数字影视制作基础知识

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数字视频设计与制作技术

数字视频设计与制作技术

案例四:虚拟演播室技术应用
目的和需求
虚拟演播室技术是通过计算机生成的虚拟背景和特效 等元素,与实景拍摄的人物表演相结合的一种视频制 作技术,目的是实现更加丰富、逼真的视觉效果。
制作要点
在策划阶段需要明确虚拟演播室的主题、场景和特效 需求。在技术实现阶段需要注重虚拟背景的设计与实 现、人物与虚拟背景的合成与同步等方面的细节。在 拍摄阶段需要选择合适的拍摄设备、拍摄手法和拍摄 场地,同时需要注意人物表演的技巧和表现方式。在 后期制作阶段需要将素材剪辑、特效处理、音效设计 、字幕制作等环节进行精心打磨,保证虚拟演播室的 最终效果质量。
者的融合将进一步丰富数字视频的表现形式。
数字视频技术的应用前景与展望
1 2 3
媒体与娱乐
数字视频在媒体和娱乐行业的应用不断扩大, 将带来更加丰富和个性化的视听体验。
教育与培训
数字视频在远程教育和职业培训等领域的应用 也将逐渐普及,通过提高教育资源的可获得性 ,促进社会知识的传播与发展。
商业与广告
数字视频在商业和广告领域的应用也将持续发 挥其作用,通过创意和精准投递,提高商品和 服务的营销效果。
特效制作
文字特效、抠像合成、颜色校正等
音频编辑
音频剪辑、音效设计、音乐合成等
03
数字视频制作技术
数字摄影与摄像技术
数字摄影与摄像设备
包括数码相机、摄像机等设备,能够高清晰度、高分辨率地记录现实世界。
拍摄技巧
包括光线运用、色彩搭配、景别选择、角度构图等技巧,能够提高视频的艺术性 和表现力。
数字图像处理技术
编码格式
03
MP4、AVI、TS等
数字音频技术基础
音频编码与压缩
MP3、AAC、OGG等

影视基础知识点总结

影视基础知识点总结

影视基础知识点总结第一章影视产业概述1.1 影视产业的定义影视产业是指利用影像、声音和文学创作等手段,以各种艺术形式和商业模式为基础,生产和销售各类影视作品的产业。

它是一个涉及影片、电视节目、动画、游戏、音乐等多个领域的综合性产业。

1.2 影视产业的组成影视产业由电影、电视、网络视频、动画、影视配音、影视广告等多个子产业组成。

其中,电影、电视和网络视频是最主要的三大板块。

1.3 影视产业的发展状况随着经济的不断发展,人们对文化娱乐需求的增加,以及科技的进步,影视产业在全球范围内呈现蓬勃发展的态势。

中国已成为全球第二大电影市场,影视产业占国内生产总值的比重逐年增加。

1.4 影视产业的发展趋势未来,影视产业将更加多元化,包括了黑科技的运用、内容创作的多样性、IP内容的深度开发等。

同时,全球化合作将成为趋势。

第二章影视创作基础2.1 剧本创作剧本是影视作品的基础,良好的剧本有助于推动影视作品的成功。

而好的剧本通常需要包括有吸引人的故事、立体的角色、精彩的情节设计。

2.2 影视拍摄影视拍摄是指把剧本中的内容转化为视觉形象。

影视拍摄包括摄影、美术、服装、灯光、道具、特效等多个方面。

摄影师在拍摄时需要考虑角度、光影、色彩等诸多因素。

2.3 后期制作后期制作是影视作品创作的最后一个环节,包括剪辑、配音、特效、音乐、字幕等。

后期制作的质量直接影响到作品的视觉和听觉效果的表现。

2.4 影视编导编导是影视作品创作的核心人才,他们负责对剧本进行解读,将剧本中的内容转化为视听的形式。

好的编导需要具备丰富的电影知识、过硬的技术和丰富的创意。

第三章影视表演基础3.1 演员表演演员是影视作品的灵魂,他们通过表演将角色的性格、情感展现出来。

好的演员需要具备扎实的表演技巧、丰富的情感表达能力、对角色的深刻理解。

3.2 角色塑造角色是影视作品的重要元素之一,角色的深刻与否直接影响到作品的质量。

塑造好的角色需要演员注意角色的性格特点、心理转变和行为动作等方面。

数字影视基础教材

数字影视基础教材

数字影视基础教材
《数字影视基础教材》是一本介绍数字影视制作基础知识的教材。

该教材主要针对数码影视制作领域的初学者,旨在提供对数字影视制作的全面了解和入门指导。

该教材的内容包括以下几个方面:
1. 数字影视概述:介绍数字影视制作的基本概念、历史演进和行业发展趋势。

2. 影视设备和工具:介绍数字影视制作所需的各种设备和工具,包括摄影机、剪辑软件、音频设备等。

3. 摄影技巧:介绍数字摄影的基本技术和拍摄原理,包括光线控制、构图规则、镜头选择等。

4. 影视剧本和故事结构:介绍影视剧本的写作规范和故事结构,以及如何将故事转化为影视作品。

5. 视频剪辑和特效:介绍视频剪辑的基本操作和技巧,以及如何使用特效软件进行影视后期制作。

6. 音频处理和配乐:介绍音频录制和处理的基本技巧,以及如何选择合适的配乐和音效。

7. 影视制作流程:介绍影视制作的整个过程,从策划到拍摄、后期制作和发布。

8. 数字影视市场和商业模式:介绍数字影视行业的市场现状和商业模式,以及未来的发展趋势。

《数字影视基础教材》通过理论与实践相结合的方式,帮助读者全面了解数字影视制作的基本知识和技巧,为进一步深入学习和实践打下基础。

该教材适用于数字影视制作专业的学生、影视制作爱好者和从事相关行业的从业者。

数字电视基本知识

数字电视基本知识

数字电视基本知识------------------------------------------------------------------------------------(一)数字电视基础业务1、什么是数字电视?数字电视就是指从演播室的节目采编制作到发射、传输、接收的所有环节都是使用数字电视信号或对该系统所有的信号传播都是通过由0、1数字串所构成的数字流来传播的电视类型。

