张守世谈中国工笔花鸟画的艺术特色
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点
中国工笔花鸟画源远流长，是中国传统绘画的重要分支之一，具有独特的艺术特点。
首先，中国工笔花鸟画重视“工”，即绘画技巧的精湛和准确，注重用形似骨、色似丹、写似镜的技法，刻画精细细腻，构图严谨，细节处理细致入微，力求还原花鸟的真实形态、动态和气息。
同时，工笔花鸟画的色彩丰富鲜艳，通过中西方先进的绘画技法深化升华了传统的工笔画，不但严谨规范，更增加了立体感和现代感。
其次，中国工笔花鸟画注重“笔”，即艺术家绘画的笔墨、构图和意境的表达。
工笔花鸟画笔触清晰挺拔，写出了花鸟的骨气和精神，构图严谨有序，符合自然和谐之美，意境深邃幽远，传递了画家的内心感受和审美情趣。
工笔花鸟画常以“写意”的表现方式来表现画家的抒情情感，从而达到境界的提升。
最后，工笔花鸟画还强调“用心”，即艺术家对绘画题材的深入研究和理解，以及在绘画过程中的专注和用心。
中国工笔花鸟画常选取花鸟等自然物象作为绘画题材，寓意丰富，更具文化内涵。
在绘画过程中，艺术家需要耐心细致，逐步堆砌，才能达到良好的效果。
综上所述，中国工笔花鸟画具有工、笔、用心三个方面的艺术特点，这些特点不仅体现了中华传统文化的精髓和气质，也是现代工笔花鸟画艺术家不断探索的方向。
淡墨华彩绘家乡之韵——浅析张守世笔下的工笔山水画
淡墨华彩绘家乡之韵——浅析张守世笔下的工笔山水画中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。
20世纪80年代，在中西方文化交流的大背景下，工笔画作为中国视觉艺术中出现最早、流传最久远的艺术门类，在风格样式、技术手法、表现形式的拓展与创新中，出现了新的面貌，艺术家在当代社会的语境下，对传统中国文化进行了重新认识与挖掘。
工笔画发展到今天，承载着深厚的传统，融合文学、书法、哲学、诗兴寓言等传统的文学内涵，不断地发展和拓展了更多的材料和技法。
当代的艺术创作者就工笔画如何在继承传统的同时焕然以新貌、如何在传统与当代之间寻找到契合点，当代工笔画家不断的做出努力探索。
张守世先生以壁画的形式结合工笔绘画技法与中国的书法线条艺术相融合入，形成了独具风格的视觉表达艺术。
先生的工笔山水，淡雅清丽，色彩和谐，气韵生动。
层峦叠嶂间几处流泉飞瀑，意境幽渺，蕴含无限诗情；绿野浓荫掩映着溪桥村舍，烟云初起，宛若春风惊鸿，动人情怀、引人向往，给人强烈的艺术震撼。
张守世先生的艺术能达如此境界，诚非易事，盖源于其扎实的传统功底。
他稚年习画，得到严格的基本功训练，加之天资聪颖，不懈的心摹手追，历练弥深，故而根基牢固；也源于其几十年矢志不移的艺术苦旅，熔古铸今，吸纳东西，广取博收，化为自家血脉，炼就丰富的艺术语言：他的线条，富有弹性和表现力。
他的山水绘画与传统的青绿山水、浅绛山水有了分明的区别，而令人印象深刻。
正是因为张守世先生在画中各种色调融，所以他的作品画面色彩清丽明快又不失浑厚苍润，恰到好处地表现物象的远近明暗和层次，营造出变幻莫测、隽永耐看的意境。
所以观先生的，给欣赏者的总是清新质朴、诗意盎然的田园风情。
张守世先生的画面经营，更是匠心独具。
满构图的布局，由于大块面的巧妙安排，达到疏密有致，空灵生动，古意盎然，韵致尽显。
还有一个不容忽视的方面，那就是张守世先生对于祖国河山的真诚挚爱。
作为艺术家，他深谙生活是一切艺术本源的真谛。
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点中国工笔花鸟画是中国传统绘画的一个分支，它是以绘制花鸟为主题的绘画形式，起源于唐代，发展于宋代，至明清时期达到了鼎盛时期，对后世的绘画产生了深远的影响。
中国工笔花鸟画以其独特的艺术特点和精湛的绘画技艺成为了中国画坛的重要组成部分，被誉为“中国绘画的明珠”。
一、精细写实中国工笔花鸟画以其精致、写实的技法而著称。
画家通过对细节的准确描绘和精湛的写实技巧，使花鸟栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生。
二、细腻细致中国工笔花鸟画强调对细节的处理和描绘，追求在有限的画面空间内表现丰富的细节和情感，使得整件作品显得细腻细致，充满了生活的气息。
三、写意与工笔相结合中国工笔花鸟画在追求写实的也注重笔墨的运用和情感的表达，画家们能够通过笔墨的运用来表现花鸟的神韵和魅力，体现出中国画特有的写意精神。
四、色彩鲜艳中国工笔花鸟画在色彩运用上十分讲究，追求色调的明快亮丽，色彩的层次丰富，使得作品生动有趣，充满了活力和艺术张力。
五、取材广泛中国工笔花鸟画取材广泛，涵盖了梅、兰、竹、菊、牡丹、莺、鹬、鹦鹉等多种花鸟，丰富多样的题材使得中国工笔花鸟画在表现形式上更为多样化和富有变化。
六、注重意境和神韵中国工笔花鸟画追求在表现花鸟的外貌特征的更注重通过笔墨和造型来表现花鸟的气质和神韵，使得作品更具艺术性和观赏性。
七、工笔与写意的平衡中国工笔花鸟画能够把写意和工笔结合得恰到好处，既能传达出花鸟的外在特征，又能表现出花鸟的神韵和情感，使得作品更具有表现力和感染力。
中国工笔花鸟画以其精细写实、细腻细致、色彩鲜艳、取材广泛、注重意境和神韵、工笔与写意相结合的艺术特点，成为了中国绘画的瑰宝，展现了中国画独有的艺术魅力，为世人所称道和喜爱。
