大学摄影教程3
大学摄影基础教程教案
课程目标:1. 使学生掌握摄影的基本概念、器材使用及摄影技巧。
2. 培养学生的审美能力和创意思维。
3. 提高学生的摄影实践能力,为今后从事摄影及相关领域工作打下基础。
教学对象:大学摄影专业或摄影爱好者教学时长:共12课时教学安排:第一课时:摄影概述一、教学目标1. 了解摄影的定义、历史与发展。
2. 掌握摄影的基本概念和分类。
二、教学内容1. 摄影的定义及历史2. 摄影的分类(风光摄影、人物摄影、纪实摄影等)3. 摄影的基本概念(曝光、构图、景别等)三、教学过程1. 讲解摄影的定义、历史与发展。
2. 分析摄影的分类及其特点。
3. 介绍摄影的基本概念,并结合实际案例进行讲解。
第二课时:摄影器材与使用一、教学目标1. 了解摄影器材的种类及其功能。
2. 掌握摄影器材的使用方法。
二、教学内容1. 摄影器材的种类(相机、镜头、三脚架等)2. 摄影器材的功能与特点3. 摄影器材的使用方法三、教学过程1. 讲解摄影器材的种类及其功能。
2. 分析各类摄影器材的特点与适用场景。
3. 实操演示摄影器材的使用方法。
第三课时:曝光与构图一、教学目标1. 掌握曝光三要素(光圈、快门速度、ISO)及其作用。
2. 理解构图原则,提高画面美感。
二、教学内容1. 曝光三要素及其作用2. 构图原则(对称、对比、引导线等)3. 实践运用曝光与构图技巧三、教学过程1. 讲解曝光三要素及其作用。
2. 分析构图原则,结合实际案例进行讲解。
3. 实操演示曝光与构图技巧。
第四课时:摄影实践与作品赏析一、教学目标1. 培养学生的摄影实践能力。
2. 提高学生的审美能力。
二、教学内容1. 摄影实践项目(风光、人物、纪实等)2. 作品赏析(国内外优秀摄影作品)三、教学过程1. 安排摄影实践项目,让学生进行拍摄。
2. 组织学生进行作品赏析,分享拍摄心得。
第五课时:后期处理与修图技巧一、教学目标1. 掌握后期处理的基本方法。
2. 提高修图技巧。
二、教学内容1. 后期处理软件(Photoshop、Lightroom等)2. 修图技巧(裁剪、调色、降噪等)三、教学过程1. 介绍后期处理软件及其功能。
摄影第三课
不同类型的照相机主要通过三种不同方法解决这一问题:
1. 固定焦点
2. 测距器聚焦
3. 自动聚焦
对于早期的SLR照相机必须以腰平的方式把握照相机并俯视毛玻璃取景.毛玻璃上的影像虽然是正立的,但左右是颠倒的.为了校正这个缺陷,现今的眼平式SLR照相机在毛玻璃的上方安装了一个五面的棱镜(叫做五棱镜).这种棱镜多次反射影像直到将其送至目镜,此时影像已是上下正立且左右校正的了。
为什么取景时进入照相机的光线并未到达胶片使其曝光呢?首先,大部分光线都被反光镜向上反射到五棱镜。更为重要的是,几乎所有SLR照相机的快门都直接位于胶片的前面。由于这种快门位于胶片平面,因而称作焦平面快门。取景时,因为快门是闭合的,所以没有光线到达胶片。
为了更为专业地、更富创造性地控制影像,就需要更加精确的系统。这就是更高级的照相机不是采用测距器聚焦就是采用自动聚焦的原因。
测距器聚焦
测距器照相机大约在半个多世纪前就存在了。测距器是早期大多数35mm照相机所使用的基本聚焦装置,并且至今仍应有在流行的徕卡M系列照相机上。
测距器照相机中使用了一个反光镜和连杆的组合装置。将到达胶片的影像和取景器里看到的影像连接起来。如果胶片上的影像是模糊的,那么在取景窗口里看到的影像也是有缺陷的。通常影像要么是重影的,类似于电视屏幕上的鬼影剧院,要么影像的中央是裂开的。因此,人们知道只要从取景器中看到的影像有缺陷,那记录在胶片上的影像也会是模糊的。随着镜头筒的转动,可以看影像会变得越来越理想。当看到的影像完全清楚和锐利,人们就会知道记录在胶片上的影像也是清晰的。难道不是这样吗?
