[转载]欣赏：宋代越窑青瓷

[转载]欣赏：宋代越窑青瓷
青瓷是最古⽼的瓷种，早在商周时期的越地（浙江）就有烧造青釉半瓷化的原始青瓷。

早期青瓷⼀直由浙江余姚、上虞以及婺州等地越窑青瓷为主导。

越窑，以余姚上林湖区为中⼼，在经历两晋时期的第⼀次⼤发展后，越窑的影响⼏乎覆盖浙江全省甚⾄波及周边地区。

杨万⾥先⽣说过：“因为有了越窑，有了龙泉窑，才有南宋官窑”。

《茶经》在谈论茶具时有云：“碗越州上，⿍州次，婺州次”，可见越窑在中国陶瓷历史上的地位。

北宋越窑划花对蝶纹盘-浙江馆藏
北宋越窑划花对蝶纹盘-浙江馆藏
窑址
越窑产区主要集中于浙江余姚、上虞⼀带，唐时⾪属于越州⽽得名。

主要以烧造青釉瓷器为主，早期少量烧有⿊釉瓷。

如著名的德清⿊瓷。

器型
越窑的器型品种⼗分丰富，有各种⽇⽤瓷、陈设瓷、祭祀瓷和殉葬⽤的冥器。

釉⾊
早期越窑釉⾊为淡青（蛋清）⾊和灰青，主要为唐代以前。

唐代多黄釉，后逐渐减少，晚唐时出现了“秘⾊”。

北宋多青釉，少量釉⾊略微偏青灰⾊也有部分为青黄⾊。

越瓷釉⽔清亮，釉层透明，光泽度好。

⽂饰
早期越窑不太注重花纹装饰，多雕、镂空和堆塑为主，少量采⽤简单的纹饰做局部装饰，如西晋时期的动物造型器、罐、盂类和⼀些殉葬⽤冥器，⼤量作堆塑设计。

唐代多采⽤素⾯，加刻⽠楞的⼿法表现器物的线条美，同时部分器物局部也使⽤花纹装饰，少量陈设器在釉下加绘褐彩，如“连座兽⾜⾹熏”。

五代逐渐使⽤刻花、划花、雕花、印花等技法做⼤⾯积花纹装饰，如五代时期的“蟠龙罂”龙纹占据罐体全⾝，采⽤雕、刻、划等多种装饰技法相结合。

胎质
越窑胎体多数偏厚重，质地坚致，胎⾊多为青灰⾊和灰⽩⾊。

早期由于炼泥⼯艺还不成熟，胎泥中含有沙砾，烧成后凸于器表，造成不光洁，有⽓孔和分层现象。

到唐代中期，炼泥⼯艺的改进完善，这⼀现象才得到了改善。

北宋越窑龙纹标本
北宋越窑云鹤瘟标本
北宋越窑划花托盘标本
北宋越窑刻花蕉叶纹标本
宋代是越窑的⿍盛时期也是越窑的衰落时期
北宋早期越窑⼯艺和风格，基本上是继承了五代吴越国时期的特征。

北宋⽐五代时更注重纹饰饰的装饰效果，这期以纤细的划花装饰为主要特点，胎泥淘炼更精细，胎体烧成后也更为坚密，釉层厚⽽透明光泽度更好，釉⾊以青灰⾊居多，也有青黄，青绿等釉⾊。

器物的装饰以纤细的划花为主或伴有少量的刻花。

纹饰图案⼗分丰富，也⼗分流⾏对称图案，如对双凤、对双蝶、对双鹦鹉、对称的花卉等等，其它还有如云鹤、鸳鸯戏荷、龟⼼荷叶等等。

北宋早期越窑是⼀个纹饰装饰艺术成就的⾼峰时期，⼀改唐代注重整体造型线条美的审美风格，在注重造型的同时，运⽤各种装饰技法⼤量在器物表⾯进⾏纹饰装饰。

这⼀风⽓有如春风般，由南⾄北迅速影响了整个中国的制瓷业，北⽅定窑、耀州窑、临汝窑等窑⼝都受到影响，南⽅诸窑更是受其影响甚⼤，⽐如龙泉，同⼀时代的龙泉瓷⼏乎就是越窑的翻版。

北宋越窑划花碗-浙江私⼈收藏
图⽚中这件执壶是北宋初期越窑的制品。

在造型上基本继承了之前五代时期的造型特点，不同点在于，流较五代时期有所加长，执把的设计更趋于流线型，底⾜和五代时期⽐较有明显加⾼，且外撇程度更⼤。

五代继承晚唐时期造型风格执壶很少设计盖⼦或盖⼦⼀般为⽃笠型钮盖，造型单⼀，到北宋开始在执壶上⼤量出现出各种造型盖⼦，且盖体明显增⾼，多为套盖，有部分盖钮做动物造型设计。

