九年级美术教案完整版
九年级上册美术全册教案
九年级上册美术全册教案第一章：美术基础知识1.1 美术的定义与分类了解美术的基本定义和特点掌握美术的分类，包括绘画、雕塑、设计、建筑等1.2 美术的历史与发展了解美术的起源和发展历程掌握不期的美术特点和代表作品1.3 美术的基本要素学习美术的基本要素，包括线条、形状、色彩、质感等了解这些要素在美术作品中的应用和重要性第二章：绘画技巧与材料2.1 绘画基础技巧学习绘画的基本技巧，包括铅笔、水彩、油画等掌握不同绘画技巧的特点和应用方法2.2 绘画材料的选用了解不同绘画材料的特点和用途学会正确选用绘画材料，包括画纸、画布、颜料等2.3 人物绘画技巧学习人物绘画的基本技巧和方法掌握人物比例、表情和动态的绘画技巧第三章：雕塑与设计3.1 雕塑基础学习雕塑的基本概念和技巧掌握雕塑的材料和创作方法3.2 雕塑创作实践进行雕塑创作实践，包括泥塑、石雕等培养学生的创造力和动手能力3.3 设计基础学习设计的基本概念和原则掌握设计的技巧和方法，包括平面设计、产品设计等第四章：美术欣赏与批评4.1 美术欣赏方法学习美术欣赏的方法和技巧培养学生的审美能力和欣赏水平4.2 美术作品的分析与评价学习分析美术作品的方法和要点掌握评价美术作品的标准和原则4.3 美术批评与写作学习美术批评的基本方法和写作技巧培养学生的批评能力和写作能力第五章：美术创作与实践5.1 创作准备与构思学习美术创作的准备工作和构思方法培养学生的创造力和想象力5.2 美术创作实践进行美术创作实践，包括绘画、雕塑等培养学生的动手能力和创作能力5.3 作品展示与评价学习作品展示的方法和技巧进行作品评价，培养学生的批评能力和审美能力第六章：摄影与数字艺术6.1 摄影基础了解摄影的定义、分类和基本设备学习摄影的基本技巧，包括构图、曝光、对焦等6.2 摄影创作进行摄影创作实践，探索不同主题和风格的摄影作品培养学生的创造力和摄影技巧6.3 数字艺术概述了解数字艺术的概念和发展趋势学习数字艺术的基本创作方法和技巧第七章：中国传统美术7.1 中国画基础学习中国画的定义、分类和基本技法掌握毛笔、墨、纸等材料的使用方法7.2 中国画创作与欣赏进行中国画创作实践，探索不同题材和风格的作品学习欣赏中国画的审美标准和特点7.3 传统雕塑与建筑了解中国传统雕塑和建筑的特点与艺术价值学习中国传统雕塑和建筑的基本技法和风格第八章：现代艺术与实验性艺术8.1 现代艺术概述了解现代艺术的定义和主要流派学习现代艺术的基本特点和创作方法8.2 实验性艺术与装置艺术学习实验性艺术和装置艺术的概念与创作方法探索实验性艺术与装置艺术的社会意义和表达方式8.3 街头艺术与涂鸦了解街头艺术的起源和发展学习街头艺术和涂鸦的基本技巧和创作方法第九章：美术与生活9.1 美术与日常生活了解美术在日常生活环境中的运用学习家居、服饰、食品等领域的美术设计方法9.2 美术与广告设计学习广告设计的基本原则和方法掌握广告设计中的视觉传达和创意表现技巧9.3 美术与公共艺术了解公共艺术的定义和作用学习公共艺术的设计原则和创作方法第十章：美术鉴赏与研究10.1 美术史的研究方法学习美术史的研究方法和研究途径培养学生的美术史研究和分析能力10.2 美术作品的分析与解读学习分析美术作品的历史背景、艺术特点和意义提高学生对美术作品的深入理解和解读能力10.3 美术鉴赏与批评学习美术鉴赏和批评的方法和技巧培养学生的美术鉴赏和批评能力，提高审美水平重点解析本九年级上册美术全册教案涵盖了美术基础知识、绘画技巧与材料、雕塑与设计、美术欣赏与批评、美术创作与实践、摄影与数字艺术、中国传统美术、现代艺术与实验性艺术、美术与生活以及美术鉴赏与研究等多个方面。
初中九年级美术教案设计
初中九年级美术教案设计美术在不同的国家有不同的流派，因此在学习过程中可能会学混学杂，导致自己事倍功半。
下面是由编辑为大家整理的“初中九年级美术教案设计”，仅供参考，欢迎大家阅读本文。
初中九年级美术教案设计（一）教学目标通过本课的学习，让学生掌握一些构成风景画的色彩知识和表现方法，主要掌握色调对情感的影响，色彩的对比和统一，培养学生的审美能力、知识运用能力和创造思维能力。
重点培养学生对色彩风景画的欣赏能力。
能理解色调对情感的影响作用。
难点能够通过已有的色彩知识和绘画方法，去表现内心对自然风景的感受，通过色彩表达内心的情感。
教学准备课本、挂图、素描纸、蜡笔、油画棒、颜料等。
教学方法欣赏法、演示法、分析法，练习法等。
板书设计色彩丰富的风景画。
步骤：1、通过想像，对其中一部分扩展，描绘成一幅完整的风景画。
2、进行创作性表现。
3、确定调子。
4、用自己独特的构思与手法，表现自己的想法。
教学过程一、导入新课图片欣赏：回顾色彩知识：修拉、凡高、马奈等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的。
结合教材中几种不同绘画手法的色彩作品，加以解释。
1、通过想象，将风景图片的木以局部扩展，描绘成一幅完整的风景画。
2、参考风景图片，改变原画色彩关系或形式，进行创造性地表现。
展示作品，结合教材图片，让学生体会、感受不同季节不同色调的风景画。
二、分析作品设计问题。
引导分析。
补充讲解、分析。
出示练习题，提出要求，任选一幅，当堂完成。
进行点评感受理解色彩败给人的不同的视觉心理。
和教师一起回顾。
跟着教师的思路分析问题，体会作者的创作情感的表达。
让学生试着分析作品。
三、学生练习进行色彩练习。
学生互评体会色彩的情感。
赏析结合。
开启学生的智慧。
能尝试运用一种色彩关系，学会表现。
提高对色彩的.再认识。
四、课堂小节教学反思演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。
九年级美术下册课时教案
九年级美术下册课时教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧，提高他们的审美能力和创造力。
2. 通过美术教学，培养学生对自然、对社会、对生活的热爱和关注。
3. 培养学生合作学习的能力，提高他们的团队意识。
二、教学内容1. 第一课时：素描基础知识教学重点：了解素描的基本概念、工具和技巧。
