中国古代戏剧的起源与发展
戏曲的知识
戏曲的知识
戏曲是中国传统的戏剧形式,具有悠久的历史和丰富的艺术表现形式。
1. 分类:戏曲大致可以分为京剧、豫剧、越剧、粤剧、昆曲等多个剧种。
每个剧种都有其独特的表演风格和艺术特色。
2. 起源:戏曲起源于民间,最早可以追溯到两千多年前的西汉时期。
经过演化、发展,戏曲成为中国传统文化的重要组成部分。
3. 表演形式:戏曲是综合艺术,包含了音乐、舞蹈、唱腔、表演、器乐、戏服等元素。
演员以唱念做打的方式表演剧情,通过特殊的音乐和唱腔来表达角色的情感和心理。
4. 传承与发展:戏曲一直在中国社会中得到广泛传承和发展,各地也形成了不同的剧种和流派。
近年来,为了更好地传承和保护戏曲,各级政府和社会力量加大了对戏曲的扶持和保护力度。
5. 著名剧目:戏曲有许多经典剧目,如《红楼梦》、《西游记》、《白蛇传》、《桃花扇》等。
这些剧目在戏曲演出中被广泛传唱和演绎。
6. 地域特色:不同地区的戏曲在表演方式、唱腔和曲调上都有各自的特色。
如京剧主要流行于北方地区,而越剧则主要流行于江南地区。
总之,戏曲是中国独有的一种艺术形式,它融合了音乐、舞蹈和戏剧等元素,通过丰富多彩的表演形式展示了中华民族的智慧、情感和文化。
古代戏剧的发展历程
古代戏剧的发展历程(注:本文按照“原因→发展→特点→影响”的方式展开叙述,并结合古代中国戏曲的特点进行论述。
)古代戏剧的发展历程戏剧是一种文化艺术形式,它以表演为主要手段,通过对情节、人物和冲突的刻画,向观众传达情感和思想。
在古代,戏剧是一种重要的娱乐形式,也是人们交流和艺术创作的重要途径。
古代戏剧的发展历程经历了若干阶段,形态和表现方式逐渐丰富多样,这对中国文化和艺术的发展产生了深远影响。
首先,古代戏剧的发展可以追溯到中国古代的宗教仪式。
在古代,丰富多样的宗教仪式成为人们娱乐和表达感情的一种方式。
比如,舞蹈、祭祀和神话故事等形式,都在宗教活动中发挥着重要作用。
这些仪式的演绎逐渐发展成为后来的戏剧形式,例如神话故事的讲述和表演。
古代人们通过对神话人物的扮演,通过肢体语言和面具等手段表达情感和思想。
随着社会的发展,戏剧逐渐独立于宗教仪式,成为专门的娱乐活动。
这标志着古代戏剧发展进入了一个新的阶段。
在古代中国,戏曲的发展可以追溯到战国时期。
当时的战国诸侯为了争夺天下,将战争视为常态。
其中一种独特的形式就是战国筹备,在战前,君主会举行大型的庆典,用表演来壮胆士气。
这种表演逐渐演变为戏曲剧种,包括当时盛行的骑马戏、车戏等。
古代戏剧的发展在汉代时期迎来了重要的突破。
汉武帝时期,《汉书》记载了许多与戏剧发展相关的内容,这标志着戏曲开始被系统地整理和记录。
当时的戏曲剧种丰富多样,包括歌舞、杂剧、雜技等等,其特点在于形式多样、表现手法灵活。
同时,汉代戏曲的剧本和演出越来越趋向专业化,《徐霞客游记》就是当时的一例。
此外,汉代皇帝还会在皇宫内专门举办戏曲演出,这进一步促进了古代戏剧的发展。
古代戏剧的发展进一步推动了唐代戏曲的繁荣。
唐朝是中国戏曲史上的鼎盛时期,这不仅是因为唐朝政治和经济的繁荣,还与古代文化和艺术的发展密切相关。
唐朝戏曲以大型剧目为主,例如《窦娥冤》、《长恨歌》等,这些剧目充满了浓厚的历史和民族情感。
