和弦的替代
爵士乐的替代和弦研究(之二)
爵士乐的替代和弦研究（之二）作者：傅小草来源：《音乐时空》2015年第04期摘要：本文从爵士乐的和声特征出发，着重研究其替代和弦，通过对“保留原始和弦的替代和弦”的分析，展现其在构建爵士乐个性化艺术效果方面的重要作用。
关键词：爵士乐 ;替代和弦 ;IIm7-V7替代 ;减七和弦替代 ;Coltrane替代 ;主和弦替代所谓保留原始和弦的替代和弦，是指不改变原始和弦的持续长度，在原始和弦时长范围内选择与原始和弦相关的某些和弦发生替代，并且保留原始和弦。
一、IIm7-V7替代（一）IIm7-V7替代爵士乐中常见大量的属七和弦，凡是遇到大小七结构作为基础和弦，其持续时间允许演奏两个和弦时，都可以用其根音的下方四度小七和弦进行到其本身，也就是说，所有的V级和弦，在音乐环境允许的情况下，都可以用IIm7-V7来替代。
例如原始和弦为G7，使用IIm7-V7替代之后，可以在现有时值内改成IIm7-V7。
IIm7-V7可以只作为基础和弦，在其基础上使用丰富的延伸音，含有大量延伸音的和弦也可以使用IIm7-V7替代。
用IIm7-V7和弦来替代单纯的属和弦，其理论依据来自于属十一和弦，以G7（11）和弦为例，该和弦包含两个和弦，即Dm7和弦与G7和弦，将G7（11）和弦中的Dm7和弦与G7和弦由纵向叠置改为横向连接，便构成了Dm7-G7和弦连接。
所以这组和弦连接只是在属和弦内部发生和弦转换，不影响和声功能。
（二）I-VIm-IIm7-V7替代当原始和弦是主和弦进行到属和弦时，如果属和弦使用IIm7-V7和弦替代，那么主和弦会同时使用I-VIm和弦替代，构成I-VIm-IIm7-V7和弦连接。
同样C-Am-Dm7-G7可以只作为基础和弦，在其基础上使用丰富的延伸音，含有大量延伸音的和弦也可以使用I-VIm-IIm7-V7替代。
按照这个原理，一个简单的I-V7和弦连接可以转换成复杂的Ima7-VI7（alt）-IIm7-V13（b9）和弦连接，这就极大地丰富了即兴演奏的素材，更为改编爵士风格作品提供了有效手段。
流行歌曲和弦编配技法
流行歌曲和弦编配技法
流行歌曲的和弦编配是指根据歌曲的调性、旋律和节奏来选择和弦，使其和歌曲的主题和情感相符合。
以下是一些流行歌曲和弦编配的技法：
1. 常用和弦：在一些流行歌曲中，常用的和弦有I、IV、V、vi、iii等。
这些和弦通常会被用于构建歌曲的主旋律和和声部分。
2. 上行/下行和弦进行：这种和弦进行方式可以增强歌曲的动感和紧张感。
比如，从IV和弦到V和弦，或者从vi和弦到iii和弦。
3. 替代和弦：在编配和弦时，有时可以使用替代和弦来增加歌曲的变化和复杂度。
比如，在C调中，可以用Am和弦代替C和弦，或Fmaj7和弦代替F和弦。
4. 转调和弦：有时为了使歌曲更具有变化和特色，可以通过转调和弦来达到这个目的。
比如，在C调中，可以用D调的G和弦代替C调的C和弦。
5. 异调和弦：异调和弦是指使用与主调不同的调式中的和弦。
比如，在C调的歌曲中，可以使用D小调中的和弦，如Bm和弦。
总的来说，流行歌曲和弦编配技法是多种多样的，需要根据歌曲的风格、主题和情感来进行选择。
同时，也需要注意和弦之间的转换和过渡，使整个编配过程更加顺畅和流畅。
- 1 -。
和弦的转换技巧
和弦的转换技巧
1. 基础和弦转换：学会将一个和弦转化为另一个位置的和弦，例如将G大调的C和弦（X32010）转变为D和弦（XX0232）。
2. 移调：将一个歌曲的所有和弦升高或降低一个半音或多个半音，以适应歌手的音域。
例如，如果一个歌曲以C大调演唱不合适，可以尝试将所有和弦升高半音或一个全音，到达C#大调或D大调。
3. 替代和弦：在一个和弦进行中使用类似的和弦以增加音乐的变化性。