教学难点：掌握素描的基本技巧，如线条、阴影、质感等。
2. 第二课时：色彩基础知识教学重点：了解色彩的基本概念、三原色、色彩搭配。
教学难点：掌握色彩的运用技巧，创作出富有层次和和谐感的画作。
3. 第三课时：人物肖像绘画教学重点：了解人物肖像绘画的基本技巧，如比例、结构、表情等。
教学难点：表现人物肖像的神态和特点，提高学生的表现力。
4. 第四课时：风景绘画教学重点：了解风景绘画的基本技巧，如构图、光影、色彩搭配等。
教学难点：表现风景的时空变化，提高学生的创造力。
5. 第五课时：创意绘画教学重点：培养学生的创新思维，提高他们的绘画创造力。
教学难点：引导学生将所学知识运用到实际创作中，形成独特的艺术风格。
三、教学过程1. 导入：通过展示优秀美术作品，激发学生的学习兴趣，引入新课题。
2. 讲解：教师详细讲解本节课的教学内容，解答学生疑问。
3. 示范：教师进行实地绘画示范，讲解绘画技巧。
4. 练习：学生根据所学知识进行绘画实践，教师巡回指导。
四、教学评价1. 学生绘画作品的质量：线条、色彩、构图、创意等方面。
2. 学生参与课堂活动的积极性：发言、合作、实践等方面。
3. 学生对美术知识的掌握程度：理论、技巧、应用等方面。
五、教学资源1. 教材：九年级美术下册教材。
2. 教具：画纸、画笔、颜料、素描纸等绘画工具。
3. 课件：相关美术作品的图片、视频等。
4. 参考资料：美术理论书籍、网络资源等。
六、第六课时：版画基础知识教学重点：了解版画的基本概念、制作过程和技巧。
教学难点：掌握版画的制作技巧，如刻版、印刷等。
教学过程：1. 导入：通过展示优秀版画作品，激发学生的学习兴趣，引入新课题。
新人教版九年级美术全一册精品教案
新人教版九年级美术全一册精品教案一. 教学目标本教案旨在通过对新人教版九年级美术全一册的教学，使学生能够完成以下目标：- 了解和掌握九年级美术的基本知识和技能- 培养学生对美的感知和审美能力- 激发学生的创新思维和创作能力- 培养学生的美术鉴赏能力和艺术修养二. 教学内容本教案将围绕新人教版九年级美术全一册的内容展开教学，包括但不限于以下主题：1. 绘画技法：掌握铅笔、水粉、油画等绘画媒介的基本技法和运用方法2. 艺术造型：研究和理解人物、风景、静物等艺术造型的基本原理和方法3. 色彩运用：认识和运用色彩的原理和表现手法，探索色彩在艺术中的作用和意义4. 设计平面：通过研究平面设计的基本知识和技能，培养学生的设计能力和审美意识5. 艺术欣赏：研究欣赏和分析不同风格、不同时期的艺术作品，培养学生的艺术鉴赏能力三. 教学方法为了提高教学效果，本教案采用以下教学方法：1. 创造性教学：通过开展创意性的教学活动，激发学生的研究兴趣和创造力2. 合作研究：组织学生进行小组合作研究，提升学生的合作能力和团队意识3. 视觉教学：通过多媒体、幻灯片等视觉辅助教具，帮助学生更好地理解艺术知识和技巧4. 实践性教学：安排实践性的艺术创作活动，让学生通过实践提高自己的艺术技能和创作水平四. 教学评估为了评价学生的研究情况和教学效果，本教案将采用以下评估方式：1. 日常练：通过日常练、作业完成情况评估学生的基本技能掌握和研究态度2. 作品展示：展示学生的作品，并针对作品进行评价和反馈，促进学生艺术创作能力的提升3. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、表现和合作精神，评估学生的综合素质和个人能力五. 教学资源本教案需要准备以下教学资源：1. 新人教版九年级美术全一册教材和教辅资料2. 绘画工具和材料，如铅笔、颜料、画笔等3. 多媒体设备和视听教具，如投影仪、幻灯片等六. 教学安排本教案按照教学周次进行安排，具体安排如下：- 第一周：绘画技法的基础训练- 第二周：艺术造型的基本原理和方法- 第三周：色彩原理与表现手法的研究- 第四周：平面设计的基础知识和技巧- 第五周：艺术欣赏与作品分析- ...每周的教学安排将根据学生的研究进度和教师的具体实施情况进行灵活调整。
2023秋人教部编版九年级美术上册教案(全册)
2023秋人教部编版九年级美术上册教案(全册)第一单元：线条的表现力教学目标- 了解线条的基本概念和表现方式- 掌握不同线条的运用技巧- 提高学生对线条的观察和表达能力教学内容- 线条的定义和分类- 直线、曲线、虚线等线条的表现方式- 线与面的关系及其表达方法- 线条的增强与降低技巧教学步骤1. 导入活动：通过展示一些具有特殊线条的艺术作品，引发学生对线条的兴趣。
2. 线条的定义和分类：介绍线条的概念，并分析不同类型的线条。
3. 直线、曲线、虚线的表现方式：展示不同线条的实例，让学生观察并描述其特点。
4. 线与面的关系表达方法：通过绘制简单的几何图形，让学生理解线与面的关系，并尝试用线条表达不同的面。
5. 线条的增强与降低技巧：介绍如何通过线条的宽度、长度等变化来增强或降低画面的效果。
6. 练与创作：组织学生进行线条练和创作，鼓励他们发挥想象力并尝试不同的线条表达方式。
7. 总结与展示：让学生展示他们的作品，并对线条的表现力进行总结。
教学评估- 观察学生在练和创作过程中的表现，评价他们是否掌握了不同线条的表达方式。
- 收集学生的作品，并评价其线条运用的准确性和创意性。
教学资源- 艺术作品图片- 绘画工具和材料- 学生作品展示区第二单元：色彩的运用教学目标- 理解色彩的基本概念和表达方式- 研究常见的色彩搭配原理- 提高学生对色彩的观察和运用能力教学内容- 色彩的基本属性和分类- 主色、辅色、冷暖色的概念和运用方法- 色彩的明暗关系和对比技巧- 常见的色彩搭配原理和效果教学步骤1. 导入活动：通过展示一些富有色彩的艺术作品，引发学生对色彩的兴趣。
2. 色彩的基本属性和分类：介绍色彩的基本概念，并讲解不同色彩的分类。
3. 主色、辅色、冷暖色的运用：探讨主色、辅色和冷暖色的特点，并示范如何运用不同的色彩组合。
4. 色彩的明暗关系和对比技巧：讲解明暗关系对色彩表达的影响，并分享常用的对比技巧。
5. 常见的色彩搭配原理和效果：介绍常见的色彩搭配原理，如对比、类似、渐变等，并展示相应的效果。
九年级美术下册教案