中国古典戏剧概述
中国古典戏剧概述戏曲是指具有唱念做打等表演形式的剧种,其历史可追溯到两千多年前的西汉时期。
戏曲的演员通常扮演各种角色,通过唱腔、念白、表演和武打来表达情感和故事情节。
著名的戏曲剧种有京剧、豫剧、越剧等。
京剧是中国最著名的戏曲剧种之一,它起源于北京,经历了几百年的发展和演变,成为中国文化的象征之一、京剧以其精湛的艺术技巧、华丽的服饰和严格的表演规范而闻名于世。
杂剧是古代的民间戏剧形式,它以其俏皮幽默的表演风格而受到观众的喜爱。
杂剧通常通过小品、滑稽戏等形式来表达故事情节和情感,其表演形式灵活多样,具有很高的娱乐性。
杂剧最为著名的剧种是评剧,它起源于北方的民间演艺形式,后来逐渐发展成为专业的表演形式。
评剧的表演形式注重唱腔和念白的技巧,剧情常以历史事件和传说故事为背景。
传统话剧是指以对话为主要表达形式的古典戏剧,它起源于明代。
传统话剧的对白以文言文为主,辅以白话,讲究语言的表达和艺术的修辞。
传统话剧的故事情节常以历史事件和传说为蓝本,扣人心弦的剧情和精彩的对白使其深受观众喜爱。
著名的传统话剧作品有《国士无双斯佳丽》、《红楼梦演义》等。
传统舞蹈剧是以舞蹈为主要表达形式的古典戏剧,它结合了音乐、舞蹈、戏曲和传统文化的元素。
传统舞蹈剧的动作舞蹈优美而独特,讲究形体的协调和舞姿的表达。
著名的传统舞蹈剧作品有《白蛇传》、《牡丹亭》等。
中国古典戏剧在演出形式上非常注重舞台的布置和服饰的造型。
舞台常常采用传统的器物和布景,服饰则追求古朴和华丽的效果。
演员经过严格的培训和训练,具备了扎实的演技和专业的技能。
他们通过表演来展现人物性格和情感变化,并向观众传达思想和情感。
古典戏剧的音乐也是重要的组成部分,它通过唱腔和乐器演奏来表达情感和氛围。
中国古典戏剧深受观众喜爱,它不仅是一种艺术形式,更是中国文化的重要组成部分。
通过戏剧,人们可以感受到古代的风俗和思想,了解中国传统文化的魅力和智慧。
古典戏剧在现代仍然有着广泛的影响和传承,它是中国文化宝库中不可或缺的一部分。
古代中国戏曲的发展和影响
古代中国戏曲的发展和影响古代中国戏曲是中国传统文化的重要组成部分,它不仅在文化和艺术方面具有重要的价值,而且对于中国社会的发展和变革也产生了深远的影响。
古代中国戏曲的起源可以追溯到先秦时期,当时的戏剧形式主要是祭典舞蹈。
到了汉代,各种戏曲剧种开始逐渐发展壮大,比如汉代就有评话、弹词等剧种,到了唐代,李白、杜甫等文人也开始创作诗歌现代戏剧。
然而,真正让古代中国戏曲进入黄金时期的是元代至明代这段时间,元代时期的《元曲三百首》、《徐霞客游记》等作品,以及明代时期的《西厢记》、《长生殿》等名剧,极大地促进了古代中国戏曲的发展和繁荣。
值得注意的是,古代中国戏曲不仅在中国境内广为流传,还在东南亚、日本、朝鲜半岛等地产生了深远的影响。
例如,日本的能、歌舞伎等戏曲剧种就是受到中国戏曲的影响而逐渐形成的。
古代中国戏曲的发展也具有一定的社会影响,其中最明显的是戏曲剧种对于文学、音乐、舞蹈等相关领域的发展起到了积极的推动作用。
例如,在古代中国,戏曲剧种也激发了很多才华横溢的文人墨客,他们创作出了大量优秀的戏曲作品,促进了中国传统文化的繁荣。
