当代艺术的概念
浅谈中国当代艺术的发展现状
浅谈中国当代艺术的发展现状中国当代艺术是指距离现代艺术产生不久的中国艺术形态，它是在中国国情和文化传统的基础上，在现代艺术发展进程中产生的一种独特的艺术风格和表现形式，是中国自己的当代艺术品牌。
中国当代艺术的发展可以追溯到上世纪80年代后期，当时中国的改革开放政策推动了社会经济的飞速发展，这也为当代艺术的发展创造了广阔的空间。
与此中国当代艺术家开始接触到西方现代艺术的潮流和思想，他们开始重新审视中国传统文化，并试图将现代艺术与中国传统文化相融合，从而开启了中国当代艺术的崭新篇章。
中国当代艺术的发展现状可以说是非常活跃和多元化的。
在国际舞台上，中国当代艺术家的作品引起了越来越多的关注和好评。
中国当代艺术家通过不断与国际接轨，逐渐获得了更多的国际认可和声誉，他们的作品在世界范围内展示和交流，推动了中国当代艺术的国际化进程。
中国的当代艺术市场也在不断壮大，吸引了越来越多的投资者和收藏家，推动了中国当代艺术市场的繁荣和发展。
中国当代艺术的发展现状也呈现出了多样化的特点。
中国当代艺术家的创作风格和表现形式丰富多彩，既有继承和发扬传统文化的传统派，也有秉持现代思想和理念的现代派，更有擅长表现当代生活和社会现实的新锐派，它们相互交融、相互影响，共同构成了中国当代艺术的多元文化特质。
中国当代艺术的发展现状还受到了社会环境和政治氛围的影响。
中国的改革开放政策为当代艺术的发展提供了广阔的空间，但中国当代艺术家也面临着来自社会和政治方面的各种挑战。
政治因素的干预和社会环境的变迁都会对中国当代艺术的发展产生影响，这也成为中国当代艺术家在创作和表达中需要思考和应对的问题。
中国当代艺术的发展现状也面临着一些困难和挑战。
一方面，中国当代艺术市场的蓬勃发展也导致了一些“投机倒把”的现象，让一些艺术家的作品丧失了原创性和内涵，甚至成为了商品化的工具。
中国当代艺术的国际化道路也依然面临一些困难，包括语言沟通上的障碍、文化认知上的差异以及国际市场竞争压力等。
对现当代艺术的看法
我对中国现当代艺术的看法对于当代艺术，人们的看法也是各有千秋，有人认为艺术是时尚的，应该顺应时代的潮流，有人认为艺术是个性的，应该秉持自己的风格……在学习三周的中国现当代艺术，使得我充分认识到了当代艺术的特点，由此深深的喜欢上了这门艺术，直接从字义上看，“当代”可理解为当下的、正在发生的，与“过去的”、“传统的”相对。
一般来说，国外美术机构都将第二次世界大战以来的艺术统称为“当代艺术”。
从严格的意义上，西方学界则将举办于1969年的“当态度成为形式”展览视为当代艺术的起点，因为正是该展强调了：无论是作品、观念，还是过程、状态、信息等艺术形式，最终都是为了表达艺术家的立场和态度。
从此，艺术家对现今状况所作的意识判断，成为当代艺术展开工作的基础，“当代艺术”一词正式出现。
然而，在中国，“现代主义艺术”和“当代艺术”这两个概念并没有被明确定义过。
面对各种艺术现象，结论也不一致。
最典型的观点有三种：一种是将上世纪80年代的艺术看作是“现代艺术”，将上世纪90年代的艺术理解为“当代艺术”；第二种观点是直接将过去三十年出现的实验艺术看作是“当代艺术”；第三种则以艺术现象和艺术风格为依据，认为“当代艺术”涵盖了政治波普、新生代、泼皮艺术、卡通艺术等。
这几种结论无法统一的现状，是由中国艺术本身短暂的发展历史所决定的。
对于发展中国家和艺术史曾发生过断裂的地区来说，情况的确总会复杂得多。
中国当代艺术在今天几乎已是人人皆知的名词。
尤其在艺术界，好消息和坏消息几乎都和它有关。
正像评论家朱其所说：“这个词越来越像一个箩筐，好像什么东西只要扔进去，都是当代艺术。
它在中国正在变成一个没有标准的时髦标签。
”问我“什么叫当代艺术”、“当代艺术的意义又在哪里呢”。
我的一些想法是“当代艺术”不仅是一个时间概念，还是一个类型或风格的概念。
人们之所以要在某种艺术的命名过程中铭刻下年代的痕迹，一定是这个时代无论是社会还是艺术、包括类型和风格都发生了急剧的变化。
西方当代艺术流派赏析
西方当代艺术流派赏析西方当代艺术流派指的是在20世纪以后产生的各种艺术形式和思想流派，在当代艺术领域发挥着重要作用。
这些流派涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等多种艺术形式，其表现形式和思想内涵均具有多样性和开放性。
本文将简要介绍以下几个西方当代艺术流派：超现实主义、抽象表现主义、概念艺术和后现代主义。