九年级美术下册全套教案第一章：美术基础知识与欣赏1.1 美术的基本概念了解美术的定义和分类，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
掌握美术的基本元素，如线条、形状、色彩、质感等。
学习美术的基本技法和表现手法，如素描、水彩、油画等。
1.2 美术作品的欣赏与评价学习欣赏美术作品的方法和技巧，包括观察、描述、分析、评价等。
欣赏不同风格和流派的美术作品，了解其历史背景和文化意义。
培养审美能力和批评思维，发表自己的观点和评价。
第二章：绘画技法与创作2.1 素描基础学习素描的基本技法，如线条、阴影、透视等。
练习绘制静物、人物、风景等素描作品。
培养观察能力和造型能力，提高绘画水平。
2.2 水彩画技法与创作学习水彩画的基本技法，如湿画法、干画法、分层法等。
练习绘制花卉、风景、人物等水彩画作品。
培养色彩感和表现能力，创作出富有活力的水彩画。
第三章：雕塑与工艺3.1 雕塑基础学习雕塑的基本技法，如泥塑、石雕、木雕等。
练习创作人物头像、动物雕塑、抽象雕塑等作品。
培养空间感知能力和造型能力，提高雕塑技能。
3.2 工艺设计与制作学习工艺品的设计原则和制作技法，如陶瓷、编织、剪纸等。
创作属于自己的工艺品，如陶器、编织品、剪纸作品等。
培养创新思维和手工制作能力，体验工艺制作的乐趣。
第四章：摄影与影像4.1 摄影基础学习摄影的基本概念和器材使用，如镜头、曝光、构图等。
练习拍摄人物、风景、静物等摄影作品。
培养观察力和摄影技巧，记录生活中的美好瞬间。
4.2 影像编辑与创作学习影像编辑的基本技巧，如剪辑、调色、特效等。
利用影像编辑软件创作短视频、MV等作品。
培养创意思维和影像制作能力，展现个人风格。
第五章：美术与生活5.1 美术与环境的互动学习美术在环境设计中的应用，如建筑设计、景观设计等。
了解美术对环境的美化和改善作用，培养环境意识。
5.2 美术与社会的联系探讨美术与社会的关系，如广告、传媒、文化等。
了解美术家的社会责任和影响力，培养对美术的社会认识。
九年级美术教案6篇
九年级美术教案6篇教案可以用来与同事分享教学经验，促进教育团队合作，教案需要包括充分的时间管理，以确保课堂活动有序进行，下面是网作者为您分享的九年级美术教案6篇，感谢您的参阅。
九年级美术教案篇1一、教学目标1、知识与技能：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。
2、过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。
通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。
3、情感、态度和价值观：通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。
二、教学重难点1、教学重点：展示介绍古今中外的书籍设计。
2、教学难点：了解书的设计概念，发展，种类，结构。
三、教学过程（一）引入当你逛书店时，什么书是你多看一眼甚至想买下的冲动？学生回答出版界抓住了人们的普遍心理，读者买书，一看名字二看封面三看内容看来书籍价值不管体现在内容上还体现在装帧设计上，那么什么是书籍的装帧设计呢？我们今天使用的书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢？那么先让我们一起了解一下中国的古迹设计。
（二）新课讲授1、书籍设计概念：旧称“书籍装帧设计，广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的.一系列设计，以创造出书籍的整体视觉形象。
狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计，有时仅指封面设计。
2、中国古籍设计：造纸术与印刷术的发明是纸质书籍的出现成为了可能，极大地推动了人类文明的传播。
中国古代的劳动者施展智慧与技艺，创造了丰富多彩的书籍设计形态。
简册装：在竹片或是木片上书写文字，并用皮条或绳索连缀起来，称作“简册，可向左向右卷起存放。
早在3#年前的商代就已有了简册了。
叶子：将一张张纸摞叠起来，上下夹以木板或厚纸，再以绳子捆扎，称为“叶子，后演变成册页的形式。
樊夹装：隋唐时期，受一种狭长的印度梵文贝叶经中间打孔穿绳的形式影响，古人发明了“梵夹装，卷轴装：亦称“卷子装，通行于东汉至唐代。
九年级上册美术全册教案
九年级上册美术全册教案第一章：美术基础知识【教学目标】1. 让学生了解美术的基本概念和分类，理解美术的价值和作用。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美能力。
3. 引导学生掌握基本的美术技法和材料运用。
【教学内容】1. 美术的基本概念和分类2. 美术的价值和作用3. 基本的美术技法和材料运用【教学过程】1. 导入：通过展示名画作品，引导学生对美术产生兴趣。
2. 讲解：讲解美术的基本概念、分类、价值作用以及基本技法和材料运用。
3. 示范：教师示范绘画技法，让学生直观地感受和理解。
4. 练习：学生动手实践，尝试运用所学技法进行绘画。
5. 展评：展示学生作品，互相评价，教师点评。
第二章：素描基础【教学目标】1. 让学生掌握素描的基本概念、技法和观察方法。
2. 培养学生对形态的感知能力和表现能力。
3. 引导学生通过素描练习，提高空间感和造型能力。
【教学内容】1. 素描的基本概念和分类2. 素描技法和观察方法3. 素描练习【教学过程】1. 导入：通过展示素描作品，引导学生对素描产生兴趣。
2. 讲解：讲解素描的基本概念、技法和观察方法。
3. 示范：教师示范素描技法，让学生直观地感受和理解。
4. 练习：学生动手实践，进行素描练习。
5. 展评：展示学生作品，互相评价，教师点评。
第三章：色彩基础【教学目标】1. 让学生了解色彩的基本概念、三原色和色彩搭配原则。
2. 培养学生对色彩的感知能力和运用能力。
3. 引导学生通过色彩练习，提高色彩搭配和创作能力。
【教学内容】1. 色彩的基本概念和三原色2. 色彩搭配原则3. 色彩练习【教学过程】1. 导入：通过展示色彩作品，引导学生对色彩产生兴趣。