这样的改变和器物⽤途以及使⽤⽅式的改变有直接的关系，宋⼈饮茶为冲茶，冲茶时也称为“注”，所以壶也叫“注⼦”。

1981年北京辽（公元995年）韩佚墓中出⼟⼀把执
壶，在造型⼗分接近。

北宋越窑执壶-浙江馆藏
这件藏品的造型是否⾮常奇特，是否⼜陌⽣⼜熟悉呢，没错这就是北宋初期越窑⽣产的“药罐”。

不过到底⽤途如何有两种主流观点，⼀为煎茶所⽤、⼀为煎⼈参所⽤，个⼈更倾向于是煎茶时使⽤。

该造型最早流⾏于晚唐时期，到北宋中期基本不见，这时期中国饮茶⽂化从“煎茶”改变为“冲茶”这也从侧⾯验证其应实为“茶釜”。

唐代时此类壶都带有“流”，造型不⼀样，五代后逐渐发展为⽆“流”。

从⽂饰上看也基本保持五代时期流⾏的双层莲瓣纹只是在表现上有所加强，特别是盖钮“叶梗”的设计更体现出宋⼈的情趣。

釉⽔较五代时更加透亮。

北宋越窑带釜壶-浙江馆藏
北宋中期越窑在早期的繁荣下，制作⼯艺停滞不前，并有衰退的迹象。

划花装饰继续流⾏，同时⼤量出现以刻花装饰为主的器物，这也成为这⼀时期的特点。

器物的造型、釉⾊、及烧造⼯艺上基本与前期接近，但整体的精细程度上已稍有逊⾊。

北宋越窑盖盒-浙江馆藏
北宋越窑盖盒-浙江馆藏
这两只不同形制的盖盒虽然造型接近，同为北宋中期制品，显然第⼀只要⽐第⼆只更为优秀，釉⽔青翠釉⾯平整，年代上也早于第⼆只基本保持了早期的⽔准。

第⼆只釉⾊青黄，正⾯采⽤刻花⼿法进⾏装饰，但是釉⾯整体不如前者平整，造型也不如前者规矩，这也正是越窑逐步衰落的表现。

北宋晚期是越窑的衰落期。

这⼀时期，越窑产区⼤⼤缩⼩，在中⼼窑场外的窑⼝已经寥寥⽆⼏，⽣产规模和产品质量都急剧下降。

胎质烧结后常常⼩⽓孔；釉⾊也⽐早期灰暗，多数已⽆光泽感；刻划出的⽂饰趋于草率；釉⾯不光洁；器物制作粗糙。

品种上仅剩下⼀些⽇⽤瓷品，以⾼圈⾜碗为多。

此件执壶与早期相⽐真是相去甚远，从釉⽔、造型、⽂饰的装饰效果、烧造的⽔平以及艺术性和早期都相差甚⼤，可见北宋晚期越窑⾃早期失去了朝廷“贡瓷”的地位后，加之⾃⾝资源的消耗以及其它诸窑的兴起繁盛，越窑在北宋晚期正迅速的衰败。

北宋刻花执壶-浙江馆藏
该盖罐和执壶在时间上基本相同。

从造型特点、装饰程度和烧造⽔平看都为典型北宋晚期制品，特别是其加⾼的圈⾜，更是北宋晚期越窑制品的⼀⼤特征。

釉⽔灰暗⽽稀薄，光泽黯淡，已经失去了往⽇“夺得千峰翠⾊来”那样的清
秀之美，完全落为以使⽤为⽬的⽇⽤品。

北宋越窑盖罐-浙江馆藏
越窑鉴定与特征
近年随着对越窑认识程度的加深，和收藏活动的兴起价值正迅速攀⾼，这也促使仿品越来越多。

越药仿制⽔平普遍
并不⾼，只是⼴⼤收藏者认识不深，对其特点掌握不透，才导致让做伪者有机可乘。

之前已经看过不少越窑的精品后，相信⼤家对越窑已经有所认识，下⾯我们通过“修⾜、釉、纹饰、⼯艺“四个⽅⾯
来加深了解。

北宋越窑标本-纹饰
北宋越窑标本-釉⽔
北宋越窑标本-修⾜
北宋越窑标本-底
装烧⼯艺特征
越窑在五代、北宋早期器物基本上都是采⽤全满釉裹⾜，底部⽀烧的⼯艺，⾜是不露胎的，所以鉴定越窑胎反⽽较
其它⼏点特点次之。