李国章-10月大学摄影基础教程
授课对象:广告设计与制作1班授课时数: 8课题名称: 照相机的使用及拍摄技术授课类型: 理论课教材名称及版本: 大学摄影基础教程(第三版)一、教学目的及要求:1.了解照相机的使用方法、选购及维护。
2.对焦、变焦的方法和景深控制、曝光控制等。
二、授课主要内容及课时分配:8课时三、教学重点、难点及对学生的要求3.教学重点:了解照相机的使用方法、选购及维护。
对焦、变焦的方法和景深控制、曝光控制等。
4.教学难点:对焦、变焦的方法和景深控制、曝光控制等。
四、教学手段、教具:多媒体课件板书五、采用的教学方法:对比法、启发法、演示法六、教学过程:(一)导入课题我们班现在有多少同学有相机的?有多少同学需要选购相机的?那么这堂课我就带大家了解下如何选购相机。
(二)讲授新课1.1 胶片照相机的使用、维护及选购1、使用常识2、维护与选购学习胶片机使用,要用手动的机器,傻瓜机是学不到本事的。
从基础学起,推荐(纽约摄影学院摄影教材)。
如果已经有机器,你就把它用好,吃透功能。
如果没有机器,单反可选DF-300,这是引进日本美能达X-300,部分国产化的经典机型,电子快门,一档1/60秒机械快门,电子测光,光圈优先,全手动。
旁轴可选凤凰205,这是个全机械的手动机器,没有电子测光,要自己估计曝光。
以上机器都不贵,二手很多。
1.2 数字照相机的使用、维护及选购1、基本操作无论是数码照相机还是普通相机,都是拍摄静止画像(照片)的“道具”。
虽然两者在结构上有一定的分别,但基本的原理却是相通的。
在拍摄照片的时候,都是把相机对住被拍摄物,然後决定拍摄的范围,调校焦距,通过快门速度及缩小光圈来调节感光度,最後按快门进行拍摄。
每一部相机都是由镜头、取景器(或液晶显示屏幕)及光圈等构成的。
而数码照相机与普通相机最大的差别是,普通相机使用胶卷记录影像,而数码照相机则使用其他储存媒体,如Memory Stick™记忆棒。
2、高级操作3、维护及选购(三)教学内容小结知识总结授课对象:广告设计与制作1班授课时数: 4课题名称: 摄影用光授课类型: 理论课教材名称及版本: 大学摄影基础教程(第三版)一、教学目的:在不同的光照条件下如何拍摄好照片二、课时分配:4课时三、教学重、难点重点:光在摄影造型中的作用难点:摄影用光的基本因素四、授课类型:理论课、实践课五、教学手段、教具:多媒体、照相机六、教学方法讲授法、演示法七、教学过程1、导入课题:不知道大家有没有拍过照片出现这种情况,或者是照片显得太白,或者是照片显得太暗,这节课我们就教大家如何避免拍摄处这样的照片,那就要学会摄影中的用光。
大学摄影基础教程-摄影通识-摄影相机的选购
S H E Y I N G T O N G S H I 摄影通识老师姓名摄影通识相机的选购3数字图像的种类向量图又叫“矢量图”,英文叫Vector。
它不是由扫描或拍摄获得的图像,而是由软件设计生成。
构成图像的各个部分相互独立,因此可以任意重新安排,任意放大缩小都不会影响图片的清晰度。
这类图像文件所需要的存储空间也比较小。
点阵图,又叫“光栅图”,英文叫Raster。
其影像是由许许多多的点组成的,每个“点”就是一个像素。
扫描仪扫描获得的数字图像和我们数码相机拍摄的数字图像都属于这一类。
其最大的优点是色彩细腻、影调丰富,可以更逼真地呈现图像。
缺点是清晰度会随图像尺寸的改变而降低,存储所需要的空间也比较大。
数字图像的颜色深度颜色深度是表征数字图像色彩性能的专用概念。
我们现在已经知道,数码摄影的图像是由一个个的小方格组成的。
我们也知道,计算机信号采用的是开和关,即1和0的二进制表示方式。
换句话说,如果构成数字摄影图像的每个小方格只有纯黑和纯白两种色彩,那我们就只要2的1次方,即两种色彩,就可以表征这些小方格的色彩了。
数字图像的颜色模式 RGB模式采用红绿蓝三原色、24位的颜色深度,具有显示1670多万种不同色彩的能力,又叫做“真彩模式”。
CMYK模式C 是英文cyan 的第一个字母,意思为“青色”; M 是英文magenta 的第一个字母,意思为“品红色”;Y 则是大家很熟悉的英文单词yellow 的开头字母;而K 则是black (黑色)的最后一个字母——不用首字母B 是为了避免与RGB 中的blue 混淆。
数字图像的颜色模式Index索引模式索引色彩模式是为了减少图像文件储存空间而设计出来的一种颜色模式,其文件量通常只有RGB模式的三分之一大,色彩效果自然不如RGB和CMYK色彩模式。
数字图像的颜色模式Gray scale灰度模式这种色彩模式主要用于处理黑白影像或者将彩色图像转换为黑白图像时使用。
它是足够细腻的黑白数码图片色彩模式。
摄像基础项目教程第3版慕课版课程标准
《摄像技术》课程标准一、课程定位和课程设计(-)课程性质与作用课程的性质:本课程是我院(校)数字传媒艺术、影视编导、电视节目制作专业的专业基础课程,是校企合作开发的基于电视节目制作工作过程的课程。