2. 讲解：讲解色彩的基本概念、三原色和色彩搭配原则。
3. 示范：教师示范色彩搭配和创作方法，让学生直观地感受和理解。
4. 练习：学生动手实践，进行色彩练习。
5. 展评：展示学生作品，互相评价，教师点评。
第四章：绘画技法拓展【教学目标】1. 让学生掌握水彩画、油画等绘画技法。
初中九年美术教案
初中九年美术教案年级：初中九年级学科：美术课时：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力，提高学生的绘画水平。
3. 引导学生探索色彩的奥秘，激发学生对美术的热爱和创作热情。
教学内容：1. 色彩的基本知识：色彩的三要素（色相、明度、纯度）、冷暖知识。
2. 色彩的运用：色彩的搭配、色彩的运用技巧。
3. 色彩的探索：色彩的变化、色彩的情感表达。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些色彩丰富的图片，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享自己对色彩的感受和认识。
二、讲解（15分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖知识。
2. 学生认真听讲，做好笔记。
三、示范（15分钟）1. 教师示范如何运用色彩进行绘画，注意讲解色彩的搭配和运用技巧。
2. 学生观看示范，学习色彩的运用方法。
四、练习（15分钟）1. 学生根据教师的要求，进行色彩练习，注意运用色彩的搭配和技巧。
2. 教师巡回指导，给予学生个别辅导和建议。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师提问学生关于色彩的基本知识。
2. 学生回答问题，巩固所学知识。
二、探索（15分钟）1. 教师引导学生探索色彩的奥秘，让学生通过实践了解色彩的变化和情感表达。
2. 学生进行色彩实验，探索色彩的变化规律。
三、创作（15分钟）1. 教师提出创作要求，让学生运用所学的色彩知识进行创作。
2. 学生发挥想象，运用色彩进行绘画创作。
四、展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作过程和心得。
2. 教师和学生互相评价，给予鼓励和建议。
教学评价：1. 学生对色彩的基本知识的掌握程度。
2. 学生在绘画创作中运用色彩的能力。
3. 学生对色彩探索的积极性和创新精神。
九年级上美术教案
九年级上美术教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的美术知识和技能，提高审美能力。
2. 通过美术教学，培养学生的创新意识和实践能力。
3. 培养学生热爱祖国、热爱生活、热爱大自然的情感。
4. 提高学生的文化素养，拓宽视野。
二、教学内容第一章：美术基本概念与术语1. 美术的定义与分类2. 美术的基本要素3. 美术作品的欣赏与评价第二章：绘画基础1. 素描的基本技巧与方法2. 色彩的基本知识与运用3. 绘画创作与实践第三章：雕塑与工艺1. 雕塑的基本技巧与方法2. 传统工艺与现代设计3. 雕塑与工艺作品的欣赏与评价第四章：设计基础1. 设计的原则与方法2. 平面设计的形式与技巧3. 立体设计的空间与结构第五章：摄影与影像1. 摄影的基本技巧与方法2. 影像的编辑与制作3. 摄影与影像作品的欣赏与评价三、教学方法1. 采用讲授法，讲解美术基本概念与术语，引导学生掌握美术基础知识。
2. 采用示范法，展示绘画、雕塑等基本技巧与方法，引导学生动手实践。
3. 采用欣赏法，组织学生观看优秀美术作品，提高学生的审美能力。
4. 采用小组讨论法，引导学生交流与合作，培养学生的创新意识和实践能力。
四、教学评价1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的表现，包括发言、实践等，评价学生的学习态度。
2. 学生作业完成情况：检查学生作业的完成质量，评价学生的美术技能与素养。
3. 学生作品展示：组织学生展示自己的作品，评价学生的创作能力和审美水平。
五、教学资源1. 教材：九年级上美术教材。
2. 教具：画笔、画纸、色彩、雕塑材料等。
3. 教学多媒体：课件、优秀美术作品图片、视频等。
六、现代美术流派与艺术家1. 了解现代美术的主要流派及其代表作品。
2. 分析现代美术流派的艺术特点和影响。
3. 学习现代美术流派中的杰出艺术家及其成就。
七、中国美术史概述1. 掌握中国美术发展的主要历程。
2. 了解中国美术史上的重要画家和作品。
3. 分析中国美术的特点和传统绘画技法。
人教版九年级美术全册教案【完整版】
人教版九年级美术全册教案【完整版】
本教案是人教版九年级美术全册的完整版，包含教材中所有章节的教学内容和教学设计。
人教版九年级美术全册主要分为以下几个章节：
第一章美术基础
本章主要介绍美术基本概念和基本技法，包括线条、色彩、形状、质感等方面。
通过研究本章内容，能够为后续章节的研究奠定基础。
第二章四季美景
本章主要介绍中国传统文化中与四季相关的节日和景观。
通过研究本章内容，了解中国的传统文化和艺术。
第三章名画欣赏
本章介绍了一些国内外知名的艺术家和作品，通过欣赏这些名画，了解名家的风格、技法和意境。
第四章形与空间
本章主要介绍了艺术中的形状和空间概念，并通过绘画、创作
等方式进行实践。
第五章美的语言
本章主要介绍了艺术的表现手法和手段，包括线、色、形等艺
术语言，以及视角、构图等表现手法。
第六章制作与欣赏
本章主要围绕手工艺术创作和欣赏展开，通过实践活动，体验
艺术作品带来的艺术感受和乐趣。
通过本教案的学习，学生可以全面了解艺术的基本概念和技法，拓展自己的艺术知识和想象力，提高审美水平和创作能力。
初中美术教学教案范文大全(精选27篇)
初中美术教学教案范文大全第1篇【课题名称】《文艺复兴的颂歌——春》【教学目标】1、知识与技能目标通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