其信号损失小,接收效果好。

与模拟电视相比,数字电视具有图像质量高、节目容量大(是模拟电视传输通道节目容量的10倍以上)和伴音效果好的特点。

它是一个以音视频为主,同时可以承载综合业务的数字平台。

其具体传输过程是:由电视台送出的图像及声音信号,经数字压缩和数字调制后,形成数字电视信号,经过卫星、地面无线广播或有线电缆等方式传送,由数字电视接收后,通过数字解调和数字视音频解码处理还原出原来的图像及伴音。

因为全过程均采用数字技术处理,因此,信号损失小,接收效果好。

观众家中音画质量与播出机房一致,原汁原味无损传输。

通过数字电视的综合业务平台,可以获得更丰富精彩的娱乐和资讯及各类便民业务拓展。

2、有线数字电视与模拟电视相比有哪些优势?有线数字电视的优势在于:(1)清晰度高、音频效果好。

电视图像及收听到的声音质量非常接近演播室水平。

(2)强大的抗干扰能力:不易受外界干扰,避免了串台、串音、噪声等影响。

(3)频道数量成倍增加。

传播一个模拟电视频道的带宽,可传输4-8套质量较高的数字电视节目,频道数量最多可高达四五百个,针对每一位用户喜好的专业频道越来越多,可选度也就越高。

(4)服务领域极大拓宽。

数字电视不仅可以提供节目、公共服务,还可以提供电子节目指南、天气、交通、股票等多种信息。

电视、互联网、语音等多种资讯服务融合也将陆续实现,用户可以在电视上随心所欲点播电影、电视剧、专栏、热门音乐、精彩赛事等各类节目。

3、什么是数字电视机顶盒?数字电视机顶盒是数字电视的基础设施之一,是接收数字电视信号的基本设备,它对经过数字化压缩的图像和声音信号进行解码还原,通过电视显示器和音响设备给用户提供高质量的电视节目。

电影电视拍摄技术入门及常识理论知识

电影电视拍摄技术入门及常识理论知识

视音频技术基础课程目的:熟悉并掌握基本影像制作流程与技能能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作主教材:罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》辅助参考:(美)琳恩.格罗斯等著《拍电影——现代影像制作教程》第一章影视制作概论第一节电影与电视关系总说一、电影与电视:差异从介质开始:赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作数字电影:数字电影是指以数字技术(“0”、“1”信号)和设备摄制、制作存储,并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送,将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音,放映在银幕上的影视作品。

画框比:电影胶片的标准画框比(宽高比)4:3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16:9 这2个数值比较接近胶片规格:胶片的规格由其宽度来表征,如最常见和通用的35毫米胶片,科教、农村放映的16毫米,以及超8毫米,70毫米胶片等。

胶片越宽,单位成像面积越大,成像越清晰。

关于imax:IMAX(即Image Maximum的缩写,意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。

标准的IMAX银幕为22米宽、16米高,但不断有更宽、更高的imax银幕出现,如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城(22米,宽28米,总面积616平方米)IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。

从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。

3D影片:人的视觉之所以能分辨远近,是靠两只眼睛的差距。

人的两眼分开约5公分,两只眼睛除了瞄准正前方以外,看任何一样东西,两眼的角度都不会相同。

虽然差距很小,但经视网膜传到大脑里,脑子就用这微小的差距,产生远近的深度,从而产生立体感。

根据这一原理,如果把同一景像,用两只眼睛视角的差距制造出两个影像,然后让两只眼睛一边一个,各看到自己一边的影像,透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。

数字电视基础知识

数字电视基础知识

数字电视基础知识汇报人:日期:目录CATALOGUE•数字电视概述•数字电视技术原理•数字电视标准与格式•数字电视应用与产业•数字电视与高清电视的区别与联系•数字电视的未来发展及挑战01CATALOGUE数字电视概述数字电视是指将模拟电视信号转换为数字信号进行处理、传输和接收的电视系统。

它包括高清电视、标清电视以及移动多媒体电视等。

数字电视技术利用了先进的编码、调制、解调等技术,具有抗干扰能力强、图像清晰度高、音频质量好等优点。

数字电视的定义数字电视的优势数字电视的图像清晰度比传统模拟电视高得多,可以达到1920x1080分辨率甚至更高。

图像清晰度更高音频质量更好抗干扰能力强频道资源利用率高数字电视采用了先进的音频编码技术,可以提供更好的音质和立体声效果。

数字电视信号在传输过程中具有更强的抗干扰能力,能够更好地抵御各种噪声和干扰。

数字电视采用了高效的压缩技术和调制技术,可以充分利用频道资源,提高电视频道的利用效率。

数字电视的发展历程1990年代初,数字电视技术开始出现,当时主要是在一些发达国家开始研究和实验。

1990年代末,随着技术的不断成熟和市场的需求增长,数字电视逐渐在全球范围内推广和应用。

进入21世纪,随着高清电视和移动多媒体的发展,数字电视已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。

