美学与艺术文化论文
音乐美学对音乐艺术实践意义探讨论文
音乐美学对音乐艺术实践意义探讨论文摘要：音乐美学是一门以音乐艺术高度出发的，专研其自身规律及音乐本质的基础性理论学科，主要依托音乐艺术实践，在艺术实践中分析总结音乐美学理论。
与此同时，音乐美学对于音乐艺术实践具有现实指导意义，随着音乐美学的不断发展和完善，逐渐扩展了音乐艺术的实践道路，在实践中产生新的思路。
关键词：音乐美学、艺术实践、指导意义音乐既是一门艺术，又是一种实践活动，其理论体系需要不断的完善，并在此基础上，进行有效指导，音乐是艺术实践的理论指导基础。
音乐美学的研究需要在哲学基础上，通过使用社会学及心理的研究方法，以此表达出音乐艺术实践的特殊规律。
音乐艺术实践展示了作品的风格及历史背景，也展示了演出者的光鲜的人格魅力、卓越的表演技巧及独有的演绎风格，且从中表现出了演出者的审美角度及层次，具有独特性及创造性。
因此音乐艺术实践具体表现出了演出者的审美意识和创造激情，同时也表现出音乐美学具有现实指导意义。
一、音乐美学意义及其与音乐艺术实践之间的关系美学是产生和发展于社会的物质及精神生活的基础之上，主要专研美感、美的创造及规律的一门社会科学。
音乐美学的研究主要从音乐的艺术高度出发，专研其自身规律以及音乐本质的基础性理论学科。
音乐美学只是美学的一个分支或者一个部门，其主要专研音乐的本质、现实及音乐之间的关系、音乐的特殊形式及内容、音乐的社会功能及性质、人类的感知、想象、感情及理智等心理活动与音乐之间的关系等诸多问题。
音乐美学隶属于社会科学的范畴，采用理论逻辑的研究方法专研音乐艺术，以研究音乐和其他艺术之间的特殊性为出发点，目的是分析音乐艺术自身的规律及本质。
音乐美学是一门涉及范围极广且极其复杂的学科，通过充分使用人类社会及自然科学中已取得的巨大成果综合研究音乐艺术自身规律。
从以上概述可看出，音乐艺术实践的主要研究对象即为音乐美学，在对音乐艺术实践进行详细研究的基础上，才可从中发掘音乐艺术自身本质及规律。
美术学专业毕业论文范文精选
美术学专业毕业论文范文精选自古以来，美术在国际文化交流中扮演着重要角色，美术学也在不断的发展中。
下面是店铺为大家推荐的美术学毕业论文，供大家参考。
美术学毕业论文范文篇一：《美术鉴赏论文格式》引言世界美术分东西方两大体系,两大体系又衍生出不同的美术创作,产生出美术视野的多元性,就绘画而言,东方绘画以中国为代表,我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画,与西方文化的一个支流西方风景画进行比较,看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。
首先是两个画种几乎相近的起源;其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣;最后我们看看中西方风景画的表现形式和表现手法的异同,以及工具材料上的区别。
正文一、起源及发展的比较(一)起源及发展中国山水画的历史，源远流长。
独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。
据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。
另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。
⑵画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。
这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，出现了一大批专画山水的大师。
在起源上，中西方的风景画是大致相同的。
在西方的艺术史里，15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。
这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。
真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。
采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。
不久就影响到法国的印象主义画家。
泰纳最初也受荷兰画家的影响，以后又被克洛德·洛兰的画风吸引。
19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。
悲剧中的美学与艺术
美学与艺术文化课程论文论文题目：悲剧中的美学与艺术姓名：林晓雯学号：201525120110学院：资源环境学院班级：2015级地理信息科学1班课程：美学与艺术文化老师：王新锋日期：2016年12月6日摘要：悲剧的美首先最强烈的体现在新生力量的代表人物身上，体现在一种悲剧精神中，悲剧精神或悲剧眼光，是现代美学中一个至关重要的论题，这是一种正视人生苦难，反抗命运和邪恶势力的捉弄，争取人的自由时伟大而崇高的精神。
因为悲剧是历史的最高要求，是最高的价值取向，显示出人类进步的伟大精神力量，因此正如《批评的解剖》中所言：悲剧的特有光辉和感奋来自渗透在悲剧中的英雄主义精神。
一个人只有当它在具有悲剧性的时候，他才有可能是幸福的，只有当它具有悲剧性的时候，他活出的才是真正的自己，而人的本真存在，在与世界做对抗的时候，势必要被毁灭，要被颠覆。
关键词：悲剧；喜剧；美学悲剧中的美学与艺术1 何谓悲剧狭义上上来解释，悲剧是戏剧主要体裁之一，主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。
广义上，悲剧是一种审美范畴和艺术类型。
在亚里士多德的《诗学》中对其有一个定义：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。
”而鲁迅先生则认为“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。
”因此中西方在悲剧的定义上并没有很大的出入，其内容都是将人类的生活用艺术的形式呈现出来并“引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。