2、方法与过程目标在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
过程：展示作品——自学讨论——讲解辅导——尝试练习——展评小结3、情态价值观目标培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。
培养丰富的情感。
【课题类型】欣赏·评述欣赏·评述课旨在让同学们开阔视野，了解关于美术文化与我们生活甚至是生命的内在联系，美术课程不仅仅是让学生学会自己怎么画怎么设计和制作，学习和了解我们“美术大课堂”还是非常有必要的。
了解美术的发展，美术文化的宏大，了解大师前辈在美术方面的巨大贡献，提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
【教学重点】理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。
【教学难点】了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。
此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）【教具学具】教师准备：多媒体、课件等。
学生准备：有关《春》的资料。
教学活动（第一课时）一、组织教学：进入教室，环顾一周，行师生礼，让学生意识到要开始上课。
二、导入新课：请同学们打开课本的第一页。
展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。
（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》三、学习新内容师：谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）（板书）作品的主题思想这幅作品，通过对罗马神话xxx春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。
九年级美术全册教案
九年级美术全册教案第一课：立体造型基础
教学目标
学生们通过本课研究，能够：
- 了解不同形状的基础概念；
- 掌握基础造型技巧，如轻重缓急和阴影处理；- 运用知识创作一个立体造型作品。
教学内容
1. 形状的基本概念
- 点、线、面、体的基本概念；
- 常见形状的特点。
2. 基础造型技巧
- 轻重缓急的表现方法；
- 阴影的处理方法。
3. 创作立体造型作品
- 老师示范创作过程；
- 学生们跟随老师的步骤进行创作。
教学过程
1. 导入新课
老师通过展示各种形状的图片导入新课，并向学生们介绍不同形状的基本概念。
2. 研究基础造型技巧
老师向学生们演示轻重缓急和阴影的表现方法，并讲解它们在造型中的重要性。
3. 创作立体造型作品
老师示范以某个实际物体为参考，使用基础造型技巧创作一个立体造型作品，并鼓励学生们跟随老师的步骤进行创作。
4. 回顾本节课内容
老师与学生们回顾本节课所学内容，并帮助学生们答疑解惑。
作业布置
学生们需要在家中独立完成一个立体造型作品，并在下一节课上向班级展示。
总结
通过本课的学习，学生们掌握了不同形状的基础概念和基础造型技巧，能够运用所学知识创作一个立体造型作品。
初三美术教案范文【三篇】
初三美术教案范文【三篇】五、教学准备：教师：教材，教学课件,实物投影仪等。
学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。
六、教学内容及过程：（一）组织教学：检查学具，安定课堂。
（二）导入。
1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同3、点出本课重点，并板书”艺术生活“（三）美术作品赏析。
1、国画作品《虾》（齐白石）①映示国画作品《虾》(教材P4)齐白石是我国的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。
齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。
他认为”作画妙在似与不似之间”，”太似为媚俗，不似为欺世”都不可取。
就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。
不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。
②《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。
真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。
所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处虾的形象特点构成的。
正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。
画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画家的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它”妙在似与不似之间”，给人以美的享受。
齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。
2、油画作品《开国大典》（董希文）①播放《开国大典》影片片段。
人教版9年级美术上册教案5篇
人教版9年级美术上册教案5篇实用的教案能够帮助我们更好地激发学生的学习兴趣和求知欲，提高他们的学习投入和学习效果，通过教案的编写，教师可以对教学内容进行层次化和结构化的整理，以更好地把握教学的重点，作者今天就为您带来了人教版9年级美术上册教案5篇，相信一定会对你有所帮助。
人教版9年级美术上册教案篇1教学目标：1、引导学生利用泥、纸盒等材料设计、制作电话机或手机，体验材料带来的美感。
2、通过欣赏相关资料启发学生用夸张、变形、重组等方法，制作与众不同的电话机。
教学重、难点：1、设计方法。
