. 使用色铅或彩色铅笔绘制兰花的花蕊和花瓣，营造出鲜艳的色彩效果。
8. 使用彩色油画颜料绘制兰花，创造出丰富多彩的效果。
9. 运用素描技法，用阴影和明暗表现兰花的形态和立体感。
10. 使用粉彩或水粉绘制兰花，创造出柔和的色彩过渡效果。
11. 采用剪纸艺术，用剪纸剪出兰花的形状，再贴在纸上进行装饰。
12. 使用蜡笔或彩色蜡笔绘制兰花的纹理和花色。
13. 运用拼贴艺术，将不同材料的碎片拼贴成兰花的形状。
14. 使用水彩笔绘制兰花的细节和色彩层次。
15. 采用丙烯颜料绘制兰花，创造出丰富的质感和光影效果。
16. 使用纸雕技法，将纸张剪切成兰花的形状，并进行立体装饰。
17. 运用擦拭法，使用棉签或湿布在颜料上描绘出兰花的纹理和细节。
18. 使用水墨砚台绘制兰花，运用水墨的浓淡变化表现出兰花的形态。
19. 采用水粉画技法，以兰花的轻盈感和柔和色彩为特点。
20. 使用印花技法，在纸上印出兰花的形状，再进行手绘装饰。
21. 运用立体绘画技法，使用细线和细丝绘制出兰花的立体感。
22. 使用彩色铅笔进行兰花的阴影和明暗处理，突出立体感。
23. 采用炭笔画技法，用炭笔描绘兰花的轮廓和纹理。
24. 使用线描技法，只用线条勾勒出兰花的形状和细节。
25. 运用拓印技法，将兰花的形状印在纸上，再进行手绘装饰。
26. 使用剪纸艺术，剪出兰花的形状，再将其贴在透明胶纸上进行装饰。
27. 采用冷艳法，使用冷色调的颜料绘制兰花，营造出清新、冷静的氛围。
28. 使用印花技法，在纸上印出兰花的形状，再进行手绘装饰。
水粉颜料最常用的六种颜色
水粉颜料最常用的六种颜色
1. 雪花白：雪花白是非常常见的水粉颜料颜色之一，它是一种纯净而明亮的白色。
这种颜色非常适合用来描绘冰雪、云彩、花朵等具有轻盈感的物体。
雪花白还可以与其他颜色混合，调出各种浅色调，用来渲染光影效果非常合适。
2. 蔚蓝：蔚蓝是一种鲜艳而清澈的蓝色，它常被用来绘制天空、大海以及水中的景物。
蔚蓝色给人一种宁静和宽广的感觉，能够很好地表达出广阔天地的氛围。
在画面中运用蔚蓝色，可以增加整体的层次感和空间感。
3. 翡翠绿：翡翠绿是一种鲜明而生动的绿色，它常用于描绘草地、树叶、植物等自然景物。
翡翠绿可以给人一种清新和生机勃勃的感觉，非常适合用来表达大自然的美丽和生命的力量。
4. 玫瑰红：玫瑰红是一种鲜艳而浓烈的红色，它常被用来绘制花朵、蝴蝶等美丽的事物。
玫瑰红可以给人一种浪漫和热情的感觉，能够很好地表达出柔美和女性化的氛围。
5. 天空灰：天空灰是一种柔和而温暖的灰色，它常用于描绘建筑物、山脉等具有质感的物体。
天空灰给人一种稳重和沉稳的感觉，能够很好地表达出物体的立体感和稳定感。
6. 黄土棕：黄土棕是一种土黄色，它常被用来描绘土地、山石等自
然景物。
黄土棕给人一种朴实和自然的感觉，能够很好地表达出大地的厚重感和质感。
以上就是水粉颜料最常用的六种颜色及其特点和应用场景的介绍。
当然，随着艺术创作的多样化和个性化，我们可以根据自己的需求和创意来选择和运用不同的颜色，创造出独特而精彩的作品。
希望这些信息对喜爱水粉画的朋友们有所帮助，能够启发你们的创作灵感。
画的分类
按类别可分为：国画、油画、水粉画、漫画、简笔画、刺绣画、速写画、字画、碳画、素描画、动画画等. 国画，又称“中国画”，我国传统绘画。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
《八俊图》油画，是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。
凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
油画是西洋画的主要画种之一。
水粉画，水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画；它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。
一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。
是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。
常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。
简笔画，是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。
刺绣画，针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。