超现实主义超现实主义是一种在1920年代诞生于法国的艺术流派。
它的主要思想是追求揭示人类潜意识的表象和图像，以此来体现思想的自由与非理性性。
在超现实主义的艺术作品中，经常出现复杂的符号、幻觉、梦境等元素。
超现实主义在绘画、雕塑、诗歌和电影等领域均有较大影响。
超现实主义的代表艺术家包括莫里斯·夏卡尔、马克斯·恩斯特和克劳德·西蒙·方丹等。
他们的作品在当代艺术史上具有极其重要的地位，成为了当代艺术的先锋。
抽象表现主义抽象表现主义是一种在20世纪40年代产生于美国的重要艺术流派。
它的主要特征是抛弃传统绘画的写实手法，用抽象的形式来表达情感和感受。
在抽象表现主义的艺术作品中，经常出现大量的笔触和颜料涂抹。
抽象表现主义的艺术家们强调了绘画的肌理性质，使绘画表现更加生动。
抽象表现主义的代表艺术家包括马克·罗斯科和杰克逊·波洛克等。
他们用抽象的形式展现出情感和灵魂的表达，成为了现代艺术史上不可或缺的一部分。
概念艺术概念艺术是一种在1960年代产生于西方的艺术流派。
它采用了广泛的艺术表现形式，包括绘画、雕塑、行为艺术、装置等。
概念艺术主张将思想和观念作为艺术作品的核心，而非形式和技巧。
艺术家们试图通过概念和思路来打破艺术作品的固有形式和创作概念。
概念艺术的代表艺术家包括马塞尔·杜尚、约瑟夫·科斯瑞尔和约翰·博格斯等。
他们的作品在西方当代艺术史上具有重要地位。
后现代主义后现代主义是一种在20世纪后期产生于西方的哲学和思想流派，它对现代主义思想的批判反思贯穿始终。
当代艺术的艺术的特征
当代艺术的艺术的特征当代艺术是指从20世纪末至今的艺术形式和表现方式。
它不仅呈现了时代特征，也反映了社会变革和思想观念的转变。
当代艺术的特征可以从以下几个方面来描述。
多元性和多样性：当代艺术呈现出多元且多样化的形式。
艺术家们采用了各种不同的媒介、技术和表现方式，例如绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术、数字艺术、视频艺术等。
在当代艺术中，艺术家们可以自由地选择适合自己表达的方式，使得艺术形式变得更为多样。
自由与创新：当代艺术注重个体自由表达和创新精神。
艺术家们不再受传统规范和限制，他们追求与众不同、独特的创作方式。
艺术家们通过突破传统的艺术形式和表现方式，探索新的可能性和领域，使得当代艺术充满创新力量。
反映现实和社会问题：当代艺术关注当今社会的问题和现实。
艺术家们以艺术的方式对社会政治、文化观念、环境问题等现实进行反思和探索。
他们通过艺术作品来呈现社会的不公正、冲突和失衡，使观众认识到这些问题的存在，并引发思考和反思。
多元的主题和表达方式：当代艺术的主题涵盖了各种不同的领域和议题。
一些艺术家关注个人生活经验、身份认同和情感表达，展现个体的内心体验。
另一些艺术家则探索社会问题、历史事件和身份政治等宏大的主题。
当代艺术还采用了丰富多样的表达方式，例如符号、象征、变形、抽象等，力求通过多种表达方式来传递更广泛的信息和感受。
互动性和参与性：当代艺术鼓励观众的互动和参与。
艺术家们通过各种形式的参与性艺术作品或活动，使观众能够参与进来，与作品进行互动、共同创造。
这种互动性和参与性使得观众不再是被动的接受者，而是与艺术家共同创造和思考的主体。
实验性和临时性：当代艺术具有一定的实验性和临时性。
艺术家们愿意尝试新的表现方式和技术，他们不拘泥于传统的艺术规范和技法，而是勇于创新和实验。
当代艺术作品也常常注重展示一种瞬间的临时性，通过非持久性的材料和形式来表达。
当代艺术特征的描述虽然可以从以上几个方面进行分析，但由于当代艺术的多样性和多元性，这些特征并非一成不变的。
当代艺术的特点与表现发展趋势
当代艺术的特点与表现发展趋势当代艺术是指自20世纪末以来的艺术形式，其发展及表现方式与传统的艺术有很大的不同。
当代艺术作品的特点和发展趋势是人们都应该了解的。
一、特点作为一种新兴的艺术形式，当代艺术具有很多独特的特点。
1. 多样性和多元性当代艺术包含的艺术形式非常多，如观念艺术、行为艺术、装置艺术、数字艺术、影像艺术、新媒体艺术等等。
每一种艺术形式都有自己独特的表现方式和艺术特点，该艺术形式的多元性和包容性也成为了当代艺术的一个重要特点。
2. 超越传统材料传统艺术形式很大程度上都依靠固定的材料，如油画、素描、雕塑等等。
然而，当代艺术家创作时常常使用非传统的材料和媒介，如玻璃、塑料、回收材料、数码影像、音频、视频等等。