⾸先我们来说烧造⼯艺。

相信看过这图，⼤家应该明⽩，越窑所采⽤的烧造⽅式了，没错垫烧。

当然不同时期⽅式⾃然有所不同，这也成为判断⼀件器物所属年代的重要⼿段之⼀。

下⾯我列举，越窑不同时期的垫烧⽅式。

唐代
唐代是越窑⼯艺的⼀个重要转型期，这时期出现了匣钵，虽然没有⼤量采⽤，但是。

匣钵的出现也表明了越窑从这时候开始有了烧造⾼质量的⾼档瓷器的可能和需求。

瓷坯装⼊匣钵内烧造可以很好的避免柴薪燃烧时烟尘对釉质产⽣的负⾯影响。

这时期，同时也存在着多种装烧⽅式。

下⾯我们介绍常见两种。

叠烧法：数个器物通过泥点间隔相互叠压采⽤明⽕烧造。

以碗为例，在碗⼼，器底采⽤6-7个泥点作为间隔防⽌烧叠烧法：
成后相互粘合，泥点都是随⼿捻来，形状不规则的坯泥，泥点烧成后⼀般遗留痕迹都⽐较明显。

匣钵装烧法：
匣钵装烧法：这种⽅法⼀种应⽤在⽐较⾼档的瓷器上，单独⼀件器物装匣烧造。

在装烧时，仅⾜尖采⽤泥点与匣钵隔离烧制，烧成后在⾜尖部留下垫烧痕迹。

五代-北宋初
五代时匣钵的⼤量采⽤，促进了越窑产品整体⽔平的提⾼，这也是因为市场的要求所决定的。

这⼀时期明⽕叠压烧法基本不见，⼏乎都采⽤匣钵装烧。

底部的垫烧位置，由圈⾜移到了外底内部，垫烧物依然采⽤泥点，泥质⾥特意
加⼊了⽯英沙以防⽌在较⾼的温度下器物与匣钵粘连，烧成后遗留较多，刮之容易脱落。

北宋
经过五代、北宋初对匣钵的⼤量运⽤和改进，北宋的匣钵出现多种形式以满⾜需要，器物的装烧也再次发⽣了改变。

由于在器物表⾯⼤量使⽤纹饰装饰，为避免对纹饰的破坏，均采⽤单件装烧法。

垫烧物也不再使⽤泥点，⽽采⽤垫圈⽀烧。

在装烧时，先在器物外底内贴上数条细长的泥条，再放到位于匣钵中⼼的垫圈之上，再进⾏装窑烧
制。

由于泥料中搀杂了⽯英沙烧成后轻敲后使垫圈和器底分离。

器⾜
北宋早期开始的，这⼀装烧⽅式，直到越窑晚期基本上没有很⼤的改变。

与烧造⽅式改变相对的是器物的⾜型。

器
物⾜型，某种程度是要配合装烧⽅式来进⾏调整的，根据上⾯所讲的装烧⽅式的变化，越窑对器物⾜的处理也可分
为三个阶段，唐代、五代-北宋初以及北宋。

每个时代⾜的处理都不⼀样，很多仿品都忽略这⼀点，⼀眼既新⽿。

唐代
唐代越窑，对⼤多器物要求不是太⾼，所以⼤宗器物采⽤的叠压法烧造以提⾼产量。

叠压法，垫烧位置在器物的⾜部，为了⽅便烧成后清除垫烧物，在⾜的处理上就要让底⾜有⾜够坚硬度来承受分离叠压状态时所承受敲击⼒，避免废品率增加，所以唐代越要的器⾜普遍都⽐较后代要宽，甚⾄出现“⽟壁底”这样的“假圈⾜”，同时很多器物也采⽤平底的处理以⽅便烧成后垫烧物的清除。

五代-北宋初
这⼀时期由于底部的垫烧位置由圈⾜移到了外底内部，从⽽相对的器物的底⾜也需要做相对的改进。

这⼀时期为配
合垫烧⽅式的改变，越窑器物的底⾜由此时逐渐加⾼变窄并向外形成外撇⾜过度，北宋早期为甚。

北宋
五代开始，底⾜的变化到了北宋初期以后基本上形成了稳定的形制，只是到晚期稍有所变化，但也基本保持⼀致的形制。

这⼀时期器物圈⾜⾼，且向外撇，配合整体的造型形成了优美的线条。

为了配合使⽤垫圈⽀烧，圈⾜⽐五代-北宋初年有很⼤程度的加⾼，底⾜外撇也是为了配合垫圈的使⽤做出的改变，这⼀改变是彻底的，就连盖盒这样⼀直是平底的器型在这⼀时期也出现⾼且外撇的圈⾜。