就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。
它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。
刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。
中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。
1.从画的内容来看，可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。
人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。
因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。
据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。
水粉色彩花卉的画法模板
水粉色彩花卉的画法在众多的美术联考试题中，花卉的水粉画也许是难度最大的一个考试的内容了。
常见考试内容其实又可分为盆花、瓶花和单枝花三种。
下面一起来了解下。
盆花与瓶花的默写画法一、要默画好盆花和瓶花先得有一个球形的概念，就必须要用立体的眼光对待它们。
有的考生往往是一朵一朵地画，结果画出来的花整体上却比较零乱，在空间上缺乏立体感。
那么，通过怎样的处理方法才能够获得球形感和立体感呢？首先，铺色时背景、花叶和后面的花要一起画；其次，要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度；粉红色的荷花像什么最后，要分出花的大的暗面和亮面。
通过这样的作画法可能较容易把握住花的大的形体和体积。
二、要保持花的用色纯度，勿“灰〃勿〃脏〃。
因为花的颜色一般都较鲜艳,所以用色要纯洁些，特别是前面的花应尽量保持第一遍铺色时的设色，使用的水分也可适当多些，这样可使颜色具有相当的饱和度。
三、在深入画画的过程中始终要保持画面的整体感，注意花的球形体积的塑造。
有的考生在深入过程中易把花的形状画得过于拘谨，结果失去了其应有的生动性，同时也减弱了花的外形的扩张力。
其实花的形体在很多情况下是需要靠感觉来完成的，千万不要拘泥于花瓣和一些小的细节的描绘。
后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成，否那么会显得孤立、生硬。
单枝花的画法与盆花、瓶花相比较为简单：第一，用笔要松动些，设色上尽量使花的颜色融入整张画中，勿使其孤立;第二，在协调的前提下尽量保持花的鲜艳度，尽量防止“灰〃勿〃脏〃。
水粉静物中花卉的画法1构图处理；首先遵循整体画面的概念，分析花卉在整幅画中的比重，假设是陪衬，就不能抢了其它物体的风头，假设是以花卉为主要塑造对象，那就要强化其在画面的空间。
注意要有构图的条理性，切不可杂乱无章。
一般来说主要,表现的花朵比较大一些，位置靠中央一些，在刻画上认真细致，其他的花叶只做陪衬，画面主次要交代清楚。
2,组合造型处理花卉之间要有一种组合的变化，不管是同一类的花卉还是不同类的花卉，在整体的造型处理上，要表现出前后、左右、、上下的关系，且造型不能雷同。
静物有声——水粉画表现 说课教案-2023-2024学年高中美术湘美版(2019)选择性必修1 绘画
《静物有声—水粉画表现》说课稿各位评委老师好，我今天的说课内容是湘美版选择性必修《绘画》教材当中的第三单元《主题性表现》的第三课《静物有声之水粉画表现》一、说教材1、教材的地位和作用《静物有声—水粉画表现》是高中美术《绘画》湘美版的第三单元第三课时，本单元共由 5 个部分组成，分别是：亲近的人——素描油画表现、会心一笑—漫画表现、静物有声—水粉画表现、家乡之美—水彩画表现、劳动礼赞—版画表现。
在普通高中《美术课程标准》——课程结构模块中提到：通过绘画鉴赏活动，可以开拓学生的艺术视野，使他们形成学习绘画创作的基本观念。
在具体的教学过程中，可以培养学生的整体观念、空间与造型意识。
2、教材分析（1）本课通过对水粉画的艺术特征、工具材料及其表现技法与特点的学习，使学生能够更加全面地理解本单元的核心观念：“绘画以不同的艺术表现形式来满足人们对美术表现与鉴赏的需求。
” （2）通过对绘画作品的赏析，了解创作构思过程和方法，运用再现、表现及象征等方式进行绘画创作的练习，将对生活的体验和认识带入创作情境之中，表达自己的意图、思想、和情感。
