西方当代艺术史概要ppt课件
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第13课西方现代艺术.ppt
《被拴住的狗的运态》是巴拉最有名也最有趣
的一件作品，它描绘了时髦的着裙妇女牵着她 的宠物小猎狗在街头行进的情景。为表达运动， 艺术家把狗的腿变成了一连串腿的组合，几乎 形成半圆，让我们不成为 一连串的组合，留下了它们在空间行进时的连 续性记忆。众多不同时间的瞬间形象被同时凝 结在同一个画面上，像慢放电影，又像同一底 片的连续性拍摄，这种多物体多侧面的同时并 置使观众强烈地感受到艺术家为解决运动问题 所作的努力，尽管这种努力的结果看起来幽默 而朴实。里德曾在他的《现代绘画简史》中评 价说，未来派画家对运动问题的解决方法带有 几分稚气，“ 他们说， 一匹奔驰的马不是有 四条腿，而是有二十条腿，它们的运动是三角 形的。于是他们画马、画狗、画人，都画成多 肢体的东西，处在连续的或放射状的安排之 中。”
4. 创新意识 ---- 可以说创新是任何艺术的本质，
但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的唯 一主题。
勃拉克（1882---1963年）法 国
列斯塔格的房子（油画，1906年）勃拉克（法国）
解读p76
一个被称为立体主义
的新的艺术流派宣告 产生。
列斯塔 格的房 子照片
我自已---肖像风景（油画，1890年）卢梭（法国）
大浴女（油画，1900---1905年）塞尚（法国）
“你自己就是个太阳，你腹中有 着千道光芒。除此外则别无所 有。”毕加索对埃·泰蕾阿德所 说的这句话正是他自己的写照。 与一生穷困潦倒的凡 · 高不同， 毕加索的一生辉煌之至。 他的作 品总计近37000件， 包括油画 1885幅、素描7089幅、版画20000 幅、平版画 6121 幅，全世界前 10 名最高拍卖价的画作里面， 毕加 索的作品就占据 4 幅 。他是有 史以来第一个活着亲眼看到自己 的 作品被收藏进卢浮宫的画家， 他的耀眼光芒至今没有衰退。
西方现代艺术(精选PPT)
同形逆向的对比，好象在暗
示着希望与悔恨、幻想与豪
放的复杂心态。凡高已慢慢
地在画面上显露出他那种繁
杂而不安、彷徨而紧张的精
神状况。
6
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此画充满了其社会性与宗教性的情感，画面虽显得粗 野，但结构却十分紧密；以围聚的人物为中心，对形 体加以把握；以德拉克洛瓦的色彩理论，构成了种种 暗灰色调子；以这些完成了这幅佳作。围着桌子而坐 的四个农人，都曾作过个别的习作。那询问似的炯炯 眼神，右端的农妇下垂的厚重眼睑，布满皱纹、凹凸 不平的脸和手，充分地表现出大地上勤奋的劳动者的 “力量”。他希望这幅画能强调出“伸在碟子上的那 只手，曾挖掘过泥土。”同时窗外的景色，也令人深 切地感受到煮土豆的香味。
塞尚崇拜浪漫派的德拉克洛瓦，写实派的库尔贝，再加上印象派的影响，在他的脑中便 形成了一种特殊的创造力。他宣称要创作一种像古代大师们那样可以进博物馆的永恒艺术。 为了强调质感，他采取库尔贝用调色刀作画的方法，还提出用圆柱体、球体、圆锥体来描 绘对象，并且都表现出透视关系，还要把一个物体或平面的每一个面都引向中心，用分解 景物，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感的作品，最后达到简化和几何化的 效果。
5
凡高自5月到9月18日借住的
兰卡散尔咖啡馆，位于形式
广场，由于通宵营业，因而
被称之为“夜间的咖啡馆”。
他曾用两个通宵画了一幅咖
啡室内的作品，《夜间的咖
啡座》是同期的作品，他时
常觉得夜间比白天更充满了
生气蓬勃的色彩，所以几度
跑到户外去画星星。画中，
在煤气灯耀下的橘黄色的
天蓬，与深蓝色的星空形成
8
9
同《群鸦乱飞的麦田》比较起来，这幅画含有深深的冥寂，好像要吞没凡高的一切。在地平线那 一端所表现的，不再是德伦特时期作品中可看到的灵魂的憧憬，而是要将他的身心召回的凄美而 恐怖的压迫感。