此外,戏曲剧种还在一定程度上传承了中国传统礼仪文化和价值观念,对于中国文化的形成和传播产生了重要的正向影响。
总之,古代中国戏曲的发展和影响是一个极其庞大、复杂和独特的话题,涉及到文化、艺术、历史、社会等许多方面。
通过对于古代中国戏曲的深入研究和认识,我们既可以更好地了解和体验中国传统文化的魅力,也可以更好地促进世界各国之间的文化交流和共同发展。
中国戏剧(曲)发展史
元代,是中国戏曲史的一种重要时期,它以 其元曲闻名于世,而元曲中影响最大的是北 杂剧(亦称元杂剧)。北杂剧之文学,以质 朴自然胜,后世戏曲文学无有出其右者;关 (汉卿)、王(实甫)、白(朴)、马(致 远)等杂剧作家,使北杂剧成为一代之文学。 北杂剧的表演则显示出戏曲在形成之初的朴 实和浓郁的民间气息 。
4、中国戏曲的第二个繁盛期——明 清传奇
传奇,源于宋元南戏,是其成熟化与规
范化的结果。明中叶以后,传奇代替杂 剧成为戏曲舞台上的主角。其剧本文学 曲词典雅,体制庞大,名篇佳作不胜枚 举,表演上则日趋成熟,多用昆曲演唱。
5、明代四大声腔
所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的 浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江 苏昆山腔的合称。明代戏曲,在音乐上出现 明显的地方化趋势,主要表现为地方声腔的 崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种,即 弋阳腔和昆山腔,前者发展为全国影响广泛 的高腔系统;后者发展成典雅细腻的昆曲。
元杂剧四大家:关汉卿
郑光祖 马致远
白朴 元杂剧四大爱情剧:关汉卿《拜月亭记》 王实甫《西厢记》白朴《墙头马上》郑光 祖《倩女离魂》 元杂剧四大悲剧:关汉卿《窦娥冤》白朴 《梧桐雨》马致远《汉宫秋》纪君祥 《赵氏孤儿》
关汉卿《救风尘》 白朴《墙头马上》 王实甫《西厢记》 康进之《李逵负荆》 郑廷玉《看钱奴》 施惠《幽闺记》 康海《中山狼》 高濂《玉簪记》 吴炳《绿牡丹》 李渔《风筝误》
十大古典悲剧
《窦娥冤》关汉卿 《汉宫秋》马致远 《赵氏孤儿》纪君祥 《琵琶记》高明 《精忠旗》冯梦龙 《娇红记》孟称舜 《清忠谱》李玉 《长生殿》洪昇 《桃花扇》孔尚任 《雷峰塔》方成培
中国戏剧的起源和发生
中国戏剧的起源和发生樊果一、何为戏剧和戏曲?“戏曲”一词,首见于元人陶宗仪《辍耕录》,云:“唐有传奇、宋有戏曲、唱浑、词说:”明人称戏剧常用“北曲”南曲“传奇”“乐府”至王国维直承陶宗仪之说,用“戏曲”一词来泛指中国传统戏剧。
王国维先生于《戏曲考源》中提出:“戏曲者,谓以歌舞演故事也。
”对于这个概念:任中敏先生在《对王国维戏曲理论的简评》中认为:王国维模糊了“戏剧”与“戏曲”的概念,单呼戏曲所取太狭,所失太多,以戏曲概括戏居,难免陷入但要唱不要白之嫌。
周华斌在《中国戏剧的起源及“戏剧发生学”》中认为:“传统戏剧形态,实际上是多元并存的,除了作为“戏曲”的主体以外,还呈现包括原始性戏剧)宗教仪式戏剧,节令民俗戏剧(如傩戏、庙戏、社火戏剧)在内的多种形态。