这不仅拓宽了艺术的表现方式，也使得当代艺术作品更加的丰富多彩。
3. 打破规则当代艺术严格来说并没有特定的规定或者标准，这也是当代艺术家们常常打破艺术的规则的重要原因。
艺术家在创作时不受传统限制，他们可以演绎自己的思想和感觉，这也促进了当代艺术作品的多样性和多元性。
4. 文化和政治批判当代艺术往往强调文化和政治批判，通过艺术手法表达对社会现象和当今世界的关注与反思。
当代艺术家的作品往往传递出深刻的思考与意义，使得观众们在欣赏作品时获得更广泛的视角与深层次的思考。
二、发展趋势当代艺术一直在不断的发展变化中，随着技术和时代的发展，当代艺术发展出了以下几个趋势。
1. 数字化随着数字技术的进步，数字艺术和新媒体艺术成为当代艺术的重要形式。
数字艺术家使用电脑软件、数字图像处理等技术来进行创作，而新媒体艺术常使用数字技术来创造沉浸式艺术体验。
数字化的趋势已经成为当代艺术的重要组成部分。
2. 科技与环境环境和科技是当代社会的两个核心主题。
当代艺术家们通过采用环保和可再生材料来表现其对环保的重视，使用技术和新媒体艺术创造出超现实的观感和激发人们的想象力。
3. 国际化当代艺术的发展已经跨越国界，无论艺术家是来自哪个国家或地区，他们都可以参与到全球化的当代艺术运动中。
当代艺术的特征
“当代艺术”概念是在90年代初提出来的， 这和当时许多艺术家放弃西方现代主义立场有 一定关系。
到了90年代以后，不少中国当代艺术家在
国际艺术展上逐渐有了名气，中国当代艺术在
世界艺术格局中得到不断的认同，从西方现代
主义艺术中走了出来，登上了世界艺术舞台。
中国当代艺术包含着对中国和西方传统艺 术的批判与继承，也包括对艺术创新进行了有 益的探索所形成的当代中国画、油画为主要艺 术形式兼顾观念艺术、装置艺术等多元并存的 当代艺术格局，具有自身的艺术特征。
间工艺的方法和材料,采用挪用和拼贴、夸张
和反讽的手法，通过各种时尚的视觉符号和艳
丽的广告图像和对物欲横流的现实生活的模仿
，表现那些被消费文化侵蚀的心灵以及被时尚
流行压抑的个性，表达对都市文化表面化的质
疑和对人的强烈物质欲望的批判。
刘力国和他的作品
观念艺术
观念艺术产生于西方20世纪中后期，判定艺 术品的好与坏主要看它是否呈现了某种观念，衡 量艺术家标准不是他的技艺而是他对表现对象哲 学追问的深度。
农村题材为主的表现形态，将画笔对准城里人
普通、平凡的市井图像，表现题材转向了以都
市社会生活为中心社会，形成了以都市文化为
表现特征的“新生代”艺术。
刘晓东
三峡新移民
政治波普
•
以王广义为代表的“政治波普”成为了90
年代初期的创作方式，这种创作放弃了形而上
的创作，针对当下生存状态选择以幽默的方式
去描绘对中国具影响力的对象和事件，将历史
张晓刚,8000万港币
•
所谓新具象即心灵的具象，灵魂的具象。
•
他们不同于罗中立的真实，那些描绘出来
的苦难的农民、沧桑的脸以及高原藏族人的那
现当代艺术
形形色色的艺术流派
• 你看到了什么？它们是由什么组成的？ 你认为艺术家为什么要这样做，有何启发？ 利奥· 塞维尔
为什么画这幅画？ 你知道它讲述的什么故事吗？
伊森海姆的这座修道院是安东尼教派僧侣们的 疗养院，颇有经验的医生和护士在此医疗当时 最流行的疑难病症。因而此祭坛画有着一种魔 术、治疗和道德伦理的作用。
融化的光影——日本摄影 师 北野谦
• 2000年以后，许多艺术家开始在电脑上用数字技术合并和转换分 图层的影像，而我则通过在一张银盐相纸上以微弱的曝光量数十 次重复曝光的形式，使人的存在加以堆积和“集成”。暗室洗印 工作是一项细致的作业，绝对不允许失误，正如旧时制作手工艺 品那样。每个单一影像必须完全平整地投射出来，只有这样，他 们才能在一个画面的水平线上完全重合起来，不论画面大小优劣。 1999年开始创作的这个系列，让我走遍亚洲各地，最后又计划在 美洲，欧洲和非洲继续拍摄。也许有一天，将形成一组群照，让 我们感受到大地之上所有人之间的彼此关联。 • 我有种感觉：进入21世纪，摄影已经完成了其自身一定的使命。 摄影的价值今后会不会就此消失呢？我感兴趣的，是摄影固有的 潜力，让观赏者以个人的直觉感受另外的世界(纵使是他者的世 界)，才一路拍了下来。譬如，当我们看到老照片和素不相识的 孩子的快照时，我们顿时会想象自己置身画面的场景中。如果摄 影还能对我们人类有所贡献，让我们更多地拥有这种对于“在此” 的共鸣感――我称之为对他者以及外在世界的“自发共鸣”―― 摄影就有更多理由存在下去，给人以我们可以共存的希望.