（3）通过对水粉画写生训练，了解一般的色彩写生步骤和相关的技巧，基本准确地表现对象的形体、比例、结构、空间、色彩关系。
二、学情分析1、学生特点：我的课主要面向的是高一的学生，大部分高一的学生都对美术感兴趣。
在绘画起形、构图、上色等方面，也有了一定的基础。
2、心理特点：他们热爱艺术，热爱绘画，对美术实践活动比较感兴趣。
3、知识特点：但对于具体美术知识中，还不是特别的完善，有热情和需要探讨本章所讲的内容，丰富他们的美术相关知识。
三、核心素养1、审美感知：能够通过构图的主次、疏密、均衡、黄金分割等形式美法则去感受水粉静物作品中的美，并能用语言、文字或图形等方式表达自己的审美感受。
2、艺术表现：能熟练掌握水粉画的基本笔法和技法，感受水粉画的特点和艺术魅力；能用水粉画材料去表现“铜草花”这一静物花卉。
中班美术水粉画—一丛盛开的紫荆花教案反思
鼓励学生积极参加水粉画比赛，激发学生的竞争意识和创作欲望 ，提高学生的绘画水平和艺术修养。
开展艺术鉴赏课程
邀请艺术专家或美术老师为学生开设艺术鉴赏课程，让学生了解 不同艺术流派和风格，拓宽艺术视野。
关注行业动态，不断更新教学资源
关注美术教育发展趋势
及时了解美术教育的新理念、新方法，不断更新自己的教学观念 和教学手段，提高教学效果。
02
教学方法与手段
教学方法运用
讲解法
通过教师详细讲解紫荆花 的形态、色彩等特征，帮 助学生形成对紫荆花的初 步认识。
示范法
教师现场示范水粉画的绘 画技巧，包括调色、用笔 、构图等，让学生直观感 受绘画过程。
ห้องสมุดไป่ตู้
练习法
学生在教师的指导下进行 紫荆花的绘画练习，通过 实践掌握绘画技能。
教学手段辅助
多媒体课件
根据学生们的反馈意见，可以在今后 的教学中进行相应的调整和改进，以 提高教学效果和满足学生的需求。
04
教师自我反思与提高
教案设计合理性探讨
教学目标明确
教案中明确提出了让幼儿了解紫荆花的形态、色彩特征，并能够运 用水粉画技法表现紫荆花盛开场景的教学目标。
教学内容适量
根据中班幼儿的认知水平和绘画技能，教案安排了适量的教学内容 ，包括紫荆花的观察、讨论、示范和幼儿自主绘画等环节。
未来改进方向及措施
针对时间安排问题，教师可以适当减少 教学内容或延长课时，以确保幼儿有充
足的时间完成绘画作品。
针对幼儿绘画技能问题，教师可以在今 后的教学中加强基础绘画技能的训练和 指导，如线条、色彩、构图等方面的练
习。
教师还可以引导幼儿多观察自然和生活 中的美景美物，拓展幼儿的审美视野和 创作灵感。同时鼓励幼儿多尝试不同的 绘画材料和技法，以培养其创新精神和
花卉教案：用简单的画笔画出美丽的花卉
花卉教案：用简单的画笔画出美丽的花卉用简单的画笔画出美丽的花卉在生活中，无论是在自然界还是在城市里我们都可以看到五彩斑斓的花卉。
花卉既能让人们感受到春的气息，也能让人们舒缓心情和放松身心。
同时，画画也是很多人的爱好，那么如何画出美丽的花卉呢？今天我将为大家介绍花卉教案，让我们用简单的画笔画出美丽的花卉。
一、准备工作1.画布纸：可以使用铅笔画花也可以使用颜料画，纸张要选择宣纸或者手写纸，因为这两种纸对水性颜料的吸附力是最好的。
2.颜料：可以使用水彩、颜料等多种颜色。
3.美术工具：毛笔、画笔、彩色笔，各种尺寸的笔头用于不同的细节描绘。
4.素描铅笔：用于画出花朵的大致形状。
二、步骤1.涂上颜料：在开始画画之前，我们需要将颜料涂在底部，以便用画笔进行更好的涂抹。
2.根据需要绘制花卉：先用素描铅笔画出花朵的大致形状，并在其周围进行轻微涂改，创造出逼真的花朵形状。
3.用画笔进行涂抹：使用毛笔或画笔，选择适当的颜色（颜料或炭笔混合颜色），在花朵内填充颜色。
同时注意花瓣之间的空间，以便更好地展现出花卉的美丽。
当使用淡色的颜料时，需要在干燥后叠加多次颜料才能得到更亮丽的颜色。
4.细节描绘：在花朵上逐渐添加色调，用画笔描绘出花朵的每一个细节。
涂抹时要注意笔划，使用不同粗细和长度的笔划可以创造出更多的细节和花卉的质感。
同时，如果想要花朵显得三维立体，还可利用颜色的浅深层次来塑造阴影和高光的效果。
5.花叶的绘制：除了花朵外，花卉的叶子也是花卉的重要组成部分。
在画叶子时，需要注意使用较淡的颜色进行涂抹，以便更好地展现出叶子的轮廓和质感。
三、小技巧1.在画完一个花朵之后等待一段时间使其干燥，以便于叠加其他颜色。
2.在使用颜料涂抹的时候，使用干画笔能够得到更明亮的色彩。
3.对于不同的花卉种类，需要使用不同的颜色。
例如，玫瑰的花瓣颜色通常较深，而向日葵的花瓣颜色则比较浅。
四、总结通过这份花卉教案的学习，我们可以更好地学习如何用简单的画笔画出美丽的花卉。
水粉静物花卉的画法PPT课件
.