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点中国工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，它以描绘花鸟为主题，运用细腻的描摹技法和丰富的色彩表现力，展现出优美的意境和高超的艺术技巧。
作为中国绘画史上的珍品，中国工笔花鸟画具有独特的艺术特点，在绘画史上占有重要地位。
本文将从构图结构、线描技法、色彩运用、意境表现等方面，简要分析中国工笔花鸟画的艺术特点。
中国工笔花鸟画在构图结构上注重对称美和平衡美。
中国工笔花鸟画的构图结构注重整体的和谐与平衡，主要表现在对称美和平衡美。
绘画中花鸟的位置、大小、形态、动态等要符合整体的美感，使整幅画面看起来统一和谐。
而中国工笔花鸟画中常见的对称构图，就是一种追求和谐美感的表现。
对称的布局可以使整个画面给人以美的享受，达到审美效果。
中国工笔花鸟画在线描技法上追求精细入微。
中国工笔花鸟画以精细入微的线描技法见长，细腻入微的勾勒表现出花鸟的精致和美丽。
线描的使用不仅能够刻画花鸟的细节，更能够增强花鸟画的真实感和鲜活感，让观者能够感受到花鸟的栩栩如生。
线描的精细还能够体现出画家的功力和技艺，展现出画家的造诣和修养。
中国工笔花鸟画在色彩运用上追求鲜艳明快。
中国工笔花鸟画在色彩运用上注重色彩的鲜艳明快，追求色调的协调搭配。
在画家的笔下，花鸟常常以绚丽多彩的色彩展现在观者眼前，让人感受到视觉上的享受。
画家通过对于色彩的运用，让作品更具视觉冲击力，增强了作品的艺术感染力，引起了更多观众的共鸣。
在意境表现上，中国工笔花鸟画追求深刻的情感与内涵。
中国工笔花鸟画在传达题材的注重情感表达和内涵的挖掘。
画家在描绘花鸟的时候，除了追求形态的逼真和色彩的鲜艳外，更注重在表达花鸟的情感和气韵。
画家通过笔墨的运用，传递内心的情感，展现出作品的独特气息和深刻内涵，同时也使观者在欣赏作品时能够感受到画家的审美情感。
浅谈张守世人物画的艺术特色
浅谈张守世人物画的艺术特色我国的工笔人物画历史悠久。
早在远古新石器时代的彩陶上已有了人物画的图案。
从出的距今两千多年的晚周帛画中，可以找到中国人物画源头——以线条为主描绘人物形象并具有了独立意义的绘画。
这些绘画奠定了中国工笔人物画用线造型的基础。
人物画在中国画艺术中是最早成熟的一个画科。
两汉、晋唐、五代期间，一直占者主导地位。
虽然宋、元以来出现过低潮，但人物画在若干方面仍在不断地变化发展，产生了很多成就卓著的大画家，为我们留下了一座座人物画历史上的丰碑，其影响延续至今。
张守世的工笔人物画继承了我国历代人物画的优秀传统，同时汲取了“西画”造型、色彩艺术中有益的营养，取精用宏，推陈出新，其作品不仅开创了新的绘画风格，而且把她推向了相当完美的境地。
概括而言：张守世工笔人物画的艺术特色有三点：一、丰富的直觉感觉悟与深厚的素描功力；二、的思维与清雅明朗的色彩；工笔与写意结合的意境。
方熏说：“有画法而无画理非也，有画理而无画趣亦非也。
画无定法，物有常埋。
物理有常，而其动静变化机趣无方。
出之于笔，乃臻神妙”。
理解张守世的工笔人物画，不仅仅停留在工笔画工整的表象上，而要分析其写意趣味。
他提出：“艺术不是教育人要抽象化，而是能让人抽象地去欣赏的。
可以让人百看不厌、中国画也应该是这样，既有深刻的内容或没有深刻的内容但是有高深的品格在里面，或者是可供人欣赏的笔墨，让观者即可看整体、又可看局部”。
他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。
作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。
张守世笔下的人物富有创作激情和精练的表现技巧。
开拓出工笔与写意结合的崭新艺术境界，他追求的是有诗意有意境的作品，并不断提出未知的，可思考的有内涵东西。
众所周知，写意画是中国画艺术最高追求。
创作一幅好的人物画，不仅需要很强的造型能力和笔墨能力，还要有真切的感受，没有感受，对象的精神气质抓不住，就没办法写意。
超然出尘——张守世花鸟画
超然出尘——张守世花鸟画张守世1945年出生于甘肃天水。
自幼喜爱绘画书法，对绘画书法情有独钟，与书法结下了不解之缘，执着追求，辛勤耕耘，在艺术之道上脚步从来没有停息。
多次参加各省市以及全国的书画展屡屡获奖，作品也多次被各种报刊杂志收录，现担任天水市美术家协会理事。
研习绘画技法、绘画理论及古人传统书画艺术及绘画理论，伏案习画，苦练笔墨功夫，推敲章法立意，潜心读书，修养身心，充分体验其中笔墨之精到。
其用笔洒脱、凝练、构图严谨、笔墨酣畅、气韵生动、意蕴绵长。
写意花鸟在当代中国是一个比较尴尬的画种，究其因，过于深厚的传统积淀和过于成熟的笔墨程式极大地限制了画家创造力的发挥，此其一；相对于当下画坛风行的精工富丽、不厌其烦的工笔制作，强调逸笔草草、言简意赅的写意花鸟很难有入选国家级大展乃至获奖的机会，此其二；看似较低的门槛和大批江湖画家的胡涂乱抹、自我封“王”，极大地损害了写意花鸟的声誉，此其三。
很显然，翟洪涛选择的注定是一条比较艰难的道路。
外来文化与本土文化的冲突与融合是天津地域文化的突出特点，因之，多种因素的综合影响使得绘画呈现出开放、包容、多元的地域性特征。
