网课《走进西方音乐》章节测验答案精简版

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知识点
1.西方音乐的发展我们一般分为（7）个断代
2.（中世纪）断代所持续的时间最长
3.（古希腊罗马）是孕育西方音乐的源头
4.（荷马）不是古希腊三大悲剧作家之一
5.悲剧艺术跟希腊人崇拜（酒）神有关
6.（里拉）是古希腊时期重要的乐器
7.古希腊伟大的哲学家和数学家（毕达哥斯拉）提出了“和谐论”
8.（柏拉图）在著作《理想国》和《法律篇》中提出，音乐的功能体现在社会教育方面。

9.（亚里士多德）通过他的模仿学说解释音乐如何影响行为，他认为音乐模仿情感或灵魂的状态。

10.（军乐）是古罗马时期音乐发展的重要方面
11.公元（313）年罗马皇帝颁布了“米兰敕令”，使基督教成为了合法的宗教
12.（基督教）的产生使教堂音乐开始兴盛起来
13.格里高利圣咏一般为（单声部）音乐形式
14. 9 世纪前后产生了（纽姆谱）
15.（圭多·达莱佐）发明了四线谱
16.（继叙咏）不是复调音乐形式
17.在圣咏旋律的下方，附加一个完全平行于它的声部，这种形式被我们称为（平行奥尔加农）
18.（附加段）是格里高利圣咏横向扩展的形式之一
19.（复调）音乐在圣母院乐派得到了充分的发展
20.圣母院乐派重要的作曲家有（佩罗坦）
21.（莱奥南）擅长写作华丽奥尔加农，着有《奥尔加农大全》
21.新艺术时期，（2）拍子的使用逐渐取代了完整拍
22.（兰迪尼）所创作的大部分作品都是叙事歌，且创作风格甜美、抒情，不追复杂的技巧
23.（3）拍子是完整拍
24.文艺复兴时期复调音乐发展的第三阶段是（罗马）乐派
25.（杜费）是勃艮第乐派的代表人物
26.（若斯坎）是弗兰德斯乐派中期的代表作曲家
27.罗马乐派的代表人物是（帕勒斯特里那）
28.（G·加布里埃利）被称为“近代配器法之父”
29.文艺复兴时期复调音乐发展的第三阶段是（罗马）乐派
30.新教音乐在德国被称为（众赞歌）
31.在我国，我们将正教称为（东正教）
32.马丁·路德的《上帝是我们坚固的堡垒》是（众赞歌）
33.牧歌是文艺复兴时期（意大利）最有代表性的多声部世俗音乐体裁
34.法国的世俗音乐体裁是（尚松）
35.（交响曲）不是文艺复兴时期的器乐曲体裁
36.巴洛克时期是（器乐复调）发展的全盛时期
37.“通奏低音”又被称为（数字低音）
38.在（巴洛克）时期音乐史上首次出现了表示作品速度和情感的标记
39.威尔第创作的（《奥菲欧》）被誉为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧
40.第一部歌剧在（1600 年）诞生于意大利的佛罗伦萨
41.《灵与肉的体现》是（卡瓦莱里）创作的
42.清唱剧又称（神剧）
43.亨德尔的（《弥赛亚》）清唱剧中的经典作品
44.受难乐是根据（《新约圣经》）中关于耶稣受难的记述，而写成的一种清唱剧
45.克雷莫纳小城，因擅长制造（小提琴）而声名远扬
46.这个世界上最早，同时也最为优秀的小提琴乐派是 (博洛尼亚乐派)
47.（阿勒曼德）舞曲是 16 世纪下半叶起源于德国的一种二拍子舞曲
48.“库朗特”是古典组曲四首舞曲中的（第二首）
49.基格是（英格兰）的民间舞曲
50.协奏曲是（巴洛克）时期最重要的器乐形式
51.乐队协奏曲也称作（协奏交响曲）
52.乐队协奏曲尤其强调（协奏部分）
53.（巴赫）对维瓦尔第的作品进行改编运用，让世人再一次认识了他
54.（维瓦尔第）被意大利公众称为“红发神父”
55.《四季》是维瓦尔第的（大协奏曲）作品
56.在魏玛，巴赫创作了大部分管风琴作品，也首次发现了 (维瓦尔第) 的音乐
57.巴赫的（《平均律钢琴曲集》）被认为是钢琴音乐的《旧约全书》
58.（巴赫）将复调音乐的技巧发展到了登峰造极的程度
59.（清唱剧）奠定了亨德尔在音乐上不可动摇的地位
60.（《水上音乐》）属于亨德尔的器乐作品