西方艺术史-现代艺术PPT
现代艺术
现代艺术 广义的现代艺术： 后现代艺术
当代艺术
图表分析狭义的现代艺术、当代艺术的关系与特征：
现代艺术
后现代艺术
当代艺术
语言创造（构成、色彩、 媒介创造（摄影、装置、媒介的跨界与重构、高 肌理、笔触、造型、材料 行为艺术、录像艺术） 科技新媒体艺术 等）
艺术语言以线性叙事发 展，更注重艺术家私人情 感和内心的表达
16.观念艺术
简而言之就是“我说它是艺术那它就是艺术”。用它们的官话 讲叫“一件艺术品从根本上讲是艺术家的思想，而不是有型的实物 ”。
17.当代艺术
“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具 有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当 代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“ 现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性 ”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身 的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反 映出今天的时代特征。
这派画家主张用纯粹的色彩和几何形状来表达没有矛盾、没有 阶级冲突、和谐、和平的精神世界，所以特别喜欢画框框。
蒙德里安 1872～1944 荷兰 抽象主义代表人物
到了美国后画风发生变化， 放弃了简朴的黑色直线，用 颜色条带取而代之。
10.达达主义
达达主义的精髓就是一种反叛的精神，产生于一战后，当时的达 达就是一种思想，反传统、反战争、反美学。所以把长颈鹿颠倒过 来，即使世界也颠倒，他们也是开心就好。
罗伯特·雷曼 美国 1930 极简主义代表人物
《无题》
拍卖预估价1.2亿人民币！
15.后现代艺术
这就是从概念艺术开始的“彻底破罐子破摔”了，已经不是说 “谁说是艺术”的问题了，而是 who TM cares 是不是艺术。它 不是一个固定的风格，而是任何搞不清楚的都能算后现代。可以说 整后现代艺术史都是一个观念艺术史。
现代艺术 广义的现代艺术： 后现代艺术
当代艺术
图表分析狭义的现代艺术、当代艺术的关系与特征：
现代艺术
后现代艺术
当代艺术
语言创造（构成、色彩、 媒介创造（摄影、装置、媒介的跨界与重构、高 肌理、笔触、造型、材料 行为艺术、录像艺术） 科技新媒体艺术 等）
艺术语言以线性叙事发 展，更注重艺术家私人情 感和内心的表达
16.观念艺术
简而言之就是“我说它是艺术那它就是艺术”。用它们的官话 讲叫“一件艺术品从根本上讲是艺术家的思想，而不是有型的实物 ”。
17.当代艺术
“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具 有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当 代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“ 现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性 ”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身 的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反 映出今天的时代特征。
这派画家主张用纯粹的色彩和几何形状来表达没有矛盾、没有 阶级冲突、和谐、和平的精神世界，所以特别喜欢画框框。
蒙德里安 1872～1944 荷兰 抽象主义代表人物
到了美国后画风发生变化， 放弃了简朴的黑色直线，用 颜色条带取而代之。
10.达达主义
达达主义的精髓就是一种反叛的精神，产生于一战后，当时的达 达就是一种思想，反传统、反战争、反美学。所以把长颈鹿颠倒过 来，即使世界也颠倒，他们也是开心就好。