6
4、把握好花的团状 结构，提亮花的暗部， 在花的体积上加花瓣 的时候用笔要轻松。
.
7
5、在花的亮部与暗部 间衔接灰面,注意灰面 颜色的变化，灰暗的 颜色适当纯一些。
.
6、花卉组合：要注意花 的轮廓形状，高低，大小， 疏密，遮挡，主次，虚实、 朝向以及整束花的体积。
.
9
百合花画法
.
10
百合花画法
.
13
3.压暗部:暗部不要太重, 暗部颜色尽可能透气,这 样花的颜色会显得漂亮 些。
.
14
4.找细节:花蕊是百合花中用来 丰富和点缀的,多用点和线表示。 画叶子也尽量一步到位,干脆利 落,注意叶子亮部、暗部以及后
面叶子的纯灰变化。
.
15
.
16
.
11
百合花画法：
1.起形:百合花的形状比较复杂,花 瓣比较大,花瓣一般是5~6瓣,呈四 周散开。叶子也是大片,很清晰, 百合花有长长的花蕊。
.
12
2.平铺:百合花的固有色一般分 两种:乳白色和粉红色（淡妃， 拿坡里黄，香苹果）,铺色时尽 量用2~4号小笔,下笔要肯定,顺 着花瓣的生长趋势用笔,颜色不 搅匀,生一些，带出肌理感。
水粉花卉画法
.
1
.
2
.
3
菊花画法：
1、菊花大体上呈一个圆 锥形，画叶子注意用笔, 多把握叶片特征，不要 和花瓣用笔雷同。
.
4
2、根据花的生长方 向用笔，如箭头所示， 铺花的亮灰面，可用 叶子来修饰花的形状。
.
5
3、用笔的侧锋去压暗部， 注意笔锋的变化，暗部 颜色尽可能压重一些， 这样有助于衔接灰面。
9.水粉画技法-中外著名画家水粉画作品赏析
9.⽔粉画技法-中外著名画家⽔粉画作品赏析中外著名画家⽔粉画作品赏析绘画欣赏是提⾼审美能⼒，研究并吸取他⼈绘画经验与技能的重要⽽不可缺少的途径，是不能忽视的专业活动。
平时参观美展，阅览各种画册、美术图⽚、美术报刊杂志等等，都是属于这种活动的内容。
在美术基础学习的同时，如能重视美术欣赏，必将促进基础学习成绩的更快提⾼。
此章重点介绍部分中外美术家的⽔粉画作品，并作⼀些介绍和分析，提供给读者研究和参考。
所介绍的作品，⼤多是属于创作性质的，这是由于考虑到创作所包含的艺术内容更为全⾯⼴泛，创作更能显⽰画家的风格与艺术⽔平。
同时，在美术表现技法⽅⾯，可以提供⼴泛的借鉴和学习的机会。
1.崖下（⽔彩）[英]理查德·帕克斯·波宁顿这是⼀幅透明的⽔彩画，是19世纪英国⽔彩画繁荣时期代表画家的典型作品之⼀。
通过欣赏，可以具体认识透明⽔彩画与不透明⽔彩画(即⽔粉画)在表现⽅法与艺术特⾊⽅⾯的不同。
作品的主题是表现英格兰⼀个海湾中因潮汐⽽产⽣的船难场⾯。
明亮⼭崖周围的⼭、海岸的沉暗⾊调和画⾯中的许多倾斜线，加强了险恶的恐怖⽓氛。
画幅下⾯的⼈物动态和道具的处理也密切联系主题，表⽰出不幸和悲哀。
此画构图完整，造型严谨，浓淡⾊调对⽐强烈，⽔⾊充分、流畅⽽透明，笔法也⾮常随意⽽⾃然，具有传统⽔彩画的艺术特⾊。
作者在完成此作品不久，即因肺病⽽去世，时年26岁。
亨特是英国19世纪⾃然主义画家。
他擅长表现⽔果、花⽊、飞禽、鸟巢等题材。
作品形象逼真，为同辈⼈所望尘莫及。
《迎春花与雀巢》是他画风发展到后期的典型作品，在此幅画中可以看到，他使⽤的细密画法，运⽤不透明颜⾊(⽔彩颜料和锌⽩混合)，⽤各种不同的点彩⽅法，细微、紧密⽽真实地表现出对象，线条紧凑，⾊彩⽣动。
他很少使⽤长笔触。
当时，曾有许多画家争相模仿这种精致的作画技巧。
2.迎春花与雀巢[英]威廉·亨利·亨特路易斯早年从事版画艺术，后来创作⽔彩画，⾄中年他旅游东⽅，在阿拉伯度过了⼗年时间，以画异国情调的中东风光⽽驰名。
小学美术《水粉画玫瑰花》教案
-在构图方面，教师要引导学生将玫瑰花安排在画面中的合适位置，注意主次分明，空间关系合理。
2.教学难点
（1）如何把握玫瑰花的色彩变化，使作品具有丰富的色彩层次；
（2）水粉画技法在实践中的灵活运用，尤其是如何控制水分与颜料的比例，使画面效果自然；
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果和创作经验。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了水粉画的基本概念、玫瑰花的绘制技巧以及其在实际生活中的应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对水粉画玫瑰花的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中发现美、创造美。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
（3）在创作过程中，如何将观察到的玫瑰花特点与自己的想象相结合，形成具有个性的作品。
举例解释：
-在表现玫瑰花色彩变化时，教师要引导学生观察玫瑰花在不同光线、角度下的色彩差异，学会运用不同颜色、明暗对比来表现；
-对于水粉画技法，教师要指导学生通过实践掌握水分与颜料的比例，避免画面出现“糊”、“脏”等问题；