刘桢在《20世纪中国戏剧学批判》中认为:“如果拘泥于戏曲研究理论,所失更多。
事实上也是,中国戏曲特征不断被强化而同时我们的研究视界则呈萎化之态。
”王国维《宋元戏曲考》又下定义为:“必合言语、动作、歌唱、以演故事,而后戏剧之意义始全。
”戏剧概念同戏剧形态直接相连,对于戏剧形态,许多学者尝试过不同的界定,洛地将戏剧划分为:“戏弄”“戏文”“戏曲”三种形态。
周华斌将戏剧划分为“戏”“戏剧”“戏曲”三种形态,他说:“戏是意味着拟兽的、持戈的、伴有鼓声秦的议式性舞蹈,这种舞蹈表演泛见于原始狩猎时期的图腾议式。
后世亦有于战斗操练、战前示威、战后庆功、以及种种祭祀性议式。
其中,除了“力”和“武”的展现外。
不乏“扮演”、“表演”因素和两两相斗的“矛盾“冲突,亦即戏剧的萌芽……诸艺杂陈的“百戏”来源于原始拟兽舞蹈的“戏”,又是后世“戏剧”和戏曲“的母体”周华斌生先生所讲的“戏”是洛地先生所讲的“戏弄”的来源。
《戏、戏剧、戏曲》,见《艺术学教育与科研》1999年第2期。
中国古代戏剧的起源与发展
特点,增强舞台效果。
音乐与舞蹈元素
音乐伴奏
古代戏剧通常配有音乐伴奏,以增强舞台效果和气氛,音乐与剧 情紧密结合,能够引导观众的情感。
舞蹈表演
古代戏剧中通常会有舞蹈表演,通过优美的舞蹈动作来表现剧情和 人物情感,增强舞台表现力。
音乐与舞蹈的融合
特点
该剧以爱情为主线,展现了张君瑞和崔莺莺为了爱情共同奋斗的历程,同时也反映了当时社会的婚姻 观念和道德标准。
《牡丹亭》
描述
通过杜丽娘和柳梦梅的爱情故事 ,描写了人与鬼神之间的真挚情 爱,歌颂了跨越生死的爱情。
特点
该剧以爱情为主题,通过浪漫主 义的手法表现了人性的美好和真 挚情感的力量。
《长生殿》
原始祭祀仪式通常由巫师或祭司主持,他们通过舞蹈、歌唱 和表演来与神灵沟通,表达对神灵的敬畏和祈求。随着时间 的推移,这些祭祀仪式逐渐发展成为具有故事情节和角色扮 演的戏剧。
民间表演艺术
民间表演艺术也是中国古代戏剧的重要起源之一。在古代 ,各种民间表演艺术形式如说唱、舞蹈、杂技等广泛流行 于民间,这些表演艺术形式为戏剧的发展提供了丰富的素 材和灵感。
唐代参军戏
唐代参军戏是戏剧成熟的 标志之一,以滑稽表演和 对话为主要内容,具有讽 刺和娱乐功能。
汉唐乐舞
汉唐时期,乐舞在戏剧中 占有重要地位,为戏剧的 表演和情节发展提供了音 乐和舞蹈支持。
宋元时期:成熟与繁荣
杂剧与南戏
宋元时期,杂剧和南戏成 为中国戏剧的主要形式, 其表演形式和内容更加丰 富多样。
剧本中的人物形象鲜明,个性突出, 情感丰富,具有较高的艺术价值。
表演艺术
角色类型化
中国古代戏剧的角色类型化明显, 生、旦、净、末、丑等角色各有 特色,演员需根据角色的性格特
中国古代的戏剧与戏曲
中国古代的戏剧与戏曲中国古代的戏剧与戏曲历史悠久,承载着丰富的艺术与文化,是中华民族的瑰宝。
一、戏剧的历史背景中国古代的戏剧可追溯到春秋战国时期,约公元前5世纪左右。
当时,戏剧主要是由典雅的雅乐和庄重的舞蹈组成。
它们是用来祭祀神灵和宴会娱乐的一种表演形式。
随着时间的推移,戏剧逐渐发展成具有故事情节和角色的艺术形式。
二、戏剧与戏曲的区别在中国文化中,戏剧和戏曲是两个相对独立的概念。