罗伯特·雷曼 美国 1930 极简主义代表人物
《无题》
拍卖预估价1.2亿人民币！
15.后现代艺术
这就是从概念艺术开始的“彻底破罐子破摔”了，已经不是说 “谁说是艺术”的问题了，而是 who TM cares 是不是艺术。它 不是一个固定的风格，而是任何搞不清楚的都能算后现代。可以说 整后现代艺术史都是一个观念艺术史。
西方现代艺术ppt
保罗·塞尚生卒于法国普罗旺斯省的埃克斯镇，父亲是位制 帽厂主，后来成了银行家，这使他能一生专心于艺术。他16岁 入埃克斯中学结识后来成为大作家的左拉，3年后升入大学法 律系，他坚持要学艺术而赴巴黎入苏伊塞学院学画与毕沙罗交 往。他是南方省份的人，装束简陋，外表难看，满嘴难听的土 话，人们认为他没有学画的天才，虽有色彩画家的气质，却不 幸滥用颜色，因此始终未能考上巴黎高等美术学校。他回到了 埃克斯，父亲为他在自己的银行里安排了工作。他23岁时又重 返巴黎苏伊塞学校，在以后的3年里几乎年年送画到官方沙龙， 但年年落选，后来在毕沙罗的劝说下参加了1874年第一届印象 派画展，他却遭到了比其他印象派画家更多的嘲笑与攻击，说 他是个走错路的画家，是一个村愚、低能儿，一只用蠢驴的尾 巴作画的人，这次失败又使他回到故乡埃克斯。
塞尚崇拜浪漫派的德拉克洛瓦，写实派的库尔贝，再加上印象派的影响，在他的脑中便 形成了一种特殊的创造力。他宣称要创作一种像古代大师们那样可以进博物馆的永恒艺术。 为了强调质感，他采取库尔贝用调色刀作画的方法，还提出用圆柱体、球体、圆锥体来描 绘对象，并且都表现出透视关系，还要把一个物体或平面的每一个面都引向中心，用分解 景物，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感的作品，最后达到简化和几何化的 效果。
他也是一位出色的雕塑家，他是现代 派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追 求简洁、结实的风格。
《开着的窗户》也许是第 一个主题达到充分发展的 例子，马蒂斯的余生，一 直偏爱着这种主题。它只 不过是墙面的一小部分， 窗户占了一大片地方。窗 扉对着外部世界大大敞 开——阳台上摆着花盆， 还长着藤蔓，然后就是大 海、天空和船只。这里的 内墙和窗扉，是由一条条 宽宽的竖条构成，用了鲜 艳的绿色、蓝色、紫色和 橙色；户外世界，则是一 片鲜艳的小笔触构成的装 饰华丽的图案。笔触从绿 色的小点，扩展到笔触更 宽一点的淡红色、白色， 还有海和天空的蓝色。
西方当代艺术史概要课件
二、第二阶段：两次世界大战问的艺术发展史
1．达达主义。它是20世纪20年代欧洲各大城市兴起的绘画、 雕刻和文学上的一种虚无主义的文艺思潮。首先产生于瑞士苏黎世， 后风靡欧美。达达主义主要是一种玩世不恭的攻击象征，无论是传 统的，还是具有2O世纪初艺术性特征的试验性运动，只要是已建立 的运动，均在他们的扫荡之列。他们的作品带有幻想性、象征性、 嘲讽性，也是无定形的构成。材料使用上广泛使用拼贴和现成物。 二次世界大战以后被废品艺术、波普艺术等所代表的“新达达”取 代。其先驱和领导人是法国画家杜尚，其代表作《泉》。
3．表现主义。表现主义广义是包括后印象主义、立体主义、未 来主义、抽象主义等。狭义仅指20世纪初以德国的“桥社”、“青 骑士”为代表的美术团体，“桥社”1905年成立于德累斯顿，是由 凯尔希纳、海格尔、施米特·罗特鲁尔、布莱尔发起组织，其中主 将是凯尔希纳。在艺术上他们受到凡高、蒙克画风的影响。线条和 色彩租犷且富于表现力。他们反对摹仿自然，强调绘画必须表现个 人的理想和趣味及艺术自身的价值。1913年，因内部意见分歧， “桥社”解体。当“桥社”在德累斯顿，柏林活动的时候，1911年， “青骑士社”在慕尼黑围绕现代艺术的伟大人物康定斯基开始了。 青骑士取自康定斯基的一幅画的标题，并注重以形式问题的探索。 表现主义绘画的代表作有凯尔希纳的《街道》、蒙克的《呐喊》、 康定斯基《蓝兰·84号》、克里姆特的《生命与死亡》等等。
