双钢琴教学在高等院校音乐专业教育中的应用与发展探析

双钢琴教学在高等院校音乐专业教育中的应用与发展探析王燕鸣

【摘要】The piano teaching is one of the most important courses for the music major of colleges and universities. The students’interest in practicing and their methods for practicing is the most direct factors affecting the effects of the piano. It can raise the students’interest and improve their levels if the double piano can be introduced into the piano teaching, what is more, the comprehensive quality of students can also be improved. For many reasons, the popularity about double piano teaching is not high. In the future, it is necessary to attach importance to the curriculum setting, teaching materials and social support.%钢琴教学是高等院校音乐专业教育最为重要的课程之一。影响钢琴教学效果的最直接因素是学生的练琴兴趣和练琴方法。将双钢琴演奏形式嫁接引入到钢琴教学领域，可以有效提高学生练习钢琴的兴趣和效果，同时有助于提升其综合音乐素养。由于受多种因素的限制，双钢琴教学在国内高校音乐专业教育中的普及程度还不够高，今后有必要在课程设置、教材选取、社会推动等方面予以重视和推广。

【期刊名称】《聊城大学学报（社会科学版）》

【年(卷),期】2013(000)006

【总页数】6页(P123-128)

【关键词】双钢琴教学;课程设置;教材体系

【作者】王燕鸣

【作者单位】齐鲁师范学院音乐学院，山东济南 250202

【正文语种】中文

【中图分类】J624.1;G652

“双钢琴教学”的概念源于“双钢琴演奏”。所谓双钢琴演奏，是指由两架钢琴合作演奏同一部音乐作品。在实际的演奏过程中，如何将个人特色与团体合作结合起来并不是一件容易的事情。在一定程度上讲，双钢琴演奏便是对演出者全面发展的一种有效的训练形式。它对演奏者的听觉、视奏能力、节奏感以及对乐曲的把握和合理的想象力都具备较高的要求，同时，它也训练了演奏者与乐队的合奏能力。作为一种相对独立的钢琴表演形式，双钢琴演奏真正形成于十七世纪末十八世纪初的欧洲，三百多年来，德国、法国、俄罗斯等国的音乐家陆续创作出一大批优秀的双钢琴音乐作品。与钢琴独奏相比，双钢琴演奏能充分展示钢琴作为“乐器之王”所独有的交响乐队般的音响效果，使钢琴的艺术表现力更加丰富、更加宽阔、更具扩张性。单从艺术表现主体的角度而言，双钢琴这一演奏形式能够给演奏者带来“竞赛＋合作”般的协奏式艺术体验，使他们更加投入，更富激情，更有助于呈现钢琴演奏艺术的神奇之美。双钢琴在技术方面可以得到最大的发挥，最重要的是在创作作品时，无论是和声还是多声部，都具备了无限的可能性，开阔了作品创作的构思空间。正是由于这一特点，使得双钢琴演奏受到了国内外钢琴教学人士的青睐①何冰：《中国双钢琴音乐研究》，武汉：华中师范大学硕士学位论文，2009年，第5页。。

从本世纪初开始，国内一些高等音乐院校为激发钢琴专业学生的练琴兴趣，增强其舞台实践感，提升其综合音乐素养，尝试把双钢琴演奏的经验嫁接运用到钢琴教学过程中并取得超乎预料的效果，赋予“双钢琴”以新的使命和内涵，逐步实现了由

演奏形式向教学手段的转化。

一、我国高等音乐院校双钢琴教学发展现状

经过十多年的努力，双钢琴在国内高校音乐专业钢琴教学中的运用范围逐步扩大，取得了很好效果。然而，由于多种因素的影响，作为一种新兴的钢琴教学方式，双钢琴教学的普及程度还不够高，在理论模型和方法体系上还有待作进一步的构建和完善。