例如，在C和弦进行中，尝试使用Am或F和弦作为替代和弦，以增加和弦进行的丰富性。
4. 加入倒属和弦：将一个和弦的倒属和弦加入到和弦进行中，以营造更大的张力和复杂度。
例如，在C和弦进行中，尝试加入G7和弦。
5. 使用和弦的变体：熟悉和弦的不同变体，例如换位和弦、挂角和弦等，以增加音乐的变化性和复杂度。
6. 使用轮指替代：在一个进行中，将一个和弦的根音替换为其它和弦的根音，以创建更平滑和连续的和声行。
例如，在C、F、G和弦进行中，尝试使用C/G、F/A、G/B等轮指替代。
7. 使用模式移动和弦：将一个和弦的形状在指板上移动，以创建新的和弦。
例如，在C大调中，将C和弦的形状移动到X355XX，就得到了D和弦。
8. 使用固定的和弦形状：对于一些复杂的和弦，如大调和弦进行中的减七和弦或增四和弦，将和弦形状固定在指板上，并移动根音以转换为其他和弦。
例如，在C和弦进行中，将G7（320001）的形状固定在指板上，移动根音至C、F、D等位置，就可以得到其他的和弦。
以上是一些常见的和弦转换技巧，你可以灵活运用它们在音乐创作和演奏中。
【爵士理论连载】关于和弦的替代
（1）使用7和弦来代用原来的和弦
1，利用大七或者属七和弦来代用
例子1，原曲 4分之4 拍 和弦进行 | C C C C |F F F F |
代理后 | C C Biblioteka maj7 C7 |F F F F |
B段是一个和弦下行，用到了降五音和弦（红色，这里用bB音做了转位）：
Key=D
|GMaj7 | F#m7 | Em7 | #F7sus4 #F7 |
我无力抗拒 特别是夜里 想你到无法 呼吸
|GMaj7 | F#m7 | Em7 | Em7-5/bB A7|... |
代理后 | C |bEm7 |bAM7 |bDm7-5 | C |
至于应该使用Major7还是m7,或者变化和弦，可视歌曲的要求来决定。
减和弦倾向于上行相邻和弦，有上行解决的倾向。蓝版的这个例子就是很好的说明：
原曲 | C | DM | EM |DM G7 |C |
【爵士理论连载】关于和弦的替代
很多网友都很喜欢爵士味道的配器，今天先谈谈和弦的代用，也称代理和弦。（CHORD SUBSTITUTION）
代用和弦提供了一种新的感觉和演奏方式，有着很浓的爵士味，但和弦仍不失在原歌曲中的特性合地位。对于想学爵士的人，将会是一个重大的突破，下面讲3种不同的代理和弦的改编方式，都是以C调作为例子。
（2）使用减7和弦来代用原来的和弦
1，在两和弦中插入半音的减和弦代用
例子1，原曲 | C | DM | EM |DM G7 |C |
代理后 | C #Cdim7|DM #Ddim7|Em bdim7 |
| DM7-5 G7 |C |
2,使用任意7和弦的第二转位根音为首的减7和弦代用原来的属7和弦
常用和声套路
常用和声套路
"和声套路" 是指在音乐创作和演奏中，按照一定的规律和技巧来进行和声的一系列方法和手段。
和声是指不同音高的声部在同一时间的组合，通过和声的处理，可以创造出丰富多彩的音乐效果。
以下是一些常见的和声套路：
1.和弦进行：音乐中常使用和弦进行来建立和解决音乐张力。
例
如，通过I-IV-V-I 的进行，音乐会在一定的和声逻辑下进行。
2.属七和弦的替代：常用七和弦的替代，如用属七和弦替代五和
弦，以增加和声的变化性。
3.圆状进行：通过一系列的和弦进行，最终回到起始和弦，形成
一个循环。
这在流行音乐和爵士中比较常见。
4.模因发展：利用某一简短的旋律或和弦片段，通过变化、发展、
重复等手法，创造出复杂的和声结构。
5.调性变化：利用调性的变化，例如调性上升或下降，来改变和
声的色彩和情感。
6.音程关系：根据不同音程的特性，构建和声中的音程关系，如
纯五度、纯四度、大三度等。