一个全新的思考和视野。”
我们将20世纪西方当代艺术史的发展分为三个大的阶段 第一阶段：一战前，主要经历了野兽派、表现主义等的发展；
第二阶段：两次世界大战之问，它经历了达达主义、超现实主义 等的发展；
第三阶段：二战以后，经历了抽象表现主义、极少主义等 的发展。
一，第一阶段：第一次世界大战前的艺术史发展
西方现代艺术史
怎样才能用于城市街道上的普通住宅呢？传统的 住宅和府邸却是不能用神庙的式样建造的，问题 就是怎样在有墙有窗的传统住宅和布鲁内莱斯基 传授下来的古典形式之间寻求一个折衷方案。又 是阿尔贝蒂发现了一个办法，这个方法的影响一 直延及现在。在他给富有的佛罗伦萨商人鲁切莱 (Rucellai)家族建筑一座邸宅时(图163)，他设计 了一座普通的三层建筑。阿尔贝蒂恪守布鲁内莱 斯基的方案，使用古典形式装饰建筑的立面。他 不去建造柱子或半柱，而用扁平的壁柱和檐部组 成一个网络覆盖在房屋上，这既体现古典的柱式 又不改变建筑的结构。不难看出阿尔贝蒂是从什 么地方学到这一原理的。我们还记得罗马圆形大 剧场，在那里各种希腊“柱式”被运用于不同的 楼层。在这里，最低的一层也是多立安柱式的变 体，而且这里的壁柱之间也有圆拱。尽管这样一 来，由于恢复罗马形式，阿尔贝蒂就把古老的城 市邸宅改成现代化的面貌，然而他还是没有跟哥 特式传统彻底决裂。我们只要把邸宅的窗户跟巴 黎圣母院立面的窗户比较一下，就能发现一个意 外的相似之处。阿尔贝蒂只不过把“野蛮的”尖 拱弄得圆滑些，而且在传统格局之中运用了古典 柱式的成分，从而把一个哥特式设计“翻译”成 古典形式。
3. 13世纪的意大利，乔托就开始了这种努力和尝试，他发展了模拟自 然的艺术技巧。如沃尔夫林所分析的： “他准确抓住事件的本质，
把细节置于自然的环境中呈现在我们而前。好像它一定发生了似的。 乔托以亲切的、富有个性的特征描述和解释圣经故事的生动方法， 得之于方济各会的传道士 和诗人。他们使人们习惯于这种方法．只 是乔托的主要精力不在于诗意的创造，而在于图画的再现。
一座哥特式主教堂，布鲁内莱斯基已 经充分掌握了传统的技术发明，他的 名声一部分是来自结构和设计中的一 项成就，佛罗伦萨人希望让他们的主 教堂戴上巨大的圆顶，但是应该安放 圆顶的立柱之间有很大的距离，哪一 位艺术家也没有办法跨越那么大的距 离。最后布鲁内莱斯基设计了一个方 法完成了这项工作(图146)。在布鲁 内莱斯基应聘设计新教堂或其他建筑 物时，他决心完全抛弃传统的风格， 采用那些渴望复兴罗马宏伟的人的方 案。据说他到过罗马，丈量了神庙和 宫殿的遗迹，画下它们的形状和装饰 物件的速写。他的目标是创造新的建 筑方式，以便自由地运用古典建筑的 式样，去创造和谐、美丽的新样式。
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西方当代艺术史
王吉妮 15723066
概要
1
什么是西方当代艺术？
今天在西方艺术史中，“现代艺术”（Modern Art)和“当代艺 术”(Contemporary Art) ，已经从原先只表示时间的概念转化 成艺术类型的专有名词了。在英文中，这两个词若不大写，还 是当普通名词，只涉及时间，但它们一旦与“艺术”连用，而 且开头用大写时，则是作为专有名词，指两种不同的艺术类型。 虽然英文中用大写来表示“当代艺术”尚未被最终确定，但可 以把“当代”一词用大写的——“Contemporary Art”——来 作为特殊名词使用。因为在实际使用上，并没有被大写的“当 代艺术”一词已经越来越成为一个专有名词在艺术范围内通行。 比如你在美国问一家画廊：你们经营什么艺术，画廊可能告诉 你，’我们画廊主要是经营“当代艺术”的，隔壁那家是经营 “现代艺术”的。那么立刻就能知道，被问的这家画廊经营观 念艺术作品，隔壁则是经营形式主义作品，区别就在这里。 2
的思考和视野。”
3
我们将20世纪西方当代艺术史的发展分为三个大的阶段 第一阶段：一战前，主要经历了野兽派、表现主义等的发展； 第二阶段：两次世界大战之问，它经历了达达主义、超现实主义 等的发展； 第三阶段：二战以后，经历了抽象表现主义、极少主义等 的发展。
