角色设计之一-角色设计谬见
-角色设计思路
角色设计思路
哎呀呀，今天咱就来说说角色设计思路这档子事儿。
就说我之前有一次去参加漫展吧，看到那些各种各样的角色，真的是太有意思啦！我就观察啊，那些让人印象深刻的角色都有特别鲜明的特点。
比如说有个角色，穿着一身超级酷炫的铠甲，那铠甲上的纹路和装饰简直精细到不行，一看就是花了好多心思设计的。
还有个角色，发型特别夸张，颜色还是那种很亮眼的荧光绿，老远就能看到他，这就是很独特的设计点呀。
咱设计角色的时候也得这样，得有能一下子抓住人眼球的地方。
不能平平无奇的，那谁会记得住呀。
就像我在漫展上看到的另一个角色，他脸上有一道特别的伤疤，哇，这一下子就让人感觉他有故事，让人想去了解他。
所以啊，设计角色的时候，咱得从各种细节入手。
服装、发型、配饰，甚至是角色的小动作、小习惯，都得好好琢磨琢磨。
要让这个角色活灵活现的，感觉就像是真的存在一样。
不能随随便便搞一搞，那可不行哦。
就像我在漫展上看到的那些精彩角色，都是设计者用心打造出来的呀。
咱也得朝着这个方向努力，设计出属于我们自己的超棒角色！哈哈！。
动画人物角色设计理论
动画人物角色设计理论第一个是明确的轮廓。
在动画角色设计中，轮廓是最重要的元素之一、一个明确的轮廓能够使角色在动画中更加易于识别和区分。
轮廓应该简洁明确，避免细节过多，以免在动画中显得混乱。
一个好的角色设计应该能够以简单的线条来表现出角色的特点和形态。
第二个是个性化的特点。
一个成功的动画角色设计应该具有鲜明的个性特点。
角色的外貌、服装、面部表情等都应该能够体现出其独特的个人特点。
例如，迪士尼的米老鼠就是一个具有明确特征的角色，他有大的耳朵、红的裤子和白手套，这些特点能够让观众一眼就能够认出他。
第三个是动作和姿势。
一个好的角色设计应该能够通过动作和姿势来表达出角色的个性和情感。
动画角色的动作应该流畅自然，并能够与角色的特点相呼应。
例如，一个调皮捣蛋的角色可以使用快速而灵活的动作表达出他的性格特点。
第四个是情感和表情。
角色的情感和表情是动画中非常重要的因素之一、通过角色的面部表情能够使观众更好地理解角色的情感和内心世界。
一个成功的角色设计应该能够通过细微的面部表情来表达出角色的喜怒哀乐，使观众能够与角色产生共鸣。
除了以上几点，还有一些其他的设计理论也值得注意。
比如，色彩的运用。
不同的色彩能够给人不同的感觉，可以用来强调角色的特点和个性。
另外，动画角色的分镜也是一个重要的设计要素。
分镜可以用来展示角色的行为和情感，通过合理的分镜设计能够使角色的形象更加生动和有趣。
综上所述，动画人物角色设计理论是一门复杂而独特的艺术。
一个成功的角色设计需要考虑到很多因素，包括明确的轮廓、个性化的特点、动作和姿势、情感和表情等。
只有通过合理的设计和表现，才能够使角色在动画中生动活泼地展现出来。
角色设计设计理念
角色设计设计理念角色设计是创作一部作品中的角色时所考虑的诸多因素和理念。
好的角色设计能够让读者产生共鸣，使角色形象更加立体和有吸引力。
首先，一个好的角色设计需要有独特性。
角色应该有自己独特的特征和个性，让读者能够一眼就能分辨出他们。
这种独特性可以表现在外貌、性格、能力等方面。
比如，小说中的一个角色可以有一头鲜红的头发、绝世的剑术天赋和敏锐的直觉，这些特征都让他与其他角色区别开来，并且令人印象深刻。
其次，好的角色设计应该有深度。
角色应该有丰富的内心世界和复杂的情感。
他们的行为和言语应该有一定的理由和动机，不是随意的。
这样的角色会更加真实可信，并且让读者能够更好地理解和共鸣。
比如，小说中的一个反派角色可能有一个令人心碎的背景故事，导致他选择了错误的道路，这样的深度让读者更能够理解他的行为和心理。
此外，好的角色设计需要具备发展性。
角色应该有成长和变化的空间，随着故事的发展，他们应该有所进步和改变。
这样的角色会更加有吸引力和可信度，读者也会更加投入到故事中。
比如，小说中的一个主角从一个毫无能力的凡人逐渐成长为令人敬佩的英雄，这个角色的成长过程会给读者带来触动和激励。
最后，好的角色设计需要考虑角色的关系和互动。
角色之间的关系和互动是推动故事发展和情节进展的重要因素。
每个角色都应该有自己独特的关系网，并且与其他角色之间有各种各样的互动。
这样的角色设计可以增加故事的趣味性和张力，让读者更加期待和关注。
比如，小说中的两个主角之间可能有着爱恨交织的复杂关系，这种互动可以为故事增加不少的悬念和情感冲突。
综上所述，好的角色设计应该具备独特性、深度、发展性和互动。
通过考虑这些因素和理念，创作者可以创造出吸引人的角色形象，使读者产生共鸣和好奇心，为故事增色不少。
浅谈动画中的角色设计
浅谈动画中的角色设计浅谈动画中的角色设计导语：无论是场面宏大在影院上映的动画巨作还是个人或团体制作的小短片，每部动画作品都需要借助一定的角色去讲述这部作品的情节。
角色设计是一部动画片的核心部分，一个优秀的动画角色往往是令人难忘并印象深刻的，有些动画形象不仅登上了银幕成就了一部动画片，而且成为了一个品牌。
下面就由店铺为大家介绍一下浅谈动画中的角色设计，希望对大家有所帮助！1动画中的角色1.1角色的含义动画片的角色设计是指对动画中角色的形态、性格造型进行设计，它包含角色的性格定位，动作特征定位等。
动作设计必须根据不同角色的动作过程，进行最具特征的格式设定，使每一个角色的性格得以充分的体现。
动画中的角色的表演就相当于真人在影视作品中的表演，动画片中的情节发展，台词对答都要借助角色的动作，表情和语言来表现。
二维动画中的角色通常是依靠原画创作人员的绘制设计完成，可以超越现实中真实的建筑、人和动物，可以拍摄出真人所不能达到的效果和画面。
