水粉画花卉

干画法 湿画法
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多 采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水， 使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部， 一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深 到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。 干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具 体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩， 如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的 细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准 确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与 色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采 用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和 呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色 彩收效较大，也容易掌握。
湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它 吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运 用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也 可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清 爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉 颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一 次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而 腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适 于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的 暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋 漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有 时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜 料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打 湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的 控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不 再一一细述。
一张水粉画无论其形式结构多么复杂， 其色彩变幻多么使人眼花缭乱，只要我们认 真分析，大都可以找到运用技法的踪迹。研 究为了应用，下面我们从构成画面的基本形 式要素入手，进一步探求相应的表现技法。
1.平涂
3.叠色
2.渐变
4.刮色
5.擦洗
7.水渍利用
6.对印
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水粉画运用的干湿 技法，主要指调色时含 水和白粉量的多少。
花卉之美不仅在于花朵有艳丽的色彩、诱人的芳香，而且 花与枝、叶的自然和谐更有天然之趣，处理好枝、叶及整个情 势、动态，也是花卉写生的一个课题。有些花卉实际开花很一 般或不常开花，如竹子、文竹、松树盆景等，在花卉中属于观 叶植物，足见画好枝叶的重要性，描绘庭院花卉一角，这是极 普通的一角，粗壮的仙人球开出洁白秀丽的小花，旁边的兰叶 以婀娜多姿的曲线与仙人球垂直的花茎相映成趣，构成了轻音 乐般的诗情画趣。画幅采用了中性灰调，在低纯度的色彩烘托 下，白花蕊部的淡淡的黄绿色才显得鲜嫩清秀，富有生机。整 个画面的情调与构图中的点、线、面的配置，光影、色调的处 理是分不开的。环境衬托了花的艳美，花朵也点缀了环境的幽 雅。 在花圃写生，重要的在于选择和组织。不仅要选择典型的 花朵，还要尽可能有相应理想的背景。花朵的向背、聚散，枝 叶的动势，都是构图中的重要因素。在自然生长的花丛间很难 找到一个现成而又完美的构图，大多数情况下，还要根据画面 的需求进行再加工，或选取这—株上的叶，那一株上的花；或 加强某一部分削弱某一部分，只要安排合理，是有助于画面表 现的。
水粉画技法 水粉画中干和湿的技法应 控制到什么程度?
水粉画中干和湿的技法有 哪些应用范围?
1.花的基本结构
2.花的画法示例 3.花卉写生的构图
自然界的植物品种成千上万，花的形态式样也 难以数计。就常见的花卉，归纳起来以球形、半球形、 喇叭形等为多见。球形的花如睡莲、荷花、牡丹、大丽 菊等，这些花的花蕾生出就酷似圆球，逐渐长大，花瓣 渐渐张开，但仍有向中心围拢的趋势。也有的花如绣球、 芭蕉、君子兰、铁树等，是由若干小花组成一个大型球 体。喇叭形的花朵如牵牛花、百合、玉簪、曼陀罗、朱 顶红等，这种花花冠较长，呈圆筒状，花蕊从筒中探出， 很像广播喇叭。还有些花朵造型奇特古怪，如鹤望兰、 荷包牡丹、兜兜花冠的形态虽有千姿百态，但基本结构 却大体相似。一般的花都有花托、花蒂、子房、花蕊、 花冠等几个部分，并多以花柄为中心轴线，或放射状或 对称结构。在写生中，花朵有不同的朝向，从透视角度 确定中轴线的位置、角度十分重要，它是构成一朵花的 动态、结构和比例的基准线。
干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实 际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。如果一 幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使 物体松散，并失去色彩光泽。同样，全部采用干画法， 靠堆积的颜 色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况， 画面也难以长期保存。总之，干、湿画法只有根据作画步骤，由湿 到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、 湿技巧的最佳效果。 这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画 面要求灵活掌握。
水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。要特 别说明的是：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定， 一般人认为用粉及用色多了，画得厚了，就是干画法，这不准确， 因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、画 得薄就是湿画法，这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能 成为湿画法。因此，可以说有粉多的干画法，也有粉少的 干画法。 与此相反，湿画法也有 粉多湿画法和粉少的湿画法。但不管干也好， 湿也罢，仍然以粉使用之得当为佳，这样才不失水粉画的特点。
不同花有不同的画法。为了初学者便于理解，现将各种画法 与表现效果的关系举例说明如下：
阳光下的白玫瑰。白花虽不像红花、黄花那样艳丽，然而她有 最丰富的色彩变化，光照、投影、反光、透光交炽辉映，色彩淡雅 明丽，在暗色背景的衬托之下更显得艳丽无瑕——这就是这张画的 表现意图。其画法步骤是这样进行 ①起好大体轮廓后，首先涂上暗色的背景，留出花的部位。这时白 花不画自出，形成了鲜明的对比色彩关系。 ②根据半球体结构受光、背光的色彩转化规律，概括地区分出总的 体面关系。一方面是为了表现花的基本体积与结构，同时也借此在 强烈的黑白对比中寻求中间色调的变化，加强主体与背景之间的联 系，使之融为一体。要注意的问题，一是要敢于把白花的暗部画重， 与背景相接应；同时又要充分体现花的透明感。二是抓住几个对表 现体积与动态有决定性作用的典型花瓣，准确、肯定的画出其基本 形，而对一般花瓣暂不必一一描绘。 ③调整一下整体关系，进一步充实亮部、灰部、暗部的形体结构和 色彩变化，描绘重点花瓣的细节，使画面臻于完善。