釉⾊
越窑瓷釉的化学成分历代都没有发⽣多⼤的变化，可随之烧成⼯艺的不断改进，历代对瓷器釉⾊审美的变化，瓷釉的颜⾊也发⽣变化，瓷釉的光泽度也随之出现变化。

根据窑址发掘和有纪年的出⼟器来看，唐代越窑早期釉⾊有青灰⾊、青黄⾊，以及淡青⾊；经过中期的发展到唐代后期以翠青⾊“千峰翠⾊”的秘⾊瓷为最⾼追求。

诗云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠⾊来”；“听得松风并涧⽔，急呼缥⾊绿瓷杯”。

这些诗句都说明当时越瓷是以⼀种青翠的绿⾊为最。

根据史料记载和考古发现，越窑这种翠绿⾊釉的“秘⾊瓷”烧造时间为唐代禧宗时期⾄北宋初期。

唐末-五代时期在江南吴越地区建国的吴越国为逢迎中原朝廷⼤量进贡“越器”，很⼤程度上强速越窑的发展。

⾄北宋灭吴越国后，“秘⾊瓷”失去了其作为“贡瓷”的地位，也因为北宋朝廷对其它窑⼝瓷器的重视和偏好，⽽放弃越窑，直接导致其衰落，虽然北宋朝廷停了越窑的“贡瓷”，但是仕族阶层对“秘⾊瓷”的喜好和追捧，很⼤程度上在维系着越窑再向前⼀步，所以北宋早期的越窑依然⼀⽚青翠之⾊，这些瓷器釉层⽐前朝更厚，在⾊泽青翠的同时光泽度也更亮，在纤细⽽丰富⽂饰衬托下器物更有艺术性。

到北宋晚期这
样的盛况才随着社会风⽓的改变⽽逝去往⽇的辉煌。

唐代早期淡青釉四系罂-浙江馆藏
唐代中期青黄釉刻花碗-浙江馆藏
唐代晚期青秘⾊瓷碗-法门寺藏
五代-北宋早期双凤盖盒-浙江馆藏
五代越窑执壶-浙江馆藏
北宋越窑青黄釉刻花盖盒-美国弗利尔和沙可乐美术馆藏
北宋越窑灰青釉刻花盖盒-浙东越窑青瓷博物馆
北宋越窑青釉标本
北宋越窑青绿釉标本
纹饰
越窑⽂饰丰富多彩，运⽤技法多样。

主要技法有刻花、划花、印花、堆塑、镂雕等。

⽂饰千变万化，题材新颖，构图精美，主要纹样有植物、动物、昆⾍、⼈物、⼏何纹等千姿百态，各时期流⾏纹样有所变化，采⽤的主流技法也不相同。

下⾯根据图⽚来⼤概了解⼀下各时期常见的⼀些纹饰和技法，鉴定能很好的掌握时代特征。

唐代刻花纹样
五代由于时间较短。

且当时越窑以造型和釉⾊取胜，所以⽂饰装饰并不常见，唯以在器物外壁刻出多层莲瓣纹最多。

北宋代刻花纹样
北宋早期划花纹样
北宋晚期划花纹样
北宋划花鹦鹉纹标本
北宋刻花摩羯纹标本
北宋刻花花卉纹标本
北宋刻花莲蓬纹标本
北宋刻花加划花纹标本
越窑除刻花、和划花外，镂雕和印花也⼗分流⾏。

北宋越窑印花盖盒-浙江馆藏
北宋越窑镂雕标本
虽然多数仿制品在造型、釉⾊、装饰⼿法及花纹与真品相差甚远，在经过学习后可以较容易的分辨真伪，但也有少量精细的⾼仿之作，作为⼀般初学者很难明晰辨别。

希望通过本⽂的介绍。

能让⼤家对越窑，由唐代转型后在北宋出现的这⼀⿍盛时期的作品能有基本上的认识，在以后的收藏活动中能起到⼀定的作⽤。

历史回顾
宋.庄季裕，在其书《鸡肋编》中对浙东⼭区有⼭⽆⽊的荒芜现象作出过描述：“⼭林之⼴，不⾜以供樵苏，虽佳花美⽵，坟墓之松楸，岁⽉之间，尽成⾚地。

”从描述中可以看到当时为了烧造瓷器，整个浙东⼭区的林⽊已⼏乎伐净，⼀⽚荒芜景象。

⼭林的过度砍伐直接导致烧瓷燃料的匮乏，加之从窑政的⾓度，失去了朝廷对越窑⾼档瓷器的急切需求，这样也就失去了⼀根强有⼒的资⾦⽀柱，加上沉重的赋税负担，致使⼴⼤窑民负债者甚巨，有“家累千⾦之”之⾔。

就在北宋⾛向灭亡时，在越窑中⼼区外，⼏百⾥地瓯江河畔的琉华⼭下，⼀个名叫龙泉的地⽅，它正逐渐的摆脱早
期越窑对其的影响迅速脱颖⽽出成就中国青瓷的更⾼辉煌，这就是龙泉窑。