1.2角色设计包含什么“动画角色的设计主要包含形体结构，动作姿态，头部造型，面部表情，服装道具等几个方面。
其中角色的形体结构和头部造型起关键作用，动作姿态与面部表情附于其上。
而服装道具主要起到修饰性的作用，使角色的特征更加突出明显，角色的形体结构对动作具有重要影响，形体结构的变化会引起其动作发生相应的变化。
例如动画角色绿巨人，他在身体发生变异的情况下，动作幅度要比正常时更大，更显笨重，每个动作需要的预备，缓冲也更大。
”在角色的创建过程中，应该考虑到角色的性格特点，身材是什么样的，职业特征和很多关于这个角色相符的因素，角色的设计要结合剧本中整体的色调和背景架构去创作。
2动画角色设计要点（1）结构准，线条优美精简，基本功一定要扎实。
（2）设计要合理，怎样才是设计合理呢？就是要符合常理，要让大多数人接受。
（3）该具体的就要做到很具体，必须让别人能看得很清楚，否则这个设定就是应该PASS的，你总不能让下一个步骤的人自己去猜怎么做吧？（4）怎样通过加减法创作角色。
角色扮演系列游戏中的角色设计浅析
角色扮演系列游戏中的角色设计浅析角色扮演系列游戏中的角色设计是游戏开发过程中十分关键的一环。
一个好的角色设计可以为游戏带来更加丰富的故事情节、更真实的游戏体验，增加玩家的参与感和代入感。
以下将从角色设定、外貌设计和能力设定三个方面浅析角色扮演系列游戏中的角色设计。
角色设定是角色设计中最基础也是最重要的一部分。
一个好的角色设定应当包括角色的背景故事、性格特点和人物经历等。
通过一个详细完整的角色设定，可以让玩家更好地了解和代入角色。
比如在《巫师3》这款游戏中，主角杰洛特是一个猎魔人，他拥有特殊的能力和灵活的战斗技巧。
游戏通过描绘他的背景故事和人物经历，让玩家更加了解他的性格和动机，从而更容易代入他的角色。
外貌设计也是角色设计中不可忽视的一部分。
外貌设计可以通过角色的服装、发型、脸部特征等方面来展现角色的特点和个性。
一个好的外貌设计可以让玩家一眼就能够辨认出角色的身份和性格。
比如在《魔兽世界》这款游戏中，不同种族的角色拥有独特的外貌设计，比如兽人的獠牙和绿皮肤，血精灵的长耳朵和纤细身材，让玩家可以一眼辨认出他们的种族身份。
能力设定也是角色设计中的重要一环。
角色的能力设定可以通过技能树、属性和装备等方式来展现。
一个好的能力设定应当符合角色的设定和故事背景，同时也需要平衡性和可玩性。
比如在《最终幻想7》这款游戏中，不同的角色拥有独特的能力和限制，比如云可以使用强大的剑术，但因为自我怀疑而不能发挥全部实力，而艾莉斯则可以使用强大的魔法，但无法使用物理攻击。
这种角色能力的设定既符合角色的设定，又增加了游戏的策略性和挑战性。
角色造型设计的概念
角色造型设计的概念
角色造型设计是指根据角色的人物设定、背景故事和角色性格特点等，通过服装、发型、化妆和道具等手段来塑造角色形象。
其目的是通过视觉符号的传递，让观众对角色的身份、性格和故事背景等信息有直观的了解和把握。
角色造型设计需要考虑以下几个方面：
1. 角色设定：首先要了解角色的人物设定，包括性别、年龄、职业、社会身份等，这些信息决定了角色的形象起点。
2. 角色特点：深入研究角色的性格特点、个性、爱好等，为角色的造型设计提供基础。
例如，勇敢的角色可以设计出力量感强的服装，而文艺青年的角色则可以设计出具有艺术气息的服饰。
3. 角色需求：根据角色在故事中的需求和角色发展的轨迹，确定角色在不同情景下的造型需求，包括休闲、正式、战斗等不同场景。
4. 角色风格：根据故事背景和角色定位，确定角色所处的时代、文化和风格，以确保角色造型与故事世界的融合。
5. 角色标志：为了让角色在观众中具有独特的辨识度，可以设计一些独特的标志，例如特殊的发型、面具、饰品等，来强调角色的特殊性。
通过以上的概念和设计原则，角色造型设计可以帮助观众更好地理解角色，并增加故事的可信度和观赏性。
角色设计的技巧
角色设计的技巧角色设计是创作一个角色的过程，可以在小说、电影、游戏等媒介中使用。
以下是一些角色设计的技巧：1. 了解角色的目标和动机：一个好的角色应该有明确的目标和动机，这可以帮助角色更加真实和可信。
角色的目标可以是个人的，也可以是与主要情节相关的。
2. 建立角色的背景故事：为角色创造一个丰富的背景故事，包括他们的家庭、教育、经历和成长。
这些因素会对角色的行为和决策产生影响。
3. 强化角色的个性特点：每个角色都应该有自己独特的个性特点，如幽默、勇敢、冷静等。
这些特点可以通过角色的对话和行为来展现。
4. 创造角色的弱点和缺陷：一个完美无缺的角色会让读者感到乏味和没有代入感。
给角色一些弱点和缺点，这可以使他们更加真实和容易被读者接受。
5. 设计角色的外貌：角色的外貌可以从服装、发型、身高等方面来突出他们的个性特点。
外貌设计应与角色的个性和背景相匹配。
6. 集中塑造角色的声音和语言风格：角色的声音和语言风格可以通过对话和内心独白来展现。
这可以帮助读者更好地认识角色和与他们建立情感联系。
7. 制定角色的关系网络：角色之间的关系网络可以通过亲密关系、竞争关系、冲突等来展现。
这可以使角色之间的互动更加有趣和复杂。
8. 注意角色的发展和变化：好的角色应该经历一定的成长和变化。
在故事的进程中，角色可以通过经历挑战和困难来变得更强大，并改变他们的目标和态度。
9. 给角色一个独特的名字：一个好的名字可以帮助角色更加容易被读者识别和记住。
名字应该与角色的个性和背景相匹配，同时要易于发音和识别。
通过运用上述技巧，你可以创造出独特、真实和引人注目的角色，从而增强故事的吸引力和魅力。
角色设计思路报告范文
角色设计思路报告范文1. 引言本报告旨在探讨游戏角色的设计思路。