2、拓展思维。
教具学具：垫板、尺子、铅笔、剪刀、牙签、橡皮泥、纸盒、彩纸等。
相关欣赏资料教学过程：一、组织教学导入课题实验游戏：取自然课的纸口杯与线制成的电话，请俩生表演打电话。
揭示课题：奇妙的电话机二、讲授新课1、设计原则通过图片资料简介电话的有关知识;欣赏一些电话机的设计，“这些电话机给你的印象?”引导学生认识到设计要新颖独特。
激发学生的兴趣，“自己设计电话机。
”2、师示范设计一款喇叭花电话机，生纠正，引导生认识到设计原则：造型新颖的同时要满足听、说、拨号的基本功能。
欣赏达利作品《虾形电话》、《唇形沙发》等，“是否符合新与用的设计原则。
”3、设计方法分析作品：唇形沙发、彩色热水瓶、一个超现实的房间问题：“它是一个沙发,它象什么?”(嘴唇)“人的嘴唇是这么大吗?”“它是运用了什么方法设计成沙发的。
”(夸张)“这一组彩色热水瓶圆圆的瓶盖、扁扁的瓶嘴、胖胖的瓶身，象什么?”(企鹅)它是运用什么方法设计的。
(变形)“它是怎么设计成一个房间的?”“想想设计师是怎样设计的。
”(把人的脸通过夸张、重组的方法设计成一个特别的房间。
)“设计师从哪里寻找设计资料的?他们运用了哪些方法?”讨论：“我们还可以把哪些东西变成我们的设计资料?我们还有其它方法吗?”引导学生认识到把生活中常见的人物、五官、字母、建筑及各种自然物，通过夸张、变形、重组等方法设计电话机。
九年级上册美术全册教案
九年级上册美术全册教案第一章：美术基础知识与欣赏一、教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 培养学生对美术作品的欣赏和评价能力，提高审美素养。
3. 引导学生了解美术历史和著名美术家，拓宽文化视野。
二、教学内容：1. 美术的基本概念与分类2. 美术作品的欣赏与评价3. 美术历史与著名美术家三、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握美术的基本概念和分类，学会欣赏和评价美术作品。
2. 难点：如何引导学生深入了解美术历史和著名美术家，提高审美素养。
四、教学方法与手段：1. 讲授法：讲解美术的基本概念、分类和欣赏方法。
2. 案例分析法：分析具体美术作品，引导学生学会评价和欣赏。
3. 讨论法：组织学生探讨美术历史和著名美术家的特点和贡献。
4. 展示法：展示优秀美术作品，提高学生的审美意识。
五、教学步骤：1. 导入：介绍美术的基本概念和分类，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解美术作品的欣赏方法和评价标准。
3. 分析：分析具体美术作品，引导学生学会欣赏和评价。
4. 探讨：组织学生讨论美术历史和著名美术家的特点和贡献。
第二章：素描基础一、教学目标：1. 让学生了解素描的基本概念和技巧，提高绘画能力。
2. 培养学生对物体的观察和表现能力，提高造型素养。
3. 引导学生运用素描技巧表现生活中的美好事物。
二、教学内容：1. 素描的基本概念与技巧2. 物体的观察与表现3. 素描创作与实践三、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握素描的基本概念和技巧，学会观察与表现物体。
2. 难点：如何引导学生运用素描技巧表现生活中的美好事物。
四、教学方法与手段：1. 讲授法：讲解素描的基本概念和技巧。
2. 示范法：示范素描绘画过程，引导学生学会观察和表现。
3. 练习法：组织学生进行素描实践，提高绘画能力。
4. 评价法：对学生的素描作品进行评价，激发学生的创作热情。
五、教学步骤：1. 导入：介绍素描的基本概念和技巧，激发学生的兴趣。
九年级下册美术全册教案
九年级下册美术全册教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握九年级下册美术的基本知识和技能。
2. 培养学生的审美能力、观察能力和创造力。
二、教学内容1. 第九单元：现代绘画艺术1.1 了解现代绘画艺术的特点和发展趋势1.2 学习现代绘画技法和创作方法1.3 欣赏和分析现代绘画作品2. 第十单元：摄影艺术2.1 掌握摄影的基本原理和技术2.2 学习摄影构图和拍摄技巧2.3 欣赏和分析摄影作品3. 第十一单元：雕塑艺术3.1 了解雕塑艺术的历史和流派3.2 学习雕塑技法和创作方法3.3 欣赏和分析雕塑作品4. 第十二单元：工艺美术4.1 了解工艺美术的种类和特点4.2 学习工艺美术的设计和制作方法4.3 欣赏和分析工艺美术作品5. 第十三单元：现代设计艺术5.1 了解现代设计艺术的理念和原则5.2 学习现代设计技法和创作方法5.3 欣赏和分析现代设计作品三、教学方法1. 采用讲授法，讲解美术基本知识和技法。
2. 采用示范法，展示优秀作品和创作过程。
3. 采用欣赏法，引导学生欣赏和分析美术作品。
4. 采用实践法，让学生亲自动手创作。
四、教学评价1. 学生美术知识的掌握程度。
2. 学生美术技能的提升水平。
3. 学生审美能力和创造力的培养情况。
4. 学生对美术作品的欣赏和分析能力。
五、教学进度安排1. 第一周：现代绘画艺术2. 第二周：摄影艺术3. 第三周：雕塑艺术4. 第四周：工艺美术5. 第五周：现代设计艺术六、教学策略1. 采用问题驱动法，引导学生提出问题并自主探究。
2. 创设情境，激发学生的学习兴趣和创作灵感。
3. 组织小组讨论，培养学生的合作能力和交流技巧。
4. 进行课堂评价，及时反馈学生的学习情况。
七、教学资源1. 美术教材和参考书籍。
2. 网络资源，如美术作品欣赏网站、摄影教程等。
3. 美术材料和工具，如画纸、画笔、雕塑泥等。
4. 投影仪和电脑，用于展示作品和教学演示。
八、教学实践1. 组织学生参观美术展览和博物馆，拓宽视野。
初三美术教案范例【三篇】
初三美术教案【三篇】第1课艺术源于生活，高于生活（2课时）一、教材分析：《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对"欣赏评述"课的要求是学生能"对美术作品和美术现象进行简短评述"。
"欣赏评述"是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。