从清末张兆祥以至陆文郁、刘奎龄诸家，虽无明确的师承授受，但其审美取向和表现技巧上的趋同性显而易见，之后的孙其峰先生以下，则又体现出津派花鸟的另一路格调，并进而在全国范围内产生重大影响。
在张守世的笔下，写意花鸟的这种地域性影响体现得较为鲜明。
它首先体现为严谨的格法和对基本功的高度重视，重传统，重功底，强调笔笔有来历，反对空自傍依，胡涂乱抹，是画家的普遍认识，非此不足以名家。
张守世自幼广拜名师，扎下了很好的童子功，这是其优势所在，也是其立身之本。
其次则是中西并重，左右逢源。
张守世精研传统花鸟画的画格画理，深入自然，格物致知，追求以形写神，神形合一。
同时在画面布置安排上，又注重吸取西方绘画的空间分割构成之法，呈现出一种有别于传统花鸟的视觉效应和当代意趣。
简析张守世的花鸟画艺术特点
简析张守世的花鸟画艺术特点
张守世，甘肃人，擅长中国画山水、花卉，亦工书画鉴定。
张守世，中国名家书画大赛中作品荣获金奖，并授予“中华艺坛名家”荣誉称号。
张守世，参赛作品加入庆祝建国六十周年《中老年书画名家
各省市以及全国的书画展屡屡获奖，现担任天水市美术家协会理事。
努力向传统回归。
人们的喜爱。
由于他在创作前必做深入的审度、体察和妙悟，注重对花鸟的仔细观察，强调对大自然生命的把握，准确对花鸟形神的概括，故笔下描绘的花鸟灵活生动而富有神韵，寥寥数笔即可塑造出一个个灵动鲜活的生命。
同时他还充分发挥了书法用笔的表现力，笔墨奇肆，独具风格。
在张守世的艺术生涯中，其早期创作的花鸟画勾线、着色尤其洒脱工致，特别着重于写生的真实感。
至晚年花鸟画创作则是“由博返约，老而愈妙”，强调神韵而能于奔放，粗狂之中可见精细。
解放思想，“笔墨当随时代”。
不要人云亦云、作茧自缚、东施效颦，不要以仿古为荣，反对食古不化地学习遗产和陈陈相因地抄袭。
不要充当古画和洋画的奴隶，反对生吞活剥地仿效西洋。
要不失主宰地表现客观现实，反对自然主义地描绘，更反对曲高和寡、脱离大众的所谓“国粹”。
他的花鸟画创作提倡雅俗共赏的大众化画风，主张“画
抒情”“诗言志”，还原艺术于人民大众。
在张守世的花鸟画中，既有传统、师承和写生的笔墨，又将它们与写意融于一炉进行创新，在不断否定、扬弃中发展了花鸟画创作水平。
他的花鸟画雅俗共赏、栩栩如生，甚至比自然界的花鸟更真、更美、更富有活力。
聆听花开的声音——读张守世工笔花鸟画
聆听花开的声音——读张守世工笔花鸟画一位诗友曾写下这样的诗句：“你随手画朵花，我就以为春天来了。
”由一朵花而想到春天，曼妙至极。
清芥堂实力派书画家张守世，就是一位具有诗人气质的花鸟画家，读他的画，如同走在春之原野森林，花木青翠，禽栖鸟鸣，使人心往神驰。
观张守世今日之工笔花鸟画，有迎香把玉、幽香四溢之感。
其新作集成，大多是西双版纳风光印象，荟南国风情之芳雅，得自然造化之神功，馥郁芬芳，韵致悠长。
中国工笔画，其源甚远，至宋立峰极天，后文人写意画勃起，工笔画渐入衰微之式。
而进入新时期以来，国门大开，西方艺术涌入，与中国画坛是碰撞、交融、抵励、自省。
审美意趣出现多元趋势，中青画家崛起，他们具备更加广阔的文化视野和新的语言造型能力，中国工笔画由此进入了全新面貌的时代。
张守世的工笔花鸟画无疑是这片大风景中令人瞩目的花朵。
他的大画，在构图上借鉴了中国山水画虚实互生的方法。
实处密密匝匝，花叶掩映，生机勃发，虚处雾绕云行，如梦似幻，气活韵生。
又三五禽鸟，或安然恬憇，或戏玩轻语，有点睛之妙。
抑或只鸟枝头，凝神驻思，瞻望远方，把浓郁的情思引向了画外。
藏露之间，尽显意蕴之茂密深厚，动静之间，内涵参禅悟道之玄远。
他的画，扎实的功底来自宋元花鸟画宗脉，文气盎然，又极具鲜明的时代感，既大气、朴茂、乐观、向上。
观之神清气爽，品之味道鲜美，思之意境幽远，忆之情思绵长。
窃以为，他是到达中国工笔画臻妙境界，得其神韵真谛的画家之一，这个高度，是天赋、学养、才情、功力、综合能力的体现，在当今工笔花鸟画界，是佼佼者。
细细品味他的画，应觉得此论不为妄言。
张守世为画家之翘楚，他目标高远，敏学笃行，是“聪明人下笨功夫”的有悟性韧性的画家，其前程未可限量。
有理由相信他会不断登上新的峰峦。
“会当凌绝顶，一览众山小。
”笔在手中，路在脚下，我看到了他灿若云锦的明天。
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点中国工笔花鸟画是中国传统绘画中的重要流派之一，起源于唐代，发展于宋代，盛行于明清时期，至今仍有着广泛的影响和深远的历史意义。
工笔花鸟画以其细腻的笔墨、精湛的技艺和独特的艺术表现形式，成为中国绘画艺术中的瑰宝。
其艺术特点主要体现在题材选择、技法运用和意境创造等方面。
中国工笔花鸟画在题材选择上注重传统意蕴和审美情趣。
传统的花鸟画注重对自然界的描绘，尤其是对花鸟的形态、神态、特征和气质的捕捉和表现。
艺术家们通过对花鸟的精细描绘，展现了对自然界万物的热爱和敬仰，塑造了一幅幅生动、细腻、富有生命力的画面。
花鸟画在题材选择上也注重对文化内涵和审美意义的追求，常常以寓意深远的花鸟来表达作者的情感和思想，使得作品更加富有内涵和深刻。
中国工笔花鸟画注重技法运用和笔墨表现。
工笔花鸟画在技法上注重对笔墨、颜料、纸张和绘画工具的精细运用和控制。
艺术家们常常通过勾勒、点染、皴擦等绘画技巧，来表现花鸟的毛发、羽毛、花叶、树枝等细微之处，使得画面更加细致、真实和逼真。