02CATALOGUE数字电视技术原理数字电视信号的压缩编码利用了图像信号的冗余性,通过减少数据量来实现高效传输。

主要技术包括预测编码、变换编码和混合编码等。

压缩编码信道编码是为了确保数字电视信号在传输过程中能够抵抗各种干扰,包括噪声、多径和衰减等。

主要技术包括卷积码、Reed-Solomon码和LDPC码等。

信道编码数字电视信号的编码原理有线传输数字电视信号可以通过有线电视网络进行传输,用户通过安装的有线电视盒接收电视信号,再经过解码器解码后即可观看电视节目。

卫星传输数字电视信号可以通过卫星进行传输,用户通过卫星接收天线接收卫星信号,再经过解码器解码后即可观看电视节目。

影视制作的基础知识

影视制作的基础知识

影视制作的基础知识影视制作的基础知识1、帧和帧速率20世纪最后十年,无论是广播电视还是电影行业,都在数字化的大潮中驶过。

的确,由于数字技术的发展和广泛应用,不仅使这一领域引入了全新的技术和概念,而且也给这一领域的节目制作、传输和播出都带来了革命性变化。

数字技术的发展速度已经超乎于一般人的预料和想象。

像电影一样,视频是由一系列的单独图像(称之为帧)组成的,并放映到观众面前的屏幕上。

每秒钟放24~30帧/秒,这样才会产生平滑和连续的效果。

在正常情况下,一个或者多个音频轨迹与视频同步,并为影片提供声音。

帧速率也是描述视频信号的一个重要概念,对每秒钟扫描多少帧有一定的要求,这就是帧速率。

对于PAL制式电视系统,帧速率为25帧,而对于NTSC 制式电视系统,帧速率为30帧。

虽然这些帧速率足以提供平滑的运动,但它们还没有高到足以使视频显示避免闪烁的程度。

根据实验,人的眼睛可觉察到以低于1/50秒速度刷新图像中的闪烁。

然而,要求帧速率提高到这种程度,要求显著增加系统的频带宽度,这是相当困难的。

为了避免这样的情况,全部电视系统都采用了隔行扫描方法。

2、Premiere 6.0中常用图像文件格式介绍Premiere 6.0中常用的图像文件格式总共有12种,现在分别对它们进行简单介绍。

1).GIF格式GIF格式(图形交换格式)形成一种压缩的8位图像文件,这种格式的文件目前多用于网络传输,它可以指定透明的区域,以使图像与页背景很好地融为一体。

GIF图像可以随着它下载的过程,从模糊到清晰逐渐演变显示在屏幕上。

Animated GIF(动画GIF)图像可使网页生动活泼,上网的人肯定已经有所体会。

利用GIF动画程序,把一系列不同的GIF图像集合在一个文件里,这种文件可以和普通GIF文件一样插入网页中,GIF格式的不足之处在于它只能处理256色,不能用于存储真彩色图像。

6).PCX格式PCX格式最早是Zsoft公司的PC Paintbrush图像软件所支持的图像格式,它的历史较长,是一种基于PC机绘图程序的专用格式。

数字影视合成

数字影视合成

数字影视合成授课目标让学生了解数字合成技术的历史和发展;掌握数字合成软件After effects,并能够结合实际拍摄,运用AE 完成一些栏目包装、影视广告以及特效镜头的后期制作。

在学习的过程中,通过完成单元测验和作业,对学习知识进行理解和巩固,并转化为技能。

成绩要求项目作品:70%(单元作品+学期作品)平时成绩:30%(包含出勤,随堂测验)课程大纲第一章数字合成概述1 数字合成概述单元测验第二章数字之前的合成2 数字之前的合成单元测验第三章认识AfterEffects3 认识AfterEffects单元测验题第四章图层与关键帧动画4.1图层与关键帧动画设置4.2特殊运动方式单元测验题选择二十四节气中的一个节气,对其进行介绍,来做一个1-3分钟的MG动画小短片。

可以从网络或者素材库里下载静态素材,并使用AfterEffects对其进行编辑,练习图层及关键帧动画的使用。

第五章蒙版、抠像与图层混合5.1 蒙版的原理及应用5.2 常用抠像类型及工具的案例讲解5.3 ROTO画笔和调整边缘工具单元测验遮罩作业使用蓝屏或绿屏拍摄一段人物表演素材,并将其与其它物体相结合,产生较为有趣的效果。

第六章影调与色调控制6.1 色彩原理与基本调色工具使用6.2使用Colorfiness 调色6.3 Magic Bullet Looks调色插件的应用单元测验第七章三维合成7.4 水墨场景—摄影机平移变幻7.5 水墨场景—摄影机纵深变换7.1 创建三维图层及摄影机7.2 三维合成制作案例7.3 Matte Painting数字接景技术应用单元测验第八章创建文字特效8.1路径文字及基础碎片8.2随机文字效果单元测验第九章粒子系统的应用9.1常用粒子效果9.2 CC particular world9.3 Particular粒子插件运用9.4 粒子综合案例制作——星球爆炸单元测验第十章稳定与跟踪10.1基本稳定和位置跟踪10.2 跟踪镜头变化10.3跟踪效果控制点与跟踪摄影机10.4使用Mocha进行跟踪单元测验第十一章常用插件及合成辅助软件11.1 Particle illusion插件的使用11.2 使用Corel motion studio 3d创建三维元素11.3 空间路径与光效插件单元测验第十二章基础表达式应用基础表达式单元测验第十三章特效短片合成13.1 认识视错觉13.2 光剑和激光弹效果制作13.3 瞬移效果制作第十四章节目包装综合案例14.1 节目包装综合案例(一)14.2节目包装综合案例(二)14.3 节目包装综合案例(三)预备知识了解计算机图形图像的基础知识,了解蒙版、通道、路径等概念,最好能够熟练掌握Photoshop;具备一定的计算机软件操作能力;对动态影像的拍摄和剪辑感兴趣,并有一定的了解和接触。

影视创作基础知识

影视创作基础知识

影视创作就是写一个小故事,和小说戏剧不同,要求的是一种画面感,有一种画面跃然纸上的感觉。

电影的要素:人物角色,行动,场景,冲突,对话,动作,地点,偶然事件,音乐。

电影剧本的本质:一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事,还包括语言和描述,而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中
电影的开头有这部电影的戏剧性前提,就是告诉你这部电影主要讲的什么。