7.和声的复用：将之前的和声素材进行再利用，创造出新的音乐
情境。
8.模式音阶：使用不同的音阶模式，如和声小调、旋律小调、和
声大调等，来赋予和声以不同的特色。
这些套路可以根据不同的音乐风格和创作需求进行变化和组合。
在音乐创作中，艺术家和作曲家常常运用这些套路，同时也在其中加入自己的创新和独特性，以产生富有个性的音乐作品。
副三和弦的用法
副三和弦的用法
副三和弦是指在和弦中将中音降低半音形成的和弦，通常以“m3”或“min3”表示。
副三和弦在音乐中具有独特的情绪感和色彩，常被用来表达悲伤、沉思、忧郁等情感。
以下是副三和弦的一些常见用法：
1. 调性中的ⅵ和ⅱm：副三和弦经常被用作小调调性中的ⅵ和ⅱm和弦。
例如，在C小调中，副三和弦为Am和Bbm。
这样的进程产生了相对较强的张力，常用在情绪上需要加强的音乐段落中。
2. 替代和弦：副三和弦可以替代各种主要和弦或属七和弦，增加更多的颜色和表现力。
例如，在C大调中，可以使用Am副三和弦替代C大和弦，产生更加富有张力的音响效果。
3. 过渡和弦：副三和弦可以作为过渡和弦，用来过渡到下一个和弦。
通过将副三和弦插入到和弦进行中，可以创造出更加流畅和有趣的和声变化。
4. 配合旋律：副三和弦可以和旋律配合，增强旋律的表现力和感动力。
在某些情况下，副三和弦的使用可以营造出令人难以忘怀的音乐效果。
总而言之，副三和弦的用法非常广泛，可以在音乐的不同层面上发挥不同的作用，
使音乐更加丰富、感人并引起听众的情感共鸣。
爵士乐的替代和弦研究(之一)--属七和弦替代
的和 弦 来 替 代 原 始 和 弦 ． 是 一 项 重要 的 现
的是 Ｄ ， 和弦。 相 互 替 代 的 同时 可 以 保 留 三音和七音 ． 只 是 三 音和 七 音 的 性 质 发 生 了互 换 ， 根 音做 低 音 三 全音 进 行 。
Ｇ。
Ｄ － ｝
Ｇ ｃ ｝
之 间 的进 行 无 异于 同一 和 弦 的 内 部 转 换 ． 不具 备和 声 力度 ． 因而 爵士 乐基 础 和 弦连
代。 也就是说 ， 每 个 属七 和 弦 ， 都 有 另 外 三
个 属 七 和 弦 可 以 替 代 之
二、 三全 音替 代
接 的 根 音 关 系较 简 单 。 初 学 者 会 花 大 量 时
生三 全 音 替 代 ， Ｇ 叠 加 大 十 三 度 音 时 ， 这
个 音 保 持 到 Ｄ 和 弦 时 成 为增 九 度 音 ， Ｇ
叠加 增 九 度 音 时 ． 这 个 音 保 持 到 Ｄ 和 弦 时成 为 大 十 三 度 音 ， 也就是说 ， 发 生 三 全
音 替 代 的 两 个 属 七 和 弦 不 仅 可 以互 换 三
究其规律 。 以原 始 属 七 和 弦 根 音 上 构
建 的减 七 和 弦 的 构 成 音 为 根 音 的 属 七 和
弦． 可 以 与原 始和 弦 发 生 替 代 Ｃ７的 根 音 是 Ｃ， 在 Ｃ上 做 减 七 和 弦 ， 其 构 成 音 是 Ｃ、 Ｅ、 Ｇ、 Ａ， 以 Ｃ、 Ｅ、 。 Ｇ、 Ａ 为 根 音 的 属 七和 弦 具 有 相 近 或 相 同 的 属 性 ．可 以 相 互 替
爵士 乐 的替 代 和 弦研 究 （ 之一 ）
— —
属 七 和 弦 替 代
4.47代理和弦（两个和弦互相替代的条件）
4.47代理和弦（两个和弦互相替代的条件）
4.47 代理和弦（两个和弦互相替代的条件）
在配和弦过程中，经常会⽤⼀个和弦替代另⼀个和弦，可以给⾳乐增加变化、美化和声、使⾳乐更好听。
和弦不能随便替代，需要满⾜⼀些条件。
三和弦要有⾄少两个，七和弦要⾄少三个共同⾳。
和弦最⾼就到七⾳。
延伸和弦是⽤到了更多的延伸⾳，它并不属于⼀个和弦结构。
延伸9、11、13并没有它们⾃⼰的定义，它们的使⽤⽅法都是七和弦的使⽤⽅法。
最⾼看到7和弦。