通过对游戏角色的深入分析和归纳，我们将探讨角色的塑造原则、形象设计和角色发展等方面的内容，以期为游戏开发提供一些有益的参考。
2. 角色设计原则2.1 个性鲜明角色设计的首要原则是使每个角色都具有鲜明的个性。
一个好的角色应该有特点鲜明的性格、明确的目标和独特的外貌，以吸引玩家并引发情感共鸣。
通过独特的形象设计、独特的剧情设定和特殊的技能设定，使每个角色在游戏中都能够具有独特的魅力和吸引力。
2.2 角色发展角色发展是游戏设计中不可忽视的一环。
好的角色设计应该有一定的成长性，即角色在游戏中有机会逐渐提升自身的力量和能力。
这种成长可以通过角色的等级提升、技能升级和装备获取等机制来实现。
角色发展的好处是激励玩家的持续参与和投入，并增加游戏的可玩性。
3. 形象设计3.1 角色造型角色造型是角色设计中最重要的一环。
一个吸引人的角色应该有独特的外貌特征、丰富的细节和适度的动态感，以展现其个性和特色。
例如，通过运用不同的服装、发型和装备等元素来打造独特的角色造型，能够给玩家带来强烈的视觉冲击力。
3.2 色彩运用色彩运用是角色形象设计中的重要一环。
不同的颜色可以传递不同的情感和意义，因此在角色设计中必须精心选择。
例如，运用明亮的色彩可以传达积极向上的感觉，而运用暗淡的色彩则能给人沉稳和神秘的感觉。
通过合理运用色彩，可以进一步丰富角色的形象。
3.3 团队协作在多人游戏中，团队协作是非常重要的。
因此，在角色设计中考虑到不同角色的配合和互补是很有意义的。
通过将不同角色的技能和能力互相补充，并鼓励玩家进行团队组队，可以增加游戏的可玩性和乐趣。
因此，在角色设计中需要综合考虑角色的特点和定位，以实现最佳的团队协作效果。
4. 结论通过本报告的分析，我们可以得出以下结论：- 游戏角色设计应该注重个性鲜明和角色发展，以吸引和激励玩家的参与和投入。
- 角色的形象设计应注重角色造型、色彩运用和团队协作，以打造出丰富多样的角色形象。
动漫角色设计师的造型创新和形象塑造技巧
动漫角色设计师的造型创新和形象塑造技巧动漫角色设计是一门独特而有趣的艺术形式，它不仅要求设计师具备丰富的创造力和想象力，还需要对人物塑造、服装设计、色彩运用等方面有深入的理解和掌握。
在动漫产业蓬勃发展的今天，角色设计师的造型创新和形象塑造技巧成为了一个备受关注的话题。
首先，角色设计师需要具备独特的创造力。
创造力是角色设计师最重要的素质之一，它决定了角色形象的独特性和吸引力。
创造力可以体现在角色的外貌、服装、发型等方面。
设计师可以通过独特的线条和形状来塑造角色的外貌，通过独特的服装设计来展现角色的个性，通过独特的发型来突出角色的特点。
例如，在《火影忍者》中，设计师通过给主角鸣人设计了一身橙色的服装，以及一头金色的发型，使他在众多角色中脱颖而出，成为了一个标志性的形象。
其次，角色设计师需要具备深入的人物塑造能力。
人物塑造是角色设计的核心，它决定了角色的性格、背景和行为方式。
设计师需要通过细致入微的观察和思考，将角色的内心世界和外在形象相结合，使角色更具有鲜明的个性和可信度。
例如，在《鬼灭之刃》中，设计师通过给主角炭治郎设计了一双独特的眼睛，以及一身黑色的服装，展现了他坚毅不屈的性格和对正义的追求。
另外，角色设计师还需要善于运用色彩来塑造角色的形象。
色彩是角色设计中不可忽视的因素，它可以传达角色的情感和氛围。
设计师可以通过选择不同的色彩搭配来突出角色的个性特点，创造出独特的视觉效果。
例如，在《进击的巨人》中，设计师通过给巨人设计了一身灰色的皮肤和红色的眼睛，使他们看起来更加威严和可怕。
除了以上几点，角色设计师还可以借鉴现实生活中的各种元素来丰富角色的形象。
现实生活中的人物、服装、建筑等都可以成为设计灵感的来源。
设计师可以通过观察和研究，将这些元素融入到角色的造型中，使其更具有现实感和可信度。
例如，在《你的名字。
》中，设计师通过将现实中的日本城市景观和传统服装元素融入到角色的设计中，创造出了一个既熟悉又新奇的世界。
角色设计的基本要素
角色设计的基本要素
角色设计啊，那可真是太有意思啦！一个成功的角色就像是夜空中最亮的星，能瞬间吸引人们的目光。
要设计出一个令人难忘的角色，外形可不能马虎。
这就好比是一个人的穿着打扮，得有自己的风格和特点呀。
是高大威猛呢，还是小巧玲珑？是帅气逼人呢，还是可爱至极？这都得好好琢磨。
性格呢，那更是关键中的关键！就像不同口味的糖果，有的甜，有的酸，有的麻辣。
一个角色可以是热情开朗的，像温暖的阳光照耀着大家；也可以是冷酷神秘的，让人忍不住想要去探索他的内心世界。
这多像我们生活中的人呀，每个人都有自己独特的性格魅力。
还有背景故事，这简直就是角色的灵魂所在呀！想想看，一个有着悲惨过去的角色，是不是会让你心生怜悯？一个有着辉煌经历的角色，是不是会让你心生敬佩？这就像是给角色注入了生命，让他们变得鲜活起来。
技能和能力也不能忽视呀！这就像是角色的武器，能帮助他们在各种情境中应对自如。
是拥有超强的武力呢，还是有着非凡的智慧？或者是有独特的魔法能力？这能让角色在故事中发挥出独特的作用。
反问一下，要是一个角色没有这些要素，那会是什么样子呢？肯定会平淡无奇，就像白开水一样无味。
在设计角色的时候，我们要像雕琢一件艺术品一样精心。
要让角色既有外在的吸引力，又有内在的深度。
就如同我们在生活中遇到的那些令人难以忘怀的人一样，他们有着独特的魅力和故事。
总之，角色设计的基本要素就是要让角色活起来，让他们能走进人们的心里，成为大家喜爱和关注的对象。
这就是角色设计的魅力所在呀！。
动漫设计中的角色设计技巧
动漫设计中的角色设计技巧动漫作品中的角色设计是吸引观众的重要因素之一。
一个好的角色设计可以让观众产生共鸣，增加作品的吸引力。