61.清唱剧取材于（《圣经》）
62.“启蒙运动”主张崇拜（自然理性）
63.“古典主义三杰”其中不包括 (巴赫)
64.古典主义时期的音乐多采用（主调）音乐形式
65.佩格莱西的《女仆做夫人》属于（喜歌剧）
66.在法国 , 喜歌剧被称为（诙谐剧）
67.法国喜歌剧的代表作品（《狮心王理查》）
68.（第一小提琴）主要担负着演奏旋律的任务，在四声部中担任着重要的领导职能
69.（大提琴）肩负着四重奏的低声部的职责，同时起着关键性的支柱作用
70. (贝多芬)赋予了弦乐四重奏最高的理念、最精致的结构和最丰富的情感
71. D·斯卡拉蒂）创作了 555 首键盘奏鸣曲，是为解决演奏者在技术上遇到的各种问题所创作的
72.18 世纪上半叶，（独奏奏鸣曲）逐渐取代了三重奏鸣曲，成为当时最重要的器乐体裁
73.（C.P.E.巴赫）确立了近代独奏奏鸣曲的结构形式，也就是古典奏鸣曲的结构形式
74.（交响曲）是西方音乐中一种规模庞大、音响丰富、富于表现力的大型管弦乐套曲体裁
75.交响曲的（第一乐章）呈奏鸣曲式，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果
76.贝多芬的（《第九交响曲》）将人声作为一个丰满的“乐器组”引人交响曲，扩大了作品的表现力
77.海顿共作有 108 首（交响曲）
78.海顿被后人推崇为（“交响曲之父”）
79.海顿的清唱剧（《创世纪》）被看作和亨德尔的《弥赛亚》一样伟大，人们评价它为罕见的宗教作品
80.（莫扎特）是欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家
81.莫扎特对音乐的最大贡献体现在（歌剧）领域
82.（《睡美人》）不是莫扎特的作品
83.贝多芬共创作了（9 部）交响曲
84.（贝多芬）将古典主义推向了巅峰，并开创了浪漫主义的先河
85.贝多芬的 32 首钢琴奏鸣曲被誉为音乐中的（“新约全书”）
86.（舒伯特）属于浪漫主义初期
87.（交响诗）是浪漫主义时期新出现的音乐体裁
88.俄罗斯民族乐派的作曲家主要有（强力集团、柴科夫斯基）
89.浪漫主义时期出现了 (玛祖卡、交响诗、谐谑曲) 等新体裁
90.《奥伯龙》是德国作曲家（韦伯）创作的歌剧
91.（《罗恩格林》）是瓦格纳的作品
92.（《魔弹射手》）的诞生，标志着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始，成为欧洲浪漫主义歌剧的奠基之作
93.瓦格纳的代表作有（《漂泊的荷兰人》、《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》）等
94.抒情歌剧《浮士德》是（古诺）的作品
95.比才的代表作是（《卡门》）
96.法国大歌剧的代表人物是（迈耶贝尔）
97.浪漫主义时期法国具有代表意义的歌剧有（《拯救歌剧》、《大歌剧》、《轻歌剧》、《抒情歌剧》）
98.奥芬巴赫的主要作品有（《浮士德》、《霍夫曼的故事》）
99.歌剧（《茶花女》）是威尔第所创作
100.歌剧《茶花女》中的经典唱段是（《饮酒歌》）
101.（《威廉·退尔》）是罗西尼大歌剧的经典作品
102.浪漫主义初期意大利歌剧的三个代表人物是（罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂）
103.普契尼的代表歌剧有（《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》）
104.（《冬之旅》）是舒伯特的声乐套曲
105.舒伯特的《第八交响曲》）是“未完成”
106.（《美丽的磨坊女》是舒伯特的（声乐套曲）
107.门德尔松是（德国）作曲家
108.门德尔松指挥了巴赫的（《马太受难曲》），使这部巨作重放光芒
109.（《童年情景》）是舒曼的钢琴组曲
110.（《蝙蝠》）不是勃拉姆斯的作品
111.勃拉姆斯创作了（4）部交响曲