课程的作用:本课程是电视节目制作专业的一门专业基础课程,课程综合了电视节目制作领域的知识结构和职业能力的需求,突出电视摄像的操作技能的训练,旨在培养电视节目制作领域的专业技能人才,满足广播电视行业改革和发展的要求,其目标在于培养学生具备从事电视编导、影视制作等方面工作,达到专业培养目标的要求。
本门课程前后续课程设置合理、衔接得当、过渡自然:该课程在整个专业课程体系中处于基础地位,其前导课程有:《数码摄影》、《三大构成》、《Photoshop》,主要使学生具备镜头语言知识和一定的分析鉴赏能力,能够进行图像素材的采集与处理,为该课程的学习奠定了一定的理论基础和设计基础。
后续课程有:《电视节目策划与编导》、《电视专题节目制作》等课程和项目,而本课程则为这些后续课程和项目奠定了基础,保证其能够顺利开展,从而能够更好地进行电视和影视的创作,适应相关工作岗位的需求。
(二)课程基本理念本课程通过市场调研、企业调研,针对电视节目以及影视行业发展状况,构建以工作过程为导向的课程体系,以实际工作项目为导向,通过项目实战,采用项目组的形式让学生在每个工作项目中学习,在教学过程中引入企业人员进行技术指导,最终参与课程的考核。
在整个教学过程中注重学生能力的培养,采用任务驱动,项目导向等行动导向教学方法,体现学生的主体地位。
本课程创设了一个虚拟的工作环境,以**电视台、**剧团等校内社团实际项目带动整个教学过程,彰显教学过程的实践性、开放性和职业性。
(三)课程设计思路典型任务确定学习内容:与影视制作实践专家进行研讨,分析影视类公司的主要工作范围,依据其工作内容确定典型工作任务,并将这些典型工作任务进行有效的组织、序化,从而确定学习内容。
摄影教程3- 相机的光圈与景深
教学—相机的光圈与景深
什么是光圈
利用光圈可控制照片的景深(清晰范围)
70mm f 8
70mm f 2.8
风景照小光圈深景深,人像静物大光圈浅景深。
光圈决定景深
什么是景深
景深的含义
景深的含义
影响景深的因素
景深的概念
影响景深的因素光圈大小
反比
影响景深的因素焦距长短
反比
影响景深的因素物距远近
正比
最小景深与最大景深
如何获取最小景深
最大光圈+尽可能小的摄距+长焦镜头
获取最小景深须注意:
获取最小景深须注意:
如何获取最大景深
如何获取最大景深
获取最大景深须注意:
获取最大景深须注意:
获取最大景深须注意:
最小光圈+短焦镜头+超焦距聚焦
一般来说,F8-11 左右的光圈值最能发挥出镜头的分辨力。
大学生单反摄影轻松入门讲解
大学生单反摄影轻松入门讲解第一章数码相机的基本操作要想学摄影这门技术和艺术,首先要了解手中的相机。
相机的基本构造是什么,怎样选择一款适合自己的相机,要购买哪些相机附件,镜头要怎样更换,如何对相机进行保养,以及拍报基本操作,这些都将在这一章里详细阐述。
1.1 怎样选择一款合适的相机数码相机,简称DC,是英文Digital Camera的缩写。
数码相机是数码图像技术发展的结晶,它可以直接将拍摄的图像转化为数码图像文件,简化了传统相机在图像采集上的复杂环节。
利用数码技术可以轻松存储大量的图像文件。
而不必像传统相机那样花大量的时间和成本在冲洗胶卷和扫描图片上。
数码技术的出现,使得拍摄器材和后期加工技术有别于传统摄影。
为了摄影艺术的发展增添了新的表现形式,但是它并没有改变摄影的本质和特点。
摄影始终是“用光绘画”,利用光的颜色、方向等诸多光线条件描绘看到的景物,表达拍摄者心中的创作意图。
将数码技术引入摄影领域,节省了大量的资源。
解放了传统摄影条件下暗室工作的繁琐劳动,为拍摄者提供了崭新的创作平台,同时客观上普及了摄影技术。
如今小巧轻便的数码相机走入了千家万户,普通的摄影爱好者也有购买数码单反相机的能力。
怎样选择一台适合自己的相机是消费者颇为关心的的问题。
1.1.1 数码相机的构造一般在外观上都可辨认出数码相机以下基本部件,如电源开关、快门按钮、模式转盘、对焦模式按钮、变焦控制按钮、液晶显示器、镜头、取景器、闪光灯、金属挂环、USB插孔、存储器插槽、电池盒、三脚架孔等。
下面为您详细介绍它们的功能。
电源开关它是相机的总开关,只有通过启动该按钮相机才能进行照片的拍摄。
快门按钮拍照时,按下快门,您想拍摄的景物就会存储到数码相机的存诸设备里。
和传统相机不同的是,在选择自动对焦模式下,数码相机的快门按钮分为两个阶段。
在半按快门阶段进行自动对焦和测光。
提示完成后(通常提示是“哔”的一声)将其完全按下才算完成整个拍摄。
模式转盘模式转盘可以实现不同模式的转换,数码相机通常有自动模式(Auto)、程序自动模式(P)、快门优先(S或Tv)、光圈优先(A或Av)、手动模式(M)等。
老年大学摄影基础教程-课件03
第九章 花卉摄影
前期准备
镜头的选择 使用三脚架 准备道具 认识花卉
巧用光线 拍摄思路
常规思路 技巧思路 表情达意
第九章 花卉摄影
思 考
拍摄花卉时,要做哪些前期准备工作? 花卉摄影,如何避免将花拍成标本?