在动漫设计中，有一些技巧可以帮助设计师塑造出独特而生动的角色形象。
首先，角色的外貌设计是非常重要的。
外貌是角色的第一印象，也是观众对角色的第一印象。
设计师可以通过选择合适的服装、发型和身材来表达角色的个性特点。
例如，一个勇敢而坚定的角色可以设计成身材高大、穿着厚重的盔甲；一个可爱而天真的角色可以设计成矮小、穿着可爱的衣服。
通过外貌设计，可以让角色在视觉上更加突出，更容易被观众记住。
其次，角色的性格塑造也是非常重要的。
一个好的角色必须有独特的性格特点，这样才能让观众对其产生共鸣。
设计师可以通过角色的言行举止、表情和动作来展现角色的性格。
例如，一个开朗活泼的角色可以设计成经常笑着、喜欢跳跃的形象；一个内向害羞的角色可以设计成常常低着头、躲躲闪闪的形象。
通过性格塑造，可以让角色更加立体、真实，增加观众的情感共鸣。
此外，角色的背景故事也可以帮助设计师塑造角色形象。
一个有趣的背景故事可以让角色更加生动、有故事性。
设计师可以通过角色的过去经历、家庭背景等来展示角色的成长历程和个人经历。
例如，一个曾经失败但努力奋斗的角色可以设计成有坚强意志和不屈精神的形象；一个来自贫困家庭但积极向上的角色可以设计成有着乐观心态和勇敢精神的形象。
通过背景故事的设定，可以让角色更加丰富、有深度，增加观众对角色的关注和喜爱。
最后，角色的动作和表情设计也是非常重要的。
一个好的角色设计必须能够通过动作和表情来传达情感和意图。
设计师可以通过细致的表情和流畅的动作来展现角色的情绪和态度。
例如，当角色感到开心时，可以设计成笑容满面、跳跃欢快的形象；当角色感到伤心时，可以设计成低头垂泪、表情落寞的形象。
通过动作和表情的设计，可以让角色更加生动、有活力，增加观众的情感共鸣。
总之，动漫设计中的角色设计是一门艺术，需要设计师在外貌、性格、背景故事、动作和表情等方面进行综合考虑。
角色设计思路
角色设计思路嘿，朋友们！咱今天来聊聊角色设计思路这档子事儿。
你想想看，一个角色就好比是一道独特的菜肴。
食材就是各种元素，比如性格、外貌、技能啥的。
咱得精心挑选和搭配这些食材，才能做出一道让人赞不绝口的美味佳肴，也就是一个让人印象深刻的角色。
先说性格吧，这可是角色的灵魂呐！就像辣椒，能给角色增添独特的风味。
有的角色火爆热情似辣椒，有的角色沉稳内敛像老陈醋。
要是设计个没性格的角色，那岂不是像一碗没放盐的汤，寡淡无味呀！那多没意思。
外貌呢，就如同菜的摆盘。
一个帅气酷炫或者可爱迷人的外貌，能一下子抓住人的眼球。
但可别光注重外表好看，就像光有好看的摆盘，菜不好吃也不行呀！得表里如一才行。
技能就是角色的拿手好戏啦，好比厨师的招牌菜。
一个独特又厉害的技能，能让角色在众多角色中脱颖而出。
要是大家技能都差不多，那还有啥意思呢？就像满大街都是一样的菜，谁还会特别留意呢。
设计角色的时候，还得考虑他的背景故事。
这就像给菜加上一段有趣的来历，能让吃的人更有感觉。
一个有着丰富背景故事的角色，能让人更想去了解他，不是吗？咱再打个比方，角色就像一部电影里的主角。
要是主角平淡无奇，谁还愿意看那部电影呢？得有曲折的经历、独特的个性，才能吸引观众呐！设计角色也不能闭门造车，得多看看别人的优秀作品，就像厨师得去尝尝其他大厨的菜，学习学习经验。
然后再结合自己的想法，创造出属于自己的独特角色。
而且啊，角色还得有成长空间。
就像一道菜，刚开始可能普普通通，但经过不断改进和提升，就能变得超级美味。
角色也是这样，随着故事的发展不断成长和变化，这样才更有魅力呀！总之，角色设计思路就像是一场奇妙的冒险。
你得大胆尝试，用心去感受，才能设计出一个个让人过目不忘的精彩角色。
别害怕犯错，就像做菜一样，有时候失败了反而能找到更好的方法。
大家都行动起来吧，去创造属于自己的精彩角色世界！让我们的想象在角色设计中尽情飞翔！。
动漫人物设计的要点和技巧
动漫人物设计的要点和技巧动漫作品作为一种受广大观众喜爱的艺术形式，其人物设计是其核心之一。
一个好的动漫人物设计能够吸引观众的眼球，让他们对作品产生浓厚的兴趣。
在动漫人物设计中，有一些要点和技巧是必须要掌握的，下面将从角色设定、外貌设计、服装设计以及表情和姿势等方面进行探讨。
首先，一个好的动漫人物设计需要有一个清晰的角色设定。
角色设定是指确定人物的性格、背景和目标等因素。
通过角色设定，人物能够更加立体和真实地呈现在观众面前。
在设定角色时，需要考虑到人物的性格特点，例如是勇敢、善良还是机智聪明等。
同时，背景和目标也是塑造人物形象的重要因素，它们能够让人物更加有血有肉，让观众更容易产生共鸣。
其次，外貌设计是动漫人物设计中不可忽视的一环。
一个好的外貌设计能够让人物形象更加吸引人。
在外貌设计中，需要考虑到人物的年龄、性别、种族等因素。
不同的年龄段和性别会有不同的外貌特点，这些特点需要通过细节的处理来展现出来。
同时，种族也是外貌设计中的重要因素，不同的种族有不同的面部特征和体态特点，需要根据种族的特点来进行设计。
服装设计也是动漫人物设计中的重要一环。
服装设计能够为人物增添独特的个性和魅力。
在服装设计中，需要考虑到人物的角色设定和故事背景等因素。
例如，在设计一个战士角色时，可以选择一套具有战斗气息的服装，以突出其勇敢和强大的形象。
而在设计一个学生角色时，可以选择一套时尚休闲的服装，以展现其青春活力。
此外，还需要注意服装的细节处理，例如纹路、颜色搭配等，这些细节能够让服装更加生动。
最后，表情和姿势也是动漫人物设计中需要重视的方面。
通过表情和姿势，人物能够更加生动地展现出来。
在设计表情时，需要根据人物的性格和情绪来选择合适的表情，例如开心、愤怒、害羞等。