”那么悲剧的内容势必源自于人类的日常生活，观众对于悲剧的审美体验在本质上是源于他们对社会生活的体验。
大多数悲剧理论,都给悲剧以极高的地位:“诗艺的冠冕”,“文艺的顶峰”,诸如此类。
亚里士多德认为悲剧的特殊之处就在于：悲剧利用了复杂情节的调动，使观众成为了一个感受命运的共同体，使观众具有相当的凝聚感，也就是所谓“行动的统一体”，而使他们激发了恐惧以及同情，这两种情感使观众“使某种过分强的情绪因宣泄而达到平静，因此恢复和保持住心里的健康。
美学美育论文3000字
美学美育论文3000字摘要：美术教育是美育的重要组成部分，是实现美育的重要手段，作为高校的美术教育工作者，应该重视美育，并把美育贯穿于美术教育中，努力提高学生的审美素养。
在美术教育中融入地域特色文化学习，能够提升学生的人文素养，引导学生关注社会民生，树立正确的人生观和价值观，发挥一个大学生的社会担当，以高品质的艺术作品弘扬社会正气和中华美德。
关键词：美育；高校；美术教育一、高校美育的重要性2015年9月，国务院办公厅印发的《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》中指出：“美育是审美教育，也是情操教育和心灵教育，不仅能提升人的审美素养，还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟，激励人的精神，温润人的心灵。
美育与德育、智育、体育相辅相成，相互促进。
”[1]对学前阶段、基础教育阶段和高等教育阶段的美育工作做出了顶层设计。
高校作为培养社会精英的重要阵地，应该把立德树人、培育和践行社会主义核心价值观融入学校美育全过程，引领学生树立正确的审美观念，根植中华优秀传统文化深厚土壤，汲取人类文明优秀成果，陶冶高尚的道德情操，培育深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，拥有开阔的眼光和宽广的胸怀，培养造就德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。
因此，推行美育是高校现阶段发展的重要决策之一，在对学生自身审美能力提高、拓展眼界和想象力等方面都有重要的引导作用。
另外，还能在一定程度上培养学生的创新精神和创造能力，促进学生在事业方面的发展。
二、高校美育中存在的问题早在1919年，蔡元培先生在《文化运动不要忘了美育》一文里就指出，国民精神塑造、文化进步和社会变革都亟待美育的发达，“文化进步的国民，既然实施科学教育，尤要普及美术教育”[2]。
然而，虽然很多年前已经提出素质教育的口号，但由于没有相关的硬性考核指标，美育教育从小学到大学一直处于教育体系的边缘。
当前，高校美育中主要存在以下问题。
（一）高校师生对美育的重视程度不够虽然高校办学指导思想中强调以人为本，提出培养全面发展的应用型人才，但是，由于受毕业生就业工作考核的影响，导致多数高校非常重视社会企事业单位对人才的需求，在各种教学改革活动中，更关注学生专业技能的掌握，强调应用型人才的培养，注重实用主义。
艺术美学论文
艺术美学论文篇一：美学课程论文美学在现实生活中的意义摘要：关键词：美学作为这些研究的分支，是一门研究美、美感、以及美的创造的一般规律的学科。
美学一词来源于希腊语aesthesis，最初意义为“对感官的感受”。
美学不仅仅是一门研究“美”的学问，更多是关注人与现实的审美关系，包括构成审美活动的审美客体（美）以及审美主体（美感）两个方面。
人在审美活动中还可能产生美的创造，创造出新的艺术品。
然而美学并不仅仅是形而上的哲学理论，美学影响着人们的审美活动以及在当代文学创作以及影视创作中产生重大影响。
在当前娱乐至死精神下，这个时代被称为审丑时代，网民通过审丑的批判抨击从而达到内心情感的释放。
由此美学不仅仅是一门独立纯理论学科，美学与其他学科的融合产生新的意义，并对现实生活产生重要影响。
一、美学的发展历史以及当代美学美学的诞生经历三个阶段：首先在人类最初实践活动中产生的审美意识，是美学的最初萌芽；随后社会生产的发展产生朴素的美学思想体现的是一种自觉的、系统的理论的思考，其理论具有一定普遍意义的追求；直到十八世纪德国哲学家鲍姆加登《美学》的出版，标志着美学成为一门系统的理论学科。
鲍姆加登从知、情、意三个方面划分人类的心理活动，认为美学（感性学）是研究“情”的学科。
随后近代西方美学在鲍姆加登感性学的基础上，康德、黑格尔致力于解决感性和理性的和谐自由统一问题，代表德国古典美学的最高成就。
在20世纪的西方美学流派可分为三个方面：沿着哲学方向进行发展，沿着心理学方向进行研究美学以及从艺术社会学角度研究美学。
而在中国则是在二十世纪初逐渐从西方引进美学理论。
从梁启超、蔡元培对中国近代美学自觉建构。
二十年代，吕澄、陈望道、范受康建立美学体系。
留学日本的朱光潜在日本接触到到西方美学，并写出《谈美》这本书，以通俗易懂的文字向国人介绍美学。
篇二：改艺术美学论文读书笔记朱光潜全集《谈美》这本书是朱光潜先生解放前出版的《谈美》的修订版，由中华书局重新编排，也加入了一些章节。
美学论文《论艺术美》
论艺术美艺术美就是人类审美的主要对象,就是美的高级形态,它存在于艺术作品之中,就是艺术家对生活的审美观点、审美情感与审美理想与现实的美、丑、不美不丑、亦美亦丑特性在艺术形象中的结合,就是艺术家创意的物化形态。
它的本质与社会美、自然美一样,也就是人的具有积极社会意义的内在精神的感性显现。
对艺术定义的理解,可以体现在对艺术品的把握上。
艺术品可以通过与非艺术品的区别来定位,而一些艺术定义的成果可以帮助区别艺术品与非艺术品。
真正的艺术品,首先必得当得人们在“艺术品”的本义上直接的指称。
进而言之,对艺术品与非艺术品的区别,首先必须分清本义上的“艺术品”与其她意义上的“艺术品”;其次必须在本义上比较不同物品,把握被人称为“艺术品”的事物与其她事物的区别。
“艺术品应就是感性的精神性的人工制品”:(一)艺术品应就是人工制品艺术品从根本上就是人的实践性产品,艺术品就是一种人生现象、社会现象。
艺术品必须经过人的行为才得以成立、得以认定,这一特性,证明了艺术家与艺术家实践的必然性,艺术必须包含人与实践,艺术品的意义与人的实践有关。
(二)艺术品应就是精神性的人工产品在艺术的诸多定义中,无论就是“游戏说”,还就是“表现说”、“符号说”等,无不认识到艺术品在一定的形式上承载的意义就是对应于人类的精神活动与精神需要的。