在材料和工具上，工笔花鸟画注重对传统文房四宝的使用和创新，如宣纸、毛笔、墨汁等，使得作品在质感和效果上更加丰富多彩。
工笔花鸟画还注重对色彩的运用和调配，常常以朦胧深沉的墨色为主调，通过淡雅的彩色点缀，使得画面更加清新明快、富有变化。
中国工笔花鸟画注重意境创造和审美情趣。
工笔花鸟画不仅注重对客观世界的再现，更加追求对内心情感和审美情趣的表达。
艺术家们通过对花鸟形态的塑造和情感的表现，使得作品在情感和内涵上更加丰富和深刻。
工笔花鸟画在意境的营造方面也有独特的风格和特点，常常以简约纯粹的布局、洗练淡雅的笔墨、含蓄灵动的造型，勾勒出清新婉约、明快愉悦的艺术风格，给人以美的享受和心灵的陶冶。
中国工笔花鸟画在继承传统的基础上，也积极融合了外来文化和艺术成果。
由于中国古代的丝绸之路和文化交流，工笔花鸟画在发展过程中受到了外来文化和艺术的影响，融合了西亚、中亚甚至欧洲的绘画风格和题材内容，形成了独特的多元化艺术风貌。
藏大道于楮墨 涵诗境于尺幅——张守世花鸟画
藏大道于楮墨涵诗境于尺幅——张守世花鸟画“静故了群动，空故纳万境。
”凝神欣赏书画家张守世的花鸟画作品，心中自然浮出了苏东坡的佛禅诗句。
画面中的静谧空灵之美如缕缕茶香袅袅蒸腾，将胸中的喧嚣尘俗之气荡涤殆尽，心境一片虚静平和，整个生命仿佛消融在那有限的尺幅，进入到广袤无垠、静穆幽深的无限大自然中，捕捉到了那纯美的天籁和不易为人察觉的神秘物语。
佛道相通，唯在一心。
庄子曰：“夫以虚静推于天地，通于万物，此之谓天乐。
”妙哉斯言也，深矣斯理也。
张守世的画是含笑的，别有一种欢欣的情味，它是张守世用情韵悠悠的笔墨语言对大自然的轻吟浅唱。
你看，那表面的静谧象透明的帘儿，轻轻一撩，便现出一个活色生香的世界。
恰如苏东坡对陶渊明的田园诗的评价：“质而实绮，癯而实腴”。
一禽一鸟，一花一木，别具风致，皆成妙谛，一片自然馨逸之气。
你能真切地感受到花叶的颤动，禽鸟的欢鸣及充满喜悦和诗意的盎然生机与情趣，恍若置身于真实的自然世界中。
这说明黄耿辛的花鸟画艺术在品鉴中国画的重要标准——“气韵生动”上已达到了相当高的境界，也在作品雅逸的书卷气中平添了一份蓬勃浪漫的生活气息和现代人的审美趣味。
张守世的笔墨线条殊有仙气，体现出一种毫无世俗濡染，至纯至简，玄之又玄的大道体悟。
清隽空灵的笔致，轻松自然的风神，让人直睹心境的轻快。
湿墨淋漓、枯笔飞白、墨与色的渗化间颇得天然浑成的自然之趣，似不经意为之，变幻莫测，笔笔超妙，如有神助。
笔墨臻此“技近乎道”之自如境域怎能不令人叹为观止？统观其画，则静而不寂，幽而不僻，清而不寒，秀而不媚，质而不野，简而不阙，端庄而不板滞，潇洒而不狂狷，练达而不甜熟，明澈而不刻露。
刚劲中妙曼生姿，严谨中神采飞扬。
用笔上的曲与直、方与圆、断与连、迟与速、枯与润、行与留以及布局上的疏密、聚散、虚实、主次、向背、开合、藏露等均达到了相互间的辩证统一，构成了一幅幅气韵生动、和谐统一的整体画面。
由此可见，张守世的用笔看似纯任天性、信手绘出，实则遵循着理性的法度规范。
张守世花鸟画的艺术精神与形式特征
张守世花鸟画的艺术精神与形式特征天水市美术家协会理事张守世先生是我国著名的花鸟画家，是当代花鸟画创作成果颇丰并具相当响力的艺术家。
他的作品饱含当代文人清雅平实的艺术精神，在形式探索方面，吸收恽南田、吴昌硕、齐白石、潘天寿等人的花鸟画创作技巧，在花卉蔬果表现方面，形成画面简洁，色彩淡雅，生趣盎然的特点；在杜鹃花的表现上，以书入画，用线造型，色墨相宜，独辟蹊径，形成鲜明的形式特征。
现代著名画家陈师曾在《文人画的价值》一文中，认为文人画就是“画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想”。
宋代苏轼，对文人画理论及创作都做出极大贡献，他将文同的文看成是其德之糟粕，将文同的诗看成其文之毫末，而诗不尽，溢而为书，变而为画，皆为诗之余。
而书画诗文皆由德衍生而出。
所谓德即人品、品德，在艺术作品中主要体现为作品形式和形象中蕴含的精神品位，审美情趣，所谓人品高艺品亦高，即为此理。
张守世先生对中国画的传统有独自的理解，从传统中获得表现事物的方法，体会用笔运墨，这只是经验的积累。
而学习传统，更应体验蕴涵其中不断发展丰富的人文精神和人文关怀，这是最重要的中国艺术传统。
张守世先生认为：“中国画形式本身只是引子，艺术家在与自然的交流中，看到了生命的本质，看到了自己，看到了中国文化的大智慧。
”（《画外话》）张守世先生正是在日常见到的瓶花、蔬果，草木中，在雪山写生中见到的牡丹花上，和自然物象作一种情感上的交流，捕捉到了一种自然精神与生长的力量，感悟到一种生命的本质，他用笔墨形式加以表现。
从其创造的艺术形象中，观看到的正是艺术家和观赏者自身本质力量、自我精神价值的感性存在。
他赋予这些日常生活中的草木花果以丰富的精神意蕴和审美意趣，并巧妙构图，创作出妙趣横生、形式独特的花卉写意作品，我们观看他的这些花卉作品，仿佛在阅读一篇篇日常生活美学之朴实而华美的锦绣文章。
张守世先生花鸟画作品另一特色，是对杜牡丹花木的表现，这一题材和表现手法，成为他的标志性艺术风格与形式特征。
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点中国工笔花鸟画一直以来都是中国绘画传统中的一种重要流派。
其起始于宋代，至今已经有数百年的历史。
在中国的艺术界中，工笔花鸟画一直以来都占据着极为重要的位置。