毕加索《格尔尼卡》
毕加索《女孩与小船》
• 为什么以上作品出 自同一个艺术家， 但是风格差距这样 大？
梵高《夜间咖啡馆》
• 克里斯托和让娜克劳德（Christo and Jeanne－Claude）是 一对同年同月同日（1935年6月13日）生的夫妻。他们在巴 黎街头偶然相遇后，就一起携手度过了半个世纪的艺术人生。 极少有艺术家像他们那样动用数年时间来筹划、实施艺术创 作。克劳德夫妇的“包裹艺术”和“大地艺术”中最为人熟 知的，是把桥梁、公共建筑物、海岸线包裹起来，形成让人 既熟悉又陌生的地景景观。 • 返璞归真，天人合一的自然观。
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对当代艺术的认识和感受 当代，无可质疑地与时间有关，是当下，是正在进行的时态。
由此延伸出去，当代艺术应当是参与时代、关注时代、表现时代的艺术，脱离时代语境的艺术和艺术形式，都不能称为当代艺术。
就像库尔贝所说，“每个时代都必须有它自己的艺术家，他能表达那个时代，而且也能为未来复制那个时代。
”拿这个概念来印证当代艺术，谁能用新语言、新观念，来抒发当代情怀，正视当代问题，反映当代现实，谁就有了当代艺术的属性。
同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。
当代艺术之所以能够在西方发达国家产生，是有它的必然性的。
随着，科技和理性的极端发展及两次世界大战的爆发，科技和理性的负面效应得以充分展现正是借助了自然科学的建立，西方资本主义得到了长足的发展，并把科技推向了极端。
资产阶级一方面依靠科技建立了庞大的工业生产体系，推动着社会的快速发展；另一方面，把科技和理性变成了获得私利和殖民掠夺的工具。
从而使国内的危机和矛盾不断激化，也加深了各资本主义国家瓜分世界市场中的不平衡状况，最终导致世界大战的爆发。
在两次大战中，被现代科技武器灭绝的生命达到7000多万。
不仅如此，科技和战争之间还陷入了一种恶性发展之中，把科技和理性、西方社会和西方人推向了更加片面化、极端化和畸形化的困境。
加上资本主义社会的政治经济矛盾加剧，人们的生存状态更加恶化，管理和生产的高度机械化、科学化，社会生产和管理变成了更为庞大、严密和无情的机器体系，人成了这个庞大机器的一个部件，人们的生活、消费、思想观念完全商业化了，并且为商业广告、大众传媒所左右，人失去了主体性、选择性，成为“单面人”（马尔库塞语），由工人和学生举行的游行示威时有发生，资本主义的社会矛盾和政治矛盾不断激化。
西方人在尼采喊出“上帝死了”之后，又不得不感叹“人也死了”！在这种社会环境中当代艺术随之产生和发展。
传统艺术与当代艺术的对比
传统艺术与当代艺术的对比艺术是人类文明的一种表现形式，它在不同的时代和社会环境下呈现出不同的面貌。
传统艺术与当代艺术是两个不同的概念，它们在表现手法、艺术价值以及观众反应等方面存在明显的差异。
本文将对传统艺术与当代艺术的对比进行分析。
一、表现手法传统艺术注重技法的传承和创新，常以人物、风景、花鸟等为主题，采用绘画、雕塑、刺绣等形式进行表现。
技法讲究准确、传神、传统的表现手法。
例如，中国传统的绘画作品以写意、工笔、水墨等风格为主。
而当代艺术则更加注重概念和创新，其表现手法多种多样。
艺术家采用新媒体、装置、行为艺术等形式来表达思想与情感。
作品的表现形式更加多样化，例如，艺术家可以同时运用绘画、雕塑、音乐、影像等多种媒介来创作。
二、艺术价值传统艺术在长期的发展中形成了较为稳定的审美标准，被广大观众所认可和传承。
它通过对传统文化的表达，展现了历史和文化的底蕴。
传统艺术作品常常被视为文化遗产，承载着历史记忆和精神传承。
当代艺术则强调对当下社会、生活和思想的反思与批判，具有更强的时代性和现代性。
艺术家通过对当代社会问题的关注，提出新的艺术表达方式。
当代艺术作品更加注重观念和思想的表达，引发观众对社会、人生等问题的思考。
三、观众反应传统艺术常常面向大众，观众容易辨认和理解作品的主旨和表达方式。
传统艺术作品通过反映社会、表达情感和寄托希望等概念得到观众的普遍认同。
观众可以通过对作品形式和内容的理解来获得审美享受。
当代艺术则对观众的认知和理解能力提出更高的要求，作品的意境和表达经常需要通过解读才能理解。
观众在面对当代艺术作品时，往往需要更多的信息获取和对作品背后的思想进行深层次的思考。