此处,精神性不就是指艺术品纯粹存在于人的头脑中、意识里而不需要任何物质的东西,而就是指艺术品的各种质素必须就是精神性的或就是可以转化为精神性的,它们不就是赤裸裸的、有限性的肉体欲望与功利性。
(三)艺术品应就是感性的精神性的人工产品人的精神至少可以区分为感性与知性。
一就是具体的,一就是抽象的;一就是遵从感性运作规律的,一就是遵从以形式逻辑为主的知性思维规律的;一就是获得以意象为主要内容的结果的,一就是获得抽象的规律等成果的。
值得注意的就是,“感性”就是精神性的,它不同于有限的、功利的欲望。
在探讨了艺术品的定位之后,还需要分析作为艺术存在流程第二个环节的艺术作品的基本特征。
美学论文范文(独家整理6篇)
美学论文范文（独家整理6篇）美学论文范文（独家整理6篇）本文关键词：美学，整理，论文范文美学论文范文（独家整理6篇）本文简介：优选范文一：论文题目：分析美学在国内的传播与研究摘要：作为一种以概念分析为研究方法的美学形态，分析美学曾经占据国外美学界主流地位长达半个世纪之久，但由于各种原因，一开始并未受到国内美学界的青睐。
历史地看，分析美学在国内的发展大致经历了分析哲学的引进、批判性地关注译介、选择性地认识评析、多美学论文范文（独家整理6篇）本文内容：优选范文一：论文题目：分析美学在国内的传播与研究摘要：作为一种以概念分析为研究方法的美学形态，分析美学曾经占据国外美学界主流地位长达半个世纪之久，但由于各种原因，一开始并未受到国内美学界的青睐。
历史地看，分析美学在国内的发展大致经历了分析哲学的引进、批判性地关注译介、选择性地认识评析、多方面地展开研究四个阶段。
在此期间，国内分析美学研究形成了一大批学术成果，但相较于分析美学在国外的状况来说，国内分析美学研究仍处于探索成长之中。
从美学多样性的角度来说，关注和研究分析美学对于本土美学发展而言具有重要的学术价值。
而重新梳理和反思国内分析美学的研究现状，有利于更加清晰地认识其中存在的问题，以便更好地推动国内分析美学研究今后的发展。
关键词：分析哲学；分析美学；美学史；美学译介；本土转化；20世纪以来，伴随着学界对国外美学思想和方法的引进与接受，分析美学逐渐在国内得到传播和研究。
尤其是21世纪近十年，分析美学越来越受到学界关注，与分析美学问题相关的研究成果也日渐增多。
然而，同国外的分析美学研究相比，国内的分析美学研究显然还存在深入发掘的空间。
因此，对于今后国内分析美学研究而言，回顾分析美学的引进和接受过程，梳理分析美学研究现状并反思其中存在的问题，就具有十分重要的学术价值和意义。
一、国内分析美学研究总体概观回顾国内分析美学研究的发展，可以按照学界对分析美学不同的重视程度，大致分为四个阶段，即20世纪初至1949年的分析哲学引进阶段、1950年至1978年的批判性地关注译介阶段、1979年至20世纪末的选择性地认识评析阶段、21世纪初至今的多方面地展开研究阶段（1） .（一） 20世纪初至1949年：分析哲学的引进从来源上说，分析哲学是分析美学生发的理论基础，因而，考察国内分析美学研究的发展，应当从对分析哲学的引进和介绍开始谈起，而这一阶段，尤其是20世纪二三十年代对早期分析哲学的引进和接受，为分析美学在国内的发展提供了方法论背景。
关于美学的论文
关于美学的论⽂美学是研究⼈与世界审美关系的⼀门学科，即美学研究的对象是审美活动。
审美活动是⼈的⼀种以意象世界为对象的⼈⽣体验活动，是⼈类的⼀种精神⽂化活动。
当代，论⽂常⽤来指进⾏各个学术领域的研究和描述学术研究成果的⽂章，简称之为论⽂。
关于美学的论⽂1 ⼴告在今天商业社会也可以成为艺术品。
虽然对“⼴告艺术”还存有很多争议，其商业属性和功利性使“艺术”这⼀概念的纯粹性⼤打折扣，但⽆法否认现今的⼴告作品已经越来越多地包含了艺术和审美的成份。
从古到今，并没有所谓纯粹的艺术品，艺术总与⼀定时代社会的实⽤性结合在⼀起的，总与各种物质和精神的需求相关联。
因此，我们把⼴告从经济、市场、信息等学科中独⽴和分化出来加以⽂化和审美的审视是可⾏的，现代⼴告逐渐确⽴了⾃⾝的⽂化形象和美学地位。
当⼴告在品牌的周围不断的附加越来越多的概念与故事时，其⽂化上的艺术与审美便成为了可能，并且由此产⽣出⼴告的独特品牌的价值。
今天被称为数字时代，许多品牌营销⼈员满脑⼦关注的焦点是媒体采购成本的降低，炒作创意上的短线的传播策略。
⽽且⼏乎所有的⼴告企业都已开始请求综效、企业再造、节省成本、以及策略规划等等。
他们往往忽略：品牌塑造中⼴告作品⾥究竟是哪些东西可以提供给消费者，哪些东西才能让消费者感到满意，哪些事物才能吸引消费者的光临。
由于科技与信息的发达，商品的差异性⽆法加⼤，对⼤部分消费者⽽⾔，其基本需求各品牌都能获得满⾜。
因此唯⼀能够产⽣差异性的就是创造难忘的感知经验，⽽美学就是创造品牌⼴告难忘的感知经验的有效武器。
其实美学并⽆任何奥秘可⾔，它早已存在于商品品牌性格于消费者⽣命之中。
在此差异化与区隔化渐渐泯灭的年代，美学使得以创造差异的有效武器。
⼀、⼴告美学的发展历程 作为理论形态的⼴告美学，是近些年才崛起的边缘性科学。
从属于实⽤美学的范畴，是实⽤美学中的技术美学在⼴告领域的延伸和发展。
这种美学是将美学的理论与⽅法，运⽤于⼴告学，并吸收⼀些相关学科的成果⽽发展起来的。
高中关于美的议论文800字
高中关于美的议论文800字美是一个漫长而复杂的概念，它包含了很多方面，如审美、心灵、外貌等等。
在高中阶段，美学已经成为了视觉艺术课程的一部分，但是美学不仅仅是关于艺术的，它还包含了社会、文化、历史和道德等等方面，因此在高中阶段我们需要从多个角度来理解和探索美的本质。
首先，美是一种主观的体验。
每个人对美的定义都有所不同，这种主观性有时会受到文化和社会的影响，比如在中国文化中，瓷器、书法和山水画被认为是高尚的艺术形式，而在西方文化中，音乐、雕塑和绘画则被放在更高的位置上。
另外，每个人对美的感觉和反应不同，这种差异可能来自于生理和心理上的差异，或者是因为我们的经历和生活背景不同。
因此，美学是一种非常主观的领域，我们应该包容不同的看法和意见，并尝试理解和欣赏不同类型和风格的艺术。
其次，美是一种情感的体验。
美妙的事物可以激发人的内心情感，引发共鸣和感动。