那么，究竟什么是中国工笔花鸟画呢？这种画作又有哪些独特的艺术特点呢？首先，中国工笔花鸟画具有高度的写实性。
工笔花鸟画的创作除了要具备良好的绘画技能外，更需要对自然界经验的深刻体会和对花鸟的情感表现能力，特别是对花鸟的形态、神态等细节上的反复研究和观察。
传统的中国工笔花鸟画擅长表现主题物体的神韵特征和形态特点，因此画作往往极富写实感。
其次，中国工笔花鸟画善于运用色彩。
工笔花鸟画织有浓艳鲜明的色彩，注重彩并石。
画家精心地调制色彩，运用明暗、光影的变化，以彰显花鸟的魅力。
各种红色、黄色、蓝色、绿色等等互相对比，使画作色彩鲜艳，栩栩如生。
第三，中国工笔花鸟画注重细节描绘。
中国工笔花鸟画擅长描绘细节，包括花鸟皮毛的质感、细微的肌理和羽毛、花叶的形态质感等等。
画家们使用千锤百炼的笔触与细腻的表现形式，把这些特征清晰地展现出来。
工笔花鸟画的细节描绘强调画家的观察与感受，不仅把物体形态的具体表现表现得细致入微，也能深化画作的内涵，表现主题的深刻。
最后，中国工笔花鸟画具有优美的艺术感染力。
中国工笔花鸟画通过高水准的绘画技法和精湛的笔墨技能，为艺术观众带来无限的艺术魅力和尊贵品味，极具影响力，并成为国内外众多艺术品收藏者的收藏之选。
综上所述，中国工笔花鸟画其艺术特点和传统技法使之成为现代艺术中的重要流派之一。
通过艺术家的勤学苦练，工笔花鸟画得以保留传统的韵味，然而，随着时代的变迁与文化传播的全球化，工笔花鸟画也正面临着更新、创新的压力与机遇，对中国传统文化的发扬这对推广中华文化走向世界起到了极为重要的作用。
张守世论中国花鸟画的发展
张守世论中国花鸟画的发展张守世，现担任天水市美术家协会理事。
并且被授予“全国书画名家”、“中华艺坛名家”等荣誉称号。
他对中国花鸟画的发展有着很深的了解。
中国工笔花鸟有着优秀的现实主义传统，以及丰富多彩的风格流派，综观中国工笔花鸟画的发展历史，可以概括的说：它形成于唐成熟于五代，而兴盛于两宋。
中国花鸟画源远流长，可追溯到新石器时代的彩陶艺术，殷周的青铜器，汉代的画像转画像石，以及古代大量的工艺品上经常出现的花木、鸟兽、鱼虫、龙凤等纹样。
这些都是审美意识作用下产生的可以看出我们的祖先在创造物质的同时，也创造了文化艺术。
但这还不能称之为花鸟画，因为它不是独立的绘画艺术品。
当绘画艺术经过与实用的分离，并逐渐发展成熟，在魏晋南北朝时出现了以禽鸟和山水、花园、蔬果为题材的作品，此时的花鸟画多是作为人物画的背景出现的带有一定的装饰性，这是花鸟画的萌芽时期。
花鸟画发展到唐代，由于政治稳定，经济繁荣，文化艺术空前活跃，诗歌、书法都出现了一代高峰使花鸟画继山水之后也逐渐独立起来，成为专门的一种画科。
这时花鸟画已成和人物画，山水画三分天下之势。
到唐代中晚期花鸟画已经逐步成熟，根据历史上记载薛稷、边鸾、刁光胤等画家高手辈出，到黄筌父子手里获得了进一步发展，作风艳丽丰富，被世人称之为“黄家富贵”。
南唐的画坛，则以徐熙为代表，意境清淡，被世人称为“徐熙野逸”。
花鸟画发展到唐代，由于政治稳定，经济繁荣，文化艺术空前活跃，诗歌、书法都出现了一代高峰使花鸟画继山水之后也逐渐独立起来，成为专门的一种画科。
这时花鸟画已成和人物画，山水画三分天下之势。
到唐代中晚期花鸟画已经逐步成熟，根据历史上记载薛稷、边鸾、刁光胤等画家高手辈出，到黄筌父子手里获得了进一步发展，作风艳丽丰富，被世人称之为“黄家富贵”。
南唐的画坛，则以徐熙为代表，意境清淡，被世人称为“徐熙野逸”。
花鸟画的独立是中国画的发展，是中国画内涵和主题的深化。
唐朝末年农民起义，打垮了唐朝的统治机构，由于战争频繁，生产遭受严重破坏，绘画发展也受到影响。
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点
中国工笔花鸟画是中国传统绘画的一种流派，其以花鸟为题材，以精细、细腻、深刻
的描绘技巧为主要特点，形成其独特的艺术风格。
其艺术特点主要体现在以下几个方面。
一、精细入微
工笔花鸟画的刻画、构图、形象表现都要求精细入微，追求忠实描绘，画面中的花鸟
形象经常是笔触简单而不失精简的，在千丝万缕的线条表现中给人以强烈印象。
二、色彩优美
工笔花鸟画的色彩选用非常繁琐，而且要求色调柔和，细腻明净。
画家们在着笔的时候，一笔一划都精心斟酌，让花鸟的每一个部位都达到色彩上的良好效果。
三、构思奇巧
工笔花鸟画的构思要求奇巧，多采用特别的构图手法，以展现出花鸟的形象和神韵。
画家们通常以花鸟自然生长的姿态为构图基础，构思奇巧，富有创意。
四、寓意丰富
工笔花鸟画具有深厚的文化内涵，不仅可以展现出花鸟的本来面貌，还可以通过寓意
和象征的手法，表达丰富的文化意蕴。
画家们经常通过花鸟的形象来表现出吉祥、吉庆、
幸福、富贵等文化内涵。
五、技法独特
工笔花鸟画的色彩和技法比传统的花鸟画更为独特。
画家们在画面上使用密不透风的
颜料，让色彩浓郁，同时应用线条和笔触来表现出画面的丰富感受，让花鸟形象更加鲜活、生动。
综上所述，中国工笔花鸟画以其精细入微、色彩优美、构思奇巧、寓意丰富、技法独
特的艺术特点，成为中国传统绘画的珍品之一。
通过工笔花鸟画的绘制制作，中国艺术家
们表达出了对自然之美的热爱和向往，同时让艺术更加富有创意与生命力。
今天，工笔花
鸟画已成为传统花鸟画的一种独特风格，受到国内外众多人们的喜爱和认可。
笔墨怡情,逸趣横生——张守世花鸟画