它促使电影走向解决
第一幕,故事的开端,开端一般在10多分钟左右,30分钟之内。

第二幕在30分钟到90分钟之间,讲的是人物(主人公)遭遇和征服一个又一个的障碍,最后达到戏剧性的要求,所谓的戏剧性的要求,就是人物获得或者达到目标。

第三幕在90到120+。

第三幕是结局,结局并非结尾,可能会留下悬念,例如《北京遇上西雅图》第一部,他们在西雅图,为什么不演他们结婚了,目的就是要为观众留下悬念,演出来就会太俗~一部影片之所以能够称为一部影片,是因为他要解决问题。

所以结局不是结尾是解决。

解决有特殊的场景,写作要对场景进行描述,可能有对话~
第一幕结尾到第二幕开头中间,第二幕结尾到第三幕开头创造出一个情节点~所谓情节点买就是任何一个偶然事故,情节,大事件,就是勾住动作把他转向另一个方向。

0330401《数字影音制作》课程标准201509

0330401《数字影音制作》课程标准201509

课程标准授课单位课程名称数字影音制作课程编号 0330401 课程类型专业必修课适用专业现代教育技术课程学分 4 总学时 64 编写执笔人及编写日期 2015.8 审定负责人及审定日期2015年7月1.课程定位1.1课程性质与作用本课程是计算机多媒体技术专业的专业核心课程。

课程的作用:本课程是针对计算机多媒体技术专业学生开设的一门工学结合技能型专业核心课程。

它主要教授影视作品的编导与制作基础,介绍摄像器材和非线性编辑软件的使用方法和技巧,并培养学生通过团队合作教育视频节目的能力。

影视作品制作力是本专业学生专业技能的重要组成部分。

《数字影音制作》课程在课程体系中的定位为专业核心课程,前导课程为摄影。

后续课程为《影视编导》、《影视后期制作》。

1.2课程基本理念终身学习的教育观,多元智能的学生观,建构主义的知识观;课程设计遵循“设计导向”的职教观,能力本位的质量观,过程导向的课程观,行动导向的教学观,校企合作的课程开发观。

1.3课程设计思路课程教学内容确定的依据:依据影视作品制作的知识技能要求。

教学内容组织安排的思路:基于工作过程、学生的基础和认知特点。

基础理论集中讲述,应用理论结合实训过程讲授。

基本技能从简单到复杂安排训练项目。

最后分项目团队完成编导制作教育节目。

教学模式及教学方法设计思路:教学模式针对不同的具体教学内容及目标采取不同的教学模式。

对于基础理论部分采取传统的以教师为主的讲授模式,这部分逐步制作成微课资源进行反转课堂教学模式,堂上以交流解惑为主;基本技能则以任务驱动模式,安排训练项目;团队作品创作,采取团队创作模式,老师当学生创作团队的顾问。

2.课程设计2.1课程目标设计(1)能力目标能够熟练操作常用的摄像器材,并懂得选购和简单维护的方法;熟练掌握视音频作品的结构与情节,了解导演工作流程以及摄录编团队的基本构成;能够熟练掌握各种蒙太奇艺术手法;熟练掌握镜头组接和转场的各种技巧;能够根据对应的主题,独立或者协作进行摄录编策划,并撰写文字稿本,并根据文字稿本进一步撰写分镜头稿本;能根据分镜头稿本,独立完成远景、全景、中景、近景和特写的摄像;能根据分镜头稿本,独立完成推、拉、摇、移动、跟、变焦镜头的摄像;能熟练使用Premiere或Edius软件的基本编辑功能,并结合蒙太奇艺术手法、镜头组接和转场技巧,进行视音频素材的导入、编辑与最终作品生成;能通过团队协作,创作视音频作品,完成特定主题的视音频作品选题、文字稿本、分镜头稿本以及摄录编等工作。

影视编辑的基础知识

影视编辑的基础知识

非线性编辑优势:
1,灵活性 2,保证质量 3,高效率 4,经济性 5,网络化
(四)非线性编辑的组成 ?“PC视+ 频卡+视频编辑软件+刻录机”的组合。
图像 图片
声音 音效
BMP 、 扫 描 PSD等 仪
WAV、 声卡 MIDI等
主机 编辑软件 辅助软件 其他软件
AVI→MP EG- Ⅰ
网络应用 rm
?传统影视、广播电视领域 ?家庭娱乐 ?计算机多媒体应用 ?网络应用
(三)非线性编辑的概念
? 指能够随机访问任意的素材,不受素材存放时间和顺序的限制. ? 狭义上讲,非线性编辑是指剪切、复制和粘贴素材无需在存
储介质上重新安排它们。从广义上讲,非线性编辑是指用计 算机编辑视频的同时,还能实现诸多的处理效果,像电脑特 技等等。
?切换 ?淡变
? X、V、U淡变
?划变
? 圈入圈出、划入划出
4,蒙太奇艺术手法
★蒙太奇是影视艺术的语言手段。它既是 影视艺术反映观实生活的艺术方法,也是作 为影视作品的基本结构手段、叙述方式和镜 头组合的全部艺术技巧。
★蒙太奇除了指基本意义的镜头之间或镜 头段落之间的组接外,还有更深一层的意义, 作为一种思维的方式,这是一种形象思维。
第二章 影视编辑的基础知识
莫永华 (物理与电子信息科学系)
2008年3月
主要内容
一、概述 二、影视基本理论知识 三、数字化技术实现方案 四、实例
一、概述
?1,我的野蛮女友片段 ?2,广西电视台形象宣
传片
二、影视基本理论知识
(一)镜头与镜头组 ?镜头
? 镜头的长短
?镜头组
? 长镜头 ? 镜头组 ? 蒙太奇理论

数字视频制作基础

数字视频制作基础

第2章数字视频制作基础2.1 数字视频制作流程经过多年的发展,电视这门综合性艺术逐步走进了数字化制作的时代。

电视制作的每一个环节都由硬件系统(如数字摄录编辑设备、虚拟演播室、高速网络和超大容量存储器等)和软件系统(如二维动画、三维动画、非线性编辑、合成和抠像软件等)来实现其相应的功能,先进的科学技术为电视制作提供了崭新的方法和手段。

