鲁教版(五四制) 五年级下册 9彩墨家园

《彩墨家园》教案设计
莱州汇泉学校孙春玲
课题：山东教育出版社（五四制）五年级下册第9课
课型：造型•表现
课时：1课时
教材和学情分析：
1.本课的地位
学生在三年级学习《水墨游戏》初步认识用笔用墨和笔趣、墨趣，四年级《彩墨世界》初步运用墨色干湿、轻重进行主观表现，感受色墨交融，四年级《鸟语花香》运用以上知识进行初步的花鸟画创作启蒙，五年级《彩墨家园》运用以上知识进行初步的山水画创作启蒙。

2.设计思路
（1）基于吴冠中彩墨山水造型和设色简练、学生易于理解和接受的特点，以吴冠中彩墨山水为载体，在传统山水画和儿童彩墨山水画之间架起一座桥梁，让学生既能够理解中国山水画的人文性，又能获得初步的彩墨画表现技法。

（2）抛开“临摹程式''“堆砌程式"的传统学习方法，学生“向大师学"，通过PHOTOSHOP图片处理软件，将吴冠中作品进行改变，让学生在反复观察、反复对比中探究，理解墨色浓淡干湿、用笔多变和留白构图在表达情感中的作用，在能够把握彩墨画属性的基础上，“向自然
学"，对景创作，学习主观取舍概括，用自己对彩墨的理解画“表现性" 彩墨山水画。

（3）抛开传统临摹将技法和情感割裂的学习方式，通过聆听教师的故事，观看微课程《国画大师吴冠中》，微课程《周庄》，微课程《“寄情山水，彩墨家园”水墨动画》，融入情感和人文，注入生命关怀，让学生在学彩墨画之初就朦胧感知中国山水画家寄情山水的人文情怀。

3 .学生存在的问题
（1）对水墨画造型手法把握不到位，仍旧习惯像画彩笔画一样用线条表现、色块填涂，线条僵化，尤其是用“侧锋"造型是个难点。

（2）小学阶段四节中国画课时空太长，体验较浅，有意识地进行墨色变化还没形成一种能力，仍旧习惯于黑色一通到底、色彩刷遍画面，主观地使用“淡墨'‘和“淡色"营造水墨味是个难点。

（3）幼儿园时代形成的绘画全景式构图和散点式构图很多学生仍没有断奶，“留白'‘和“遮挡"学生在对比中能够理解，但创作中在构图时不能主动运用。

教学目标：
1.图像识读：通过观察、对比、体验，把握彩墨山水画的造型特点和笔墨特点，识别点线面形成的疏密、黑白的节奏美和韵律美。

2.美术表现：熟练运用适宜的造型笔法、墨法和构图方法表现有主观思想情感的彩墨山水画。

3.创意实践：创意表现景致构图，用点线面和墨色表现有个性特征、融合个人情感的彩墨山水画。

4.审美判断：能判断中国彩墨画的意境美，说出与其他美术表现形
式的区别。

5.文化理解：结合中国文化情境，体会中国画将主观情感和自然交融，寄情于山水。

教学重点：用笔，用墨，构图
教学难点：合理用笔用墨用色表现有意境的画面
教学方法：对比法，欣赏法，交流法，情境法，实验法
教学准备：文房四宝，示范作品，课件，微课程《国画大师吴冠中》，微课程《周庄》，微课程《“寄情山水，彩墨家园”水墨动画》，微课程《叶津鹏同学画古民居》，微课程《王克钦同学画古民居》
教学过程：
课前准备阶段：播放微课程《周庄》
一、赏家乡，绘家乡
（一）赏家乡
1 .创设情境：说起咱们家乡莱州，我们眼前就会出现山的灵秀，海的无垠，湾的宁静，岛的风情，沙滩的娟丽，让我们一起走进我们的家乡莱州领略莱州的美丽风光吧。