评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。
目前，学生欣赏美术作品往往以"像不像"来衡量，这体现了学生对艺术与生活的关系，认为艺术应该反映生活的朴素的理解。
然而，许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样，对此学生就说不出道理了，尤其是对现代艺术与生活的关系，他们不能理解且疑惑甚多，既不可能"欣赏"也不会评述了。
学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系，即"艺术源于生活，高于生活"，为欣赏评述美术作品奠定基础。
马克思主义哲学认为物质是第一性的，意识是第二性的，意识是对物质的能动的反映。
艺术作为社会意识形态，是社会存在的反映，美术作品作为人的意识的物化形态，是美术家能动的反映社会存在的结果，它作用于社会。
美术作品的创作分再现性和表现性的两类。
再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象逼真写实。
艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的认识、情感和思想，其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。
表现性绘画是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想、情感或审美理想等。
画面的艺术形象予以夸张、变形的处理，或予以荒诞的组合等，从而创造一个新的艺术世界。
表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中，画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。
因而它不仅源于生活，更高于生活。
二、教学思路：董希文的《开国大典》是现实主义油画的经典之作。
九年级美术教育教案
九年级美术教育教案一、教学目标1. 了解九年级美术教育的重要性和意义。
2. 通过研究和实践，培养学生的美术创造力和表达能力。
3. 掌握九年级美术课程的基本知识和技能。
4. 激发学生的艺术兴趣，培养他们对美术作品的欣赏能力。
二、教学内容1. 美术史概述：通过介绍不同时期和不同文化背景下的艺术作品，让学生了解美术的发展历程和多样性。
2. 绘画技法与实践：教授不同绘画技法和材料的使用，引导学生进行实践创作。
3. 插画设计：研究插画的基本概念和技巧，让学生创作有表达力的插图作品。
4. 雕塑与立体构成：介绍雕塑的基本原理和方法，引导学生进行雕塑作品的创作。
5. 手工艺品制作：教授制作手工艺品的基本技巧和步骤，让学生亲手制作自己的手工艺品。
三、教学方法1. 创造性启发法：鼓励学生自主思考和表达，培养他们的创造力和独立思维能力。
2. 示范演示法：通过教师的示范演示，引导学生研究和掌握绘画、雕塑等技法和技巧。
3. 小组合作研究：组织学生进行小组合作，共同完成美术作品的创作和展示。
四、教学评价1. 练评价：通过教师的实时指导和学生的实践练，评价学生的综合技能和创作能力。
2. 作品评价：对学生的美术作品进行评审，鼓励他们的创新和表达能力。
3. 研究反思：引导学生对自己的研究过程进行反思和总结，提供个性化的指导和建议。
五、教学资源1. 美术教材和参考书籍。
2. 绘画、雕塑和手工艺品制作的工具和材料。
3. 艺术作品的图片和展示素材。
六、教学进度安排1. 第一学期：美术史概述和绘画技法与实践。
2. 第二学期：插画设计、雕塑与立体构成以及手工艺品制作。
以上就是九年级美术教育教案的基本框架和内容安排。
根据学生的实际情况和教学进展，可以进行适当的调整和补充。
通过精心设计和实施这份教案，我们相信能够激发学生的艺术潜能，培养他们的美术兴趣和创作能力。
祝教学成功！。
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九年级美术教案集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
第一单元感受中国古代美术名作
第一节《独树一帜的中国画》教学设计
课型：新授
教学目标：
1、认知目标：深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的艺术特色和中国花鸟画的种类及寓意。
2、能力目标：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。
3、情感目标：学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情。
并理解古代画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
重点难点：
1、使学生深入理解中国画传神写照的内涵，中国古代山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。
2、运用欣赏方法，学生欣赏分析其他作品。
课时安排： 1课时
第一课时
课时目标：
第一课时课时目标：
2、难点：培养学生创造性地设计剪纸作品能力。
课时安排： 2课时
第一课时课时目标：
第二课时课时目标：
1、重点：了解编结艺术的表现形式和悠久历史，掌握编结艺术的基本结编制方法。
2、难点：引导学生分析编结艺术的特征与文化内涵，创新制作中国结作品。
课时安排： 2课时
第一课时
课时目标：
第二课时
课型：新授
教学目标：
1、知识目标：通过本课的学习，使学生认识线材的特征，初步了解线材构成的方法，认识线材构成的美感。
2、能力目标：掌握线材构成的方法，利用现有线材制作立体造型，体会艺术创作乐趣。
3、德育目标：在学习本课的过程中，培养学生合作精神、探究精神以及环保意识，并激发学生美化生活的愿望。
在制作过程中培养学生耐心细致、持之以恒的工作态度。
重点难点：