而在设计姿势时，需要考虑到人物的动作和身体特点，例如站立、行走、跳跃等。
通过合理的表情和姿势设计，可以让人物更加栩栩如生，增加观众的代入感。
总结起来，动漫人物设计是一个综合性的过程，需要考虑到角色设定、外貌设计、服装设计以及表情和姿势等多个因素。
人物角色设计的基本思路
人物角色设计的基本思路在创作小说或电影中，人物角色设计是至关重要的一环。
一个好的人物角色能够让故事更加生动有趣，让读者或观众产生共鸣。
在进行人物角色设计时，有一些基本思路是需要考虑的。
要考虑人物的身份背景。
人物的身份背景是其存在的基础，也是其行为和思想的根源。
一个人物的身份背景应该与故事的背景相吻合，符合逻辑。
例如，如果故事发生在古代，那么人物的身份背景可能与古代社会的阶级制度、家族关系等有关。
而如果故事发生在现代，那么人物的身份背景可能与职业、教育背景等有关。
要考虑人物的性格特点。
人物的性格特点是其行为和思想的体现，也是其与其他角色产生冲突或合作的原因。
一个好的人物角色应该有鲜明的性格特点，让读者或观众一眼就能够辨认出来。
例如，一个人物可能是勇敢、正直、坚毅的，也可能是胆小、犹豫、自私的。
人物的性格特点应该与其身份背景相吻合，符合逻辑。
第三，要考虑人物的目标与动机。
人物的目标与动机是其行动的原因和动力，也是故事发展的重要推动力。
一个好的人物角色应该有明确的目标和合理的动机，让读者或观众能够理解和接受。
人物的目标和动机应该与其身份背景和性格特点相吻合，符合逻辑。
例如，一个人物可能追求权力和地位，是出于对权力的渴望和对自身能力的自信。
第四，要考虑人物的发展与变化。
一个好的人物角色应该有发展和变化的空间，让读者或观众在故事中能够看到他们的成长和转变。
人物的发展和变化可以是内在的，也可以是外在的。
例如，一个人物可能经历了一系列的挫折和困境，最终变得坚强和成熟。
人物的发展和变化应该与其目标和动机相吻合，符合逻辑。
要考虑人物与故事的关系。
人物是故事的核心，故事也是人物的表现和展示。
一个好的人物角色应该与故事紧密结合，相互影响和推动。
人物的行动和决策应该推动故事的发展，故事的发展也应该影响和塑造人物。
人物与故事的关系应该是相互依存、相互作用的，而不是孤立的。
人物角色设计的基本思路包括考虑人物的身份背景、性格特点、目标与动机、发展与变化以及与故事的关系。
动漫设计中的角色设定与形象设计原则
动漫设计中的角色设定与形象设计原则动漫作为一种受众广泛的艺术形式，角色设定与形象设计在其中扮演着重要的角色。
一个成功的动漫角色不仅需要有吸引人的外貌，还需要有独特的个性和故事背景。
本文将探讨动漫设计中的角色设定与形象设计原则。
一、角色设定的重要性角色设定是动漫创作的基础，它决定了角色的外貌、性格、能力等方面。
一个好的角色设定可以让观众对角色产生共鸣，进而增加他们对动漫的喜爱度。
因此，角色设定的重要性不可忽视。
在进行角色设定时，首先需要明确角色的定位。
角色的定位决定了他们在故事中的角色和作用。
比如，主角通常是故事的核心人物，需要有独特的个性和强大的能力；配角则可以有不同的特点和性格，以丰富故事情节。
其次，角色的外貌设计也是非常重要的。
外貌是角色的第一印象，也是观众对角色的第一感受。
因此，角色的外貌设计需要与其个性和故事背景相符合。
比如，一个勇敢而正义的角色可以设计成身材高大、面容英俊；而一个可爱而天真的角色可以设计成小巧玲珑、大眼睛。
二、形象设计原则1. 独特性一个好的动漫角色需要有独特的形象设计。
独特的形象可以让角色在众多动漫中脱颖而出，成为观众的焦点。
因此，在进行形象设计时，需要注意避免与其他作品中的角色相似度过高，尽量创造出独特的形象。
2. 个性化个性化是角色形象设计的重要原则之一。
每个角色都应该有独特的个性和特点，这样才能让观众对他们产生共鸣。
个性化的设计可以体现在角色的服装、发型、表情等方面。
比如，一个冷酷而孤独的角色可以设计成穿着黑色皮衣、戴着墨镜，表情冷漠；而一个开朗而活泼的角色可以设计成穿着鲜艳的服装，笑容灿烂。
3. 故事背景的体现每个角色都有自己的故事背景，这些背景可以通过形象设计来展现出来。
比如，一个来自贫困家庭的角色可以设计成衣着简朴、面容憔悴，以突出他的坚强和努力；而一个出身贵族的角色可以设计成穿着华丽的服装、面容高贵，以展现他的优雅和自信。
4. 角色的可塑性一个好的动漫角色应该具有一定的可塑性，即能够在不同情境下展现出不同的一面。
独特的角色设计理念
独特的角色设计理念角色设计是游戏、电影、小说等媒介作品中至关重要的一环。
一个独特的角色设计能够为作品增添吸引力，并且深刻地影响观众或读者。
在角色设计中，我认为一个好的角色应该具备以下几个方面的独特性：外表和特征、人物性格和背景、与故事情节的联系、与观众的共鸣和情感连接。
首先，一个独特的角色设计应该具备与众不同的外表和特征。
角色的外貌不仅仅是颜值高低的问题，更应该是与作品风格相符合的独特特点。
可以通过服装、发型、妆容等方面将角色与众不同地塑造出来。
此外，角色的身体特征也是一个重要的部分，如身高、体型、肢体素质等。
一个独特的外表和特征能够使角色在视觉上脱颖而出，让观众或读者对他产生浓厚的兴趣。
其次，一个独特的角色设计还应该具备与众不同的人物性格和背景。
一个好的角色一定要具有个性，而这个个性可以是独特的、有趣的、甚至是反常的。
角色的性格应该是与故事情节相配合的，为故事增加趣味性和冲突性。
此外，背景也是一个角色设计的重要组成部分，通过角色的过去经历和成长经历，可以使其更加立体、丰满。
这种与众不同的人物性格和背景可以使角色更加有说服力，更加容易被观众接受和喜爱。
其次，一个独特的角色设计还应该与故事情节有密切的联系。