练 习
使用多重曝光法拍摄花卉。 透过一块喷有水珠或涂有凡士林的玻璃板
练 习
拍摄一组舞台剧照,要求“虚实相生、动 静结合”。
第十一章 静物摄影
静物摄影的分类
社会生活静物摄影 艺术静物摄影 广告静物摄影 静物摄影的要求
第十一章 静物摄影
思 考
静物摄影可分为哪几类?各类的特点是什 么?
静物摄影有什么技术?
练 习
细心观察生活,拍摄一组(至少四幅照片) 社会生活类静物摄影画面。
第十三章 新闻摄影
新闻摄影 新闻摄影的基本特征 新闻摄影的报道形式 新闻摄影的文字说明 新闻摄影题材的分类
第十三章 新闻摄影
思 考
什么是新闻摄影? 新闻摄影的基本特征是什么? 新闻摄影对文字说明有什么要求?
练 习
在日常生活中拍摄一幅或一组新闻摄影作 品。
第十四章 纪实摄影
拍摄花卉,观察其效果。
第十章 舞台摄影
舞台摄影的概念 舞台摄影的技巧
选好拍摄位置 了解剧情,抓拍高潮情节 选择快门优先模式拍摄 测光模式的选择 设置感光度 设置白平衡 设置对焦模式
舞台摄影的注意事项
第十章 舞台摄影
思 考
舞台摄影的特点是什么? 舞台摄影有何拍摄技巧? 舞台摄影需要注意哪些问题?
老年大学摄影基础教程
学习课件:摄影创作篇
第八章 风光摄影
第一节 风光摄影的概念
风光摄影的核心理念
大学摄影教程---教案全套--第1--7讲--学摄影从手机开始---人像摄影
教学设计
教学手段:(1)通过理论课堂教学,穿插答疑和讨论,让学生理解和掌握光学成像相关的原理(2)让学生讨论不同相机的优缺点。
教学资料及要求:1、在摄影网站找一些不同相机的图片。2、准备实物教具(单反相机、练习拍摄用的静物道具)。
教学内容
讨论问题:1、人眼是如何成像的?摄影成像与人眼成像的原理一致吗?
了解摄影工作流程
掌握与正确持握照相机的方法
熟悉数码照相机的操作
了解摄影辅助器材。
教学重点
理解光圈快门感光度
掌握曝光组合、自由曝光与等量曝光的相关知识
了解白平衡原理并进行操作
教学难点
理解曝光原理。
进行曝光控制。
学会预设白平衡。
教学设计
教学手段:(1)通过理论课堂教学,穿插答疑和讨论,让学生理解和掌握数码照相机的具体操作与使用技巧(2)通过用相机实操与指导相结合,提高学生的具体操作到实际应用的能力。(3)通过演示国内外优秀摄影作品为辅,引起学生的注意力,加深学生对知识点的理解,并对摄影产生兴趣。
4.取景系统有几种类型?它们各自的特点是什么?
5.常用图像格式有几种?
6.什么是色温,色温是怎样变化的?
7.对焦模式有几种?
8.闪光指数意味着什么?
9.什么是闪光同步?
小结
了解和掌握数码照相机的结构与功能,为后续学习打下基础。
第4讲
课时内容
数码照相机的具体操作与使用技巧
授课时间
180分钟
课时
2
教学目标
2.3.2数码照相机专业分类
2.3.3挑选相机5原则
练习题
1.说出三大不同类型镜头的特点。
2.照相机的主要结构是什么?
3.什么是像素?