欣赏体验：播放莱州风光图片，学生欣赏莱州的美丽风光。

2.激发情感：老师虽然已经离开家乡20多年了，这棵弯弯的小街和村头的老槐树常常入梦，这里是我的故土，是我的根。

（二）绘家乡
1 .欣赏体验：观看教师用彩墨表现的家乡莱州风光，水墨山水之美初体验。

2.图像识读：老师是用什么工具材料表现家乡美的？
学生交流：中国彩墨画，笔墨纸砚。

3.欣赏评述：播放微课程《国画大师吴冠中》，学生了解大师吴冠中故土情结和艺术人生，欣赏吴冠中彩墨山水画。

（三）揭示课题
揭示课题：今天将学习吴冠中爷爷学习用彩墨表现家园美、家国
情。

（设计意图：创设学习情境，将创作学习活动与学生熟悉的具体生活情境和生活经验紧密契合，激发学生对家乡的热爱。

利用教师制作的微课程，学生直观地品读吴冠中艺术人生、欣赏吴冠中彩墨山水画作品，体会中国彩墨山水画的家国情怀，进而用画笔表现爱家乡的美好情感。

）
二、跟着大师学彩墨
（一）品意境
1 .欣赏评述：展示吴冠中彩墨山水作品，感受中国彩墨画有哪些独特的美？
学生交流感受。

2.师生总结：中国山水画空灵、古朴、典雅的东方美。

（二）学笔趣
1 .复习旧知：教师演示画一只小船，提问：分别是什么用笔？
学生交流：哪里用了中锋用笔和侧锋用笔。

2.对比探究：展示吴冠中以中锋为主和侧锋为主画的两座房屋。

两幅画用笔法有什么不同？
教师用通过PHOTOSHOP图片处理软件剪裁吴冠中山水画房屋的局部，让学生对比观察。

学生交流：有的是中锋以线条为主，有的是侧锋以墨块为主。

师生总结：结合侧锋用笔和中锋用笔，可以用线造型，可以用面造型，也可以线面结合。

3.小试牛刀：学生跟着吴爷爷学习用侧锋画房子，尝试像吴爷爷一笔画出深浅变化的用笔意趣。

4.欣赏体验：学生欣赏图片，感受不同笔法画出来的房子、塔、桥表现出的古意。

5.欣赏评述：展示吴冠中画的《周庄》，吴爷爷笔下的江南水乡周庄哪里用了中锋，哪里用了侧锋？
6.对比探究：周庄的摄影照片与彩墨画进行对比，吴爷爷把照片中的景物原封不动地搬到纸上了吗？
学生交流感受：变形，夸张，概括。

7.师生总结：吴爷爷对景物进行了取舍、概括，简练的线条和墨块构成疏密对比，充满了节奏感和形式美，这就是跟吴爷爷学到的彩墨山水画结造型特点“概括简练，线面结合
（设计意图：以吴冠中彩墨山水画为载体搭建学习支架，在PHOTOSHOP 图片处理软件的辅助下，通过观察、操作、对比、体验、欣赏、评述等学习方式，发现彩墨山水画的笔法多变、造型概括的规律，理解彩墨山水画造型特点，以及用笔与意境表达的关系，学习像大师一样运用多变的笔法和概括的造型突出画面意境，表达情感。

）
（三）悟墨趣
1.对比探究：教师通过PHOTOSHOP图片处理软件将吴冠中彩墨山水
画里的淡墨去掉，与原作反复交替展示，改动后的画还能呈现江南水乡
的诗情和神韵吗？画面少了什么色彩？
学生交流：缺少了淡墨，画面变得单调。

师生总结：彩墨山水画中的淡墨使画面墨色多变，富有韵味。

图像识读：在吴爷爷的画里，淡墨都出现在什么地方？
师生总结：桥、岸、房屋的倒影，缥缈的远山，屋檐下，等等。

2.观察体验：吴爷爷的彩墨山水画的色彩有什么特点？
学生交流：轻盈，透明。

师生总结：深深浅浅透明的色彩让画面富有装饰美。

3.技法体验：哪位同学能将老师画的小船用淡墨和淡色添加倒影，
让画面更加润泽？
学生到黑板前尝试添加淡墨和淡色。

4.师生总结：吴爷爷墨色变化丰富，黑白、干湿、浓淡对比强烈，
墨色交融，让画面显得空灵，晶莹剔透。

这就是跟吴爷爷学到的彩墨山水画墨色特点：干湿浓淡，色墨交融。

（设计意图：以吴冠中彩墨山水画为载体搭建学习支架，在PHOTOSHOP图片处理软件的辅助下，通过观察、操作、对比、体验、欣赏、评述等学习方式，发现彩墨山水画的干湿浓淡多变、色墨交融的规律，理解彩墨山水画墨色与意境表达的关系，学习像大师一样运用多变的干湿浓淡多变的墨色突出画面意境，表达情感。

）
三、抒情感，爱家园
（一）明确任务：
用彩墨描绘中国古民居的自然美和人文美
（二）对比探究：
播放教师录制、用会声会影剪辑的微课程《叶津鹏同学画古民居》，微课程《王克钦同学画古民居》，其一是先干后湿、先中锋后侧锋，其二是先湿后干，先侧锋后中锋。

学生对比观察探究：这两位同学在画古民居的时候，在墨的浓淡干湿先后顺序上有什么不同？
学生交流。

师生总结：其一是淡破浓，其二是浓破淡。

（三）对比探究：
展示通过PHOTOSHOP图片处理软件给吴冠中作品添加了水波纹的彩墨山水画，学生与原作进行对比观察。

1 .吴冠中画的彩墨风景画（留白）和教师处理过的风景（满构图）有什么不同？
2.吴冠中画的彩墨风景画（遮挡）和学生画的彩墨风景画（近景）哪一幅能表现“唯见长江天际流”的悠远？
学生交流。

师生总结：在构图上，学习吴爷爷用留白和遮挡营造意境美。

（四）提出要求：
1.创作任务：
任选一个中国古民居风景，用彩墨表现对她的美的理解。

2.创作要求：
（1）情感真挚，富有情趣。

（2）墨色融合，气韵生动。

（3）线面简练，疏密有致。

3 .评价要求：
（1）看谁的景色有意境美
（2）看谁的画面有墨色美
（五）创作实践：
学生选择自己喜欢的景物进行彩墨画创作，教师巡视指导。

（六）展评作业：
采用自评、他评、师评的方式从色墨美和意境美两方面开展评价活动。

（七）情感升华：
教师播放微课程《“寄情山水，彩墨家园”水墨动画》，激发学生热
爱祖国绘画艺术，热爱家园故土，厚植学生家国情怀。

（设计意图：通过观摩同龄人学习吴冠中彩墨山水画表现方法的创作过程，提高学生运用美术语言进行创意表现的能力。

微课程让学生在沉浸式彩墨山水创作实践活动中，深度理解中国人寄托于彩墨山水画的家园情、家国情，并将学过的知识和方法应用，用彩墨表现自然美和生活美。

）。