角色应该是故事情节的动力之一，其动机和目标应当符合故事的发展，并以自己的特点推动剧情的发展。
同时，角色和故事情节之间的关系也应该是独特而紧密的，使剧情更加紧凑和吸引人。
一个好的角色设计可以通过自己的方式激发故事的发展，为整个作品增添动力和张力。
最后，一个独特的角色设计还应该能够与观众产生共鸣和情感连接。
角色应该是让观众关注和喜爱的，他们应该能够在角色的故事中找到自己的影子，产生共鸣。
一个好的角色设计可以通过他们的情感和行为，引起观众的共鸣和情感反应。
这种共鸣和情感连接可以使观众对角色产生真实、亲切的感觉，并进一步增强观众对作品的喜爱和关注程度。
综上所述，一个独特的角色设计应该具备与众不同的外表和特征、人物性格和背景、与故事情节的联系、与观众的共鸣和情感连接。
卡通角色设计造型方法与技巧
卡通角色设计造型方法与技巧1.多角度观察：绘制角色设计时，确保从不同的角度观察角色。
这样可以帮助你确定角色的比例、形状和体型。
从正面、侧面和背面观察角色，尽量准确捕捉到各个角度的细节。
2.简化形状：卡通角色的设计通常更注重形象的简洁和可辨识度。
为了达到这一点，可以尝试简化角色的形状和线条。
去除不必要的细节，只保留最基本的形状和特征。
同时保持形状的清晰和一致性，这有助于人们在看到角色时能够立刻辨认出它。
3.强调特征：卡通角色的设计通常侧重于夸张一些特征，以此来突出角色的个性和特点。
可以考虑将一些特征放大，如眼睛、脸部表情、身体部位等，以增强角色的表现力和可爱度。
4.色彩运用：色彩对角色的设计至关重要。
选择适合角色个性和特点的颜色，并注意运用色彩的对比和搭配。
通过色彩的运用，可以进一步增加角色的视觉吸引力和可辨识度。
5.角色表情：角色的表情可以传达出情感和个性。
确保设计师能够画出不同的表情，如开心、生气、害怕等，以便在故事中能够更好地展现角色的情感和表现力。
6.角色服装：角色的服装也是其个性和特点的体现。
设计师应根据角色的背景故事、职业和个性特点来设计服装风格。
通过服装设计，可以进一步补充和强调角色的个性特征。
7.角色姿势：角色设计时，需要注意角色的姿势和动态感。
尝试画出不同的角色姿势，如站立、行走、跳跃等，以活跃角色形象。
通过角色姿势的设计，可以更好地表现角色的个性和特点。
8.角色配饰：适当的配饰可以进一步增加角色的个性和可辨识度。
考虑为角色添加一些特殊的配饰，如眼镜、帽子、饰品等，以突出角色的特点和个性。
9.角色背景：卡通角色设计时，也需要考虑角色所处的背景环境。
设计师可以为角色设计一个适合其特点和故事的背景，以增加角色的可信度和可塑性。
10.实践和尝试：卡通角色设计是一项技巧和创造力相结合的工作，需要不断地实践和尝试。
通过不断地练习和尝试，设计师可以发展出自己独特的角色设计风格和技巧。
总结起来，卡通角色设计是一项创造性的工作，需要设计师能够将想象力转化为视觉形象。
关于角色设计的书
关于角色设计的书
- 《角色设计之道》——作者John Chaffee，这本书介绍了如
何创造深入人心的角色，包括角色背景、个性、动机等方面的探讨。
- 《人物角色设计教程》——作者李军，这本书主要介绍了角
色设计的理论和实践技巧，包括角色塑造的方法、情感表现等方面的内容。
- 《角色设计的艺术》——作者Samantha Newark和Teri Hatcher，这本书通过讲述自己从事角色设计和扮演的经验，
介绍了如何为角色添加深度和纹理，以及如何创造有意义的角色。
- 《角色设计：让灵魂驾驭形象》——作者Robert Hambrock，这本书重点介绍了如何通过角色设计来表达故事主题以及如何塑造具有情感共鸣的角色。
- 《造人术——网络小说角色设计实战技巧》——作者王尚义，这本书主要着眼于网络小说领域，介绍了如何创造有吸引力的人物形象，以及如何通过人物来引导故事情节的发展。
角色设计论文映像的角色造型设计剖析
角色设计论文映像的角色造型设计剖析随着游戏产业的不断发展，角色设计在游戏中扮演着越来越重要的角色，它直接影响着玩家对游戏的喜爱程度。
角色造型设计是角色设计的重要一环，既需要在外形上吸引玩家，也需要在内在上塑造一个让玩家有共鸣的角色形象。
本文将从“角色设计论文映像”的角度，对角色造型设计进行剖析。
一、角色设计论文映像的角色设计角色设计论文映像，指的是游戏开发公司或独立游戏开发者在制作游戏过程中，以论文映像为角色设计的基础进行角色设计的一种方法。
论文映像作为角色设计的基础，其优点在于可以让设计者多了解一些历史文化背景和人文素养，以此为基础，进行角色的设定、特点、性格等塑造，使得角色更加有生命力，更加有吸引力。
二、角色造型设计的核心原则角色造型设计的核心在于形象塑造。
形象不仅仅是角色在外部形态上的表现，它还包括了性格、气质、思想等方面的表现。
因此，在进行造型设计时，需要考虑以下几个方面的原则：1. 合理统一的比例关系各个部位之间的协调关系是角色造型设计中最重要的问题之一。
如果没有统一的比例关系，角色就可能会显得很奇怪。
因此，在设计角色的身体部位时，需要考虑到整体比例，尽可能保持协调。
2. 简单明了的色彩搭配在色彩的搭配上，简单、明了是最好的原则。
色彩的搭配能够让角色形象更加生动、鲜明。
对于主角或者敌人角色来说，需要在颜色上做出区分，让人们能够更加容易地区分角色身份。
3. 特色突出的设计角色的设计需要突出角色的独特性和特色。
从造型设定上来讲，需要重点突出角色的核心特点，例如面部特征、服装设计等等。
通过这些方面，可以加深玩家对角色的印象，让角色设计更加生动、有趣。
三、角色造型设计的实现实现角色造型设计有多个方面，我们可以从以下几个方面来实现：1. 基础造型的设计基础造型的设计是角色造型的核心之一，包括了角色的身体比例、外形轮廓等。