大学摄影教程 第三章 数字拍摄技术
3.1 曝光控制技术
3.1.8 闪光拍摄的曝光控制
4. 内置闪光灯的拍摄 ⑸夜景同步闪光
是指使用较长的曝光时间进行闪光拍摄,供弱光条 件下拍摄人物或主体不很远的景物。
夜景同步闪光时的快门速度由数字照相机根据程序 自动选择。
3.2 清晰表现控制技术 聚焦
1. 手动聚焦(MF) 通过转动镜头的聚焦环使镜头中的聚焦透镜组前后
3.1 曝光控制技术
3.1.3 影响曝光量的因素
2. 快门
⑴快门速度 快门开启时间的长短。快门速度的值越大,快门
开启时间越短。 常见的快门速度有:1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、 1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000、1/2000、 1/4000、1/8000秒等 快门速度挡位的多少反映了数字照相机档次的高低 ⑵快门种类 中心快门和焦平面快门
3.1 曝光控制技术 3.1.7 图标式曝光程序
6. SCN(特殊场景)※
3.1 曝光控制技术 3.1.7 图标式曝光程序
6. SCN(特殊场景) ※
注意
3.1 曝光控制技术
3.1.8 闪光拍摄的曝光控制
1. 闪光灯发光特性及性能指标
⑴闪光灯发光特性
闪光灯发光具有发光持续时间短(最长只有几百分 之一秒)、发光强(闪光指数GN高)、光色好(接近中 午阳光色温)、近似点光源(光线似乎来自于一个点) 等特点。
3.1 曝光控制技术
3.1.5 合理测光
1. 测光特性 数字照相机的测光曝光系统是以将物体的反光率假
定为18%作为前提。18%反光率是测光的最基本特性。 2. 测光模式
就测光区域在整个拍摄画面中的位置、大小以及测得 的各部分亮度数据在计算曝光时的权重。
数码摄影教程第三版教学设计
数码摄影教程第三版教学设计1. 介绍本教程旨在向初学者介绍数码摄影的基本概念和技术,并提供实用技巧和建议,以帮助他们拍出出色的照片。
本教程分为以下几个部分:•基础知识:包括数码相机的构造和操作,如何选择正确的镜头,如何用光线和曝光来控制照片的外观等等。
•构图技巧:包括如何选择合适的主题,如何使用对称、对比和其他元素来构建有吸引力的图像等等。
•后期处理:包括如何使用图像编辑软件来增强照片,如何裁剪、调整曝光和色彩平衡,如何去除噪点等等。
•实践演练:包括一些实际的拍摄任务和练习,以帮助学生将所学知识应用到实际操作中。
2. 教学内容2.1 基础知识•数码相机的类型和构造•相机的操作方法,如曝光、快门速度和感光度等•如何选择合适的镜头和其他配件•如何用光线和曝光来控制照片的外观•如何使用不同的机身、镜头、快门速度、光圈、ISO取向和闪光灯等来完成特效照片2.2 构图技巧•如何选择合适的主题和背景•如何使用对称、对比和其他元素来构建有吸引力的图像•如何使用线条和形状来引导观众的视线•如何运用色彩的对比和互补来增强图片的色彩效果2.3 后期处理•如何使用图像编辑软件来处理照片•如何裁剪、调整曝光和色彩平衡,如何去除噪点•如何使用特效处理来增强照片的视觉效果•如何保存和输出照片2.4 实践演练•如何拍摄风景照片•如何拍摄人像照片•如何拍摄运动照片•如何拍摄微距照片•如何运用已学知识来进行特效拍摄3. 教学方法本教程采用多种教学方法,包括:•理论讲授:通过PPT等多媒体软件,向学生介绍相关知识点和技巧。
•示范讲解:教师和学生现场进行拍摄,并讲解其中的注意事项和技巧。
•案例分析:分析一系列成功的照片,以帮助学生了解如何运用所学知识和技巧。
•互动问答:教师与学生之间建立互动,解答学生的疑惑,促进彼此之间的交流和学习。
4. 教学评估为了评估学生的学习成果,本教程采取以下措施:•平时作业: 学生通过完成课堂上布置的习题、作业等形式,帮助学生巩固所学的知识点和掌握相应的技巧。
摄影基础 第3章
影
基
础
站长素材
第三章 摄影操作
1
2
操作步骤 持机方式 曝光组合
3
4
拍摄技巧
Logo
2
学习目标
•
熟练掌握照相机的特点与操作。
• 理解曝光组合的涵义并加以熟练运用。 • • • •
熟练掌握照相机的拍摄技巧。 了解数码相机的曝光模式。 掌握数码相机白平衡模式设置的技巧。 掌握直方图判断曝光的方法。
Logo
11
第一节 摄影基本操作六、调焦曝光
• 可以根据不同照相机调焦模式来完成所需要的对焦。对于传统单