其次，水粉画技法的掌握对学生们来说也是一个难点。在实践活动中，我发现有的学生在调配颜色时显得有些犹豫不决，对水分和颜料的比例掌握不够准确。针对这一问题，我及时给予了指导，鼓励学生多尝试、多实践，以便找到适合自己的绘画方法。
此外，小组讨论环节也让我看到了学生们的积极参与和合作精神。他们在讨论中互相学习、互相启发，对水粉画玫瑰花在实际生活中的应用提出了很多有创意的想法。这让我深感欣慰，也证明了这个教学环节的设计是成功的。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调玫瑰花的结构与色彩变化这两个重点。对于难点部分，我会通过示范和对比分析来帮助大家理解。
初级水粉画《点彩——烟花》课件
知识点：
点彩的运用
课题引导：
•
晚上的夜空总是迷人的，如果让黑黑的夜空再加点色
彩是不是更漂亮呢！我们一起来认识一下，“bong,bong,
天上有声音，满天五彩的线条，天上开花了，人示：
• 1、画面中需呈现3-5朵烟花，不同烟花的形状和颜色要有 区别，仰头欣赏烟花的人物不少于5个；
• 2、烟花是同色的系的渐变色画出来的，注意色彩的饱和 度，笔触密集；
• 3、注意笔触的放松。
• 课题延伸：
•
以后会有很多放烟火的节日，我们不妨来观察一下，
烟火是怎样向四周发散开来的，但是同学们一定要注意安
全，不能自己燃放烟花，把我们看到的和感受到的讲给其
他小朋友听。
主讲教师：
•知识点： •教学对象：5-7岁
•教学材料：黑色卡纸，油画棒，水粉颜料，水粉笔，调色盘，水桶、 吸水布，围裙
•教学目的： 1）学会点彩的运用，点线的处理。 2）强调线的笔触，冷暖色的结合，与黑色背景形成强烈对比。 3）剪贴人物，仰着头看星空的动态。
教学重点： 1）烟火用点彩的方法处理，同一色相渐变色的练习。 2）笔触的运用，体现出烟火绽放的效果。
英国最伟大的花卉画家之一、著名画家塞西尔·肯尼迪花卉静物油画欣赏
英国最伟大的花卉画家之一、著名画家塞西尔·肯尼迪花卉静物油画欣赏白色康乃馨与小苍兰Cecil Kennedy塞西尔·肯尼迪英国, (1905-1997)塞西尔·肯尼迪 Cecil Kennedy，被认为是英国最伟大的花卉画家之一。
他以油画作品和水粉画作品出名。
他有很多美丽的静物作品：《White carnations and freesia》，《French bouquet》，《White group》，《春之花Spring》，《秋之花Autumn》，《夏之花 Summer》，《初夏Early summer》等。
法国的花束 French bouquet塞西尔·肯尼迪出生于一个艺术家庭，他的祖父，父亲和他的四个叔叔都是画家。
据说他的祖父曾与法国巴比松画家让·巴蒂斯特·卡米尔·科罗（Jean Baptiste Camille Corot）（1796-1875）一起画画。
塞西尔·肯尼迪从小就被鼓励绘画，主要从父亲那里学习绘画，也接受过正规学习。
塞西尔·肯尼迪在24岁时就开始在苏格兰皇家艺术学院和皇家希伯尼亚艺术学院展出，后来在伦敦的皇家艺术学院和巴黎沙龙展出。
他的作品也被许多著名的私人社团和商人收藏和展示。
在巴黎沙龙上，他于1956年获得银牌，并于1970年获得金牌。
肯尼迪的作品还于1950年至1970年在美术学会展出了近二十年。
····························································································································································································································································································································································································································································································································································································································································································································································································································································································································································白色组合花卉 