比如，在欣赏音乐时，我们会感到一种深深的情感和情感的共鸣，这是因为音乐可以传达非常深层的情感，唤起和我们自己的情感共鸣，这种体验和感受是非常独特和强烈的。
在欣赏艺术和文学作品时也是一样，它们可以激发我们的内心情感，引起我们的思考和想象。
因此，美学是一种非常情感的体验，我们应该尝试发掘内心情感和体验，并与其他人分享我们的感觉。
第三，美是一种道德和价值的体现。
美学不仅仅涉及视觉和情感，还涉及道德和价值观。
在艺术作品、文学作品和音乐中，艺术家经常借用一些道德和价值观来传达自己的理念和观点。
比如，在莎士比亚的戏剧中，我们可以看到对人性、社会和人类命运的显露和探索，这些主题深刻地反映了某些道德和价值观。
艺术和文学作品可以成为我们思考和反思的对象，引导我们思考自己的人性、社会和生命的意义。
因此，美学是一种深刻的道德和价值的探索，我们应该从中获取启示，并使其影响我们的思考和行动。
最后，美是一种文化和历史的传承。
艺术、文学和音乐都是文化和历史的遗产，它们蕴含了前辈们的智慧和创造力。
美学与艺术文化介绍
选修课课程论文论文题目：我的永恒记忆学生姓名：高秋璇学号：201231161402学院：公共管理学院专业：公共管理类班级：2012级14班课程：美学与艺术文花授课老师：王新锋日期：2013年12月1日摘要达利是超现实主义艺术家，他的创作超出现实主义的梦幻色彩作品，以细腻精致的手法描绘荒谬的梦境，和自然物象巧妙结合起来，画中似乎是熟悉的现实景物，但又不完全是现实存在的景物，是他潜意识的解脱与自我抒发内心情感的创作手法，《记忆的永恒》这幅作品就是很好的一个例子。
软表，蚂蚁，枯枝在这幅图中代表了什么？这幅图又表达了他什么样的情感？本文通过研究，揭露这幅作品的美学涵义。
关键词达利艺术时间永恒1 前言《记忆的永恒》是达利创作于1931年典型的超现实主义的油画作品。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的湿面饼般软塌塌的钟表都变成了柔软的有延展性的东西，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。
画中充满了令人难以捉摸的激情，给人与时间飞速流逝的感觉，表达了画家对当代生活压迫下人们个人世界崩溃的绝望，有一种令人难忘的力量。
这幅画是20世纪具有典型意义的视觉形象之一。
达利称自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。
[1-4]2 创作背景2。
1 画家简介萨尔瓦多·达利(Salvador·Dali)，1904年5月11日出生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。
西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。
美学论文浅谈音乐美学(精选5篇)
美学论文浅谈音乐美学（精选5篇）——word文档，下载后可编辑修改——第一篇：美学论文浅谈音乐美学美学论文浅谈音乐美学(一)经过一个学期的音乐美学课的学习，我的体味颇多。
尤其是老师在讲音乐观赏活动的美学原理中的音乐观赏的普通本质时深深触动我。
音乐观赏是音乐审美实践活动最基本的形式。
倾听音乐已成为人们日常生活中不可缺失的一部分。
而理解音乐观赏的本质则有助于我们对音乐作品观赏与理解。
关键字：音乐观赏音乐观赏的本质韦伯《自由射手》歌剧从美学上认识音乐观赏的本质在经过一个学期学习音乐美学，老师孜孜不倦的讲解，让我懂得什么是美，美在音乐中是如何体现的，也让我逐渐感觉到音乐的美其实就在我们的周围。
音乐美可以大到一步庞大的音乐著作，小到我们身边几个动作发出的音响。
也让我明白了罗丹的一句话“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发觉”。
今天，我就从美学角度上谈谈我对音乐观赏本质观点观赏的理解。
音乐观赏是音乐审美实践活动最基本的形式。
倾听音乐，感受音乐的美，早已成为人们在日常生活中不可缺失的一部分。
脱离了音乐观赏，离开了听众，音乐创作活动和表演活动也就会失去意义。
在课堂上，老师已经为我们详细的讲解了音乐观赏的本质有：1. 听觉审美的需要是人类本质力量的显现。
我们人的耳朵不仅有接受外部信息的功能，还有对音乐美与丑的推断，即听觉审美的能力。
2. 感性体验是音乐观赏的根本目的。
我们人通过听觉获得对音乐内容的体验，享受从美好的音乐感觉来获得音乐价值。
3. 理性认识对音乐观赏活动具有强化作用。
理性认识我认为就是在观赏一部音乐作品之前，我们对作品所作的功课，即了解这部音乐作品创作的背景，以及作曲家的生平品经历和他所处的历史环境。
下面我用实例来解释一下我对音乐观赏活动的本质的理解。
我第一次听《自由射手》歌剧时，只是知道到这部歌剧大概内容是讲，一个守林园马克斯与护林官的女儿相爱。
为了能与阿加特成婚，马克斯必须在射击竞赛中获胜。
666西方现代艺术美学论文范文.doc
西方现代艺术美学论文范文在艺术世界中,西方现代艺术还是作为领头先锋,还是影响着全球的艺术界。
下面是我为大家整理的西方现代艺术论文，供大家参考。
西方现代艺术论文范文一：浅谈西方现代美学与艺术独立问题研究论文关键词：西方现代美学艺术独立分析论文摘要：西方现代美学流派众多，观点纷呈。
但艺术独立理论是西方现代美学的发展主线之一，是现代美学的主要标记之一。
本文作者从西方现代美学的演变和特征入手，就西方现代美学与艺术独立问题进行简单阐述，并分析了西方现代美学的发展对我国美学的影响。
0 引言西方现代美学的历史使命，首先就是破除艺术从属论，确立艺术的独立地位。
现代美学以克罗齐和洛特曼对黑格尔的艺术从属论的批驳为主要标志，建立艺术独立理论，将美学与哲学统一为一体。
西方现代美学的流派众多，观点纷呈，但都以艺术独立理论为发展主线。
艺术是否具有独立的地位，它与哲学、宗教等的关系如何，这是美学研究的一个核心问题，任何美学理论最终都必须对此作出明确的回答[1]。
1 西方现代美学演变历史西方古典美学中的柏拉图、康德、黑格尔都是艺术从属论的代表。
柏拉图从哲学角度评判诗与艺术没有真理性，亚里士多德则认为诗与艺术反映了事物的一般规律，具有普遍性，更具有哲学性。
这两种争论一直贯穿于西方美学思想发展史。
而黑格尔提出哲学最终将取代艺术，而把艺术从属论发展到了颠峰。