反相机来说,大多只有一个中央对焦点,常见的如“裂像式”和 “重影式”两种手动调焦模式,所以大多只用中央对焦点进行调 焦操作;而数码相机常见的有自动和手动两种调焦模式,常采用 5点对焦、9点对焦、45点对焦等方式进行聚焦,是为了保证高速 对焦。在自动对焦模式下,相机会选择离镜头最近、反差最大的 物体作为对焦点,但这种系统通常不能将对焦点放在理想的位置 上,所以就必须进行手动对焦。在这里需要特别说明的是,手动 对焦模式在很大程度上依赖人眼对对焦屏上影像的判别能力及拍 摄者的熟练程度,甚至还与拍摄者的视力有很大关系,因此要求 拍摄者在平时要练就自己的一副好眼力。对焦技巧:无论是传统 相机还是数码相机,在使用手动对焦模式时,可以先目测被摄主 体与相机之间的距离,通过对焦环上标明的数值将对焦环快速转 动到大致34 摄影基础的位置,然后通过取景窗或者LCD屏观察被 摄主体,并微调对焦环,使得对焦屏上需要拍摄的焦点画面完全 清晰,完成手动对焦。在完成准确对焦后,就可以按下快门,创 作基本完成。照相机使用完后,调焦机构应调节在无限远的位置。 进行推拉式变焦镜头操作时要轻缓,变焦镜头在不用时,要使镜 筒缩至最短状态以保护镜头。
摄影与摄像基础教程 余武 第三章 影像拍摄艺术基础新
2020/1/21
16
4 空白
它们是由单一色调的背景所组成,形成实体形象 之间的空隙。
画面空白部分所起的作用主要有:
1 突出拍摄主体 2 塑造画面意境 3 呼应联系对象 4 伸展对象运动 5 合乎比例关系
2020/1/21
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5 整体均衡
画面均衡与否,不仅对整体结构有影响,还与观 众的欣赏心理紧密地联系着.因为均衡是人们在长 期生活中形成的一种心理要求和形式感觉,许许 多多的生活现象也培养了人们要求均衡的心理。
(2)运用仰角或俯角来净化背景 (3)选择逆光来净化背景 (4)利用雨雪雾天来简化背景 (5)利用长焦距镜头虚化背景
2020/1/21
13
三 构图的诸多元素
1 主体
主体是画面上用以表达内容的主要对象,是画面主题思想 的重要体现者,是画面存在的基本条件,是控制画面全局 的焦点;是画面内容和结构的中心。
2020/1/21
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3 头顶出现物体 在拍照的时候,没有仔细观察被摄主体身后的背景,出现 了物体支柱的线条明显地位于人物头部的上方。只要摄影 者调整一下拍摄位置和角度,躲开背景上的那个干扰物体 或者增大光圈,缩短景深,使背景发虚,以至近乎消失。
4 画面顶天立地 有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面, 这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令作 品显得拘谨、死板。建议在被摄主体四面都留有余地。
2020/1/21
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章节目录
第二节 拍摄三要素:距离、方位、角度
一 拍摄距离 拍摄距离,是指拍摄点与被摄对象之间距离远近 变化的关系。拍摄距离的远近变化,体现在照片 画面上就是景别的变化。通过距离的远近变化, 来确定景物形象的大小以及所包含的空间范围。
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第二节
•
自然光照明
自然光主要是由太阳光和天空光所构成,其照 明范围不仅是室外的大地山川和动植物,室内大 多数情况下也是自然光为主照明。从照明角度看 自然光,可分为无云的直射阳光和多云的散射光, 但无论怎样太阳都是主要光源,具有亮度高,照 明均匀广大,照射时间长等特点。就是夜间的天 空光,实际上也太阳光的折反漫射而来。
一 直射阳光的特点
没有被云雾遮挡的太阳光是典型的直射光, 亮度高,光质硬,能使被摄体形成明显的受光面、 背光面和投影。 • 典型的阳光天气,根据其光线变化,可分为 以下四个主要时间段:日出和日落时刻、上午和 下午时刻、中午时刻、清晨和黄昏时刻。 •
(一)日出和日落时刻
太阳刚露出地面,光照偏 橙红色,天空光较暗且偏蓝色, 并有雾气和尘埃,使景物的清晰 度和色彩饱和度都有所降低。早 晚阳光照射角度低,物体的投影 往往被拉得很长,可以间接地反 映物体的形状、表现空间和提示 时间。 • 这段时间所拍摄的画面以橙 红色调为主,常有冷暖对比效果, 若采用逆光拍摄,画面空气透视 明显,景物近深远淡的空间感得 到强化。如图19《雄关》中彩 霞、城垛、天空等自然景象,在 傍晚的光线下偏橙红色调,画面 富有诗情画意。 •
(一)光的强弱与软硬