从某种意义上说,电视正日益演变成为狭义的数字视频制作。

与此同时,随着数字视频技术的迅猛发展,越来越多的个人和机构也可以参与到数字视频的创作之中。

视频制作不再是传统电视机构那种高投入、重装备的具有垄断色彩的媒介权利,而是成为普通大众也可以介入的一个领域。

基于此,我们可以将数字视频制作划分为两种不同的类型:一种是基于电视节目的数字视频制作,这实际上是传统电视节目制作的数字化形式;另一种是基于多媒体的数字视频制作,这也是大多数个人或机构所采取的制作流程。

2.1.1 基于电视节目的数字视频制作电视节目制作包括了节目生产过程中的艺术创作和技术处理两个部分。

在制作的过程中,艺术创作和技术处理同属于一个完整的节目制作过程的两个方面,它们往往互相依存、不可分离,且相互渗透。

电视节目制作过程一般可分为前期制作与后期制作。

前者包括构思创作和现场录制;后者包括编辑和合成。

1.前期制作工作流程第一阶段:构思创作。

(1)节目构思,确立节目主题,搜集相关资料,草拟节目稿本。

(2)召开主创人员碰头会,编写分镜头稿本。

(3)确定拍摄计划。

计划是节目的基础,节目的构思越完善,对拍摄的条件和困难考虑得越周全,节目制作就越顺利。

具体地说,拍摄计划包括以下几个方面。

•根据节目性质对导演、演艺人员、主持人或记者等做出选择,合理配置创作人员。

•向制片、服装、美工、化妆人员说明并初步讨论舞美设计、化妆、服装等方面的要求。

•确认前期制作所需设备的档次及规模,配备摄像、录音、音响、灯光等技术人员。

•制片部门要确定选择的拍摄场地及后期保障。

影视基础知识

影视基础知识
动,景别越来越大。 • (3)摇:摄影机不动,机身作上下、左、
旋转等运动。 • (4)移(平移、横移):摄影机沿水平面作
各方面移动。 • (5)跟:摄影机跟随运动的被摄体拍摄。
影视基础知识
• 8.场面调度:导演对画框内事物的安排。 • (1)演员调度:演员的运动方向、形体动作。 • (2)镜头调度:摄影机方位的变化、多台摄
影视基础知识
• 四、剧本 (一)故事梗概 分场大纲 文学脚本 文
学剧本(分场景剧本) 分镜头剧本 (二)文学剧本样式 1.x地 日(夜、晨、昏、雨、雾) 内(外) 内容…… (三)人物设置 主角、对手、各自的助手、追求对象 (四)制片人、导演、大腕演员、赞助商都有权
修改剧本
影视基础知识
• 五、影视的区别 • 1.影像记录媒介:胶片;磁带。 • 2.影像转化过程:化学反应;物理反应。 • 3.影像:摄影;摄像。 • 4.放映媒介:银幕;荧屏。 • 5.放映地点:电影院;家中。 • 6.艺术水准:高雅;通俗。 • 7.表达方式:先有画面,后有声音,重视觉形
象;由广播发展而来,先有声音,后有画面, 用画面解释声音。
影视基础知识
• 六、影视评论写作的注意事项 • 1.标题:简单的《<xx>浅评》、 《<xx>评
析》、 《<xx>解读》 ;复杂的多用双标题。 • 2.故事情节的复述一定要精炼。 • 3.评论要围绕一个角度,如主题、摄影、表演
等,不要泛泛而论。 • 4.不要将演员等同于角色。
影机的位置。
• 9.轴线规律:在场面调度中,人物的行动方向 或人物之间相互交流的位置关系构成一条无形 的轴线,摄影机的角度只能在轴线一侧180º范 围内变换,否则就是“越轴”,会造成画面上 动作方向的混乱或人物之间位置关系的混乱。

影视基础知识

影视基础知识

影视艺术基础知识一、影视构成的基本单位第一节景和镜头的基本含义1.景:指银幕和屏幕的单个画面图像,是一种瞬间的空间呈现。

2.景别:不同的画面叫“景别”,即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时,所获得的各种大小和内容不同的画面。

(景和景别都是一种空间概念,即一种空间上的瞬息呈现。

)3.镜头:主要是一个时间概念。

一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。

(所以一个镜头可以是一个景,也可以是两个或两个以上的景。

一个镜头可以由全景推出中景,近景乃至特写,也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。

)4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些?多种因素决定:a.与影片的长短有关,规模大,放映时间长的影片,镜头的数量当然多一些;b.与片种样式有关,戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些;c.与导演的美学追求和影片的艺术风格有关,如导演崇尚长镜头和纪实美学,那镜头用的就少。

如果崇尚蒙太奇,追求戏剧性风格,所使用的镜头数就多。

第二节各种景别的拍摄及造型功能1.景别大体分五类:特写、近景、中景、全景、远景。

2.特写:即视距最近的景。

它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段,是用来突出地表现某一细节及细节动作的。

它常用来表现人物的内在情绪,给这种情绪以形象性的强浓度表现。

就像音乐中的重音一样,通过给观众以较强的刺激和震撼来留下深刻的印象。

特写:将主体的某一局部都充满画面,重视提示对象内在的动感和本质。

有利于刻画人的心理活动和情绪情况。

常被用来做转场组接时的过渡画面。

3. 近景:视距较特写较远的画面,即将摄影机从特写拍摄的镜位向稍加拉开而拍下的画面。

其取景范围,就人体而言,约为人的小半身,即主要表现人物胸部以上的活动情节和脸部表情。

表现人物的脸部表情、说话神态和事物的细节、质感,它是描写人物情感和事物细节的主要景别。

4. 中景:取景范围,就人体来说,一般是拍摄人的大半身,主要表现人物双膝以上的活动情形,让观众既能看清任务的神态,又能看到人物的形体动作,一般是表现人物的半身活动的。