延伸⾳不能算，所以不满⾜共同⾳多于50%，不能相互替换。
从这个例⼦看出来，不能看延伸⾳。
有C和弦的调式⾥不会有C m和弦，反之亦然。
这两个和弦不可以相互替代。
爵⼠⾳乐⾥，有些情况可以借⽤其他调式和弦。
这两个可以相互替代。
注意，有共同的三⾳。
港台⾳乐常⽤C maj7—B b maj7。
爵士吉他的和弦替代
爵士吉他的和弦替代和弦是音乐中非常重要的一部分，它们为乐曲增添了色彩，使得音乐更加丰富多样。
而在爵士乐领域中，和弦替代则是一项重要的技巧，它能够为吉他手带来更大的表现空间。
在本文中，我们将探讨爵士吉他的和弦替代，介绍一些常见的替代和弦及其应用。
一、什么是和弦替代和弦替代是指将原有和弦替换为具有相似音响效果的其他和弦，以产生更加丰富的和声变化。
通过和弦替代，吉他手可以创造出更加独特、富有创意的和声走向，从而丰富乐曲的表现力和变化性。
二、常见的和弦替代1. 二和弦替代二和弦替代是最基础也是最常见的和弦替代形式之一。
在二和弦替代中，可以将原有的和弦替换为与其相对应的二和弦。
例如，将C大三和弦替换为Dm7，将Am7替换为Bm7等。
这种替代可以在不改变和声进程的情况下，增添一些新的音响色彩。
2. 三和弦替代三和弦替代相对于二和弦替代来说，更具挑战性和创造性。
在三和弦替代中，我们可以通过在原有和弦的基础上增加一些特殊的音，使得和声更加丰富变化。
例如，在G7和弦中添加一个9音，可以得到G9和弦；在Cmaj7和弦中添加一个11音，可以得到Cmaj11和弦等等。
3. 五和弦替代五和弦替代是一种更为进阶的替代形式，它在原有和弦的基础上使用五和弦的形式进行替代。
这种替代在爵士乐中被广泛应用，能够产生出非常独特的和声效果。
以Cmaj7和弦为例，我们可以用E7alt和弦来替代，这样可以产生出更加复杂、富有张力的和声走向。
三、和弦替代的应用场景1. 蓄势待发在演奏过程中，吉他手可以使用一些和弦替代来创造出一种紧张、蓄势待发的效果。
通过运用一些不太常见的和弦替代，可以打破常规，为乐曲增添一些新奇的元素，给听众带来耳目一新的感觉。
2. 装饰音乐旋律和弦替代还可以用来装饰乐曲的旋律部分。
吉他手可以利用和弦替代的变化，为音乐旋律增添一些细微的变化和色彩。
例如，在进行乐曲演奏中，在某个旋律音上进行和弦替代，可以使音乐呈现出更加丰富的层次感和情感。
常用替代一级和弦
在音乐理论中，替代和弦是指用一个和弦代替另一个和弦，以产生不同的和声效果。
替代一级和弦通常指的是使用其他和弦来代替一级和弦，以获得不同的音乐色彩和情感表达。
常用的替代一级和弦包括：
1.副属和弦：用其他调式的属和弦来代替一级和弦，可以营造出离调的感觉，增强音乐的紧张度和张力。
2.副下属和弦：用其他调式的下属和弦来代替一级和弦，可以改变和声的进行方向，使音乐更加流畅。
3.副主和弦：用其他调式的主和弦来代替一级和弦，可以产生变格终止的效果，使音乐更加完美地结束。
4.离调和弦：使用其他调式的和弦来代替一级和弦，可以创造出独特的音色和情感表达，使音乐更加个性化。
需要注意的是，替代一级和弦的使用需要谨慎，要根据音乐的风格、情感表达以及作曲家的意图来选择合适的替代和弦。
同时，替代和弦的使用也需要考虑到音乐的进行方向、终止式等因素，以保证音乐的流畅性和完整性。
常见替代指法
常见替代指法
在音乐中，替代指法是指用一种指法代替另一种指法，以达到更好的演奏效果或解决手部局限性的目的。
以下是一些常见的替代指法：1.高音替代指法：在演奏高音区时，可以使用大跨度的跳跃来替代
其他指法，如八度跳跃、大跳等。
2.低音替代指法：在演奏低音区时，可以使用特定的和弦或音阶来
替代其他指法，如使用特定的和弦进行替代。
3.不同把位替代指法：在演奏不同把位时，可以使用不同的指法来
替代其他指法，如使用第二把位替代第一把位。