戏剧是指包括话剧、舞剧和曲剧等在内的舞台艺术形式,而戏曲则是特指以唱、念、做、打的表演方式表现的戏剧形式。
戏剧更注重艺术的再现和观念的传递,而戏曲则更注重表演形式的变化和角色形象的刻画。
三、京剧的兴起与发展京剧是中国传统戏曲的代表,起源于18世纪末的北京。
它继承了元杂剧、明秧歌和清曲艺的特点,并吸收了戏曲艺术的精华。
京剧具有独特的声腔、唱腔、表演风格和戏曲曲调,是中国最具影响力和代表性的戏曲剧种之一。
四、其他地方戏曲的发展除了京剧外,中国古代还有许多地方特色鲜明的戏曲剧种,如湘剧、川剧、粤剧等。
每个剧种都有自己独特的表演风格和音乐曲调,代表了各地的文化和艺术传统。
五、戏曲的表演形式与戏剧戏曲的表演形式与戏剧有所不同。
戏曲中的表演以唱、念、做、打为主,演员通过特定的唱腔和动作来表现角色的情感和性格。
而戏剧则更注重对话和人物形象的表现。
六、戏剧与戏曲的影响力中国古代的戏剧与戏曲不仅是一种娱乐形式,更是一种社会和文化的载体。
它们通过丰富多彩的表演形式和深入人心的故事,传达和宣扬了中华民族的价值观和美学观。
同时,戏剧与戏曲也成为世界文化遗产,受到国内外观众的青睐。
七、现代戏剧与戏曲的发展随着社会的不断变迁,戏剧与戏曲也在不断发展和改革。
从上世纪初的话剧革命到当代的现代戏剧,中国戏剧与戏曲逐渐融入了现代元素和艺术风格,为当代观众带来全新的观剧体验。
总之,中国古代的戏剧与戏曲是中华民族文化的瑰宝,承载了丰富的艺术与文化传统。
它们不仅是一种娱乐形式,更是一种文化遗产和艺术表达方式。
中国戏剧的起源与发展的相关资料
中国戏剧的起源与发展的相关资料
中国戏剧源远流长,它的起源和发展经历了一系列的过程。
最早,它起源于上古原始社会的歌舞,这一点在《尚书·舜典》和《吕氏春秋·古乐》中都有记载,人们在庆祝丰收、祭祀祖先、驱鬼除疫等活动中,通过歌舞的形式来表达情感和表达对神灵的敬畏。
这些歌舞通常都伴随着欢呼和歌唱,是原始宗教仪式的一部分。
随着时间的推移,到了先秦时期,戏剧在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
在汉魏到中唐这一段时间里,先后出现了“角抵”(即百戏)、“参军戏”和“踏摇娘”等表演形式,这些都是萌芽状态的戏剧。
到了唐代(中后期),中国戏剧开始飞跃发展,戏剧艺术逐渐形成。
宋金时期,戏曲得到了进一步的发展。
宋代的“杂剧”,金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”,在乐曲、结构到内容方面,都为元代杂剧的发展奠定了基础。
这些剧目将民间歌舞、说唱和滑稽戏这三种不同艺术形式进行了综合,最终形成了比较完整的戏曲艺术形态。
如需了解更多有关中国戏剧起源与发展的知识,可以查阅有关历史资料或者前往戏曲类博物馆进行深入了解。
第一节_中国戏曲发展历史演变
3.关汉卿的剧作
• • (1)作品存佚及现存作品的思想内容 关汉卿一生创作甚丰,已知剧作66种, 今存18种。今存18部剧作可以分为社会问题 剧、爱情婚姻剧和历史剧三类。
1)社会问题剧有《窦娥冤》、《蝴蝶 梦》和《鲁斋郎》。
•
窦娥是被昏官屈判死罪的,她为何在《滚绣 球》一曲中指责天地鬼神?