影视基础知识

影视基础知识

影视基础知识影视基础知识是指与影视艺术相关的一些基本概念和技术要点。

本文将从影视的起源、电影与电视的区别、影视的类型、常用镜头语言和拍摄技巧等方面进行阐述。

首先,影视的起源可以追溯到19世纪末的早期幻灯片放映,随后发展出电影和电视两种媒介。

电影是将一幅幅静止图片快速连续播放而形成的流动画面,通过光的传播原理产生视觉效果,可以在大银幕上欣赏。

电视则是通过电子技术传送图像和声音,将画面和声音传递到普通家庭的电视机上观看。

其次,影视可分为电影和电视两大类型。

电影通常是指由电影制片厂拍摄、在电影院上映的作品,它具有较高的制作水平和艺术价值。

电视则是指由电视台或网络平台制作、在电视上或网络上播出的作品,它的制作周期短,面向更广泛的观众群体。

影视作品的基本构成部分包括剧本、导演、演员、摄影、音乐等。

而影视语言则是指用来表达和传达影片内容的一系列技巧,包括镜头语言、剪辑语言、音效等。

其中,常用的镜头语言有建构镜头、移动镜头、特殊镜头等。

建构镜头通过选择不同的拍摄角度和桥接手法来表现人物关系、场景关系和情节进展,增强影片的观赏度。

移动镜头能够通过移动方式和路径的选择来表现人物的心理状态和动态,增强视觉冲击效果。

特殊镜头则包括鱼眼镜头、快门和慢门等特殊效果,可以营造出不同的艺术效果和观感。

影视的拍摄技巧也是影视基础知识的重要内容。

拍摄技巧包括摄影技巧和灯光技巧两个方面。

摄影技巧是指对视觉影像的构图、配合和处理等技巧,通过不同的角度和画面呈现出特定的视觉效果,增强影片的表现力。

而灯光技巧则包括侧光、逆光、主光和补光等,通过合理的灯光规划和调节,为影片创造出合适的光影效果,增强影片的艺术感染力。

总之,影视基础知识是理解和欣赏影视作品的基本要素。

通过了解影视的起源、电影与电视的区别、常用镜头语言和拍摄技巧等内容,可以帮助观众更好地理解影视作品的艺术特点和表达方式。

同时,对于从事影视创作和制作的人来说,熟练掌握影视基础知识也是提高创作水平和专业素质的基础。

影视编辑 第1章 影视编辑基础知识

影视编辑 第1章  影视编辑基础知识
的物理量来表示信息,其电信号的幅度、频率或相位 都会随着时间和数值的变化而连续变化。
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2.数字信号 与模拟信号不同的是,数字信号的波形幅值被限
制在有限个数值之内,因此其抗干扰能力强。除此之 外,数字信号还具有便于存储、处理和交换,以及安 全性高(便于加密)和相应设备易于实现集成化、微 型化等优点。
在电影电视的发展过程中,视频节目的制作先 后经历了“物理剪辑”、“电子编辑”和“数字编 辑”3个不同发展阶段,其编辑方式也先后出现了线 性编辑和非线性编辑。接下来,便将分别介绍这两 种不同的视频编辑方式。
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1.线性编辑 线性编辑是一种按照播出节目的需求,利用电子手段
对原始素材磁带进行顺序剪接处理,从而形成新的连 续画面的技术。在线性编辑系统中,工作人员通常使 用组合编辑手段将素材磁带顺序编辑后,以插入编辑 片段的方式对某一段视频画面进行同样长度的替换。 因此,当人们需要删除、缩短或加长磁带内的某一视 频片段时,线性编辑便无能为力了。
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2.非线性编辑 进入九十年代后,随着计算机软/硬件技术的发
展,计算机在图形图像处理方面的技术逐渐增强, 应用范围也覆盖至广播电视的各个领域。随后,出 现了以计算机为中心,利用数字技术编辑视频节目 的方式,非线性视频编辑由此诞生。
从狭义上讲,非线性编辑是指剪切、复制和粘贴 素材时无须在存储介质上对其进行重新安排的视频 编辑方式。从广义上讲,非线性编辑是指在编辑视 频的同时,还能实现诸多处理效果,例如添加视觉 特技、更改视觉效果等操作的视频编辑方式。
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3.数字视频的本质 在对模拟信号与数字信号有了一定的了解后,什
么是数字视频便很容易解释了。简单地说,使用数字 信号来记录、传输、编辑和修改的视频数据,即称为 数字视频。

Premiere Pro CC数字影视剪辑

Premiere Pro CC数字影视剪辑

制作动态图形
使用Premiere Pro CC的动态图形制作工 具制作与短片风格和主题相符的动态图形 ,并添加到短片中。
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输出与分享你的作品
输出格式选择及参数设置
输出格式
Premiere Pro CC支持多种输出格式,如MP4、AVI、MOV等。选择合适的输出格式可以确保你的作品在不同的设备 和平台上顺利播放。
要点一
回顾学习内容
在完成本课程的学习后,建议你回顾 并总结所学的关键概念和技能。这将 有助于巩固你的学习成果,并为后续 的学习和实践打下基础。
要点二
拓展学习资源
除了本课程提供的内容外,还有许多 其他资源可以帮助你进一步学习和掌 握Premiere Pro CC数字影视剪辑技 能。例如,你可以参考官方文档、观 看在线教程、参加线下培训课程或加 入相关的学习社区等。
字幕动画效果展示
字幕动画效果类型
Premiere Pro CC提供了多种字幕动画效果,如飞入、淡入淡出、 旋转等。
字幕动画效果应用
用户可以根据视频内容和风格选择合适的字幕动画效果,以增强视 频的视觉冲击力。
字幕动画效果调整
用户可以通过调整动画参数、添加关键帧等方式对字幕动画效果进行 精细调整。
实例演示:为短片添加字幕和动态图形
剪辑工作流程简介
剪辑前的准备工作
包括熟悉素材、制定剪辑方案、创建 项目文件等。
添加特效与音频处理
根据需要为作品添加转场、滤镜、调 色等特效,以及进行音频的剪辑、降 噪、均衡等处理。
粗剪与精剪
粗剪是对素材进行初步筛选和组合, 形成基本的故事框架;精剪则是在粗 剪的基础上进行细致的调整和优化, 完善作品的叙事和表现。
Premiere Pro CC 数字影视剪辑
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色彩基础知识了解图像的色彩模式对于后面编辑工作的学习有着非常重要的作用。