结语传统艺术与当代艺术在表现手法、艺术价值和观众反应上存在明显的差异。
传统艺术通过对传统文化的传承与发展，展现了历史记忆和文化精神；当代艺术则着眼于当代社会问题的关注和表达，具有更强的时代性和思想性。
然而，无论是传统艺术还是当代艺术，都在推动着艺术的进步与发展，呈现出多样而精彩的艺术景观。
当代艺术文献综述【范本模板】
美国社会学家萨拉·桑顿对艺术市场研究颇感兴趣，层访问了3000名艺术相关中作者,并著作出《艺术世界中的七天》[7]“艺术界存在六种占支配地位的角色,分别是艺术家、艺术品交易商、策展人、评论家、收藏家和拍卖师。有些业内人士身兼二职，即是艺术家又是评论家，或者既是艺术品交易商又是收藏家。这些业内人士承认她们的这种双重身份不好把握，因为两种身份有时候会出现矛盾，有时会相互影响。在艺术界，最难达到的是成功的艺术家活着叫做可信任的艺术家的位置,但主宰艺术界的是艺术交易商,他们支配、引导着另外物种角色,控制他们的步伐。
法国评论家尼古拉斯·伯瑞奥德因其,曾说[6］“在艺术场域中最为活跃的部分，就是以交往,共处和关系等想法而进展的。至于20世纪90年代的艺术，伴随着互动科技的飞速发展,艺术家探索着社交性与互动性的秘密。这十年来艺术的理论与创作的界限，很大程度建立在交际关系的世界里。因此，里而克里特·蒂拉瓦尼贾,菲利普·帕雷诺，卡斯滕·赫勒，亨利·邦德，道格拉斯·戈登或皮埃尔·于热的展览，他们都尝试建立足以产生人际关系的社会性样式，就像是一座山可以专为占有者克制化地“生产”用途的建筑。"
（2)，对于当代艺术市场来说：当代艺术除了自身的问题以外还有市场的影响，就国际艺术市场的大环境下看，中国的当代艺术市场的拍卖额已经跻身于世界仅次于美国的第二位，这样的情况作为当代艺术的领导者不得不沉思，为什么如此高的市场地位，而中国的当代艺术却如此普通，当代艺术学者刘艳红在其论文中提到了作者对艺术市场的看法［4］“当代艺术不能一味的以市场标杆代替那些真正有意义的艺术探索，中国当代艺术需要几本的判断和基本的学术评判。在世界艺术史上的艺术品不一定买的最贵就是最好的艺术品，接受美讲的一切艺术史都是艺术接受的历史的观点还是很有道理的。”目前，艺术和市场已经分不开了,但是如何改变艺术依附于市场这个现状，调整艺术和市场的比例问题,是我们身为艺术工作者值得深思的问题。除了提高艺术自身的价值性外，对普罗大众的当代艺术教育也是至关重要的，从思维上改变贵就是好的艺术，加强对艺术史和艺术基本的评判的学习。
当代艺术名词解释
当代艺术名词解释当代艺术名词解释：1.艺术:(艺术是人对世界的审美的意识形态)艺术是一种社会意识形态,同时也是一种创造审美对象的精神生产活动。
作为一种生产,艺术是感性的、客观的、有目的的、对象化的实践活动:作为一种精神生产,它是再线与表现的同意,是社会意识形态之一,具有能动反映性和一定的意识形态性;作为一种特殊的精神生产,艺术以创造审美对象/满足人们的审美需要作为其特有的目的。
2.艺术生产:(艺术创作是人们按照美的规律为了美的目的而进行的一种特殊的精神生产)艺术生产是一种特殊的生产形态,即精神生产。
它具有生产的一般性质,但决定其艺术生产本质的,并不是其物质生产性质,而是其精神生产性质。
它是由马克思提出的,马克思明确提出“艺术生产”的概念有两个层次的含义:一是艺术活动的生产实践性质;二是艺术活动是作为与物质生产相对应而存在的精神生产的一种特殊方式3.艺术符号:艺术符号是符号学文学批评的术语之一,语出德国哲学家克希尔的《人论》。
卡希尔认为“艺术可以被定义为一种符号语言或符号体系”,它是对“人类经验的构造和组织”。
艺术符号与日常言语符号的差别不再手段而在目的,前者表现美感,后者表现概念。
后者美国学者苏珊-朗格提出“艺术是表现人类情感概念的符号”,他认为艺术符号不单是非物质文化遗产的一部分,更是浓缩情感记忆的生命精神。
艺术符号具有任意性的特点,即声音与意义的结合是任意的,而这没有本质的,必然的联系,完全是使用语言的社会集团自然而然地形成习惯。
4.艺术史:艺术史是指艺术发展的历史。
艺术发展是有规律的,探讨艺术发展的规律是艺术理论的重要任务。
艺术发展的规律包括①艺术发展的模式,是指解释艺术发展的客观过程,禅师艺术发展的昨天、今天与明天之间的联系;②艺术发展的动力,是指探究艺术发展的原因,阐释艺术作品与社会发展原因的关系。