笔墨怡情,逸趣横生——张守世花鸟画中国人画画,常常称之为“写画”,写画的重点不在于细节,而在于“意”的传达,是一种气质和神髓的展现,写意花鸟画写物之生气、物之生意,可谓是将中国绘画的“写画”内蕴展露无遗。
邢少臣:大写意花鸟画必须用笔墨来完成,把笔墨推到极致,让你的笔墨极具雕塑性,这才是大写意花鸟画的发展方向。
古语有云:“一枝一叶总关情”。
通过笔墨形式的转换,表达作者的思想感情,这种连接于书画之间的艺术趣味和审美习惯,引导着中国文人乐此不疲,并凝聚成“写意”这一审美话语。
张守世作为花鸟画的杰出代表,无疑也是借此抒发自己的处事洒脱、豪放不羁的真性情。
张守世在花鸟画的用笔上,笔墨力透纸背,力能扛鼎,笔如利刃,笔饱蘸浓墨,一笔下去,从笔尖到笔腹一直用到笔根,一气呵成,达到想要的力度和厚度,强调雕塑式语言的绘画风格。
在花鸟形态的展现上,没有明暗的处理,没有细致的形态,然而画中的物象栩栩如生。
物象在其心目中,早已了然于心,在写画的时候,张守世能够准确扼要地掌握物象的意态,使之跃然于纸上。
画物象的形态,也因为那份生动的意趣,能够在有形与无形之间,呼之欲出。
能够画写意画的艺术家心中必有大情怀,不然所谓的写意也只能流于表面,只是表现的笔头、墨块上大一点而已,正是因为心中涌动着那份对绘画艺术的热爱,对生活自然坦荡的胸怀,才能下笔豪迈,磅礴大气。
张守世的花鸟画,采用以虚实结合的笔法写枝干,以不经意的笔法圈点花瓣,富丽雄奇,拙朴大气。
整幅作品富有层次感,显示出干湿浓淡的笔墨变化。
图中公鸡的头部显露精神,颈部灵活,翅膀和胸腹墨色浑厚,一个英姿飒爽、意气焕发的公鸡形象跃然纸上,让观者眼前一亮。
落笔劲健,纵横驰骋,不拘于笔墨而有气势,重色与彩墨结合,颇有趣味。
张守世走笔过程的连续性让人一目了然,即使不注重画面里具体的形象,画作中那些抽象的走笔也给人很强的感染力,正是具备了这样雕塑式的绘画语言,让张守世在花鸟画的路途上越走越开阔。
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点中国工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，它以精细的线条、准确的造型和细腻的色彩表现来描绘花鸟的形态、神态和气质。
以下是对中国工笔花鸟画的艺术特点的简要浅谈。
中国工笔花鸟画注重写实，追求真实的描绘。
绘画家以观察真实花鸟的外形、动态、光色、质感等为基础，通过精准的线条和准确的比例表达出花鸟的形态特征。
画家们善于捕捉事物的整体形态，并细致入微地表现出花鸟的每一个细节，使观者可以感受到花鸟的鲜活和立体感。
中国工笔花鸟画讲究用色细腻，色调和谐。
画家们使用的颜料多样，如颜料、蛋白质和水的混合物，通过反复调色、层层叠加，使得花鸟画面色彩丰富多样，温润细腻。
画家们善于运用色彩的明暗对比和层次感，以使画面呈现出丰富的光影效果，增加画面的层次感和立体感。
中国工笔花鸟画注重构图秩序和节奏感。
画家们通过精确的笔触和线条勾勒，使花鸟的形态结构得以准确的呈现。
画家们还注重运用对比手法，如大小对比、色彩对比和明暗对比，并通过构图的布局和细节的处理来表达画面的情感和节奏感，使整个画面看起来整齐有序、和谐统一。
中国工笔花鸟画注重空灵雅致，追求一种超脱尘世的美。
绘画家通过捕捉花鸟的神态和表情，使画面呈现出一种宁静、空灵的氛围。
画面中的花鸟与周围的环境融为一体，形成一种和谐的统一感。
这种画面给人以舒缓、安静的感受，有助于观者放松心情，沉浸于作品所营造的意境之中。
中国工笔花鸟画以其精细的线条、准确的造型和细腻的色彩表现，以及追求真实、注重构图秩序和节奏感、追求空灵雅致等特点，形成了独特的艺术风格。
它不仅具有观赏价值，更是传承和发展了中华民族传统绘画的宝贵遗产，展现了中国艺术家独特的审美追求和审美理念，传播了中华文化的瑰宝。
论书画家张守世山水画艺术特点 神韵具足天然雕饰
论书画家张守世山水画艺术特点神韵具足天然雕饰中国画的灵魂在于意境，意境之获得，靠画家之学养。
张守世，1945年生，籍贯甘肃天水，中国实力派画家，著名山水画家，天水市美术家协会理事，从事中国画山水创作研究四十余年。
青年时代的张守世治学严格，刻苦好学，为日后的笔墨丹青打下了坚实的基础。
他曾对历代名家画论、画迹潜心研究，得古人笔墨精髓。
他重视师法造化，又能诗善书，用画家特有的情怀，表达着对祖国和美好生活的挚爱。
张守世老师的画有着强烈的时代气息，又富有深厚的传统技法功底，通过他的山水画可以明显地感觉到他那富有特色的线条，游动而凝聚着力度，气势生动而非自然景色之模拟，富有浪漫热情而超越了具象的感觉，显示出线条美的韵律，流露出鲜明个性，加强了他绘画作品之中的魅力。
他用线除长短、疾徐、提按、疏密变化而外，还有劲紧连绵、挺逸流畅之特点，虽随意挥写而不离法度，每根线都经得起推敲。
张守世先生的写意山水，在章法布局上以繁满、茂密取胜，常见他大幅满纸，留白不多，但却满而不塞，繁而不乱，茂密中见虚透。
他能将对造化之感受体会，溶于水墨之中，倾崖倒壁，云烟穿插，气势蔚然，见之于大幅画面之中，洋洋洒洒犹如蛟龙出海，自然而无雕饰，神韵俱足。
他随意性的运用充分说明了画家对所表现物象的规律及写意技巧的高度熟练，和在整个创作过程中的丰富想力。
此幅山水画，皴擦点染随性而至，草木山石富有风骨灵性，风声、琴声、雨声入耳可听。