4
一，第一阶段：第一次世界大战前的艺术史发展
表现主义绘画的代表作有凯尔希纳的《街道》、蒙克的《呐喊》、
康定斯基《蓝兰·84号》、克里姆特的《生命与死亡》等等。
9
4．未来主义。20世纪兴起于意大利的艺术思潮和运动。他们否 定一切文化遗产，赞颂革命、战争、现代技术的美，未来主义力求 表现在特定环境中同时出现的事，直接激发情绪，热心于无拘无束 的表现个人的理想和一种狂欢式的繁杂场面，来表现神秘的启示。 代表人物之一是巴拉，其代表作《路灯一光的研究》，代表人物之 二是波丘尼，代表作《美术馆里的骚动》，把乌合之众的骚动成角 度地和直线结合为一体，创造了一种乱哄哄的刺激。
而当代艺术的定义却不能用三两句话来打发，因为它实在是边
界模糊，而且手段任意，它不仅没有一个属于自身的风格，也不存
在共同的美学主张。因此理解把握当代艺术是一件远比把握前两者
更难的事情。这个事做起来有多困难呢?西方学者麦克丹尼尔在他
编撰的《当代艺术中的主题——l980年后的视觉艺术》一书的开头
很形像地描述道：“记住了，打算读这本书，你得做好准备，你所
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二、第二阶段：两次世界大战问的艺术发展史
1．达达主义。它是20世纪20年代欧洲各大城市兴起的绘画、 雕刻和文学上的一种虚无主义的文艺思潮。首先产生于瑞士苏黎世， 后风靡欧美。达达主义主要是一种玩世不恭的攻击象征，无论是传 统的，还是具有2O世纪初艺术性特征的试验性运动，只要是已建立 的运动，均在他们的扫荡之列。他们的作品带有幻想性、象征性、 嘲讽性，也是无定形的构成。材料使用上广泛使用拼贴和现成物。 二次世界大战以后被废品艺术、波普艺术等所代表的“新达达”取 代。其先驱和领导人是法国画家杜尚，其代表作《泉》。
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2．立体主义的美术。立体主义美术又称为“立方主义”或“立 体派”。1907年一l9l4年出现于法国画坛的现代美术流派。如果说 野兽派是一场“色彩革命”的话，那么立体主义可看成一场“形式 的革命”，它一反过去传统的透视法，明暗对比以及立体描绘法， 以多视点、多角度，带领西方艺术跨过一个最难跨过的门槛一一模 仿现实，把艺术领进一个自由创作的天地，表现一个崭新的现实境 界。立体主义通常分为两个阶段：一是1912年前被称为“分析立体 主义阶段”：二是1912年后称为综合立体主义阶段。立体主义的最 具代表性的人物是毕加索、勃拉克等，其中毕加索的活动是二十世 纪艺术中最重要的，其立体主义开山之作是《亚威农的少女》，勃 拉克《艾斯塔克的房子》也是立体主义的代表作品。
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2．超现实主义。第一次世界大战以后，在法国兴起的文艺思潮 和运动。1925年超现实主义艺术家的第一组展览在皮埃美术馆举行。 超现实主义画派受到弗洛伊德潜意识和精神分析理论的影响，认为 下意识的领域，如梦境、幻觉、本能是创作的源泉，画中充满了荒 诞。超现实主义主要有两支：一支是由米罗、马宋以及后来的马塔 为代表的，称为有机超现实主义或绝对超现实主义：另一支是涉及 到达利、马格里特、德尔沃等人，主要表现精致描绘的绌部和可以 认识的场面及物体，又称超级现实主义或自然主义的超现实主义。 当然在这两个分支中也没有不可逾越的东西。 超现实主义最具代表性的作品是达利的《记忆的永恒》，软塌塌 的表实际上己变成大众心目中超现实主义梦幻想的一种可见形象的 同义语。
期待的向来习惯的艺术概念——它的定义啊，意图啊，宣言啊——
转向了一个新的方向。你想了解这一点，不下点力气还真不行。我
们要求你必需积极地投入，你若想掌握这部份新知识的话。你可别
指望在读这本书时，好像坐在雪撬上那样，靠着地心吸力顺势滑动，
Байду номын сангаас
就把你带到终点了。这儿，如果你想看到新的思考视野，你得跟着