4.跨弦替代指法：在演奏跨弦的音符时，可以使用不同的弦或不同
的手指来替代其他指法，如使用食指代替中指。
5.简化指法：为了简化演奏过程，可以使用一些简单的指法来替代
其他复杂的指法，如使用简化版的和弦进行替代完整的和弦。
这些替代指法可以根据个人手部条件、演奏风格和音乐需求进行选择和应用。
在学习和掌握这些替代指法时，需要注重练习和记忆，以提高演奏的准确性和流畅性。
sus2的用法
sus2的用法Sus2和Sus4是音乐领域中常用的和弦形式之一，它们是在主和弦（major chord）的基础上进行变化而来。
Sus2和Sus4和弦的名称中的"Sus"代表了“悬挂音”（suspended note）。
Sus2意味着悬挂音是主和弦中的二度音（即将第三个音升一个半音），而Sus4意味着悬挂音是主和弦中的三度音（即将第三个音降一个半音）。
Sus2和Sus4和弦带来一种增加和弦的稳定感和和声色彩变化的作用，常常用于音乐中的和声进行、过渡或者和声效果的创造。
下面是几种常见的Sus2和Sus4的用法：1.替代和弦：Sus2和Sus4和弦经常被用作主和弦（例如C大调的C和弦）的替代变体。
通过替换主和弦中的三度音，Sus2和Sus4和弦增加了和声中的变化，使得音乐听起来更加丰富和有趣。
例子：在C大调的进行中，可以用Gsus2 (G-C-D)来替代G大调的和弦（G-B-D）。
这样做可以给音乐带来一种轻快和激进的感觉。
2.过渡和弦：Sus2和Sus4和弦在和声过渡中也常常被用到。
它们可以在进行中作为一个中间和弦，连接两个主和弦，使得过渡更加顺畅和有趣。
例子：在进行Am到C的过渡中，可以先使用Gsus4 (G-C-D)作为中间过渡和弦，然后再到C大调的和弦。
这样可以增加过渡的张力和变化。
3.丰富和声：Sus2和Sus4和弦还可以用于和声丰富的目的。
在特定的音乐情境下，它们可以增加和声的层次感和复杂度。
例子：在进行C大调的和弦旋律中，加入Dsus2 (D-E-A)或Dsus4(D-G-A)的和弦，可以给音乐增加一种悬浮的质感和和声的层次感。
五度圈详解 -回复
五度圈详解-回复什么是五度圈？为什么五度圈在音乐中如此重要？怎样构建五度圈？如何运用五度圈进行和弦进行的选择和替代？接下来，我们将一步一步回答这些问题。
首先，什么是五度圈？五度圈是指在音乐中，以五度关系连接的和弦序列。
五度关系指的是音阶中相隔五度的两个音之间的关系。
比如，从C音开始，以五度关系递进，可以得到以下的和弦序列：C - G - D - A - E - B。
为什么五度圈在音乐中如此重要？这是因为五度圈在和弦进行中起到了连接不同调性的作用。
通过五度圈的运用，音乐创作和和弦进行变得更加丰富多样。
五度圈的构建可以帮助我们选择和弦进行，让音乐听起来更加流畅和连贯。
接下来，我们来看看如何构建五度圈。
首先，我们需要了解音阶和各个音的名称。
C大调音阶的音名是C - D - E - F - G - A - B。
我们可以从C音开始，根据五度关系递进，得到C - G - D - A - E - B的音名序列。
这些音名对应的和弦分别是C大和弦、G大和弦、D大和弦、A大和弦、E大和弦、B大和弦。
然而，我们也可以以其他音为起点构建五度圈。
比如，以F音为起点，经过五度关系递进，可以得到F - C - G - D - A - E - B的音名序列。
这些音名对应的和弦分别是F大和弦、C大和弦、G大和弦、D大和弦、A大和弦、E大和弦、B大和弦。
在进行和弦进行的选择和替代时，五度圈是一个非常有用的工具。
在一个和弦进行中，我们可以选择和替代相邻的五度圈内的和弦来给予音乐更多的变化和复杂性。
比如，在C大调的和弦进行中，我们可以用G大和弦替代C大和弦，用D大和弦替代G大和弦，依此类推，来增加和弦进行的变化和层次感。
