中国焦墨画家李文才——作品浑厚华滋、苍茫深秀、古拙简朴

中国焦墨画家李文才——作品浑厚华滋、苍茫深秀、古拙简朴

艺术简介

李文才，1969 年生于桂林，中国焦墨画画家，国宾礼艺术家，海峡两岸文化艺术交流协会广西分会会长，桂林五通农民画艺术家协会会长，临桂民间文化研究会副会长，桂林市临桂区浮洲书画院院长，政协临桂区委员。自幼受家学熏陶，几十年以来潜心于书法研究及中国焦墨山水画的艺术研创。是当代沈氏焦墨画创始人沈素华老师、军旅书法家林继福将军的传承弟子，并得益于当代国画艺术泰斗姚治华老师的不吝指教。

2016 年 4 月受中国中共党史学会、中国书法家协会、中国美术家协会、007173中国艺术研究院等多家单位邀请在人民大会堂参加《纪念红军长征胜利八十周年全国名家书画艺术展》。作品多次获奖，并被国内外友人收藏。2017 年入编国家艺术人才库，315 中国诚信艺术家。2017 年参加中国国家画院“时代新声文化自信”全国优秀艺术名家作品大展。2017 年 12 月焦墨山水画作品在北京李可染画院展出。2018 年应邀参加中国博鳌亚洲国际论坛暨中国传统文化年度表彰大会，并上台致辞。2018 年，李文才焦墨山水画作品被《中国国际财经》杂志2018 年第 3 期刊登。2019 年 3 月焦墨画作品入编国家商务部《中国经贸》刊登。同年4 月作品入编中国中央办公厅国家档案局《办公室》杂志封面、封二、封三、封底刊登向全国党政军机关发行。2020 年6 月撰写国家级课题论文《李文才谈中国焦墨画的创作技巧与研究》（编号:JFYD1037)。荣获教育科研成果壹等奖。并录入中国文化科研项目信息库。2020 年 10 月国宾礼文化市场保护委员会、国宾礼艺术鉴定委员会、国宾礼特供（外事）管理中心、授予中国国宾礼艺术家称号。2020 年 11 月荣获广西壮族自治区教育厅、广西社区教育发展研究中心颁发 " 全民终身学习品牌 " 称号。2021 年，8 月受到中央电视台农业农村频道做专题采访报导。2021 书画作品入选" 经济″书画艺术第 1 期刊登，发送两会及有关单位。2022年捐赠的国画作品《山高水长流》被国家博物馆收藏！

国画作品：80000元/平方尺

书法：40000元/平方尺

书法《神逸》70x136 cm

李文才焦墨画作品

谈中国焦墨画的创作技巧与研究

文 / 李文才

焦墨山水画，黑白世界。墨分五色，焦墨为首，点线幻灵；魅在笔端，纯焦墨而不借助水渗；万端风采，精极致而为画道险绝。神于之笔，贵于用心。画之骨力，重在色谱。五色得意，辅色不可夺墨；黑白自然，犹宾不可润主。

源远流长，五千年彩陶始其源：更进一步，古隋唐壁画属其实。古朴健举，融西方画之立体，皴擦法技，千亳齐放，扩展焦墨之境界。

一、焦墨画概述

焦墨，或称枯笔、渴笔、竭墨。焦墨山水则是纯用浓墨而不借助于水的渗化作用，引以金石书法之笔法入画来表现山川景物的一种画法。其作画过程干中求湿，燥中求润，以笔代墨，化繁为简，强化用笔，讲求线条力度和美感。用焦墨作画可抛开景物之色，使画者更多地关注和表现景物的形态之美，让赏者更加无限拓宽填色意象，身入其境。虽只有单一墨色，但通过用笔的中锋、侧锋、逆锋、散锋及用墨的浓、湿、干、焦等变化可表现出丰富的画面效果。

焦墨山水画是焦墨画体系中的一大门类，是中国传统绘画的基本方法和手段。是画家用渴笔焦墨作为山水画创作的表现形式。由于不加水，不用色影晕染，画面黑白对比强烈、明快，有强烈的视觉效果，令人在单纯中领略到丰富的意蕴，给人以苍劲有力、干脆利落之美感。焦墨山水画对画家用笔功力要求极高，用线讲究中锋敦厚，侧锋劲健，实线凝重，笔简而意足，看似不经意，却经意之极；其墨点，精巧朴拙，粗犷空灵，尽其笔墨变幻之乐曲，可以说，焦墨山水画法是中国画技法的另一种极致。

二、焦墨画的特点

焦墨画虽然用墨比较简单，但却蕴含了一些独特的美感，有着独

具一格的艺术感。

其主要有三个特点 :