我们爬山!千句话，万句话，当代艺术最出色的贡献是：一个全新
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3．表现主义。表现主义广义是包括后印象主义、立体主义、未 来主义、抽象主义等。狭义仅指20世纪初以德国的“桥社”、“青 骑士”为代表的美术团体，“桥社”1905年成立于德累斯顿，是由 凯尔希纳、海格尔、施米特·罗特鲁尔、布莱尔发起组织，其中主将 是凯尔希纳。在艺术上他们受到凡高、蒙克画风的影响。线条和色
1．野兽派。野兽派是20世纪初期在法国兴起的一个绘画流派， 它的历史很短， 1905年产生，1907年已达到顶点，1908年他们就不 曾一起办展览了。在1905年的巴黎秋季沙龙展览会上，展LiJ了马蒂 斯、弗拉芒克、德兰等人的作品，同时还展出了雕刻家马尔克的一 件多纳太罗式的雕塑。评论家沃塞尔叫道：“多纳太罗被野兽包围 了。”由此，便落下了“野兽派的名字”。马带斯是其领袖，主要 代表人物是马蒂斯、德兰、弗拉芒克等，其代表作如马蒂斯的《戴 帽的夫人》、《绿色的条纹》、德兰的《伦敦桥》等等。
彩租犷且富于表现力。他们反对摹仿自然，强调绘画必须表现个人 的理想和趣味及艺术自身的价值。1913年，因内部意见分歧，“桥 社”解体。当“桥社”在德累斯顿，柏林活动的时候，1911年， “青骑士社”在慕尼黑围绕现代艺术的伟大人物康定斯基开始了。 青骑士取自康定斯基的一幅画的标题，并注重以形式问题的探索。
王吉妮 15723066
概要
1
什么是西方当代艺术？
今天在西方艺术史中，“现代艺术”（Modern Art)和“当代艺 术”(Contemporary Art) ，已经从原先只表示时间的概念转化 成艺术类型的专有名词了。在英文中，这两个词若不大写，还 是当普通名词，只涉及时间，但它们一旦与“艺术”连用，而 且开头用大写时，则是作为专有名词，指两种不同的艺术类型。 虽然英文中用大写来表示“当代艺术”尚未被最终确定，但可 以把“当代”一词用大写的——“Contemporary Art”——来 作为特殊名词使用。因为在实际使用上，并没有被大写的“当 代艺术”一词已经越来越成为一个专有名词在艺术范围内通行。 比如你在美国问一家画廊：你们经营什么艺术，画廊可能告诉 你，’我们画廊主要是经营“当代艺术”的，隔壁那家是经营 “现代艺术”的。那么立刻就能知道，被问的这家画廊经营观 念艺术作品，隔壁则是经营形式主义作品，区别就在这里。 2
的思考和视野。”
3
我们将20世纪西方当代艺术史的发展分为三个大的阶段 第一阶段：一战前，主要经历了野兽派、表现主义等的发展； 第二阶段：两次世界大战之问，它经历了达达主义、超现实主义 等的发展； 第三阶段：二战以后，经历了抽象表现主义、极少主义等 的发展。
4
一，第一阶段：第一次世界大战前的艺术史发展
表现主义绘画的代表作有凯尔希纳的《街道》、蒙克的《呐喊》、
康定斯基《蓝兰·84号》、克里姆特的《生命与死亡》等等。
9
4．未来主义。20世纪兴起于意大利的艺术思潮和运动。他们否 定一切文化遗产，赞颂革命、战争、现代技术的美，未来主义力求 表现在特定环境中同时出现的事，直接激发情绪，热心于无拘无束 的表现个人的理想和一种狂欢式的繁杂场面，来表现神秘的启示。 代表人物之一是巴拉，其代表作《路灯一光的研究》，代表人物之 二是波丘尼，代表作《美术馆里的骚动》，把乌合之众的骚动成角 度地和直线结合为一体，创造了一种乱哄哄的刺激。
而当代艺术的定义却不能用三两句话来打发，因为它实在是边
界模糊，而且手段任意，它不仅没有一个属于自身的风格，也不存
在共同的美学主张。因此理解把握当代艺术是一件远比把握前两者
更难的事情。这个事做起来有多困难呢?西方学者麦克丹尼尔在他
编撰的《当代艺术中的主题——l980年后的视觉艺术》一书的开头
很形像地描述道：“记住了，打算读这本书，你得做好准备，你所
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二、第二阶段：两次世界大战问的艺术发展史