除了直接替代相邻的五度圈内的和弦，我们还可以使用五度圈中的关系进行更多的和弦替代。
比如，在C大调的和弦进行中，我们可以使用E大和弦替代A大和弦，再用B大和弦替代E大和弦，来创造出更加独特和丰满的和弦进行。
当然，五度圈并不是唯一的和弦进行选择和替代的方法，但它是最常用和基础的方法之一。
一个非常好的三全音和弦替代的例子
⼀个⾮常好的三全⾳和弦替代的例⼦最近经常在练管的时候练习⼀些三全⾳的和弦替代，正好想起⼀个⾮常好的例⼦，发上来给⼤家看看。
这个例⼦是Bob Mintzer在演奏Rhythm Change的时候⽤到的，在Rhythm Change B段，是4个属七和弦，我找了⼀⾸Charlie Parker的Anthropology的谱⼦举例，如下：分别是E7，A7，D7，G7四个和弦，最简单的吹法就是4次转调，E7⽤A⼤调，A7⽤D⼤调，D7⽤G⼤调，G7回到C⼤调。
但是Bob Mintzer想⽤更复杂的想法，请看下⾯的谱例：这是Bob Mintzer的What's the Word中在⼀个B段的Solo，⼤家可能认为这根本不是RhythmChange的和弦，已经让他改的“⾯⽬全⾮”了。
但是经过学习之后就能知道他⽤了两个⼿法，先⽤到我所说到的三全⾳替代，把E7后⾯加上Bb7和弦，A7后⾯加上了Eb7等等。
然后在这个基础上给每个V级和弦前加上了II级，E7前⾯加上Bm7，Bb7前⾯加上了Fm9等等，让属和弦变成II-VII-V的进⾏。
这样在他演奏过程中，他加⼊了更多⼤调，以及减⾳阶，给演奏增添了很多⾊彩。
以上都由李⾼阳编写，请勿转载，谢谢，后⾯关于三全⾳替代的原理，我找到了国内翻译的Mark Levine写的Jazz Theory⾥⾯讲到的理论：三全⾳替代（Tritone Substitution）和弦重编意味着可以⽤⼀个和弦代替另⼀个和弦，或者叫替代和弦。
替代和弦正如其名：⽤来替代乐谱上所写的和弦的另⼀个和弦。
演奏图13-5，这是Jerome Kern “All the Things You Are”的前四个⼩节。
请特别注意第三、第四⼩节中的Eb7,AbΔ这⼀V-I进⾏。
再演奏⼀下图13-6，听⼀下在第三⼩节中⽤A7替代Eb7的效果。
和弦进⾏是不是显得更流畅了，更现代了？你喜欢吗？这就是三全⾳替代（tritonesubstitution）的效果。
音乐基础知识和弦的转换
I-V-vi-IV
这是流行音乐中最常见的和弦进 行之一，以主和弦开始，经过属 和弦，再到下属和弦的变种，最
后回到主和弦。
vi-IV-I-V
这个进行从下属和弦的变种开始 ，到主和弦，再到属和弦，最后 解决到主和弦，形成强烈的归属
感。
I-iii-IV-V
这个进行在主和弦、中音和弦、 下属和弦和属和弦之间循环，创
05
耳朵训练与听觉感知提升
听觉训练重要性
提升音乐感知能力
通过听觉训练，可以更加敏锐地感知音乐中的旋 律、和声、节奏等要素。
辅助演奏技巧提升
良好的听觉能力有助于在演奏中更准确地把握音 准、节奏和音色。
增强音乐表现力
对音乐的感知和理解越深，演奏时的表现力也会 更加丰富。
辨别不同音高和音色能力培养
音高辨别
训练耳朵对不同音高的敏感度，能够准确分辨音的高低。
音色辨别
学会区分不同乐器的音色以及同一乐器不同音区的音色变 化。
和声感知
培养对和声的听觉感知，能够分辨和弦的组成音以及和弦 的色彩。
感知节奏变化并跟随演奏
节奏感培养
通过听节奏明快的音乐，训练自己的节奏感，能够准确跟随节奏 变化。
演奏与节奏配合
在演奏中，学会将技巧与节奏融为一体，使演奏更加流畅自然。
和表现力。
A
B
C
D
转位和弦
改变原位三和弦中音符的排列顺序，形成 不同的音响效果，丰富了和声的表现力。
挂留和弦