112.被誉为“奥地利第二国歌”的是（《蓝色多瑙河》）
113.“交响曲必须像一个世界，它必须包罗万象”，这句话是（马勒）说的
114.马勒的《第（八）交响曲》被称为“千人交响曲
115.马勒发展了由（贝多芬）首创的声乐交响曲形式
116.理查·施特劳斯的作品：（《查拉图斯特拉如是说》、《莎乐美》、《玫瑰骑士》）117.布鲁克纳的（《第四交响曲》）以“浪漫”为标题
118.理查·施特劳斯作品（《查拉图斯特拉如是说》）与尼采的著作同名
119.柏辽兹的《幻想交响曲》有（5）个乐章
120.柏辽兹是（法）国作曲家
121.和柏辽兹同处一个时代的作曲家是（李斯特）
122.肖邦作有（4）首谐谑曲
123.“隐藏在花丛中的大炮”，是（舒曼）对肖邦音乐的评价
124.肖邦没有涉及过的音乐体裁是（歌剧）
125.李斯特被称为（钢琴之王）
126.李斯特的代表作有（《塔索》）
127.李斯特首创了（交响诗）体裁
128.强力集团的成员中，写过管弦乐序曲《李尔王》的是（巴拉基列夫）
129.下列是穆索尔斯基交响诗的是《荒山之夜》
130.《舍赫拉查德》是（里姆斯基·科萨科夫）根据阿拉伯故事集一千零一夜写成的131.柴科夫斯基（俄）国作曲家
132.柴科夫斯基的第（6）交响曲的标题是“悲怆”
133.（《罗密欧与朱丽叶》）是柴科夫斯基的作品
134.柴科夫斯基的三大舞剧是（《睡美人》、《胡桃夹子》、《 1812 序曲》）
135.斯克里亚宾是（俄）国音乐家
136.拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的调性是（c 小调）
137.（斯克里亚宾）创用了“神秘和弦”
138.《沃尔塔瓦河》出自斯美塔纳的交响套曲（《我的祖国》）
139.以下哪一位不是捷克的音乐家（西贝柳斯）
140.《“自新大陆”交响曲》是德沃夏克的第（9）部交响曲
141.格里格是（挪威）作曲家
142.被誉为挪威“第二国歌”的是（《索尔维格之歌》）
143.（西贝柳斯）天生有着声音和色彩之间的通感
144. 20 世纪音乐总体特征：（节奏的不规则形、无明显句读划分、调性布局改变）
145.（有大跳）是对20 世纪旋律形态的正确描述
146.20 世纪对（自由）节奏型比较崇尚
147.20 世纪音乐不再以传统音乐时期的（旋律、节奏节拍、和声、调式调性）等要素为主148.（《莎乐美》）不属于印象主义流派的代表作品
149.（《牧神午后》）是德彪西根据马拉美的诗进行改编的
150.（《波莱罗》）是拉威尔的作品的是
151.印象主义音乐以（诗歌绘画、自然景物）为题材进行创作
152.（《春之祭》）属于斯特拉文斯基俄罗斯风格
153.新古典主义音乐又称为（新巴洛克时期音乐）
154.作为新古典主义标志性作品的是斯特拉文斯基的独幕舞剧（《浦契涅拉》）
155.（《献给孩子们》）属于巴托克钢琴教材的书目
156.格什温的《蓝色狂想曲》加入了（美国爵士乐）元素
157.（《第一小提琴协奏曲》）的后半部分出现了东方音乐的旋律
158. 20 世纪匈牙利新民族主义音乐的主要代表作曲家有（巴托克、柯达伊）
159.微分音指的是（任何小于半音的音程）
160.（《电离》）是西方第一部著名的打击乐曲
161.在对声音的研究方面，噪音音乐作曲家瓦雷兹将“乐音”概念扩展到（所有声音）范畴162.《青少年管弦乐队指南》是针对（青年人）编写的
163.创作了世界名曲《绿柚子》的作曲家是（威廉斯）
164.（《行星组曲》）属于霍尔斯特的作品是
165.埃尔加作品的和声语言源自哪两位作曲家（勃拉姆斯、舒曼）
166.格罗菲作品：（《大峡谷》）
167.格罗菲因（《蓝色狂想曲》）配器获得很大的声望
168.除却专业音乐创作，美国音乐主要在（电影音乐）方面进行发展
169.普罗科菲耶夫的代表作（《罗密欧与朱丽叶》）
170.肖斯塔科维奇一生创作了（15）部交响曲
171.肖斯塔科维奇的（《第五交响曲》）是献给斯大林的
172.《沃采克》是第一部用十二音技法创作的歌剧作品