1．达达主义。它是20世纪20年代欧洲各大城市兴起的绘画、 雕刻和文学上的一种虚无主义的文艺思潮。首先产生于瑞士苏黎世， 后风靡欧美。达达主义主要是一种玩世不恭的攻击象征，无论是传 统的，还是具有2O世纪初艺术性特征的试验性运动，只要是已建立 的运动，均在他们的扫荡之列。他们的作品带有幻想性、象征性、 嘲讽性，也是无定形的构成。材料使用上广泛使用拼贴和现成物。 二次世界大战以后被废品艺术、波普艺术等所代表的“新达达”取 代。其先驱和领导人是法国画家杜尚，其代表作《泉》。
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2．立体主义的美术。立体主义美术又称为“立方主义”或“立 体派”。1907年一l9l4年出现于法国画坛的现代美术流派。如果说 野兽派是一场“色彩革命”的话，那么立体主义可看成一场“形式 的革命”，它一反过去传统的透视法，明暗对比以及立体描绘法， 以多视点、多角度，带领西方艺术跨过一个最难跨过的门槛一一模 仿现实，把艺术领进一个自由创作的天地，表现一个崭新的现实境 界。立体主义通常分为两个阶段：一是1912年前被称为“分析立体 主义阶段”：二是1912年后称为综合立体主义阶段。立体主义的最 具代表性的人物是毕加索、勃拉克等，其中毕加索的活动是二十世 纪艺术中最重要的，其立体主义开山之作是《亚威农的少女》，勃 拉克《艾斯塔克的房子》也是立体主义的代表作品。
12
2．超现实主义。第一次世界大战以后，在法国兴起的文艺思潮 和运动。1925年超现实主义艺术家的第一组展览在皮埃美术馆举行。 超现实主义画派受到弗洛伊德潜意识和精神分析理论的影响，认为 下意识的领域，如梦境、幻觉、本能是创作的源泉，画中充满了荒 诞。超现实主义主要有两支：一支是由米罗、马宋以及后来的马塔 为代表的，称为有机超现实主义或绝对超现实主义：另一支是涉及 到达利、马格里特、德尔沃等人，主要表现精致描绘的绌部和可以 认识的场面及物体，又称超级现实主义或自然主义的超现实主义。 当然在这两个分支中也没有不可逾越的东西。 超现实主义最具代表性的作品是达利的《记忆的永恒》，软塌塌 的表实际上己变成大众心目中超现实主义梦幻想的一种可见形象的 同义语。
期待的向来习惯的艺术概念——它的定义啊，意图啊，宣言啊——
转向了一个新的方向。你想了解这一点，不下点力气还真不行。我
们要求你必需积极地投入，你若想掌握这部份新知识的话。你可别
指望在读这本书时，好像坐在雪撬上那样，靠着地心吸力顺势滑动，
Байду номын сангаас
就把你带到终点了。这儿，如果你想看到新的思考视野，你得跟着
我们爬山!千句话，万句话，当代艺术最出色的贡献是：一个全新
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3．表现主义。表现主义广义是包括后印象主义、立体主义、未 来主义、抽象主义等。狭义仅指20世纪初以德国的“桥社”、“青 骑士”为代表的美术团体，“桥社”1905年成立于德累斯顿，是由 凯尔希纳、海格尔、施米特·罗特鲁尔、布莱尔发起组织，其中主将 是凯尔希纳。在艺术上他们受到凡高、蒙克画风的影响。线条和色
1．野兽派。野兽派是20世纪初期在法国兴起的一个绘画流派， 它的历史很短， 1905年产生，1907年已达到顶点，1908年他们就不 曾一起办展览了。在1905年的巴黎秋季沙龙展览会上，展LiJ了马蒂 斯、弗拉芒克、德兰等人的作品，同时还展出了雕刻家马尔克的一 件多纳太罗式的雕塑。评论家沃塞尔叫道：“多纳太罗被野兽包围 了。”由此，便落下了“野兽派的名字”。马带斯是其领袖，主要 代表人物是马蒂斯、德兰、弗拉芒克等，其代表作如马蒂斯的《戴 帽的夫人》、《绿色的条纹》、德兰的《伦敦桥》等等。
彩租犷且富于表现力。他们反对摹仿自然，强调绘画必须表现个人 的理想和趣味及艺术自身的价值。1913年，因内部意见分歧，“桥 社”解体。当“桥社”在德累斯顿，柏林活动的时候，1911年， “青骑士社”在慕尼黑围绕现代艺术的伟大人物康定斯基开始了。 青骑士取自康定斯基的一幅画的标题，并注重以形式问题的探索。