将传统三和弦中的三音替换为其他音符， 形成新的和弦结构，具有独特的听觉效果 。
03
和弦转换技巧与方法
手指位置调整策略
01
02
03
预先定位
和弦的转化技巧
和弦的转化技巧
和弦转化技巧是指将一个和弦转化为另一个和弦的方法。
以下是一些常用的和弦转化技巧：
1. 相对调转换：将一个和弦的相对调的和弦进行转化。
例如，C大调的VI和弦是Am，可以将C和弦转化为Am，或者将Am转化为C。
2. 降号转换：将一个和弦的根音降半音，可以转化为与之相关的和弦。
例如，C 大调的C和弦可以通过降半音转化为C#和弦。
3. 升号转换：与降号转换相反，将一个和弦的根音升半音，可以转化为与之相关的和弦。
4. 替换和弦：将一个和弦替换为与之相似的和弦。
例如，将C和弦替换为Cmaj7或C7和弦。
5. 二度转化：将一个和弦的根音上升或下降一个音符，可以转化为一个和弦的二度和弦。
例如，C大调的C和弦可以通过将根音下降一个半音转化为Bm和弦。
6. 局部和声：将一个和弦中的一个音符上升或下降一个音程，可以转化为一个新的和弦。
例如，将C大调的C和弦中的E音上升一个半音转化为Cdim和弦。
这些是一些常用的和弦转化技巧，但实际上还有很多其他的方法可以进行和弦转化，取决于音乐风格和个人创意。
和弦的分类
和弦的分类
和弦可以分为以下几类：
1. 基础和弦：这是常用的三和弦类型，包括大三和弦、小三和弦和属七和弦。
2. 扩展和弦：这些和弦在基础和弦的基础上增加了其他音符，如大六和弦、小七和弦和九和弦。
3. 替代和弦：这些和弦可以用于替代基础和弦，创造不同的音色，比如二和弦、四和弦和六和弦。
4. 级进和弦：这些和弦按照音乐调式的顺序进行建立，比如七和弦级进和弦和扩展和弦级进和弦。
5. 导向和弦：这些和弦用于导向到其他和弦，增强音乐的发展和张力，比如前进和弦和后退和弦。
6. 程式和弦：这些和弦按照音乐的进行程度进行分类，比如主和弦、副和弦和转调和弦。
7. 异国情调的和弦：这些和弦在传统西方音乐之外的音乐中使用，比如爵士和弦和民族和弦。
这些和弦类型可以在不同的音乐风格中使用，给音乐带来不同的情感和特色。
以三首歌为例，看一看大小和弦互替的编配手法
以三首歌为例，看一看大小和弦互替的编配手法我们知道顺阶和弦I，IIm，IIIm，IV，V，VIm，V7，使用这七个和弦能给大部分的歌曲伴奏，但我发现有些歌会用大和弦代替小和弦或小和弦代替大和弦，比如常见的IV大和弦有些歌会用IVm小和弦。
在举些例子：周杰伦的《晴天》（G调），“还要多久我才能”这句用的是B 和弦，即III大和弦，本来顺阶和弦应该是IIIm（Bm）小和弦；晴天音乐：周杰伦 - 叶惠美陶喆的《二十二》（E调），“自己生命中的变化”，用的是Am 和弦，即IVm小和弦。
这从乐理上，或从和弦色彩上怎么解释。
还有一个让我感到困惑的是：陈绮贞的《旅行的意义》（D调），“迷失在地图上每一”这句用的是C和弦，C和弦在D调里不属于顺阶七和弦个中的任何一个。
这从乐理上，或从和弦色彩上怎么解释。
旅行的意义音乐：陈绮贞 - 民歌四十再唱一段思想起——深圳场如果按严格的和声学来解释：《晴天》是G大调。
“还要多久，我才能”的B连接了“在你身边”的Em，B和弦是e小调的属和弦，这两个和弦连接构成了一个暂时的离调，从G大调暂时离到了e小调。
另外二者就不属于严格古典和声的体系了，不过在流行音乐里：《二十二》挂音较多，按和弦底子来讲是 IIm - I - IVm - V ，但是他出于Bass Line的考虑，把低音排列成了2 - 3 - 4 - 5 。
由于接下来下一句又回到了主和弦，那么 IV - V - I很容易给人以终止感，而这个终止感又会来的很不是地方（歌刚开始，而且终止在下一段落第一句），所以陶喆把IV变成IVm，以减少终止感，同时也增加色彩变化。