构图疏密安排得当，山石结构严谨。
山石以粗笔勾勒轮廓，浓墨点苔，披麻与钉头皴结合而用，长皴、短斫交错。
轻松自然，将北方的地貌特征描绘尽然，意向平和沉静。
而其中树枝繁密的点叶，屋字细秀的用线，以及轻淡明雅的敷色，具有古典意韵。
画面雾气缭绕、潺流涧水，则添生动之气。
远山淡笔侧锋写之，具有缥缈悠远的意蕴，给人以遐想的空间。
作品给人的意境“小风荡漾人如醉，短棹清风任我催。
试问湖山谁做主?舍却我辈还有谁?”张守世老师山水画意境注重乡野间的生活气息，饶有情趣，如今也是年近古稀，风格独立，技法老成，润色别具一格，绝对是收藏之选!纵观张守世的山水画，笔力强劲，构图雄阔，又不失桃源诗意韵味，充分展现了雄奇深邃的意境，以寄托他那豪朴、坦荡的襟怀。
当代知名画家张守世——写意人物画
当代知名画家张守世——写意人物画写意人物画是国画人物画的一种，写意人物画在用笔的方面并不像工笔人物画一样讲究工细，而是比较注重人物神态的表现和抒发作者的感情色彩，可以概括的说是“形简而意丰”。
古代诗人孟浩然的一首诗词最能表达工笔画的意境“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
”中国写意人物画这一艺术的形成，是以线描为主要造型手段的一门民族绘画艺术。
他有着极其悠久的历史。
人物画的产生早于其他国画科。
在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。
至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。
写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画轮廓，运用豪放而简洁的笔墨，生动的表现出人物的神韵。
蘸墨先画主要的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。
张守世（1945-？）男，汉族，祖籍甘肃天水。
自幼喜爱绘画书法，对绘画书法情有独钟，与书法结下了不解之缘，执着追求，辛勤耕耘，在艺术之道上脚步从来没有停息。
多次参加各省市以及全国的书画展屡屡获奖，作品也多次被各种报刊杂志收录，现担任天水市美术家协会理事。
写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。
1.写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表现形式。
写意线描，着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的最初训练，主要学习用笔课题，同时也研究用墨问题。
2.写意着色，是写意人物画最常见的也是最常用的形式，是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练，但重点应放在用色(包括颜料的性能、用色的技巧与艺术，色墨混用与对比、协调等)课题上。
写意着色可从着色兼工带写入手，并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。
着色方法也可先学淡彩着色再研究重彩的表现。
3.大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。
张守世浅谈工笔花鸟画中线条的运用
张守世浅谈工笔花鸟画中线条的运用工笔花鸟画是中国也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。
“线”是工笔花鸟画的造型要素,作为以线“勾勒”的形式语言,从古至今已成为画家用于观察和描写自然界的第一方法。
也简单介绍了设色的基本方法,包括积水积色法、晕染法等制作肌理的方法。
现担任天水市美术家协会理事，并且被授予“全国书画名家”、“中华艺坛名家”等荣誉称号的张守世先生。
他对工笔花鸟画的中的线条的运用有着很深的了解。
千百年来工笔画的发展，积累了丰富的创作经验和技法手段，这是应当尊重和努力继承的。
但我们学古人之法，又不能为古人之法所限，要学，又要变化，才能进步，才能发展。
中国画家的思维模式使得水墨线条的创造有了独特的审美价值取向。
它主要集中表现在对线条形、质、韵、构、势、意诸方面的追求。
线条的创造这一基本语言符号的变化，直接影响了画面本身的视觉效果，而中国画线条的个性因人而异，如狂放、飘逸、沉稳、洒脱、刚健等等，它涉及到画家对笔墨技巧的思考。
而色彩则是工笔花鸟画的主要形式要素之一，是其艺术表现的重要语言。
工笔花鸟画的色彩艺术经历了隋唐的富丽堂皇，宋代的宁静雅致，到元人的“水墨为上”，在色彩演变过程中体现了不同的时代审美诉求。
近现代以来，在多元文化的碰撞下，工笔花鸟画的设色在继承传统的基础上，积极吸收西方和日本绘画的色彩元素，在材料和技法方面不断拓展，表现出越来越丰富的个性特征，这对于当前工笔花鸟画的艺术创作具有直接的现实意义。
张守世说，工笔画的线条艺术性主要表现在质感、阴阳、空间、韵律四个方面。
工笔线条的质感美。
工笔画造型主要体现在“应物用线”，不同的表现对象，采取不同的用笔理念和技巧。
如轻盈的花瓣宜用游丝描、凝重的叶子宜用铁线描、木本枝干宜用逆锋涩笔、草本茎藤宜用中锋润笔等等。
工笔线条的阴阳美。