窦娥受神权思想影响,开始也相信“青天大 老爷”能主持正义,赏善罚恶。在残酷的现实面 前,她觉醒过来了。窦娥对神权的大胆谴责,实 质上是对封建统治的强烈控诉和根本否定。她那 似岩浆迸射如山洪决堤般的愤激之词,反映了女 主人公的觉醒意识和反抗精神,也折射出当时广 大人民的反抗精神。
2)元 代 杂 剧
元曲
散曲 小令 (一宫调一曲子)
套曲 (一宫调数曲子)
唱
杂剧(散曲+“科”+白”) 唱+演
元杂剧,虽说盛行于元代,但在金朝末年就已经 产生了。元杂剧一本通常有“四折一楔子”。角色大 致可以分为末、旦、净、丑四类。一本杂剧只限一个 角色唱,其他角色只能念白。动作和效果称为“科”, 凡需演员表演某一动作,剧本上都标明“××科” 。
•
(5)宋金时期的说唱技艺(说话、诸宫 调、皮影戏、本偶戏等)、小说、诗词、史 传都对戏曲的诞生发生了或大或小,或间 接或直接的影响。
•
•
经过长久的酝酿,中国戏剧终于在12 世纪发生了重大的蜕变,开始经由宋杂剧 发展为成熟的戏曲形态——南戏和北杂剧。 南戏和北杂剧的形成是中国戏剧走向成熟 的两个标志。
中国戏曲历史发展演变
主要内容
• 一、中国戏曲的起源与形成 • 二、中国戏曲的几个发展阶段 • 1.早期南戏和杂剧阶段 • 2.明清传奇 • 3.清代花部 • 三、 关汉卿与元杂剧 • 1.元杂剧简介 • 2.关汉卿其人 • 3.关汉卿的剧作 • (1) 作品存佚及现存作品的思想内容 • (2) 关汉卿的地位和影响
中国戏剧的起源与形成
第二节 汉唐时期的戏剧雏形
• 一、汉代百戏
• 汉代百戏,当时又称做“角抵”。汉代百 戏中不乏装扮表演,有的甚至发展到装扮 人物,采用代言体以演故事的水平,如《 东海黄公》。它已具备了由演员装扮人物, 用代言体以演故事的戏剧要质。
二、魏晋优戏
• 三国时的《许胡相争》、《辽东妖妇》由 人物扮演而增加故事情节,故也可看作角 抵之余风。 • 男旦由来已久。早在先秦时代,主持祭祀 仪式的就有女巫与男觋之别。男觋就是男 性的巫。东汉张衡《西京赋》“总会仙倡” 中有“女娥坐而长歌”的记载。
三、傀儡戏与影戏
• 傀儡戏就是木偶戏,影戏就是皮影戏。他 们对宋元戏曲的成熟具有相当的促进作用。
宋杂剧的特征
• 1、上场角色为五个。 末泥、引戏、副净、 副末、装孤(或装旦)。 这五种角色中,后世 戏曲生旦净丑四大行 当已初见形态。
• 2、演出模式为每场四段。依次为艳段、正 杂剧两段、散段(又叫杂扮 )。宋杂剧一 场四段虽非通演一个故事,而且每段都可 重新组合或单独演出,但后世戏曲结构的 连场形式,如元杂剧一本四折的模式已经 于此肇始。3、以曲唱戏是宋杂剧的另一 特 征。所谓“唱念通遍”,就是把曲唱、道 白与表演故事进行全面结合,在一定程度 上已进入戏曲综合艺术的阶段。 • 此外,宋杂剧在南宋统治地区与南方的地 方戏结合,产生了一些带有地域性的戏曲 支派,如川杂剧、温州杂剧。今存《张协 状元》一般肯定是13世纪初叶温州杂剧的 唯一传本。温州杂剧就是宋元南戏的前身。
• 西周与春秋战国时期,随 着社会的发展与生产力水 平的提高,歌舞艺术在形 式、内容和功用上都发生 了重大的变化。当时不论 宫廷还是民间,巫术、祭 祀歌舞十分盛行,与原始 社会的歌舞相比,有两个 显著的特点:一是故事性 加强,二是娱人的成分增 加。 • 如楚国的爱国诗人屈原《 九歌》就是楚国民间祭祀 时用的一套乐歌。