通常，设计者会从人体解剖学入手，通过调整人体各部分的比例来实现角色的塑造。
2. 面部造型设计面部造型设计是角色塑造中最为重要的一面。
角色设计的概念
角色设计的概念
本文旨在探讨角色设计的概念，首先介绍了角色设计的定义，然后介绍了角色设计的常用方式，最后结合实例讨论了角色设计的重要性。
角色设计定义是指将人物、事件、动作等安排在一个有序的故事架构下，并根据游戏世界的特征为人物、动作、背景等设计具体的形象。
可以说，角色设计是故事性游戏中的一项重要的环节。
它包括人物的定位、事件的起伏、角色的背景、物品的搭配等，以及游戏中其他元素在游戏中的设定。
角色设计中常用的方式有：1、定位法，将不同角色进行定位，即定义他们的社会角色、物理特征、性格特征、价值观念、行为习惯等，以此来塑造他们的形象；2、分类法，将角色分为主角、反派、支持角色和配角，并给定他们不同的特征；3、对比法，通过设置不同角色之间的反差来提高游戏故事的传达效果等；4、视角法，大范围地解析角色的背景、内心和行为，以此来增强角色的真实感。
从实例来看，角色设计的重要性在于它可以帮助游戏开发者在游戏中推出真实可信的人物形象，以及创造出让玩家更好地沉浸在游戏世界中的精彩剧情。
值得一提的是，角色设计的巧妙程度也会影响游戏的受欢迎程度，因此，游戏开发者在角色设计时应该加以重视。
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角色设计之一：角色设计谬见By John K本文是在John Dunn（美国动画编剧，代表作《粉红豹》）；Ward Kimball（美国动画导演、编剧等，代表作《做一只鸟真不容易》）等动画大师的共同努力下编撰完成。
我发现，角色设计是一个很受欢迎的话题。
只要我一写有关角色设计的文章，就会收到一堆评论。
不过我并不认为大家都认同我这方面的观点。
我能理解，为什么一提到角色设计，人们就如此着迷，如此投入。
因为这是工作中唯一富有创造性的活儿；至少，它是唯一能带来乐趣的工作。
我们不再专注于运动规律，设计稿，故事版等这样重要的工作，而是专注于角色设计。
最近几年里，执行主管们似乎天天盯着角色设计师，误把他们当成是“造物主”等诸如此类的人。
执行主管们认为，每个卡通片必须都要有个崭新的、独一无二的形象，这种想法很傻很天真，是不现实的。
角色要有新面貌，这并不是指它必须是一个全新的类型，而是指它需要一个独一无二的、栩栩如生、能够辨识的性格特色。
这似乎可以实现，但我们必须打破近亲繁殖和复用现在通用设计的陋习。
动画编剧们执行主管们明白编剧们是可以调换的（即动画剧情不会明显作用于动画视觉风格），所以他们拼命寻找最新潮的视觉风格来吸引不懂行的观众。
因为观众不能分辨全新的设计和纯业余的设计，执行主管们就推崇那些善于在现有角色上进行改造的设计师来设计角色。
具有讽刺意味的是观众其实很少在意角色的风格和设计。
“哦，拜托！来点儿给力的动画啊！！！”“嘿，伙计！把手指切下来！这才***好玩呢！”这里有个小不点儿被迫看动画片。
其实观众想看到的是：有趣又独特的动漫角色去做一些现实生活中不会发生的趣事，角色的外观只是附加在角色身上的外套。
但太多设计师做的设计都偏离了核心，注重新奇的外观新颖而忽视了角色的特色性格。
这种角色设计完了有什么意义呢？角色设计往往更吸引年轻的设计师，因为这比做故事版、设计稿和运动规律简单多了。
尤其是现今的角色设计，干这个似乎比当个动画编剧还简单（这可是连猴子都会做的工作）。
根据我的个人经验，我似乎掌握了成为独特角色设计师的诀窍：其实当角色设计师比当编剧还看中天分，一旦拥有了天分，甚至不会花费太多的时间和努力。
我做角色设计比画设计稿能更快更多地赚钱，因为同样的稿费，做设计稿需要画更多的图，还要遵循一定的严格规则：例如它们要保证能派上用场，还要考虑后续的实际制作。
我承认，我私藏了些有趣的角色设计，但我还不能用这些角色做成动画，除非我找到合适的动画形式表现它们。
这时，角色设计变成了另一个完全不同的工作，甚至不那么重要了。
正牌角色设计师VS 冒牌角色设计师首先,角色设计绝不能从动画制作流程中剥离开。
有些艺术家因在经典动画中设计的角色而知名，但他们不算是真正的角色设计师。
他们是设计稿画家，也可以说是动画师。
当这些设计稿画家考虑去做角色设计时，他们就已经理解这份工作的实际需求了，然后他们再根据需求“设计”出角色。
他们不只是去抽象地设计一些看起来漂亮的、印在纸面上的角色；他们不会把设计上可能存在问题的角色留给下一个环节的设计师；他们自己必须让这些角色在情境下活起来，发现问题时就要及时更改。
这是一部非常流行的动画片，是Ed Benedict在50年代的经典设计。
这部动画优秀难道只是因为风格吗？我不这么认为。
这动画很棒是因为它真的很有趣。
我认为Ed的极端风格正好给动画增添了新奇感，因为Tex已经把相同的故事重复演绎了很多次，而这样的故事正需要一些新鲜的成分。
真正使这动画有意思的，是Ed出色的动作表演与Tex对于节奏掌控的完美结合。
真正优秀的动画都符合这个规律，注重实用性，而不是抽象地设计形象。
Ed 是个注重实用性的设计师，Tex是个很会讲故事的人，两人经常一起合作演绎故事、设计角色的动作和表演。
这两位艺术家不像现今某些角色设计师天天搞理论研究，而是每天都把自己的点子付诸实践。
《副警长德鲁比》就是此类优秀动画的代表作之一：《副警长德鲁比》的导演是Tex Avery 和Michael Lah，所以有两种风格版本。