173.第一部整体序列音乐作品是（《时值与力度的模式》）
174.（和声排序）不是整体序列主义所遵循的原则
175.偶然音乐的材料来源于生活中的（一切声音）
176.偶然音乐的代表人物：（约翰·凯奇、费尔德曼、沃尔夫）
177.约翰·凯奇的思想与中国古代思想家（老子）的理念一致
178.电子音乐作曲家：（艾默特、施托克豪森、谢菲尔）
179.“铁路练习曲”属于（录音带与具体音乐时期）时期的作品
180.作品《青年之歌》的作曲家是（施托克豪森）
181.电子音乐的发展经历了（录音带与具体音乐时期、电子合成器时期、电子计算机时期）三个时期
182.作曲家从横向旋律和纵向和声方面对音色进行不同程度的拓展，而造成一种（音簇）的效果
183.（用低音鼓进行演奏）不属于新音色音乐探索范畴的是
184.利盖蒂的音乐创作以以密集音程、声部细分、微型复调为特点，又被称为（利盖蒂主义）
185.简约音乐的代表作曲家：（赖利、赖奇、格拉斯）
186.拼贴一词首先兴起于（视觉艺术）
187.施尼特凯作品：（第三弦乐四重奏）
188.简约音乐又被称为（重复音乐、沉思音乐、相位音乐、过程音乐）
189.20 世纪歌剧：（《佩里亚斯与梅丽桑德》、《蓝胡子公爵的城堡》、《浪子的历程》）190.歌剧（《浪子的历程》）是新古典主义时期的作品
191. 20 世纪的歌剧流派：（后浪漫主义歌剧、表现主义歌剧、新古典主义歌剧）
192.四大音乐剧：（《猫》、《悲惨世界》、《剧院魅影》、《西贡小姐》）
193.（剧本的严肃性）不属于音乐剧的特征
194.（《波吉与贝丝》）不属于英国音乐剧
195.音乐剧是流行于 19 世纪末 20 世纪初的综合艺术形式，融（戏剧、音乐、歌舞）为一体196.巴洛克时期的代表作曲家有（亨德尔）
197.“宗教改革”运动出现于（文艺复兴）时期
198.古典主义音乐发展的最高峰体现在（维也纳）乐派
判断题
1.格里高利圣咏是中世纪时期的一种音乐形式（V）
2.巴赫是古典主义时期的代表音乐家（X）
3.古希腊时期的音乐常以诗与乐，舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合形式出现（V）
4.古希腊时期的音乐活动与对神的敬仰有关（V）
5.古希腊的哲学家们认为音乐具有教化功能（V）
6.古希腊人以当时古希腊的几个重要部落的名字来命名他们的调式（V）
7.古罗马音乐的发展主要分为两个部分，一个是对古希腊音乐的继承与发展，另一个就是基督教音乐的兴起与发展（√）
8.古罗马时期由于征战的需要，使军乐得到了发展（√）
9.格里高利圣咏是以罗马教皇格里高利一世命名的天主教音乐，我们也常称其为“平歌”或“素歌”（√）
10.圣咏的歌唱方式，我们常将它分为四种，分别是独唱、齐唱、交替唱和应答唱（√）
11.格里高利圣咏的横向扩展形成了多声部复调音乐（×）
12.卡农是一种复调音乐形式（√）
13.佩罗坦的主要艺术成就在狄斯康特方面，他创作了许多三声部和四声部的复调作品（√）
14.复调音乐发展形式的孔杜克图斯 ,它放弃了圣咏的定旋律，以自创旋律为基础（√）
15.马肖的代表作是《爱神啊，把那个姑娘的爱给我吧》（×）
16.著名的“兰迪尼终止式”，也被人称为 do-si-la-do 终止式（√）
17.无伴奏合唱《回声》是弗兰德斯乐派早期代表作曲家奥克冈的作品（×）
18.文艺复兴时期是声乐复调发展的黄金时代（√）
19.威尼斯乐派首创了双重合唱的复调音乐形式（√）
20.帕勒斯特里那的作品让人们认识到复调音乐，也能清楚唱出人们对上帝虔诚的爱，也因此奠定了他的大师地位（√）
21.新教音乐与以往天主教音乐有所不同，主要反映在用母语唱圣歌上（√）
22.宗教改革运动的领袖是马丁·路德（√）
23.利切卡尔、坎佐纳、幻想曲都是从声乐中演变而来的器乐体裁（×）
24.劳达赞歌是一种在教堂以外唱的赞美歌，内容通俗，表达一种心灵的奉献（√）
25.在音乐中，巴洛克时期指的是 1600—1750 年这一百五十年的历史 (对)