中国古代戏剧的起源与发展
《沙恭达罗》成为印度古典名剧之冠,艺术 魅力历经千古而不衰,主要是以美取胜。在印 度人民群众和学者中流传着几句话:“在所有 在所有 的艺术形式中,戏剧最美。在所有的戏剧中, 的艺术形式中,戏剧最美。在所有的戏剧中, 沙恭达罗》最美。 沙恭达罗》 《沙恭达罗》最美。在《沙恭达罗》中,第四 幕最美。在第四幕中,有四首诗最美( 幕最美。在第四幕中,有四首诗最美(指沙恭 达罗与义父干婆离别时的那几首诗 。
世界三大古剧
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要 组成部分。 在世界剧坛上也占有独特的位置,与古希 腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
古希腊悲剧
Troy 特洛伊
中国古典戏剧 —明代梵剧早在公元前8世纪就有了记载,但是 任何作品没有留下来,现在可以看到的梵剧 的最早的剧本是公元后一、二世纪。 古希腊戏剧现在存下来的剧本是公元前5世纪。 所以我们现在说,有史可记载的,我们能够 看到完整剧本的人类最早的戏剧就是古希腊 戏剧。 中国的戏曲,起源于南宋,也就是公元10到 11世纪。
到了第一个悲剧诗人埃斯库罗斯的时候,他又增加了第二个演 员,有了两个演员就可以对话了,因此表现内容就更加丰富了,使戏 剧就更加完整,所以,我们都习惯称埃斯库罗斯是“悲剧之父”。 到了第二个悲剧诗人索福克勒斯的时候,他又增加了一个演员, 变成了三个演员,那么三个演员来轮流扮演剧中的人物,戏剧的冲 突就可以更广泛了。那么到了索福克勒斯时代,古希腊悲剧已经相 当完整,他的《俄狄浦斯王》是被亚里士多德称为典范。
印度古典梵语戏剧
从文学史角度看,世界上最早产生戏剧 的国家是印度,其次是古希腊(产生于公元前 世纪,用拉丁文写作)。 印度戏剧约起源于 公元前八世纪,但剧本 都已失传。
印度古典梵语戏剧
印度古典梵剧继公元前五世纪的古希腊悲喜 剧之后,于公元初至四、五世纪,在艺术成就上达 到当时世界戏剧的顶峰。 古典戏剧中除迦梨陀娑的 《沙恭达罗》和《优哩婆湿》 之外,著名的还有首陀罗迦的 《小泥车》。
中国古代的戏剧与曲艺
中国古代的戏剧与曲艺中国古代的戏剧与曲艺是中华民族文化宝库中独具特色的艺术形式。
它们承载着丰富的历史、文化信息,展现了古代中国人民的智慧和艺术才华。
本文将从古代戏剧与曲艺的起源、发展以及影响等方面进行论述。
一、戏剧的起源与发展戏剧在中国可追溯到古代的祭祀仪式,逐渐形成了独特的艺术表现形式。
最早的戏剧形式为神话戏剧,主要以神话故事为题材,具有强烈的宗教色彩。
随着社会的发展和进步,戏剧开始融入日常生活,形成了故事性的戏剧。
古代戏剧主要包括京剧、豫剧、越剧和黄梅戏等,每种戏剧都有独特的表演风格和特点,承载着不同地区的历史和文化。
京剧是中国传统戏曲中最具代表性的一种,它融合了北方各种戏曲元素,以唱、念、做、打为基本表演方式。
京剧的表演风格独特,以其高亢激昂的唱腔和独特的脸谱而著名。
豫剧则是江苏地区的传统戏曲,它的表演形式简洁、明快,融合了各种民间曲艺元素,以其独特的唱腔和刚劲的表演风格而备受喜爱。
越剧则是中国东南地区特有的戏剧形式,以其细腻的表演和柔美的唱腔而享誉世界。