首先，硬件条件不具备是制约双钢琴教学普及的“瓶颈”。近年来，许多高校音乐专业招生规模迅速扩大，但相应的教学设施及设备器材却没有及时跟上，导致了琴房数量相对减少且空间狭窄拥挤，很少学校能为钢琴教师的琴房同时配备两架教学钢琴，这就为双钢琴教学形式的推广带了客观条件的限制。有的学校虽然在钢琴教师的琴房里摆上了两架钢琴，但往往是随意配备的，没有对两架钢琴在音量、音色、音准等方面进行专业化、规范化的匹配，难以达到双钢琴教学的需要。据业内权威专家分析，在我国高等音乐院校钢琴专业教学中，真正能够采用正规双钢琴教学方式的学校，基本能够采用双钢琴教学方式的学校，没有条件采用双钢琴教学方式的学校各占三分之一。

其次，教材体系的滞后是制约双钢琴教学普及的“短板”。较高的音乐合作协调能力是演奏双钢琴乐曲的关键，倾听对方演奏，将对方的乐句与自己的音乐糅合在一起的能力是演奏者在学琴之初就应该不断培养的，学会倾听，默契的配合，从自身的角度全方位统领多层次的音乐也是在学琴期间就要点滴渗透的。目前，在国内高等音乐院校双钢琴教学中，针对专科生、本科生、研究生的教材体系还没有形成，各个院校使用的教材存在一定的随意性，导致相当一部分教师难以针对学生的具体情况为他们选定合适的练习或演奏曲目。在双钢琴教学过程中，教师如果为学生布置了超过自身当前能力的曲目，就会给他们带来许多不必要的烦恼，使他们因无法驾驭这种演奏形式而产生烦躁情绪，这就从根本上背离了双钢琴教学的初衷，对于

这一教学方式的发展十分不利。

另外，部分钢琴教师对双钢琴在教学中的作用和意义认识不足，或者对双钢琴教学缺乏研究和了解，平时很少为学生布置双钢琴练习曲目，这也是影响国内高校音乐专业双钢琴教学发展的一个重要因素。

在当下的教学语境中，对双钢琴教学方式的评价普遍较高，但在具体的操作中，则存在着种种不尽如人意的地方。要究其根源，则关涉到了音乐教育的许多根本性问题。笔者不揣鄙陋，窃以为要完善双钢琴乃至整个音乐教育系统，大背景下的教育理念必须要改革一番。在国内，艺术教育长期得不到应有的重视，尤其是将艺术教育与升学联系在一起的时候，投身于艺术的便不再是单纯的喜爱或者是天赋异禀。这种带功利性的艺考模式是对艺术教育的一种无形的损害，即艺术不再是精神上的享受，而成为升入大学的捷径之一。此种观念的转变对艺术教育的影响是不言而喻的。通过对国内外艺术教育的对比，强烈的反差促使我们必须正视国内艺术教育的种种问题。单就音乐教育而言，我们培养的不仅仅是学生的实践能力，更主要的还有他们的精神素养。只有让公众对艺术教育切实地重视起来，我们的艺术教育才会形成良性的循环，既有利于人才的培养，也有助于教学工作的合理展开。上述所提到的种种问题才有望得到根本的解决。

二、双钢琴教学在高校钢琴专业教学实践中的作用

在双钢琴演奏中，第一、二钢琴是没有主次之分的，两位演奏者你中有我，我中有你，演奏中不能只顾自己演奏，还要进行必要的二度创作，通过听觉、眼神与对方作情感上的细腻交流，灵活机动地协助对方，共同在整体空间上把握乐曲的声部，体现作品的风格与魅力。据观察，在钢琴一对一教学中，教师经常要求学生注意乐句之间的衔接，强调乐曲的音色和层次，但效果却往往并不尽人意，学生练琴时常会感到无所适从，甚至因不能准确理解教师的要求而感到苦恼，而双钢琴教学却恰恰可以在一定程度上帮助解决这一问题。