White group初夏 Early summer夏之花 Summer春之花 Spring···································································································································································································································································································································································································································································································································································································································································································································································································································································································································································································································································································································································································猩猩木与盛放的果树花静物与雪果 Still life with snowberries。
中班美术活动水粉画向日葵教案
中班美术活动水粉画向日葵教案•相关推荐4、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：1、向日葵图片2、调色盘、毡子、颜料若干，水粉笔若干、抹布、小水桶。
活动过程：一、通过对话引起作画兴趣1、引导幼儿观察向日葵的外形特征，幼儿观察并用语言描述向日葵的外形特征。
2、教师总结：向日葵长着圆圆的大脸盘，周围有许多圆圆的发辨(花瓣)，还有细细长长的身体(茎)，身体两边是它的手(叶)。
今天我们就用水粉笔为向日葵照张相。
二、教师示范先画向日葵的大脸盘――然后画周围的发辨(花瓣)――向日葵的身体(茎)――向日葵的手(叶片)。
教师还可以启发幼儿，为向日葵找朋友(蓝天、白云、小鸟、花草等等)三、幼儿创作，教师巡回指导。
提示幼儿为向日葵拍出大大的照片，脸是圆圆的，可以选择自己喜欢的颜色为向日葵照相。
注意暗示幼儿向日葵的脸盘一定要画的大一些。
四、作品欣赏与交流：幼儿欣赏自己与伙伴的作品，讲讲用了什么颜色，请了那些好朋友和向日葵做游戏。
中班美术活动水粉画向日葵教案篇2活动目标1、引导幼儿欣赏凡高的作品“向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。
2、增加幼儿对色调的认识和理解，培养孩子运用色调进行表现的兴趣和能力。
活动准备1、实地参观：向日葵园地。
2、多幅凡高的画。
3、收集来的向日葵的照片或者图片。
活动过程1、教师引导幼儿欣赏、讨论和比较。