对于一个致力于计算机图像图形设计的人来说,熟练掌握色彩的继承知识,是做好工作的前提条件。

色彩模式显示世界中的对象如果在计算机中表现出来,必须依靠不同的配色方式来实现。

下面,将介绍几种常用的配色方式。

1.色彩模式RGB是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。

图像中所有的色彩都是由三原色组合而来。

所谓三原色,即指不能由其他色彩组合而成的色彩。

三原色并不是固定不变的,例如红、黄、蓝也被称为三原色。

三原色每个都可包含256种亮度级别,三个通道合成起来就可显示完整的彩色图像。

我们的电视机或监视器等视频设备,就是利用三原色进行彩色显示的。

在视频编辑中,RGB是唯一可以使用的配色方式。

在RGB图像中的每个通道可包含2的8次方个不同的色调。

我们通常所提到的RGB图像包含三个通道,因而在一幅图像中可以有2的24次方(约1670万)种不同的颜色。

如果以等量的三原色光混合,可以形成白光。

三原色中红和绿等量混合则成为黄色;绿和蓝光等量混合为青色;红和蓝等量混合为品红色。

在Premiere中调节对象色彩,可以通过对红、绿、蓝三个通道的数值进行调节,来改变图像的色彩。

三原色中每一种都有一个0~255的取值范围。

当三个值都为0时,图像为黑色,当三个值都为255时,图像为白色。

2.灰度模式灰度图像模式属于非彩色模式。

它只包含256级不同的亮度级别,只有一个Black 通道。

用户在图像中看到的各种色调都是由256种不同强度的黑色所表示的。

灰度图像中的每个像素的颜色都要用8位二进制存储。

3.CMYK色彩模式CMYK是指青色(cyan)、品红(magenta)、黄色(yellow)和黑色(black)。

它是用于制作高质量彩色出版物的颜色模式。

CMYK是一种减色配色方式。

当几种颜色合起来时,将得到黑色。

这与RGB模式正好相反。

B色彩模式Lab是一种图像软件用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式。

例如在Photoshop中将CMYK图像转变为RGB图像。

系统首先将CMYK转变为Lab,然后将Lab转换为RGB。

Lab色彩模式由三个通道组成。

每个通道包含256种不同的色调。

Lab颜色通道由一个亮度(Lightness)通道和两个色度通道A和B组成。

其中A代表从绿到红,俗称红绿轴。

B代表从蓝到黄,俗称蓝黄轴。

Lab色彩模式是一种独立的模式。

用户在显示器上看到的Lab颜色应该和彩色打印机或其他印刷工具输出的颜色相同。

Lab色彩模式的数据量略大于RGB模式。

Lab色彩模式作为一个彩色测量的国际标准,是基于最初的CIE1931色彩模式的。

1976年,这个模式被定义为CIELab。

Lab模式解决了彩色复制中由于不同的显示器或不同的印刷设备而带来的差异。

Lab色彩模式是在与设备无关的前提下产生的。

因此,它不考虑用户所使用的设备。

5.HSB色彩模式HSB色彩模式基于人对颜色的感觉而制定。

它即不是RGB的计算机数值,也不是CMYK的打印机百分比,而是将颜色看作由色相、饱和度和明亮度组成的。

Hue(色相):色谱是基于从某个物体返回的光波,或者是透过某个物体的光波。

人眼中看到的光谱中的颜色,称为可见光谱颜色。

所谓可见光谱,是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫系列色彩,俗称七彩色。

色相是区分色彩的名称。

黑白及各种灰色则是属于无色相的。

Saturation(饱和度)是指示某种颜色浓度的含量。

饱和度越高,颜色的强度也就越高。

Brightness(明亮度)则是对一种颜色中光的强度的表述。

明度高则色彩明亮,明度低则色彩暗。

同一颜色中也有不同的明度值,如白色明度值较大,灰色明度值适中,黑色则明度值较小。

图形、像素和分辨率计算机图形可分为两种类型:位图图形和矢量图形。

1.位图图形位图图形也叫光栅图形、点位图像,通常也称之为图像。

它由大量的像素组成。

位图图形是依靠分辨率的图形,每一幅都包含着一定数量的像素。

用户在创建位图图形时就必须制定图形的尺寸和分辨率。

数字化后的视频文件也是由连续的图像组成的。

2.矢量图形矢量图形是与分辨率独立的的图形。

它通过数学方程式来得到。

由叫作矢量的数学对象所定义的直线和曲线组成的。

矢量根据图形的几何特性来对其进行描述。

在如图1-4-1所示的矢量图形中,所有内容是由数学定义的曲线(路径)组成,这些路径曲线放在特定位置并填充有特定的颜色。

移动、缩放图片或更改图片的颜色都不会降低图形的品质。

矢量图形与分辨率无关,可以将它缩放到任意大小和以任意分辨率打印在输出设备上,都不会遗漏细节或损伤清晰度。

因此,矢量图形是文字(尤其是小字)和粗图形的最佳选择,这些图形(比如徽标)在缩放到不同大小时都能保持清晰的线条。

矢量图形还具有文件数据量小的特点。

3.像素像素是构成图形的基本元素,它是位图图形的最小单位。

像素有以下三种特性:像素与像素间有相对位置像素具有颜色能力,可以用bit(位)来度量像素都是正方形的。

像素的大小是相对的,它依赖于组成整幅图像像素的数量多少。

4.分辨率分辨率是指图像单位面积内像素的多少。

分辨率越高,则图像越清晰。

例如,一副4平方英寸的图像,若分辨率是8像素/英寸,则图像中共有320个像素,如图1-5左图所示;若分辨率为15像素/英寸,则图像中共有600个像素,如图1-5中图所示;若分辨率为72像素/英寸,则图像中共有2880像素,可以得到较好的图像质量,如图1-4-2右图所示。