5.艺术真实:艺术真实是指艺术家通过艺术形象如实地再现客观世界,表现主观世界。
其内涵包括:①艺术的真实是假定的真实,其形象是对客观事物的反映或在线,仅再世界或听觉上感到他们的真实存在;②艺术的真实不仅是现象的真实,而且是本质的真实,通过对现象的真实反映达到对本质的把握:③艺术的真实不仅是再现的真实,而且是表现的真实。
朱其：什么是当代艺术？
朱其：什么是当代艺术？作者：暂无来源：《上海艺术评论》 2014年第1期中国的当代艺术起源于20世纪80年代初，成长于中国经济制度改革时期。
从起初的无人问津，到如今的上亿身价，中国的当代艺术走过了一条曲折而具有价值的道路。
它的价值在于它为转型期的中国留下了许多物证，并且通过直面体制慢慢改变了保守的艺术观念和艺术制度。
随着艺术市场价值的水涨船高，中国的当代艺术也遭受了许多非议，艺术的本质是否能够被准确地解读，在看似繁荣的艺术现象下是否又充斥各种各样的问题，本专题试图从不同切入点去探讨中国当代艺术的现状、症结和可能前行的方向。
朱其 Zhu Qi在语言上，当代艺术买际上是一种“总体艺术”，即在一件作品中可以使用绘画、雕塑、现成品、表演、Video等多种语言形式。
在观念上，当代艺术反对现代主义以媒介为中心来定义艺术。
目前，国内使用频率较高的“当代油画”、“当代水墨”、“当代雕塑”等提法，在理论上是一种伪命题。
当代艺术不再以媒介来定义艺术，将油画、水墨、雕塑等媒介看作一个本体论意义上的艺术中心词，实际上是现代主义或形式主义的概念。
什么是当代艺术？以“当代的”一词来探讨艺术，在19世纪末欧洲的印象派时期，或中国的民国时期就出现过。
国内很多人根据字面意思来望词解义，并以此定义当代艺术的特征，比如“当下性”，“即时性”等等。
“当代艺术”是一个艺术史概念。
显然，这个词首先应该放在西方艺术史的框架来理解。
按照阿瑟-丹托《在艺术终结之后》-书的讨论，“当代艺术”属于西方文艺复兴以来艺术史的第三个阶段。
从西方艺术史学的视角看，在文艺复兴以前，虽然有视觉文化或作品，比如岩洞壁画、古希腊雕塑，但那不是在“艺术”观念下的创作。
作为“艺术”的艺术始自意大利，从文艺复兴的达·芬奇到19世纪法国的马奈，构成西方艺术的第一个阶段，即以写实主义的意大利体系为主的古典主义阶段。
从法国的塞尚、毕加索的立体主义到20世纪50年代美国的抽象表现主义，构成了西方艺术的第二个阶段，即以抽象艺术为主的法国体系的现代主义阶段。
当代艺术的艺术特点
当代艺术的艺术特点当代艺术是指从20世纪中叶至今的艺术形式，它包含了各种不同的艺术风格和表现形式。
当代艺术的艺术特点是多样、前卫和反思。
首先，当代艺术的多样性是其最显著的艺术特点之一。
在当代艺术领域，艺术家使用各种不同的媒介，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等等，来创作作品。
与传统艺术相比，当代艺术对媒介的选择更加开放，艺术家们追求创新和身临其境的体验，通过多种媒介的巧妙组合来传达他们的思想和情感。
其次，当代艺术的前卫是其另一个艺术特点。
当代艺术家们经常追求与众不同、颠覆传统的艺术表现方式。
他们大胆地挑战权威，突破传统的审美观念和艺术规则，以此来表达对社会、政治、文化等方面的关注和反思。
前卫的艺术不仅仅是艺术家的创作方式，更是对现实世界的一种批判和独特的见解。
当代艺术的反思性也是其独特的艺术特点之一。
当代艺术家关注社会、政治和文化问题，并试图通过艺术作品来唤起观众对这些问题的思考。
他们使用象征、隐喻或其他艺术手法，把观众的注意力引向深层次的含义，以期引起观众对当代社会问题的反思和关注。
通过反思，当代艺术不仅突破了传统审美的界限，也使观众们对于世界的认识更加广阔和深入。
此外，当代艺术也具有对个人体验和内心情感的关注。
艺术家们经常通过自我表达和情感共鸣来创作作品。
当代艺术不再追求像传统艺术那样通过具象形式来描绘客观世界，而是更多地关注个人内心世界的表达，将自己的情感、体验和思想转化为艺术语言。
这种关注个人内心情感的特点使得当代艺术作品更加独特而有趣。
最后，当代艺术还具有跨文化和全球化的特点。
在当代全球化时代，艺术家可以通过各种方式与世界各地的艺术家和观众进行交流和合作。
这种跨文化的互动使得当代艺术充满了多样性和开放性，并且艺术家们从不同文化中汲取灵感，进一步丰富了当代艺术的表现形式。