教师：今天让我们将自己拍的向日葵照片或者图片和凡高的作品“向日葵”比一比，你喜欢那一幅?为什么?2、放映幻灯“十四朵向日葵”，完整欣赏“十四朵向日葵”。
1)色彩感受。
教师：画面中什么颜色最多?你最喜欢画面中的那种颜色?如果都用黄色好吗?……(通过这些问题引导幼儿通过自己的观察理解感受到画面中黄色为主、其他色为辅，同时关注到色彩的巧妙搭配及对比色的使用比列。
这样画面才能饱满、好看。
)2)线条的感受。
教师：为什么向日葵的花瓣弯弯曲曲?好象感觉到了什么?……(引导幼儿感觉和体验作品中线条的夸张大胆和扭曲，感受到画面中的向日葵充满着生命的力量。
【推荐】植物水粉画教程
【推荐】植物水粉画教程一幅好的水粉静物画，其亮点会很多，比如说色彩的关系，构图的均衡，但是还有一点，是构成水粉静物画成败的要素，那就是水粉静物笔触的表现力。
看似平常的一种用笔动作，会对画面产生不同的效果吗，那是肯定的，越是那些精彩、成功的作业越会关注笔触的表现力。
其实笔触的展现形式有很多，像块面摆动的、点彩的、刮刀的等，每一种画法都会让画面产生不一样的感觉。
作为美术生来说，先要选择好自己的绘画工具，然后再选择适合自己的画法，从而用不同的笔触来表现画面。
笔触的不同表现不是故弄玄虚，而是提高画面艺术效果的一种重要载体。
在一般情况下，作为学生，要把考试时间作为机要控制目标，几个小时的时间，不可能用那种特别精细的反复描摹的笔触来画，要选择干净利索的笔触来表现。
在具体的用笔动作上，要根据物体的结构转折有机的结合笔触。
在暗部要用较为湿润、稀薄的色调来表现，而中间色调要画的有力结实，笔触上要有弹性，而且每一笔的色彩都要调和的准确才可以，同时也要在色彩调和上要厚实一些。
亮部就不要再调和很多水了，可以直接蘸上颜色进行表现，笔触要准确、果断。
还要注意一点，在笔触的处理上千万不要千篇一律，在物体的边缘处就需要画的虚一些，颜色也要淡一些，笔触与笔触之间在色彩上要衔接得当，注意色调的对比要协调。
虽然是笔触很重要，但是要快速提高水粉静物笔触的表现力，作画者的色彩观察力、表现力也要相应的强才可以，这就需要考生们在平时多加练习，不断尝试一些不同的技法来表现画面，才能在最终的考试中对画面有一个好的掌控。
对于准备报考美术专业的学生来说，在平时的专业训练中，要多加强写生练习，以训练科学正确的观察法与表现方法，从而掌握色彩静物画的各种表现能力。
一、绘画工具的使用常言道“工欲善其事，必先利其器”。
水粉静物画应准备的工具有：水粉笔、颜料、颜料盒、调色盘、水桶、喷壶和画纸，这些是我们完成一幅绘画作品的前提。
二、观察面对一组摆好的静物，不要急于落笔，要先进行全面的分析，把主体物、从属物、环境、背景、光线等种种构图因素确定下来。
2024年《水粉画之仙人掌》-美术课件
小小手，长满刺， 站在花园里，像是小卫士。
四季常青绿，只是花开难， 摊开一只手，尖针已扎满。
形
我的种类很多 可不一定都是像手掌一样的形状
长长的、扁扁的 一片片的 一根根的 ……
仙人掌的种类非常丰富，也是一种人们 喜欢栽培观赏的植物。不同种类的仙人 掌外形有着不同的特点。
色
我的颜色丰富 可不一定都是大家印象中的绿色
成 绩 ， 八 分 方 法 。 愿 全
一根一根 一簇一簇 一点一点 ……
仙人掌的刺能帮助仙人掌储藏水粉，减少蒸发量。同时仙人掌 浑身布满密密麻麻的刺，也正像是仙人掌一件美丽的外套，布 满了点和线的美，让仙人掌的外观变得丰富起来。
花
我既坚强倔强 也拥有着
姹紫嫣红的千娇百媚
五颜六色的 形态各异的 状态万千的 ……
仙人掌的花不但颜色丰富，形态也各种各样。全开的，半开 的，有的热烈，有的淡雅，这些都可以成为我们绘画作品中的 精彩细节。
课程提示
形态的自由表现
鼓励学生表现仙人掌的不同形态。
色彩的自由搭配
在色彩上不仅仅局限于事物本身的色彩。
主观的细节装饰
通过画面的细节添加主观地对画面进行装饰。
02
绘画参考
1
选择彩色卡纸作画或将纸涂一个底色。
2
画出深浅变化的仙人掌的形态和色彩。
3
用不同颜色画出仙人掌的花朵形态。 并用修正液笔画出仙人掌的刺做装饰。
3
还可以为画面的背景进行主观的装饰，丰富画面整体。
2019 4 6
谢 时
谢间 ：
观年 月 日
赏
➢ Pure of heart， life is full of sweet and joy!
都二 能分 运浇 用灌 好， “八 二分 八等 定待 律； ”二 ，分 我管 们教 一， 起八 ，分 静放 待手 花； 开二 。分
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
一张水粉画无论其形式结构多么复杂， 其色彩变幻多么使人眼花缭乱，只要我们认 真分析，大都可以找到运用技法的踪迹。研 究为了应用，下面我们从构成画面的基本形 式要素入手，进一步探求相应的表现技法。
1.平涂
3.叠色
2.渐变
4.刮色
5.擦洗
7.水渍利用
6.对印
水粉画运用的干湿 技法，主要指调色时含 水和白粉量的多少。
水粉画技法 水粉画中干和湿的技法应 控制到什么程度?
水粉画中干和湿的技法有 哪些应用范围?