克罗齐“度的理论”的出现，推翻了黑格尔的以艺术从属论为内核的艺术消亡论，确立起艺术的独立地位，最终使得西方古典美学演变至现代美学。
现代美学又突出两个路线：一是艺术与自然的关系，一是艺术的独立性。
这两种思路如果不及时从艺术美学角度及时沟通和思路转换。
必然对峙存在，从而失去克罗齐艺术独立理论的实践意义。
洛特曼借鉴生物学理论，将现代美学的两个思路创造性的进行转换，提出“美就是信息”。
洛特曼既不是以社会为中心来看文艺，也没有将文艺隔离于社会之外，而是把艺术当作大千世界中独立存在的生命之一，以艺术为中心来看社会，认为文艺这个活生物体的生命，就体现在她能为人类社会提供源源不断的必不可少的审美信息。
当代文艺美学对于当代审美文化影响论文
试析当代文艺美学对于当代审美文化的影响摘要：新中国成立以来，从巴人到以群，再到蔡仪，都认为文学和科学的对象是同一的，不同在于：文学以形象来说话，科学则以逻辑来说话——“文学的根本特征就是用形象来反映生活”，这几乎成了不容置疑的“定律”。
在这“定律”的影响下，文学创作始终存在“公式化”、“概念化”的问题。
本文针对当代文艺美学的相关问题进行分析，指出当代文艺美学对当代审美文化的影响。
关键词：当代文艺美学当代建构意义影响近年来，在美学研究中，文艺美学占有着重要的地位，同时美学发展也得到了一定的创新。
文艺美学可以说是通过中国学者倡导起来的，因为有“文艺美学诞生在中国”这样的说法。
文艺美学也是看作是美学学科中的其中一种，它能够将美学和逻辑完美地结合在一起，而且也可以实现对这两者实现一定程度上的转化，从而充分地体现出美学的时代性。
与文化研究相比较，文艺美学在美学发展中所发挥的作用是具有建设性的，而且还能够站在理论的角度上完美地解释当代审美现实。
因此，文艺美学在当前的美学理论的基础上进行分析，它的功能不仅可以对当代的文化和审美现实进行解释，将这个过程中不同的发展趋势揭示出来，而且，在当代社会的审美文化中也发挥着引导的作用，使其达到更高的境界。
一、文艺美学和一般美学之间的关系站在研究对象的角度上进行分析，文艺美学是属于一般美学学科中的一部分。
著名美学家、文艺美学的创始人周来祥教授是这样说的：“它是美学的一个分支学科，它是整个美学学科辩证发展过程的一个中间环节。
美学主要研究美与审美的一般规律，它主要包括审美活动、审美关系、审美对象、审美意识和艺术等具体内容，它以美的本质作为逻辑起点，以美与审美相统一的典型形态的艺术作为逻辑终点。
而文艺美学则以美学的逻辑终点作为自己的逻辑起点。
艺术在美学中是作为美和审美的理想形态，作为审美关系的集中体现来研究的，其目的是为了把美和审美的本质及其规律更充分更鲜明地展示起来。
它只是审美对象之一，美学除了研究艺术，还研究自然美、社会美。
现代艺术设计的美学理念-现代艺术论文-艺术论文
现代艺术设计的美学理念-现代艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——关键词：现代艺术设计；设计作品；美学1设计的功能美学功能性是艺术设计的最基本属性。
设计最基本的目的是满足人类的实用需求，改变和规划人类的物质生活。
每一件物品都有其自身的价值，也就是其自身的功能。
设计的功能性本质就是其存在价值的体现。
无论以何种形式出现，满足功能需要是设计的根本。
设计过程中的功能性始终是首要的，这是由于设计是围绕某一目的而展开的，假如设计的结果远离了这个目的，那么这种设计就是去了意义。
设计因人而存在，以满足人的需求而发展。
“物以致用”是艺术设计的创作原则，是艺术设计发展的思想沉积。
设计作品是思想观念的物化形态，设计发展史也可以视为人类思想的发展史人类在改造客观事物的活动中，通过反复实践、积累经验，得出了特有的思维方式和造物观念，体现了人类的进步。
在距今约1万年前的新石器时代，人类开始磨制各种石器，当时的工具制作已经逐渐出现了多样的形式变化，并且使用起来更加方便。
随后产生了陶器，7000多年前出现一种陶器，称为“尖底瓶”，是针对打水制作的。
“尖底瓶”瓶身较粗，呈锥形。
在瓶身偏下的位置系绳子，把瓶子放在水而会自动下沉，灌满水后又会自动歪倒，水不致溢出，打水非常方便。
尖瓶底由喇叭形的器座相托，在土地上挖洞，能够平稳放置。
当时的人们设计器皿时，十分注重实用性，高度体现了以人为本的造物思想。
人类认为“美”的事物，首先对自身是有用的。
人类经过长期的实践，总结出了客观事物的功能美。
设计的功能美是人类审美的基本原则，代表了不同时期、不同地域的艺术设计审美观点。
实用性和宜人性是艺术设计的最基本理念，是设计的审美源泉。
从古至今，设计充分发挥实用功能，不断与人类日常生活相融合，使人类社会发生了天翻地覆的变化。
产品设计的兴起，新式功能产品的出现，改变了人类的生活方式。
设计的功能性与人类的物质生活息息相关，功能的完善是设计不断追求的目标。
书法艺术是中国人美学基础论文
书法艺术是中国人的美学基础中国书法艺术在中国古代是最普遍的艺术，而且最早地奠定了中国人的美学基础。
林语堂先生说：“我们可以说，书法提供了中国人民以基本的美学，中国人民就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。
因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国艺术”。
英国的美学家赫伯特·里德（herbert read，1893-1968）这样说过：“对于中国人来说，美的全部特质存在于一个书写优美的字形里。
”于是通过书法，中国的学者训练了自己对各种美质的欣赏力，如线条上的刚劲、流畅、蕴蓄、精微、迅捷、优雅、雄壮、粗犷、谨严或洒脱，形式上的和谐、匀称、对比、平衡、长短、紧密，有时甚至是懒懒散散或参差不齐的美。
“这样，书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语，我们可以把这些术语所代表的观念看作中华民族美学观念的基础”。
所有的这些言论并非是对中国书法艺术的溢美之词，而是人们的真正的共识。
中国人就是通过的书法艺术中关于线条、关于结字、章法、墨法等的训练，掌握并发展了关于美的本质和美的内涵的全部内容，并且古人将这种书法理论著书立说，将优秀的法书刻帖、刻碑，代代相传，绵延不绝。
也正因为此，我们今天才会有这么多的宝贵资料，才会一睹古人的风采，例如楷书中欧、颜、柳、赵体，如图。