26.巴洛克时期又被称为通奏低音时代 (对)
27.威尼斯建立了世界上的第一个歌剧院——圣卡西亚诺歌剧院 (对)
28.A·斯卡拉蒂发展和固定了歌剧的序曲形式，由快—慢—快三部分组成 (对)
29.一般将清唱剧分为“拉丁清唱剧”和“世俗清唱剧”两种 (对)
30.康塔塔在 16 世纪初泛指一切器乐作品（×）
31.“爱乐学院”成立于（1666 年)加布里埃里首次把大提琴从通奏低音乐器中独立出来，使之成为一件独奏乐器（√）
32.古钢琴有拨弦古钢琴和击弦古钢琴两种类型（√）
33.现代组曲是由文学、绘画、民间传说、神话、民俗风情等内容构思而成的组曲（√）
34.柴科夫斯基的《天鹅湖组曲》属于古组曲（×）
35.大协奏曲是协奏曲早期的形式，是从当时流行的三重奏鸣曲的基础上演变而来的（√)
36.独奏协奏曲是由一件乐器与管弦乐队进行协奏的体裁（√）
37.《四季》是维瓦尔第于 1725 年出版的作品 (对)
38.维瓦尔第的作品对大协奏曲的定型起了决定性的作用 ,确立了快 -慢 -快三乐章结构（√）
39.门德尔松在柏林公演了巴赫的《马太受难曲》，人们才重新认识巴赫（√）
40.在柯登时期，可以说是巴赫一生中的黄金时代（√）
41.亨德尔的作品数量庞大其中歌剧和清唱剧最为出名 (对)
42.在清唱剧方面，亨德尔写过 32 部清唱剧 (错)
43.古典主义时期音乐家摆脱了教会奴仆的地位，开始逐步走向社会，走向民众（√）
44.古典主义时期音乐呈现出优美、简单、均衡的特征（√）
45.喜歌剧从某种意义上来说，是对意大利正歌剧的反叛（√）
46.《魔鬼出笼》是正歌剧《高傲的囚徒》中的一个幕间剧（×）弦乐四重奏由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成（√）
47.弦乐四重奏的四个声部具有相当的独立性，声部之间的关系不分主次，相互平等（√）
48.16 世纪时，奏鸣曲泛指一切器乐曲，与声乐曲康塔塔相对（√）
49.教堂奏鸣曲比较严肃，多用于宗教仪式，是古典奏鸣曲的前身（√）
50.交响曲一词原意为“声音一起响”，是一种按照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲形式（√）
51.交响曲的结构与奏鸣曲一样，通常为三个乐章（×）
52.海顿确立了交响曲的四乐章形式，这种形式后来成为古典交响曲的标准模式（√）
53.海顿的作品旋律朴素、和声明晰、结构匀称，音乐既明快、幽默、轻松，又不乏高贵的气质（√）
54.除了歌剧之外，协奏曲也是莫扎特创作中尤为突出的一方面（√）
55.莫扎特确立了 18 世纪奏鸣曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段”的形式（×）
56.贝多芬把交响音乐发展到让人叹为观止的地步（√）
57.贝多芬一生仅创作了一部歌剧《菲岱里奥》（√）
58.俄罗斯的“强力集团”属于民族乐派（√）
59.浪漫主义时期打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的标题音乐（√）
60.瓦格纳用乐剧 Music drama ，来指代他的歌剧（√）
61.瓦格纳通过运用无终旋律、主导动机等手法，来实现他的创作理念（√）
62.轻歌剧，与喜歌剧一样，是一种生活气息与娱乐性较强的歌剧，产生于 19 世纪中期的法国（√）
63.奥芬巴赫是法国轻歌剧（ opera buffa ）的奠基人（√）
64.真实主义歌剧是在真实主义文学的影响下，于 19 世纪晚期在德国产生的一种歌剧体裁（×
65.舒伯特被尊称为“艺术歌曲之王”（√）
66.舒伯特创作了两部声乐套曲《美丽的磨坊女》和《鳟鱼》（×）
67.无词歌是由门德尔松首创的钢琴小品（√）
68.舒曼创作了声乐套曲《诗人之恋》（√）
69.《蝙蝠》是小约翰·施特劳斯的歌剧作品 (√）
70.小约翰·施特劳斯被我们誉为“圆舞曲之王”（√）