一是具有古朴美。黑色在中国古代有着很重要的地位，是用最简单的色彩却能表征最原始的色彩的本质和精神追求，体现了原始人民最古朴的思想意识形态。焦墨画正是本着这种简约的态度，高尚的观念，把自然界最真实的东西完美地表现出来，拥有一种独特的古朴美。

二是具有浑重感。由于焦墨画的墨比较单一而且少水，只有通过擦才能进行颜色层次的渲染，这就使焦墨画多了一份既浑厚又柔和的感觉。黑色本来就给人以一种庄重、深沉的感觉，更像是黑夜中的天空，给人充分的想象。

三是具有简洁美。焦墨画的画风本来就比较简单，没有太多颜色的渲染，没有复杂工具的使用，而且画面给人的整体感觉就比较简洁，没有太多杂乱的东西。但焦墨画就是能通过这种简单的表现手法把画面的整体布局调整好，给人一种简洁大方的感觉。优美和壮美是美的两种表达形式，在焦墨画中，这两种美被充分地糅合在一起，既有阴柔之美，又有阳刚之美，恰恰吻合了天地中气的”和 "。

李文才焦墨画作品

焦墨画，顾名思义，即是黑与白概念的表达，“黑与白”是先秦哲学的“玄与素”，它实为天地之根，其实在焦墨画创作过程当中，要使一种黑与焦的孤色来表达大自然千颜百色的风韵，可以说是难如登天。所以郎邵君先生说过：创作焦墨画者是把自己逼上了一条绝路再寻找生路。其实也是，之所以一代代的画家们都寡有涉笔单一枯燥的焦墨画创作。恩师沈素华经过了几十年的研究及实践，从而找出了焦墨画的三贵、三难、三怕。

所谓的“三贵”，一贵神朗，二贵骨清，三贵色明。“三难”就是一难雄浑苍茫，二难高深至远，三难丰润透灵。

“三怕”就是一怕板结，二怕单薄，三怕燥火。正是以上特点导致历史上画焦墨的画家不多，且鲜有大作。

三、焦墨画的发展过程

焦墨山水画作为中国画的一个组成部分，经历了由萌芽、发展到

完善的过程。萌芽阶段应该早于其他画种，它的雏形可追溯到五千年前，我们的祖先在彩陶上绘制简略的纹饰图案，它们大部分是黑色或褐红黑色，隋唐时期兴盛起来的壁画也基本上是焦墨；到了北宋时期，虽有了水墨的浓淡变化但与后世在生宣纸上那种水墨淋漓的丰富变化相比，也还是以浓墨为主，所以黄宾虹先生题画有: “北宋多用焦墨”之说。到元代，最讲究笔墨的时期，人们多用淡墨渴笔，如王蒙有时也以焦墨为之；明末清初的程邃、戴本孝二人善作焦墨，黄道周，石溪偶尔为之，在此时期，程邃的焦墨法成就、修养最高，作画多以荒凉的山水为主，擅用干笔，墨色苍浑，构景空疏，其笔下的山石多用枯笔焦墨簸擦而就，在构图布局上属元人意象，丘整变化多端，意趣高逸。近代黄宾虹受程邃之影响，

李文才焦墨画《金象饮玉河》70x178cm

李文才焦墨画《春韵图》70x178cm

多年潜心研究焦墨画法，作品浑厚华滋，气势磅礴，形成了“黑、厚、密、重”的画风，尤其是晚年的焦墨、积墨画为后人称道。深受黄宾虹先生焦墨山水画之影响，现代画家在焦墨山水画技法上大胆探索，将传统焦墨法运用到写生与创作之中，形成了新的焦墨山水画语言和格局。

四、焦墨画的创作技巧

所谓焦墨画的创作，必须以“焦”来定调布局，然后把浓、渴、枯的线条从燥火中蕴藏的“韵”找出，再结合音乐中的旋律融入思想，就会产生了美妙的落差感来完成你的意题。人笔画合一使作品 : 画如诗歌，诗歌如画。

线条是中国画的造型基础，看似简单，实质最富有变化和灵性，耐人寻味，也最难写出富有弹性和韧性的线条并赋予精神内涵，这就是中国画家要具备的基本功。中国画强调突出线条笔触，笔中有物，物意灵动才会充分显示中国画线条的无穷魅力，这是中国画基本技法的实质。焦墨山水画的线条表达尤为重要，可以认为，焦墨画是不使用水，以纯浓墨线条构成的，唯有笔法，而无墨法，却具有滋润感、层次感效果的绘画。