唐欧阳询《九成宫醴泉铭》（局部）唐颜真卿《多宝塔碑》（局部）中国的书法艺术何以奠定了中国人的美学基础？原因有二：书法历朝历代都被人们看作是“修身立命之根本”，为了这个根本，人们孜孜以求，终生求学；另外一点就是在中国的美学历史上，是书法艺术最先开启了艺术理论这扇大门，为中国的其他艺术的发展打下了坚实的理论基础。
唐柳公权《玄秘塔碑》（局部）赵孟頫《玄妙观重修三门记》（局部）一、修身之本中国的书法艺术奠定了中国人美学基础的一个主要原因，也是最根本的原因就是古人对书法的重视。
中国古代的文人又称士大夫，当时贵族生活中必要的知识和技能，有所谓的“六艺”：礼、乐、射、御、书、数。
美学概论论文
美学概论论文美学概论论文一、什么是美我们都会问美是什么？美的概念是什么？首先我们可以将美定义为是相对主体人而言的，是能使人们心融意畅、积极向上的一种现象。
这种心融意畅的精神心理状态就是美的感觉既美感。
从他们字面意义定义为是研究美、美感的科学。
在长久历史的演变中，人们也尝试着逐渐主动地去认识、去捕捉和研究这种能使自我升华的感觉。
随之也出现了以人类审美意识为集中体现的艺术，而在此基础上也开始出现了艺术的理论、审美经验的考察以及审美心理学的探讨，同时也有美学家重视对美的哲学思考。
美学是在社会的物质生活与精神文化生活的基础上产生和发展起来的，虽然他的思想产生和形成出现很早，是近代科学发展的产物。
最早出现运用美学这个术语的是被称为“美学之父”的德国理性主义者鲍姆嘉通，而对于美学研究对象问题，我们可以理解有：其一：认为美学对象其实就是在研究美，即是研究感性认识的完美，而我们认为所谓感性认识的完美，一方面是指寓杂多于整一，整体与部分协调一致的意思，另一方面是指意象的明晰生动；其二：黑格尔认为，美学的对象是研究美的的艺术。
二、美的本质美的本质与人的本质和生活的本质有着密切的联系，即所谓美来源于生活，自然，马克思曾说：“自由的活动恰恰就是人类的特征，人的本质是一切社会关系的总和。
”从人和自然的关系，分析人与动物的本质区别在于人是自由创造的主体，从另一个方面分析，即人不是一个单一的固有抽象物，而是一切社会关系的总和。
美的本质在于纯客观性，客体的形式是否符合一定的比例、数量是否和谐，事物的纯自然属性，外在形式去定义美。
另外是否认客观现实的存在，认为精神是世界的本源，心灵涵盖了一切，自然否定了外在的美，认为美是理念的感性显现，只有心灵，理念才是真实的。
自由创造基础上的美有着其外在的形式，随着时间的推移人们总是有意识的去追求这种“形式”以至于后来我们看到这样的“形式”便有了美感，从而也变成了具有一定代表意味的美的符号。
三、美的产生美的产生是以人类对真的认识和掌握为前提，在对外部世界的实践中，实现了以功利为目的，即在善的基础上，肯定了人自由创造的生动形象才可能有美的出现。
艺术美学论文
一．崇高与优美优美和崇高一向被美学家看作一对重要的美学范畴。
由于审美客体的特征的不同，审美主体的心理感受和差异，使优美和崇高成为既有区别又有联系的一对美学范畴。
优美是一种单纯、静穆、和谐的美。
它的特点是和谐、、均衡、统一，它的本质属性就是和谐。
在它的内涵中，必然和自由、主体与客体之间均处于协调和完善状态。
在外在形式上，它呈现为柔媚、优雅、纤巧、秀丽、飘逸、安宁、淡雅的美。
优美能给人轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。
优美是理性内容与感性形式、理想与现实。
个体与社会及自然、自由与自在、主观的合目的性与客观的和规律性的和谐统一。
崇高的美是巨大的体积、激烈的动作、惊人的速度、辉煌的光彩、磅礴的气势、强烈的对比、刚劲的力量。
它的特点是美处于主体与客体、自由与必然的矛盾激化中。
它具有一种压倒一切的强大力量，是一种不可阻遏的强劲的气势。
其在形式上往往表现为一种粗犷、激荡、刚健、雄伟、坚韧的特征。
给人以惊心动魄的审美感受。
，崇高是一种通过人生实践和审美活动在真善美与假恶丑的对立冲突中重建起来的具有肯定性价值内涵的审美形态。
优美和崇高这两种美的形态，虽说都能引起一种愉快的情感，但由于它们各自特点不同，这就使和愉快情感相伴随的感官的感受及其他的情感活动，在性质、内容上也不尽相同在优美的审美过程中，美的对象既引起我们的美感的愉快，又引起我们感性的快感或其他情感的愉快。
如亲近、爱怜、同情等情感，可以说它们的情感是愉快的、一致的、调和的，是一种和谐的混合情感。
这是因为，在优美的审美过程中，由于对象的刺激相当柔和、松缓。
我们对对象始终没有抗拒、没有不适的感受，而是感到对象既可亲又可爱，因而感到对象有一种吸引力。
使心情处于相对宁静、和缓、轻松、舒展的状态崇高美的对象一方面引起我们美感的愉快，另一方面又引起我们的感性的不快或其他情感的不快，如恐惧、崇敬、感叹等。
崇高”中神秘的未知的以及不可能把握的东西造成的崇高的深邃境界昭示了其追求无限不断超越的核心意蕴。
关于美的论文
关于美的论文
美的论文可以涉及任何与美学相关的主题，例如艺术、文学、音乐、建筑等。
以下是一些可能的论文主题：
1. 美学与艺术：探讨美学与艺术的关系，如何通过审美经验赋予作品美感？
2. 美学哲学：研究美学的哲学基础，审美价值的本质是什么？
3. 特定艺术形式的审美：比如研究电影、音乐、绘画等特定艺术形式中的审美经验和效果。
4. 美的主观性与客观性：探讨美的标准是否具有普遍性，还是完全主观而个体化的？
5. 美学与社会：研究美学对社会文化的影响，审美观念如何受到社会背景和价值观念的塑造。
6. 创造力与美：研究创造力对于艺术作品的美感产生的作用。
7. 美的演化：美的理念和观念如何随着时代的变化而演化？
8. 美感的认知过程：研究美感是如何在个体大脑中产生和被识别的。
9. 美的哲学与艺术教育：探讨美学哲学如何应用于艺术教育中，培养学生欣赏美的能力。
10. 美学与心理学：研究审美体验和美感对心理状态和情感的影响。
无论选择哪个主题，重要的是挑选一个感兴趣的话题，并进行深入研究，与已有研究进行对话并提出自己的观点和论证。
探究英语文学翻译中的美学价值与艺术特征论文
探究英语文学翻译中的美学价值与艺术特征论文英语文学翻译是一门艺术，它既在跨文化交流中扮演着重要的角色，又具有自身的美学价值与艺术特征。