总而言之，当代艺术的艺术特点是多样、前卫、反思性、关注个人体验和内心情感，以及跨文化和全球化。
当代艺术家们通过多种媒介和前卫的创作方式来表达对世界的见解和思考，并唤起观众对社会、政治和文化等问题的反思。
当代艺术的性质
当代艺术的性质原文作者：尙辉当代究竟指的是什么？对双年展展厅里出现的大量的现成品的装置、影像以及身体行为很多人是不解的，甚至也包括画家本人，以为是来到了展销会或者是游乐场，这种消解了艺术与大众距离的艺术为什么反而让观众感到迷茫，当代艺术的艺术究竟指的是什么？当代性吓倒了从事架上艺术的许多美术家，因为按照西方艺术史的进化逻辑，当代艺术之前的美术表现形态都已成为过去式，许多画家一直因为不能进入当代而感到诚惶诚恐，当代艺术果然是取代了所有的美术形态。
一、当代艺术不是时间概念，而是形态概念。
当代艺术不仅指当代发生的艺术，更是指具有当代媒介特征、被高度观念化了的艺术，这个媒介特征基本排斥了传统的架上绘画和架上艺术，而是以影像、装置和身体行为作为其艺术的物质承载体，以观念化的创作，比如说戏仿、挪用、并置、反讽、隐喻等等作为基本的艺术语言。
我们说“当代艺术”而不是“当代美术”，是源于这种媒介已经超越了传统美术的媒介类型，而调动了视听以及空间体验中感官表达，具有影视、音乐、表演、舞蹈、美术的某些特征，但又不完全等同于这些艺术门类，比如影像装置并不能完全等同于影视作品，它只能在美术馆呈现才有价值。
又比如行为艺术具有表演和舞蹈的特质，但一定是消解了演员演的成份。
因而当代艺术的新媒体，我个人认为所谓的“新”并不是创造一个新的艺术史上从没有过的媒介，而在于它的复合性，就是将所有的艺术媒介进行新的混搭和揉和，这是我所认为的新媒介的“新”的特点。
当代艺术以现实的批判性作为其鲜明的审美立场，一些架上艺术，比如绘画也因为这种批判性而获得了当代性，比如陈逸飞的作品，我个人认为还不算当代艺术，因为他不是从批判现实的角度来作为他的艺术判断的标准的。
当代艺术批判的内容主要涉及意识形态、政治体制、种族对立、生态环境、殖民文化、性别文化等等，当代艺术最终也以反审美、反既有的艺术和艺术体制作为自己的价值观念。
这是我要讲的，我所理解的第一点。
当代艺术的常见形式
当代艺术的常见形式当代艺术是一种多样化的艺术表现形式，它不仅限于绘画、雕塑和音乐等传统形式，还可以包括视频、装置、环境、行为和概念艺术等新兴形式。
在当代艺术领域，每一种艺术形式都有其独特的信息表达方式和审美效果，下面我们将分别介绍几种常见的当代艺术形式。
一、绘画绘画是当代艺术中最传统的形式之一，它通常由画家创作，并用画布、颜料、画笔等传统材料完成。
当代绘画的风格和形式多种多样，它可以是抽象的、超写实的、写实的或其他任何风格。
现代艺术家更倾向于在绘画中运用新的媒介，如数字技术、移动互联网、甚至是社交媒体，从而呈现出更具个性、更丰富多彩的作品。
二、雕塑雕塑是另一种传统形式，它既可以是实体的，也可以是表层感极强的形象，常常用于大型装置艺术中。
如今，雕塑师们不再受限于传统的造型技巧，可以用多种材料和媒介进行创作，这些材料和媒介包括塑料、金属、玻璃、光、声音和电子等。
一些当代雕塑艺术家喜欢向社会发出强烈的信息，因此他们所创作的作品通常都带有政治或社会主题。
三、视频和数字媒体随着数字技术的发展，视频和数字媒体的兴起为艺术家创造了更多的表现自我的机会。
当代艺术家可以使用各种新的媒介来呈现他们的思想和想法，并与观众进行互动。
这些媒介可以是电影、电视节目、网络等，也可以是3D建模和虚拟实境等数字媒介。
通过这一形式，当代艺术家可以呈现出更多元、更复杂的主题和思想。
四、装置与雕塑有些相似的是，装置艺术是一种艺术形式，通常需要占据大面积空间，观众可以亲身体验艺术家创作的艺术环境。
这种艺术形式借助于材料、光线、声音等元素，创造出一个完整的艺术作品。
它能够把环境感和空间感结合到一起，实现艺术家的创意和观众的互动。
与传统的艺术形式相比，装置艺术更加注重环境因素和观众参与度。
同时，安装型作品如何处理与展览场地环境的关系也是当代艺术家创作时需要考虑的重要问题之一。
五、行为艺术行为艺术是一种尤其适合表达当代艺术家思想的艺术形式。
它通常由艺术家在公共场所或私人空间进行现场演出，艺术家借助自己的身体、语言、行为和情感等元素来表达。
当代艺术种类
当代艺术种类当代艺术种类当代艺术是指20世纪末至21世纪初的艺术形式，它涵盖了许多不同的风格和流派。