5.颜色深度图像中每个像素可显示出的颜色数被称做颜色深度。

它和数字化过程中的量化数有紧密联系。

量化比特越高,每个像素可显示出的颜色数目越多。

通常情况下,有以下几种颜色深度标准:24位真彩色:采用8比特量化,每个像素所能显示的颜色数为24位,也就是2的24次方,约有1680万种颜色。

人眼无法识别真彩色以上的颜色。

16位增强色:增强色为16位颜色,每个像素显示的颜色数为2的16次方,有65536种颜色。

8位色:每个像素显示的颜色数为2的8次方,有256种颜色。

6.像素宽高比Pexel Aspect Ratio选项用于设置影片的像素宽高比。

像素宽高比是指图像中一个像素的宽度和高度之比,帧宽高比则是指图像的一帧的宽度与高度之比。

某些视频输出使用相同的帧宽高比,但使用不同的像素宽高比。

例如,某些NTSC数字化压缩卡产生4:3的帧宽高比,使用方像素(1.0像素比)及640×480分辨率,D1 NTSC采用4:3的帧宽高比,但使用矩形像素(0.9像素比)及720×486分辨率。

分别为4:3帧长宽比和16:9帧长宽比。

如果在一个显示方形像素的显示器上不作处理的显示矩形像素,则会出现变形现象。

一般情况下,选择Use Pixel Aspect Ratio from File,使用影片素材的原始像素宽高比。

你也可以在Conform to下拉列表中重新指定像素宽高比。

7.Alpha通道可以在Alpha栏中对素材的Alpha通道进行设置。

在Premiere Pro中导入入带有Alpha通道的文件时,会自动识别该通道。

视频编辑除了使用标准的颜色深度外,还可以使用32位颜色深度。

32位颜色实际上是在24位颜色深度上添加了一个8位的灰度通道,为每一个像素存储透明度信息。

这个8位灰度通道被称为Alpha通道。

在一般情况下,Alpha通道分为两种类型,分别为Straight和Premultiplied通道。

Straight Alpha通道将素材的透明度信息保存在独立的Alpha通道中,它也被称做Unmatted Alpha(不带遮罩的Alpha通道)。

Straight Alpha在高标准、高精度颜色要求的电影中产生较好的效果,但它只有在少数程序中才能产生。

Premultiplied Alpha通道保存Alpha通道中的透明度信息,同时它也保存可见的RRGB通道中的相同信息,因为它们是以相同的背景色被修改的。

Premultiplied Alpha也被称为Matted Alpha(带有背景色遮罩的Alpha通道)。

它的优点是有广泛的兼容性,大多数的软件都能够产生这种Alpha通道。

如果素材的Alpha通道解释错误的话,有时候会出现一些问题。

选择Ignore Alpha Channel选项,会忽略素材Alpha通道。

Invert Alpha Channel 选项可以反转Alpha通道效果。

视频基础知识1.模拟/数字模拟录像带格式包含VHS和S-VHS、U-matic、Hi-8以及Betacam SP等。

视频信号以模拟波形的形式储存在录像带上,要将模拟视频输入D3-Edit编辑,您首先需要将模拟信号转换为数字信号,使它可以作为数字文件储存在硬盘上。

此转换过程通过视频采集卡或外部转换设备完成。

完成编辑后,就可以通过视频采集卡或外部设备将编辑的节目转录回录像带。

于是,存储在硬盘上的数字视频文件就转换回摄录机或编辑机能够识别的模拟信号。

模拟录像带的主要缺点是复制损耗或视频质量随时间推移而降低。

复制模拟录像带时,副本的质量会略有降低。

如果重复此过程几次,然后使用此副本制作更多副本,录像带就可能会因为累计的质量损耗而不能观看,反复回放也会加快原始素材带的磨损而影响回放质量。

数字视频含义非常宽广,例如DVD影片,家用DV格式录像带或网络上的数字电影片断,这些都是以数字储存的视频,只是储存格式不同。

数字视频格式包括DV和以Sony Digital Betacam、Betacam SX或者Panasonic DVCPRO/DVCPRO 50,以及JVC Digital S为代表的广播级录放设备(其余还有D1、D2、D3、D5、D6、D7、D8、D9等格式),与模拟视频不同的是,数字视频信号以一系列1和0储存在录像带上,D3-Edit 软件可以利用多种数字接口将视音频从数字录像带中直接输入到磁盘当中。

由于这些视频信号已经是数字信号,输入也就是数据拷贝过程,因此不会产生任何复制损耗。

您可以制作任何数量的副本,而且这些副本的质量与原视频毫无差别。

1.扫描格式视频标准中最基本的参数是扫描格式,主要包括图像在时间和空间上的抽样参数、即每行的像素数、每秒的帧数,以及隔行扫描或逐行扫描。

扫描格式主要有两大类:525/59.94和625/50,前者是每帧的行数,后者是每秒的场数。

NTSC制的场频准确数值是59.94005994Hz,行频是15734.26573Hz;PAL制的场频是50Hz,行频是15625Hz。

在数字域经常用水平、垂直像素数和帧率来表示扫描格式,如480×70×30、1080×1920×30等。

对ATSC标准来说,共有28种扫描格式,其中常规清晰度电视(SDTV)为480×704×F和480×640×F,帧频F可以是23.976、24、29.97、30、59.94和60Hz。

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