1.光的强弱感 光的强弱取决于照明强度的差别。 像晴天正午,阳光非常强烈,阴雨天则光 线昏暗,没有月亮的晚上可以说没有光。 强光造型能力强,被摄体显得明亮且反差 较大、色彩鲜艳。弱光下被摄体明暗反差 小,色调柔润但质感细腻。 • 照明强度不同还会给人以不同的心 理感受。明亮的光线给人一种明亮和振奋 的感觉,暗淡的光线常常表现忧郁、宁静 和神秘的情绪。如图3是在阳光下和多云 天光线下拍摄的同一个景物,带给欣赏者 的审美情趣就不同。 • •
• •
3.中位光 又称水平光,光 源从被摄体中部高度 的位置水平投射光线, 如图16《回眸一 笑》,照明均匀而充 足,色彩再现好,中 位顺光在人像摄影中 常作为辅助光使用。
• 4.高位光 • 高于视平线45 o左右照明 的光线。在被摄体斜上方 投射,光量大而强,被摄 体轮廓分明且有纵深明暗 变化。与上午、下午阳光 照射角度相似,符合人们 日常视觉感受,是摄影中 最常见、最主要的照明光 位,如图17《门里风云》 所示。当高位光处于正面、 前侧、侧光方向时,物体 立体感和质感的表现都比 较好。
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5.顶光 从被摄体顶部上方向下 投射的光。因此被摄体的顶 部很亮,垂直面凹进部位较 暗,物体的投影短小或几乎 消失。摄影中大多将顶光作 为辅助光描画轮廓边缘,在 风光、建筑等题材中有时用 顶光作为拍摄主光。如图1 8《草登寺》,是正午拍摄 的群山环抱的石板村寨,直 射的顶光,使得所有石板房 屋的顶部呈现强烈的反光, 很好地表现出当地建筑特征。
(二)光的方向
• • 直射光具有明显的方向性,随着光源水平位置的移动,被摄体便 得到顺光、侧光、逆光的不同照明效果(见图6示意图)。
• 1 顺光 • 从相机方向照射到被摄 体上的光线称为顺光(正面 光)。被摄体朝向镜头的一 面受到均匀的光照,投影在 它的背后,画面很少或几乎 没有阴影,明暗差别弱小。 顺光使画面充满均匀的光亮, 如图7所示。能很好地再现 物体的色彩,适宜拍摄具有 明快、清雅的画面;但画面 影调平淡、被摄体的立体感 和空间感不强。
(二)上午和下午时刻
上午,太阳从15 o上升至60 o,下午,太阳从60 o下降 至15 o,时间较长,是摄影的正常时刻。这段时间光线的特 点是:照明强度高但变化小,色温均匀稳定,物体具有较强 的明暗差别和丰富的层次,如图20所示。 • 这段时间的光线在摄影中运用最为广泛,拍摄人物、建筑 和风光都很适宜。此时拍摄,画面清晰明朗、反差适中、层 次丰富、色彩真实、立体感和空间感都能得到较好的表现 (见图21)。 •
(一)清晨和黄昏
• 日出之前与日落之后,主要是天空的散射光照明。这种 光线蒙胧柔和,色温变化快,拍摄出来的彩色照片有的偏冷 调而清新淡雅(见图24),有的偏暖调而色彩厚重饱和 (见图25)。这段光线时间比较短暂,很快进入到阳光下 或夜色中,应抓住机会拍摄。
(二)薄云天
• 经过薄云层柔化后,阳光由硬光变成了软光, 但有一定的方向性和较大亮度,有利于表现被摄体的立体 感、质感和层次。云天的色温基本保持日光色温,拍摄彩 色照片不会产生偏色,是拍摄人像、服装、花草、翻拍字 画的理想光线,如图26、27所示。
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所以,夜间摄影一是要注意现场 固有光的利用和平衡。不要动不动就用 闪光灯,破坏现场固有光效,即使启用 闪光灯也要考虑和现场环境光的平衡关 系。二是照片色彩表现要根据人和景物 的区别来控制。拍摄景物时将相机的白 平衡设置为5500k日光模式,这样灯光 下物体偏橙红色调,月光下物体偏蓝色 调,画面气氛反而真实。如图32《水 立方与鸟巢》,夜幕高色温光线使天空 和建筑物大部分呈蓝色,低色温光线又 使建筑物和地面某些部分呈现出暖黄色 调,冷暖对比,气氛更浓。拍摄人像时 根据光源设置白平衡模式,这样人脸肤 色就会显露正常色彩,而不会偏红或偏 蓝色。
大
摄影概述
摄影器材基础 用光与构图 摄影实践指南
第四章
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摄影用光
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有人曾说摄影是“用光绘画”,就是指摄影离不开光。无论拍摄什么对象,都需要光 的照射,而且只有恰当运用光线,才能获得理想的画面。光是塑造物体形象的基本造型元素, 光的变化规律和运用技巧,是每个摄影人都必须掌握的重要知识和技能。 第一节 光的基本知识 一 光、光波、光源 (一)光与光波 光是电磁辐射的一部分。电磁波谱范围很广,包括波长为数百米的无线电波至波长为 10-13的γ射线。人眼只对波长在380纳米至760纳米这一狭窄范围内的光敏感,这一范围内的 波谱就是光谱,如图1所示。不同波长的光呈现出不同的颜色,如波长在380~430纳米之间的 光为深紫色,波长在450~485纳米之间的光为蓝色,485~495纳米之间的光为青色,随着光 波由短到长的变化,光色也发生相应的色彩变化。不同波长的色光均匀混合后,就形成人们 常见的白光(日光)。