71.马勒的创作主要集中在两个领域——艺术歌曲和交响曲（√）
72.马勒的创作预示了现代主义乃至后现代主义的音乐风格（√）
73.理查·施特劳斯的歌剧《玫瑰骑士》具有浪漫主义因素（√）
74.布鲁克纳的交响曲大多带有浓厚的宗教色彩（√）
75.柏辽兹的《幻想交响曲》有 3个乐章（×）
76.柏辽兹用乐队伴奏声乐作品的这种做法，启迪了马勒的创作（√）
77.肖邦常用“自由节奏”作句法的松紧处理（√）
78.肖邦是一位把主要创作精力集中在钢琴领域的作曲家（√）
79.李斯特的交响诗前奏曲取材于意大利浪漫派诗人拉马丁的《诗的冥想》（×）
80.匈牙利狂想曲凸显了李斯特民族主义风格（√）
81.《塔玛拉》不是里姆斯基·科萨科夫的作品（√）
82.交响音画《在中亚西亚草原》是鲍罗汀的作品（√）
83.1812 序曲是柴可夫斯基“民族音调最突出、音乐形象最鲜明”的作品（√）
84.《黑桃皇后》是柴可夫斯基的歌剧作品（√）
85.《李尔王》斯克里亚宾的交响诗（×）
86.总体来说，拉赫玛尼诺夫的作品倾向于保守，不追求表面上的革新（√）
87.《被出卖的新嫁娘》是斯美塔那的喜歌剧（√）
88.交响曲“自新大陆”是作曲家离开捷克故乡在美国期间写作而成的（√）
89.《培尔·金特》组曲是西贝柳斯的作品（×）
90.《晨景》是西贝柳斯的作品《芬兰颂》的第一首（×）
91.20 世纪的音乐实际上是对调性音乐的补充和扩张，探索一种新的音乐语言要素（√）
92.20 世纪的音乐与古典主义时期有着很多的相似之处（×）
93.20 世纪音乐突破了传统音乐的框架，形成了多元化的风格特征（√）
94.德彪西被认为是印象主义的奠基人（√）
95.一般认为，德彪西和拉威尔都曾受到东方音乐的影响（√）
96.新古典主义就是强调所有一切都按照古典主义时期进行创作（×）
97.新古典主义音乐，是 20 世纪 20 年代流行于两次世界大战期间的现代音乐派别之一（√
98.在 20 世纪音乐历史中，英国没有出现代表性的作曲家（×）
99.微分音是振动无规律的音（×）
100.未来主义思潮首先在音乐上有所表现（×）
101.英国音乐从古典主义开始就处于经久不衰的地位（×）
102.布里顿的音乐作品复古成分较浓，遵循 19 世纪艺术风格，是少数几位能够引起大众的共鸣的作曲家（√）
103.席曼诺夫斯基是波兰现代音乐的奠基者（√）
104.捷克作曲家德沃夏克推动了美国音乐的发展（√）
105.巴伯是一位极富有创新思维的英国作曲家（×）
106.肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫都是在整个帝国统治下度过青年时代的俄国作曲家（×）
107.序列音乐一般指对节奏进行有规律的排列（×）
108.韦伯恩对之后“整体序列音乐”的发展指明了方向（√）
109.约翰·凯奇演奏《 4 分 33 秒》是无声音乐，其主要目的是表明一种音乐观念，即音乐就是生活，生活就是音乐（√）
110.在偶然音乐的演出中会加入即兴表演成分（√）
111.“具体音乐”的声音来源于具体的乐器发出的声响（×）
112.施托克豪森的作品《青年之歌》中，主要是用电子设备合成宇宙中的声音（×）
113.新音色音乐就是摒弃传统乐器，寻找传统乐器中不存在的声音（×）
114.《大气》描写的是宇宙万物空间大气层的场景（√）
115.简约音乐一般是在无调性的基础上作重复（×）
116.第三潮流音乐的目的是将西方音乐和各国流行音乐相结合的一种音乐形式（√）117.理查·施特劳斯的歌剧情绪偏向于极端，有种变态的情欲（√）
118.《浪子的历程》是一部英文歌剧（√）
119.音乐剧《猫》的问世使英国音乐剧走上了复兴的道路（√）
120.音乐剧的诞生也就意味着欣赏对象从早期贵族转为平民大众（√）
121.文艺复兴时期是声乐复调的发展盛期，巴洛克时期是器乐复调的发展盛期（√）122.20 世纪音乐趋向多元化，出现了多种音乐风格并存的局面（√）
123.。