《旅行的意义》的和声连接是 I - VIm - bVII - V ，在VIm和V 之间用什么来连接？1、IV可以，但还会出现上面的问题，终止感问题；2、还可以用II来连，但Bass Line会变成 1 - 6 - 2 - 5 ，跳得太大了，不稳；3、如果用II级的6和弦能回避Bass Line的跳进问题，但是II6和IV太象了（在古典和声学里，IV和II6经常通用）；4、那么这个时候用一个bVII（实际上就是把II级的la上移半音到降xi），解决了低音、连接，还提供了一点点和自然和弦不一样的变化色彩（这也是她小清新之处）。
三全音替代的原理
三全音替代的原理
在音乐理论中，三全音替代是一种常见的和弦替代技巧，用于增加和弦进行的变化和音乐的情感表达。
它通过替换原始和弦的一部分音符来创造新的和弦，从而呈现出不同的音乐色彩和情感。
三全音替代的原理可以简单概括为：在一个和弦进行中，将原始和弦的某个音符替换为与之相距三全音的音符，从而创造出一种新的和弦。
这种替代可以是在主和弦中的某个音符上进行，也可以是在上下行进行中的过渡音上进行。
通过三全音替代，音乐中的和弦进行变得更加丰富多样，给人以新鲜感和紧张感。
在音乐中，三全音替代常被用于创造悬念、引发情感冲突或营造戏剧性效果。
它可以使音乐听起来更加复杂、有层次感，并增加听众的兴趣和亲和力。
三全音替代还可以用来创造和声上的平衡和变化。
在和弦进行中，通过三全音替代，可以将不同的音符进行变化和替换，从而创造出新的和声关系。
这种替代可以使和声的进行更加流畅自然，增加音乐的变化性和动感。
三全音替代是一种常见的和弦替代技巧，通过替换原始和弦的一部分音符，创造出新的和弦，使音乐更加丰富多样，增加情感表达和和声变化。
它是音乐创作和演奏中常用的技巧之一，也是音乐中表达情感和传递信息的重要手段之一。
通过合理运用三全音替代原理，
可以创作出富有情感和层次感的音乐作品，给听众带来更好的听觉享受。
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这个问题也困扰了我很长时间在网上也找了很多资料但是写的都很难让我们这些菜鸟理解所以我就写了一个没有专业述语的UB1204FX-PRO听湿录干的操作说明虽然高手看到我这么写简直就是废话连篇但是你也得考虑考虑不懂的人怎么理解高手也是从菜鸟起来的那个时期你们不也很郁闷嘛!~哎````````!
UB1204FX-PRO调音台连接电脑声卡的方法
首先你把编组（ALT3-4）通道接到你的声卡IN 上
1.声卡输出接到UB1204FX-PRO上的5/6 或7/8 上
2.MIC 接到前4条任意一条音轨上
3.耳机接PHONES 以上是UB1204FX-PRO 连接电脑录音的操作
下面开始讲听湿录干的操作过程
1.首先你先选择主输出也就是MAIN MIX/ALT3-4开关(调音台电源灯上面的按钮) 它控制的是主输出和编组输出按下是编组输出不按就是主输出所以不按它.
2在看MAIN MIX/ALT3-4开关左边的旋钮有2个FX旋钮分辨的白色和红色(中间隔一个SOLO按钮不按上面的红色按钮也不按)把红白旋钮都拧到10点或11点的位置.
3.找到SOURCE这个字样(ALT3-4上面)有3个按钮我们只按下ALT3-4和MAIN MIX 按钮TAPE不按.
4.现在我们看声卡输出连接到你UB1204FX-PRO调音台上的双声道推子上也就是5/6 7/8(连接到那组推子我们就按那组) SOLO和MUTE健都不按把MIC轨上的MUTE按下(亮黄灯).
5.最后一步了也就是最关键的一步很多论坛上讲解操作UB1204FX-PRO 听湿录干的时候都没写这步或是写了看不明白.把MAIN MIX 的双推子推上去听湿录干就完成了!~ 呼```终于写完了 .嘿嘿。