本文将探讨英语文学翻译中的美学价值与艺术特征，并着重分析其中的三个方面：对源文学作品的忠诚度、再创作与创新、以及语言的美与韵律。
首先，对源文学作品的忠诚度是英语文学翻译中的一个重要美学价值与艺术特征。
忠诚度意味着翻译者应该尽可能保持原作的风格、语调和意境，尽力传达原作的情感与思想。
然而，在追求忠诚度的过程中，翻译者也需要面对许多挑战，例如语言和文化的差异、语言的不足以及不可直接翻译的文化内涵等。
然而，正是这些挑战使得英语文学翻译具有挑战性和创造性，同时也是翻译者展示自己的艺术才华和专业能力的机会。
第二，再创作与创新是英语文学翻译中的另一个重要艺术特征。
翻译并不只是简单地将源文学作品从一种语言转化为另一种语言，而是在原作基础上进行再创作与创新。
翻译者可以通过对文本的重组、扩展或缩减，以及改变语言的运用和结构等方式，增添或强调原作中的一些特征。
通过这种再创作和创新，英语文学翻译可以使作品更加适应目标读者的背景和文化，并且在跨文化交流中发挥更大的作用。
最后，语言的美与韵律也是英语文学翻译中的一个重要美学价值与艺术特征。
语言是文学作品的灵魂，而翻译则是将这种灵魂传递给其他文化和语言的一种方式。
在翻译中，翻译者需要借助自己的敏感度和判断力，选择合适的词汇、句式和结构，以保持源文学作品的美感和韵律。
同时，英语文学翻译也会受到目标语言的特点和文化的影响，因此翻译者还需要进行权衡和调整，以使译文在目标语言中具备独特的美感和韵律。
综上所述，英语文学翻译具有许多美学价值与艺术特征。
在实践中，翻译者需要在保持源文学作品忠诚度的同时，进行再创作和创新，并通过选择合适的词语和语言结构，使译文具备美感和韵律。
通过这些努力，英语文学翻译不仅仅是一个跨文化交流的桥梁，也成为了一门具有独特艺术价值和创造力的艺术。
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浅述艺术的社会功能观资源环境学院2012级植物保护（农产品安全与检测）2班苟晨醒摘要：作为社会意识形态的艺术是经济基础的上层建筑，是社会生活的全面的审美的反映，本文从新的角度全方位的阐述了艺术的认识功能、教育功能和审美功能的关系，以及其他的新的认识。
关键词：艺术认识教育审美人们普遍认同一种观点, 即艺术仅具有认识、教育、审美三大功能。
也许如此概括仍然不够全面, 艺术的功能远不止这些。
本文根据艺术在主客体关系中起到不同性质的作用, 将艺术的社会功能分为以下四大类。
一、艺术的认知、评价、教化功能艺术具有认知作用。
人们通过艺术和艺术活动可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
具体表现以下三方面:其一, 艺术对于种种自然现象具有审美认知能力, 可以帮助人们增长多方面的科学知识。
如电视艺术充分调动先进手段与艺术手法, 将大至天体、小至细胞的广博内容, 以形象生动、趣味隽永的方法深入浅出地介绍给广大观众,使人们在欣赏电视精美画面的同时, 不知不觉地学到许多科学知识。
其二, 艺术对于社会、历史、人生来说, 其认知作用就更为突出。
由于艺术活动具有反映与创造的统一、再现与表现的统一、主体与客体的统一等特点, 所以它往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真谛, 具有反映社会生活的深度和广度的特长, 并且常常是通过生动感人的艺术形象, 给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识, 从而扩大自己的生活视野, 认识现实、认识历史、认识真理。
艺术具有帮助人们认知社会历史和现实生活的作用, 当然其前提条件是艺术要真实地反映历史和生活。
艺术也具有评价作用。
人们通过艺术和艺术活动不仅可以解读历史和现实, 而且还会对生活作出评价, 并提出自己的愿望和理想, 表达自己对世界和人生的感受和体验。
换言之, 艺术家按照自己对历史、现实生活的价值判断, 在作品中塑造出种种艺术形象, 并告诉人们什么是美的值得赞扬的, 什么是丑的需要批判的, 从而达到陶冶人的情操, 增强人们对美与丑的价值判断能力。
这集中体现在艺术能使人们对自然、历史、社会、人生、他人与自我采取一种价值态度。
这种态度首先意味着对人类社会中美好的事物与正义的事业的热爱, 对进步的信仰, 对真理的追求, 其次还意味着对生命的崇敬, 对苦难的同情,对罪恶的愤慨。
艺术活动本质上是一种主体追求生活意义和赋予世界以意义的活动。
它把人混沌的存在澄明为价值的存在, 从而让生活的意义辉映人的平凡生活, 使普遍的价值意义显示在个体的经验世界中。
甚至, 艺术在某种意义上还能承担一种对社会的批判和否定功能。
正如法兰克福学派的著名代表人物马尔库塞所强调的, 艺术是革命的武器, 是解放的承诺, 借助于艺术, 人们才能反抗并改造现实。
不过, 我们认为, 他所说的艺术解放功能和革命功能仍属于艺术的评价作用的范围, 是精神性的,强调它们的超越性和解放作用无可非议, 但用之取代现实的革命实践本身, 就存在着极端的乌托邦色彩。
总之, 艺术包含着评价于感性的形式中, 潜移默化地起着特殊的扬善惩恶作用。
艺术还具有教化作用。
车尔尼雪夫斯基认为, 艺术的另一作用是说明生活。
艺术家总是依据他对生活的认知和评价, 对现实生活进行选择、加工和改造;通过他揭示人物的经历和命运,揭示生活的真谛和意义, 为人们提出和解决生活中的问题;通过他创造的艺术作品和艺术形象,唤起人们的美感, 并以美的韵味诉诸人们的情感, 使人们受到真善美的熏陶和感染, 思想上受到启迪, 情感上获得陶冶, 在潜移默化中受到理想信念和思想道德的教化。
优秀的艺术作品能对人们产生巨大的感染作用, 使人受益无穷, 甚至是影响终身。
需要指出的是, 艺术的教化作用首先必须建立在正确反映生活的基础上, 如果艺术作品所反映的对生活的评价和看法不符合客观实际, 那么就不会起到教育的作用,相反, 还会起到负面的作用。
其次, 艺术的教化作用也不是艺术家在作品中靠一种说教所能达到的。
艺术不应以教训的形式再现, 它的教育作用, 应当蕴含于形象之中。
使接受者、欣赏者在欣赏艺术作品的同时, 获得知识、陶冶性情、得到快感。
因此, 艺术的教化必须注重“以情感人”、“潜移化”、“寓教于乐”等特点。
二、艺术的传播、沟通、协调功能艺术的传播、沟通、协调功能是从艺术本身的特性生发出来的。