1、重点：通过欣赏大量的线材作品及与线材相关的活动，了解线材的文化及特性，引导学生发现线材构成的方法，体会线材构成的美感，认识线材构成在生活中的作用。
2、难点：启发学生了解线材构成的方法及规律，并尝试恰当地运用现有的各种材料设计并制作一件线材造型作品。
课时安排： 2课时
第一课时
课时目标：
第二课时课时目标：
课型：新授
教学目标：
1、了解扎染和蜡染的基本原理，体会扎染和蜡染特有的艺术魅力，掌握其基本技法并能在生活中灵活应用扎染、蜡染工艺进行简单的艺术创作，以此传达自身的审美意识，发挥艺术创造个性。
2、
3、在学习中使学生感受传统工艺所特有的艺术魅力从而产生对传统工艺的兴趣、认知。
感受扎染、蜡染之美，陶冶情操增强民族自豪感。
重点难点：
1、重点：学习蜡染、扎染工艺制作方法，区别两种不同防染工艺的艺术特色。
2、难点：蜡染封蜡、手绘着色、脱蜡操作技法及要点。
扎染防染捆扎技巧、染色、漂洗、拆线、整烫的过程要点。
课时安排： 2课时
教学准备：
1、教具：范画若干幅、示范用工具材料（蜡笔、水彩颜料、毛笔、水罐、调色盘、剪刀）
2、学具：蜡笔（油画棒）、水彩颜料、水罐、毛笔、剪刀、调色盘。
第一课时
课时目标：
第二课时课时目标：
课型：新授
教学目标：
通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
重点难点：
1、重点：介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品
2、难点：彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
课时安排： 2课时
第一课时
课时目标：
第二课时课时目标：
课型：新授
教学目标：
1、引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。
2、通过对中国陶瓷发展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。
3、引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计，体会劳动创造了美。
培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。
重点难点：
1、重点：了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。
2、难点：体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。
课时安排： 2课时
教学准备：
1、教具：范画若干幅、示范用工具材料（蜡笔、水彩颜料、毛笔、水罐、调色盘、剪刀）
2、学具：蜡笔（油画棒）、水彩颜料、水罐、毛笔、剪刀、调色盘。
第一课时
课时目标：
第二课时课时目标：
课型：新授
教学目标：
1、知识与技能：通过对中国古城古镇体系的介绍和对中国古城古镇总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用以及中国古代建筑的典型实例的欣赏等方面，让学生了解中国古城古镇建筑的主要特色。
通过小组活动培养合作学习的能力和搜集处理信息的能力，让学生能运用欣赏建筑艺术的方法自主欣赏更丰富多彩的古城古镇建筑。
2、过程与方法：课前学生从网络等查找搜集大量的资料图片，阅读有关我国各地古城古镇和中国古建筑的书籍，培养学生从对具体内容的分析中归纳、概括理论观点的方法。
3、情感、态度和价值观：通过本课教学，使学生对古城古镇建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解，同时陶冶学生情操，培养其民族自豪感，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
重点难点：
1、重点：了解中国古代建筑，从对古城古镇和中国古建筑分析中归纳、概括古城古镇建筑特点如何形成的。
2、难点：从对古城古镇和中国古建筑分析中归纳、概括古城古镇建筑有何特点。
课时安排： 1课时
第一课时
第四单元古城镇美术文化考察
第二节民俗文化展
课型：新授
教学目标：
1、知识与能力：掌握民俗的概念、特征与功能，了解中国民俗文化悠久历史，理解中国民俗文化的多元化和丰富性。
2、过程与方法：民俗的构成、养成与传承、民俗的调查与研究、民俗文化在当今旅游业中的作用。
3、情感态度与价值观：了解民俗文化的多元性。
重点难点：
1、重点：理解中国民俗文化的多元化和丰富性。
2、难点：民俗的构成、养成与传承。
课时安排： 1课时
第一课时
课时目标：
课 型：新授
教学目标：
1、知识与技能：了解民间美术的主要各种类的特点。
2、过程与方法：通过欣赏、讨论、分析，并进行简单的描述。
3、情感态度价值观：提升学生审美，增强保护意识。
重点难点：
1、重点：了解民间美术的主要分类
2、难点：民间美术种类的特点
课时安排： 1课时
第 一
课时
课时目标：
课型：新授
教学目标：
1、知识与能力：了解民间美术的，中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，是在日常生活中应用、流行的美术。
2、
3、过程与方法：欣赏优秀的民间美术作品，了解其社会功能、传统民间手工艺和艺术风格，直观的教学让学生更加清晰。
4、
3、情感态度与价值观：让学生感受民间美术的魅力，提升学生的保护意识及审美。
重点难点：
1、重点：了解民间美术的功能
2、难点：民间美术的功能与生活的关系
课时安排： 2课时
第一课时
课时目标：
第二课时课时目标：
课型：新授
教学目标：
1、知识与技能：了解我国古代与现代少数民族的美术文化，能够简单分析古代与现代之间微妙的变化。
2、
3、过程与方法：欣赏优秀的少数民族的美术文化，通过观察、讨论、分析、设计完成本课的学习。
4、
3、情感态度价值观：感受少数民族美术文化，学会保护，提升审美。
重点难点：
1、重点：了解我国少数民族古代与现代的美术文化
2、难点：古代与现代少数民族文化之间的联系
课时安排： 1课时
第一课时。