Tex版：Mike版：设计是有关整体画面与故事的设计，并不只代表角色设计Ed Benedict, Tom Oreb, Gene Hazelton, Ward Kimball, John Hubley, Fred Crippen, Bob Kurtz, Bill Hurtz 等这些大师把设计角色当做是整个动画设计里的其中一部分，他们会把角色放在情境和故事中去设计。
他们弯曲、扭转、塑造角色去适应不同的情景，而不是把僵硬死板的角色剪下来，然后贴在二维空间中移来移去。
他们能让角色在实用性和美学上都能适用于情景。
现如今又有多少角色设计师能做到这点呢？现今有很多电视动画都用Flash制作。
我们只是剪切黏贴那死板僵硬的剪贴画，然后把它们连起来，忽视它们之间的实际相互作用、构成原理或平衡规律等。
这样的动画真的不需要制作什么表情了——除了尖叫表情。
我在很多漫画风格的动画里见过很多游戏式的尖叫表情。
角色设计师成灾如今，我们的角色设计师泛滥成灾了，每个人都想成为角色设计大师。
老实说，我不能因为现在这种大形势而责怪他们。
人们给我写信，总是问我如何跳过所有学动画必须经历的步骤，挤进最顶级的动画制作项目中。
他们急切地想知道创作独特风格和获得丰厚工资的秘诀。
当我让他们失望，劝告他们要重新审视这个职业是第一位的时候，很多人就翻着白眼走开了，然后去重复最近30年的造型剽窃者所做的事。
所以，每年都会有一批所谓的“新造型”出炉，实则却和上一批造型差不多，只是有些细节元素被重组了而已。
我在数以百计的动画中都见过雷同的角色，而且一个版本比一个版本糟糕。
我发誓，有些角色在每个动画中都出现过。
我在每个动画里几乎都能看到与《德克斯特实验室》里的Dee Dee 相似的角色，有时候也就改变性别、去掉头部装饰或脚部造型。
去掉手指头也是个好方法，还可以向执行主管证明你其实很潮。
（画个手都比这复杂。
）独眼blob这样的造型也在千余部动画里都出现过了。
如此这般，销售出去的动画看起来是那么没创意，这就像不停地在证实着，“我们的设计师根本不会画画”。
对我而言，动画最有乐趣的部分就是带给角色生命。
不管你是通过故事版、设计稿还是动画都无所谓。
挑战自我，给角色赋予最独特的姿势和表情，用它来讲故事，然后通过系统的制作把它搬上大银幕-这就是回报：看着观众或是大笑，或是抱怨，随着落幕而不舍地叹息，就像动画中的一切真正发生过一样。
也许我疯了，但我认为，这就是为什么动画人想做动画的原因。
因为做动画不是只有不愉快：在动画制作流水线上做着单调机械的工作、和其他环节剥离开、在效果不如人意时抱怨......我们真的需要角色设计师吗？角色到底是什么？角色需要设计吗？Character这个词第一位的定义是“性格”，而不是“设计”。
角色的性格，通常可以由故事或事件本身孕育而生。
在艺术家的共同努力下，角色不断进化着，在这个过程中，许多最有趣最成功的角色诞生了。
说真的，动画师（或是电视动画的设计稿画家）就应该把他自己3/4 的姿态与表情都设计成角色，呈现在屏幕上。
历史上最伟大的角色永远不是设计出来的，也不是被创造出来的。
这些优秀的角色都是在近乎疯狂的头脑风暴中自然形成的——才华横溢的导演带领多才多艺的动画师，让这些角色做他们应该做的事。
你会发现，现代动画角色都过于邪恶可怕或相貌平平，这时你会想说：“我们的确需要些角色设计师！”。
但我想说的是，我们需要的设计师不是那种“硬把丑陋当个性”的人，而是有常识的、让角色顺其自然发展的人。
如果我们的动画师、原画师、建模师都能激发出各自的设计天赋的话，那我们就会设计出非常不错的角色了。
例如，Chuck Jones更适合做一个二次创作设计师，而不是原创设计师。
因为他擅长于把自己的造型感运用在传统的或现存的角色上去。
我们很少去要求角色设计师要像专家一样，不仅要从原画师或动画师等设计师中脱颖而出，还要具有某些罕见的天赋。
如果我们要求每个设计师都要有这些优点的话，我们就会失去很多优秀的潜在设计师。
好的设计是反常规（anti-character）“反常规”这种角色设计在现代动画中很流行，但很多人误认为“反常规”就是为了酷。
虽然这种具有代表性的设计方式在商业片或教育片中很适用，但在表达角色鲜活性与个人特色时就不是那么管用了。
然而实际上，创造这些新潮角色风格的设计者们都会创作具有实用性的角色动画。
他们以传统的方式，用所学到的熟练技能，挥洒汗水，全力着设计角色。
但现今，我们只是模仿着这些技巧的皮毛，然后哄骗高管们，让他们认为我们是在创作新事物。
即使这些新事物实际上，不过是一大堆技巧的堆砌，还很具有60年代自我保守主义的味道。
我认为我们需要更多能设计出角色，让角色鲜活、扎实、可信的功能性艺术家；而不是仅仅能高产的角色设计师。
我们应该调用更多动画师、设计稿画家或分镜师；跟随那些鼓励大家集思广益的导演；并停止抱怨：“哎呀，我不确定，这是不是我们能接受的风格。
”动画中最重要的就是，仿佛具有魔法般的奇妙角色去做一些有趣的事情；我们不需要印在纸面上的抽象设计。
好的东西就一定有它的表现形式，但并不意味着必须用角色动画（剧情动画）的方式表现。
设计故意遵从典型化角色，是因为除了角色动画（剧情动画），设计师需要先建立一个起点，然后再寻找其他表达方式。
我很喜欢研究各种各样的有趣角色，但我是一个专业的动画从业者。
我可以透过任意一部动画，分析出其中的布局、姿势、动作线、绘画方法等；我可以辨别出在设计中货真价实的好东西；那些电视上随处可见的、肤浅的装酷动画是瞒不过我的眼睛的。
这些都是奇妙的、具有魅力的、经典的动画原理。
除了下面这个，这是一堆乱七八糟的东西。
我是从一些很棒的网站拔下这些图的；当然，我也买了这个作者的书，真的很不错。
对了，注意不要侵权哦。
本文由【Ani360翻译团】成员@DR.D翻译、@ 星星校译2013年5月From 。