荣格认为:“每一位诗人都为千万人道出了心声, 为其时代意识观念的变化说出了预言。
他以语言或行动指出一条每个人冥冥之中所渴望、所期以达成的目标和大道。
”艺术的这一特性使艺术接受者与艺术家、艺术形象的对话和交流成为可能。
从个体的人适应社会的角度来讲, 人总是处在纷繁复杂的社会关系中。
作为社会的人, 就必须建立一种适合社会性功能的生存方式。
人的个性发展不可能是绝对自由的, 而必须在理性的调制下适当地、有节制地得到发展。
研究表明, 人在低级和原始的无意识水平上, 仅仅是追求自身与自然的运动和组织规律之间的一致或同一。
而在高级的艺术水平上, 却要求自身与他人, 自身与整个社会之间的一致和交流, 特别是思想和情感的沟通和交流, 这就要借助于艺术的形式来完成。
正如托尔斯泰所指出的, 艺术是人与人之间相互交流的手段之一, 艺术的主要吸引力和性能就在于消除个人的离群和孤单之感, 就在于使个人和其他人融合在一起。
艺术的传播、沟通和交流可以突破或超越物理时空和语言的限制, 而在情感时空中进行心灵之间的对话、碰撞和共鸣。
艺术反映社会生活,但是又超越了民族语言界限的隔绝。
它是以沟通、交流、理解、协调和融合为基本特征的,它可以通过情感的移植来穿透人际隔绝之墙, 进入他人的内心深处, 获得一种感同身受的理解。
比如舞蹈, 就能超越国家、种族、地域和语言文字的限制,以形象的人体语言沟通人与人之间的情感,使人们增加了解, 增进友谊。
人们在艺术中意识到人类在情感生活上的相通和一致, 通过艺术使个体理解他人的内心活动, 在体验状态中, 自我与他人得以彼此沟通、理解与相爱。
因此, 我们要创造出更多更优秀的艺术作品奉献给人民, 使人民群众在和谐社会的构建中同舟共济、和睦相处、和谐融洽。
艺术的协调功能是人们建立和谐人际关系的重要手段。
当今社会, 科学技术日新月异, 网络化在全球迅速扩散, 同时社会发展中也出现了很多新情况, 人们的各种利益关系错综复杂, 人们的思想日益多元化, 社会上尔虞我诈的现象屡屡见诸报端……所有这些都会给人与人之间的相互沟通、理解和协调带来困难, 使人们的生理、心理和精神受到一定的伤害, 也使社会失去应有的平衡与和谐。
我们的国家要实现“民主法治、公平正义、诚信友爱、充满活力、安定有序、人与自然和谐相处”的价值目标, 就应该充分发挥艺术这一建立和谐人际关系的纽带和桥梁作用。
此外, 从个人的内心和谐健康角度来讲, 艺术也能起到很重要的调节作用。
人的需求包括物质需要和精神需要。
精神需要主要是指人对智力、道德、审美等方面的发展条件的需要。
艺术和艺术活动能满足人的精神需要。
它培养和锻炼人们发现美、感受美、创造美的能力, 对美作出敏锐的反应, 产生心情愉悦的美感, 并在美感的作用下感知强烈的情感体验, 形成知美爱美的习惯,使人们心理健康, 个性完善, 情感真挚, 关心社会, 乐于助人, 从而达到身心全面和谐健康的发展。
三、艺术的组织、激励、驱动功能艺术在提升人的审美情感、激发人的创造活力方面具有积极的作用。
可以说, 艺术是人类创造性发挥最为充分的领域, 而创造活力又是推进经济和社会发展的重要保证, 是促进社会和谐的动力。
艺术通过影响情感, 而在人的社会生活中发挥作用。
一般来说, 人的理性侧重于统一性, 而情感则侧重于多样性, 它是人不断地克服外在的有限性和制约而不断进步的动力。
因而, 艺术不仅对人的伦理道德行为发生作用, 使伦理法则因情感的“内化”而消减其僵冷性, 而且它能够在功利的层面上对社会和人生发生作用, 对社会成员进行组织、激励和驱动。
艺术的组织、激励和驱动功能具有不同于以其他手段进行组织、激励和驱动的特殊性。
从组织来看, 各种社会组织总是以其全体成员服从的纪律、规范来运作, 它一方面要求个体克制自己, 认同那些纪律和规定;另一方面, 它又给成员带来一定的庇护和安全感。
但组织的规章毕竟具有外在性和强制性, 而艺术则不同, 它表现为一种自觉自愿的认同和接受。
从激励和驱动来看, 人的行为可以以利益和荣誉等来激励。
利益和人的物质欲望相联, 能够产生直接的效果, 但不具有永恒性;而荣誉一旦成为人行为的目的, 这种行为也就失去了其道德内涵, 从而成为有限和外在的存在。
但艺术则不同, 艺术是一种高度的自由自觉的精神活动, 它不带功利性, 不趋向于任何物质利益, 只求精神满足。
艺术的力量是潜移默化的, 其魅力是动人心魄的。
世界上凡是优秀的艺术作品, 无不具有这种震撼人心的魅力。
爱因斯坦坦白地承认, 他被自然界向我们显示的数字体系的简洁性和优美强烈地吸引住了。
高尔基一次在意大利被一座雕像“线条的和谐与清晰”激动得流下了眼泪。
这种高尚的情操和情感的迸发, 正是艺术的魅力带来的积极效果。
可见, 艺术是开启人们感知力、理解力、想象力、创造力的内在动力, 也是激励人们产生积极向上、奋发进取、开拓创新的精神支撑。
著名德国艺术史家格罗塞, 在其《艺术的起源》一书中写道,在原始时代, 社会成员进行组织、激励和驱动的重要方式正是艺术。
他在指出原始舞蹈艺术的魅力时说, 原始舞蹈的社会意义全在于统一社会的感应力。
它使组织散漫和处于不安定的生活状态之中的、行踪常被各个不同的需要和欲望所驱使的人能够在一种动机、一感情之下为一种目的而活动。
因而在原始社会里, 只要是社会生活的大事, 如祭祀神灵、膜拜图腾、祈祷丰年等都要进行舞蹈活动, 在这种情感最炽热的时刻, 使参与者的群体意识和认同倾向得到加强, 并在内心深处扎下根来, 化为自发的行为。
艺术的这种动力功能又来自哪里呢?我国学者黄海澄教授, 从价值论角度揭示了艺术与感情的关系, 并提出艺术是人类社会系统自我维持、自我发展的动力结构链条中的一个重要环节的结论。
四、艺术的娱乐、休闲、净化功能人生既要有衣食住行, 又要有精神生活和审美享受。
并且, 还要把审美应用在人的物质生活上, 使衣食住行都美化起来;把审美应用在人的精神生活上, 使人生的趣味丰富起来, 这才能使人生过得更有价值。
艺术的社会功能之一就是娱乐、休闲和净化。
我们面对艺术品而得到的创作或欣赏时的乐趣, 可以归结为天真和自由。
创作和欣赏艺术, 可以获得天真的乐趣。
如对于自然和人生,人们平时由于各种原因, 往往不能见到其本身的真相。
而在艺术表现中, 人们就会有发现万物天然的真相的机会。
这就使得我们在享受生活的同时增添感性丰富性和趣味。