1.花的基本结构
2.花的画法示例 3.花卉写生的构图
自然界的植物品种成千上万，花的形态式样也 难以数计。就常见的花卉，归纳起来以球形、半球形、 喇叭形等为多见。球形的花如睡莲、荷花、牡丹、大丽 菊等，这些花的花蕾生出就酷似圆球，逐渐长大，花瓣 渐渐张开，但仍有向中心围拢的趋势。也有的花如绣球、 芭蕉、君子兰、铁树等，是由若干小花组成一个大型球 体。喇叭形的花朵如牵牛花、百合、玉簪、曼陀罗、朱 顶红等，这种花花冠较长，呈圆筒状，花蕊从筒中探出， 很像广播喇叭。还有些花朵造型奇特古怪，如鹤望兰、 荷包牡丹、兜兜花冠的形态虽有千姿百态，但基本结构 却大体相似。一般的花都有花托、花蒂、子房、花蕊、 花冠等几个部分，并多以花柄为中心轴线，或放射状或 对称结构。在写生中，花朵有不同的朝向，从透视角度 确定中轴线的位置、角度十分重要，它是构成一朵花的 动态、结构和比例的基准线。
湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它 吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运 用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也 可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清 爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉 颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一 次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而 腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适 于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的 暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋 漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有 时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜 料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打 湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的 控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不 再一一细述。
水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。要特 别说明的是：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定， 一般人认为用粉及用色多了，画得厚了，就是干画法，这不准确， 因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、画 得薄就是湿画法，这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能 成为湿画法。因此，可以说有粉多的干画法，也有粉少的 干画法。 与此相反，湿画法也有 粉多湿画法和粉少的湿画法。但不管干也好， 湿也罢，仍然以粉使用之得当为佳，这样才不失水粉画的特点。
干画法 湿画法
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多 采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水， 使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部， 一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深 到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。 干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具 体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩， 如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的 细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准 确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与 色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采 用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和 呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色 彩收效较大，也容易掌握。
不同花有不同的画法。为了初学者便于理解，现将各种画法 与表现效果的关系举例说明如下：
阳光下的白玫瑰。白花虽不像红花、黄花那样艳丽，然而她有 最丰富的色彩变化，光照、投影、反光、透光交炽辉映，色彩淡雅 明丽，在暗色背景的衬托之下更显得艳丽无瑕——这就是这张画的 表现意图。其画法步骤是这样进行 ①起好大体轮廓后，首先涂上暗色的背景，留出花的部位。这时白 花不画自出，形成了鲜明的对比色彩关系。 ②根据半球体结构受光、背光的色彩转化规律，概括地区分出总的 体面关系。一方面是为了表现花的基本体积与结构，同时也借此在 强烈的黑白对比中寻求中间色调的变化，加强主体与背景之间的联 系，使之融为一体。要注意的问题，一是要敢于把白花的暗部画重， 与背景相接应；同时又要充分体现花的透明感。二是抓住几个对表 现体积与动态有决定性作用的典型花瓣，准确、肯定的画出其基本 形，而对一般花瓣暂不必一一描绘。 ③调整一下整体关系，进一步充实亮部、灰部、暗部的形体结构和 色彩变化，描绘重点花瓣的细节，使画面臻于完善。
花卉之美不仅在于花朵有艳丽的色彩、诱人的芳香，而且 花与枝、叶的自然和谐更有天然之趣，处理好枝、叶及整个情 势、动态，也是花卉写生的一个课题。有些花卉实际开花很一 般或不常开花，如竹子、文竹、松树盆景等，在花卉中属于观 叶植物，足见画好枝叶的重要性，描绘庭院花卉一角，这是极 普通的一角，粗壮的仙人球开出洁白秀丽的小花，旁边的兰叶 以婀娜多姿的曲线与仙人球垂直的花茎相映成趣，构成了轻音 乐般的诗情画趣。画幅采用了中性灰调，在低纯度的色彩烘托 下，白花蕊部的淡淡的黄绿色才显得鲜嫩清秀，富有生机。整 个画面的情调与构图中的点、线、面的配置，光影、色调的处 理是分不开的。环境衬托了花的艳美，花朵也点缀了环境的幽 雅。 在花圃写生，重要的在于选择和组织。不仅要选择典型的 花朵，还要尽可能有相应理想的背景。花朵的向背、聚散，枝 叶的动势，都是构图中的重要因素。在自然生长的花丛间很难 找到一个现成而又完美的构图，大多数情况下，还要根据画面 的需求进行再加工，或选取这—安排合理，是有助于画面表 现的。
干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实 际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。如果一 幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使 物体松散，并失去色彩光泽。同样，全部采用干画法， 靠堆积的颜 色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况， 画面也难以长期保存。总之，干、湿画法只有根据作画步骤，由湿 到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、 湿技巧的最佳效果。 这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画 面要求灵活掌握。