随着技术、社会和文化的不断变化，当代艺术也在不断地发展和演变。
以下是当代艺术中一些常见的种类。
1. 绘画绘画作为一种传统的艺术形式，在当代艺术中仍然占有重要地位。
现代绘画作品通常具有抽象、表现主义或超写实主义等特色。
其中，抽象绘画通常以颜色、形状和线条为主要元素，强调视觉效果而非具体内容；表现主义则更注重情感表达和个人经验；超写实主义则试图通过精细的技巧模仿真实世界。
2. 雕塑雕塑是另一种传统的艺术形式，在当代艺术中也有很大发展空间。
现代雕塑作品通常采用各种材料，如金属、玻璃、塑料等，并结合科技手段进行创作。
此外，当代雕塑也更注重观念性和概念性，强调对空间、时间和身体的探索。
3. 摄影摄影作为一种新兴的艺术形式，近年来在当代艺术中越来越受到重视。
现代摄影作品通常具有强烈的个人风格和主题性，通过构图、色彩和光线等手段表达作者的情感和思想。
此外，数字技术的发展也为摄影艺术带来了更多可能性。
4. 表演艺术表演艺术是一种基于现场行为和互动的艺术形式，包括戏剧、舞蹈、音乐等。
在当代艺术中，表演艺术更注重观众参与和互动，试图打破传统观念中观众与演员之间的界限。
此外，表演艺术也更注重概念性和实验性，在探索身体、时间、空间等方面具有独特价值。
5. 新媒体艺术新媒体艺术是一种基于数字技术和网络技术的创作形式，包括计算机图形学、虚拟现实、互动装置等。
新媒体艺术作品通常具有高度的技术性和互动性，试图打破传统艺术形式中作品与观众之间的界限，让观众成为作品的一部分。
6. 环境艺术环境艺术是一种基于环境和空间的创作形式，包括公共艺术、装置艺术等。
在当代艺术中，环境艺术更注重对社会、政治和环境问题的关注和反思，试图通过创作来引起人们对这些问题的关注和思考。
7. 街头艺术街头艺术是一种基于城市公共空间的创作形式，包括涂鸦、壁画等。
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当代艺术的概念
艺术与前现代东方艺术相交汇的切入点。
介绍许多西方艺术家受到东方哲学思想影响的案例，来说明在当今西方博物馆的收藏中随处可见的东方艺术作品、特别是中国的传统书法艺术对西方许多画家创作抽象形式的作品所提供的思想借鉴，这种借鉴以及由此而来的具有东方色彩的艺术作品为西方世界提供了一个完全不同于西方的以中国为代表的东方文化形象。
同时亚裔艺术家及中国文化诠释者在美国的持续努力也促进了这种交汇。
即艺术批评
指艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。
艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。
其中心是艺术作品。
艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。
艺术批评离不开艺术鉴赏，但二者有根本的区别。
艺术鉴赏带有更多的感性活动的特点，艺术批评则是以理性活动为特征的科学分析、论断活动。
艺术批评是艺术界的主要斗争方法之一，是“百花齐放，百家争鸣”方针在艺术活动中的具体体现。
开展正确的艺术批评，可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平；可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力，正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交
流和争论。
由于艺术批评者总是根据一定的世界观、审美观和艺术观对艺术现象作出分析和评价，因而带有很强的主观意识成分。
艺术批评应尽可能运用正确的立场、观点和方法，贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，遵循实事求是的原则，对艺术现象作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动社会主义艺术的繁荣和发展。
真正的艺术批评是指有独立思考、有判断评价的一种写作活动，其主观性大于客观性，体现了写作者个人的强烈个性和态度。
越是具有独立态度和观点的批评，越是具有批评的价值和可读性，那种四平八稳、八面玲珑的批评并不是批评。