有些花卉，如荷花等虽然是花瓣尖部的用线较实，但是这些花卉恰恰都是瓣尖颜色较深。
深色，在绘画色彩上来说自然也就属于“阴”的部分。
张守世工笔花鸟画——尚古求新北方意韵
张守世工笔花鸟画——尚古求新北方意韵张守世，1945年生，甘肃人。
自幼喜爱绘画书法，自习学书，涂鸦弄墨，天趣自然。
对绘画书法情有独钟，与书法结下了不解之缘，执着追求，几十载苦读修行，辛勤耕耘，在艺术之道上脚步从来没有停息。
书法作品师古不泥，厚积薄发，雄健中含儒雅之风，飘逸中蕴金石之气。
国画山水则传统中立新意，粗犷中见笔墨，情为景生，意由心发。
多次参加各省市以及全国的书画展屡屡获奖，作品也多次被各种报刊杂志收录，现担任天水市美术家协会理事。
他的花鸟画追求北方花鸟画题材的大幅面、大意境、大气魄。
他以宋元两代的绘画精神为依托，站在全新的学术视角上，向世人展现蔚为大观的中国北方气象。
其作品气韵独到、儒雅大气，既有北方乡土生活的情趣，也有艺术学术内涵，而画面中的意境、格调、气韵则显现一种尚朴之风。
元人赵孟頫曾言：“画贵有古意，若无古意，虽工无益。
”他强调的意：即对精神的要求，张守世强调并强化了这一美学思考，他主张学习古人，要创造性去学习，画中有古亦有己。
承接古风，彰显地域特色。
他笔下的花鸟都特别重视形似。
他认为“以形写神”，是形在先，神在后，如果花鸟的形态结构都搞不清楚，再“生动”的笔墨也落不到点子上。
所谓“其形不似，神无从出”，他的花鸟画以深厚的笔墨功力、准确生动的花鸟造型、如临其境的视觉张力，充分表现出“以形写神”的艺术精神。
这样的作品用笔细腻，饱含诗意，用色淡雅，洋溢着一种萧瑟、清幽、淡然的艺术风格和境界。
张守世是一位游走在新旧之间、传统与心灵之间的画家，他一手伸向传统，一手伸向北方生活，既能把握传统精髓，强调写生与传神，又在笔墨中注入创新意识。
他将花鸟的格局放大了，在更为丰富的背景下，花鸟无不形神兼备，各具其态。
以大合大开的法式，创立了大境界、大气象的北方花鸟画画风。
融古而又革古，开拓了自己具有北方地域特色的当代花鸟画创作的新面貌。
张守世生长于西北，这片土地上的风俗风情给予了他许多源于记忆的回味，他的工笔花鸟作品也大都涌动着生活的情致，并重于情景化与叙事性的展开。
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张守世谈中国工笔花鸟画的艺术特色
张守世，多次参加各省市以及全国的书画展屡屡获奖，作品也多次被各种报刊杂志收录，现担任天水市美术家协会理事，具有全国中老年书画名家授予“全国书画名家”荣誉称号。
张守世的画以工笔画而著名，他谈到了中国工笔花鸟画的艺术特色。
精于形象而意味横生，这是一幅优秀的中国工笔花鸟画最基本的要点。
因此，这就要求中国工笔花鸟画画家，能有“度物象而取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能力。
无论是鼎盛时期的两宋工笔花鸟画，还是后来的工笔花鸟画历史，都是把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位。
不论纨扇还是宏幅巨制，都是用了很大的力气苦心经营。
这既是工笔花鸟画区别于其他体裁的形式特色，也是中国工笔花鸟画审美的一个重要标准。
一幅优秀工笔花鸟画的创作，都是经历了由外至内，因物动情，进而由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。
所呈现的是天趣与人的精神，是奇造化而移精神，遐想若登临览物之有得，是在不知不觉中把自然纳入自我，而自己又消融在景物之中，创造的是无我之境。
在宋人花鸟画中，总是以亲切可爱的姿态向欣赏者呈现大干世界那生生不息的生命。
那是画家感情的流露、精神的物化，在山川与花卉禽鸟中，潜流着无穷的意趣与情思。
那一笔一墨和色彩的节奏正是画家饱满的情绪理想的追求，既是大自然生命的律动，也是诗情的荡漾。
从所能见到的工笔花鸟画来看，无论是格法严谨的黄家体，还是徐熙的野逸旷达，以及崔白的萧散风骨，虽风格各异，但我们都能在这些画中感
受到理想欲望和对生命的爱恋之情。
“声音颜色，饮啄态度，远而巢居野处，眠沙泳浦，戏广浮深，近而穿屋贺厦，如岁司晨，啼春噪晚者……”这一切均在宋人笔下被表现得出神入化，把人们带往美好的遐想之中。
工笔花鸟画表现人的意志精神总是以自然的面貌，以画面的生趣、天趣来呈现。
常常把画家的审美追求与自然形象融为一体。
恰似如同不露人工雕琢之感的“自然之物”，让人似乎感到画面上所呈现的物象是不食人间烟火的本来面貌。
俨然像一个“五行之精，粹于天地之间，阴阳一嘘而敷荣，一吸而揪，则葩华秀茂，见于百卉众木”的“纯”自然的景象，是“自行自色”的“无我之境”。
以至简单误论这工致细腻的花鸟是自然物形的再现与追求。
其实这正是工笔花鸟画把人的主观精神与自然的客观形态悄然结合的境界，是作者内心思维与外部世界之融合，寄情感于自然，是观自然生趣(窥自然之天机，凝自然之意)与作者精神(主观情趣)的结合。
正是这种有机结合，才创作出工笔花鸟画活色生香的绘画境界。
可以说，历代工笔花鸟画的优秀作者无不是在追寻这种境界。
这正是中国工笔花鸟画魅力之所在，也是区别于西方绘画中所表现同一题材所呈现的不同的文化背景与艺术审美境界。
可以这么说：中国工笔花鸟画所造之境必合于自然，所写之境亦邻于理想，是“天人合一”的美的理想。