(二)光源的类型
• 生活中能发光的物体叫光源。根据自然属性,光源可分 为自然光源和人工光源。自然光源如太阳光、星光、闪 电、萤火虫光等;人工光源如电光源、火焰光等。例如, 白炽灯、卤钨灯、电子闪光灯、荧光灯等(见图2)。 根据发光时间的长短,光源可可分为连续光、瞬间光与 脉冲光。日光、白炽灯、荧光灯、镝灯等绝大多数电光 源都是连续光源,瞬间光源主要是电子闪光灯,脉冲光 源主要是频闪灯。
(三)阴雨天
• 阳光透过厚厚的云层才投射到地面,光照度降 低,被摄体显得平淡,缺乏阴影和反差。拍摄照片晦暗不明 朗、色彩偏蓝紫色,如果你追求柔和忧郁的气氛,就可用阴 天漫射光线。如图28所示。雨天的光照更弱,画面的色彩 偏蓝色更多,尤其是能见度很低,因此不适宜拍摄场面较大 的景物,如图29所示。
(四)晴天阴影处
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2 前侧光 与拍摄轴线成45 o度左 右位置照射的光线。前侧光 照明下,被摄体有明显受光 面、背光面和投影,对被摄 体的立体感、轮廓形态和质 感细节的表现都比较好,如 图8所示。前侧光是一种主 要而且应用最,的造型光, 广泛地应用在各种题材的拍 摄中。
• 3.正侧光 • 与拍摄轴线成90 o左右位置 照射的光线,被摄体一半亮 一半暗,明暗对比强烈,如 图9所示。正侧光照明下, 使被摄体表面的高低起伏显 得很明显,立体感很强。但 正侧光造成的左右亮暗区别, 往往带来高反差和浓重阴影, 易产生粗糙和生硬感等弊端。
• 如建筑物的阴影 中、树荫下、帐篷和 阳伞下,被摄体主要 由天空光和环境反射 光照明,有一定的方 向性。光线效果和画 面色彩,大体上介乎 于阴天和云天之间, 经常出现斑驳的光影 (见图30)。
三 夜景光线
• 夜间是人们生活 休闲中的重要时刻,但对摄影者 来说是一个考验本领的特殊时段。 首先是认清夜景光线特点,夜景 光线主要是现场人工光和天光。 如城市街景、 建筑、橱窗广告, 还有山川河流、乡村农舍等,都 是借助于灯光、火光和天空光的 照明下,被我们感觉和辨认。在 元旦、春节等重大节日,还会燃 放烟花和节日灯饰,构成特有的 夜间景观。总的看夜间光线,具 有两大特点,一是光源小而多, 明暗悬殊大,亮度随距离远近急 剧衰减;二是灯光多类型带来的 景物色彩多样,红橙色和蓝紫色 相互交织(见图31)。
(三)光的高度
• 指光源距离地面垂直高度的变化,从底光、高 光到顶光,都会直接影响影像的造型效果,见图13光的 方位示意图。
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1.底光 从被摄体底部垂直向上 投射的光,舞台上较多见。 这种光大都用在静物广告摄 影中,作无投影照明或表现 底面背景光感的造型光,特 殊而有趣。如图14《玻璃 杯》就是将灯光放在半透明 的塑胶板下,形成底光效果, 以突出被摄物体的晶莹剔透 质感。
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4.侧逆光 从相机前方、被摄体背 后一侧照射的光线。被摄体 正面大部分都处于阴影中, 色彩和层次细节都不好;局 部轮廓光照明显,是拍摄剪 影、半剪影作品的理想光线, 对表现景物轮廓特征、区别 物体与背景比较有利,画面 的空间感和强,如图10所 示。
• 5.逆光 • 从相机正前方、被摄体正后方照射 的光线。逆光照明下,被摄体只有 边缘部分被照亮,形成轮廓光或剪 影效果,这对表现景物的轮廓特征 及把物体与物体、物体与背景区别 开来都极为有效,如图11所示。 逆光拍摄时,如果背景比较暗,被 摄体周围能形成“光环”,使被摄 体从背景中分离出来,显得醒目突 出。一些半透明物体,如丝绸、植 物的叶子、花瓣等在逆光照射下会 产生很好的质感,如图12所示。
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2.低位光 又称为“脚光”,在视平 线以下约40 o左右角度向上 照射,就像早晚的阳光。在 风光摄影中,低位光适合表 现清晨和傍晚的美丽景象, 如图15《苍穹》。在广告 和人像摄影中也比较常见。 但低位光拍摄人像会产生反 常的效果,若巧妙应用也可 获得精彩的画面,如图16 《法老像》,正是借用现场 人工布置的低位光来勾画法 老雕像,显得神秘而有情趣。