二、曲艺的起源与发展曲艺在中国古代是百姓喜爱的一种艺术形式,它以歌唱和说书的方式表达故事和情感。
古代曲艺主要分为说唱和音乐两大类。
说唱类曲艺中,评话、相声和弹词是最具代表性的三种形式。
评话起源于南方,后传入北方,主要通过对白的形式表演故事,以幽默诙谐的方式引发观众的笑声。
相声则是一种以对话和段子为基础的艺术形式,主要通过言语的巧妙运用来表达故事和讽刺。
弹词是北方地区的传统曲艺,以弹唱为主要形式,通常伴随着乐器合奏,通过演唱故事情节和表达情感。
音乐类曲艺主要指的是民间歌曲和民族乐曲。
中国古代的民间歌曲有丰富多样的形式,如山歌、童谣、工农歌曲等。
这些歌曲通常以简单、朗朗上口的旋律传唱于民间,反映着古代人民的生活和情感状态。
而民族乐曲则是中国古代音乐文化的瑰宝,它丰富多样,色彩斑斓,代表着不同民族的音乐风格和文化传统。
三、戏剧与曲艺对文化的贡献古代的戏剧与曲艺不仅是一种娱乐形式,更是中国传统文化的重要组成部分,对文化的传承和发展起到了重要作用。
中国戏剧的起源和发展历程
中国戏剧的起源和发展历程戏曲的形成,最早可以追溯秦汉时代。
但形成过程相当漫长,到了宋元之际才得成型。
成熟的戏曲要从元杂剧算起,经历明、清的不断发展成熟而进入现代,历八百多年繁盛不败,如今有360多个剧种。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中,曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
(一)先秦,戏曲的萌芽期。
《诗经》里的“颂”,《楚辞》里的“九歌”,就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代,在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
从汉魏到中唐,又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等,这些都是萌芽状态的戏剧。
(二)唐代(中后期),戏曲的形成期。
中唐以后,我国戏剧飞跃发展,戏剧艺术逐渐形成。
(三)宋金,戏曲的发展期。
宋代的“杂剧”,金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”,从乐曲、结构到内容,都为元代杂剧打下了基础。
(四)元代,戏曲的成熟期。
到了元代,“杂剧”就在原有基础上大大发展,成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点,标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
历史沿革:1、家庭剧泛滥乘革命之浪潮而兴起的文明戏,随着辛亥革命的失败而逐渐衰落。
辛亥革命的果实为军阀所篡夺窃取,中国社会现实一如既往,黑暗,贫困而虚弱。
为革命所鼓舞的从事新剧的人士,面对残酷的现实;有的从狂热走向消沉;有的则把戏剧作为生存之手段;有的则去迎合小市民的庸俗趣味。
一些商人见演文明戏有利可图,于是,便一拥而上,一时间新剧团林立而起,所谓新剧目也纷纷出台。
到1914年,按中国旧历为甲寅年,此类家庭戏居然十分兴盛,故被称为“甲寅中兴”。
其实,在这种虚假繁荣的背后,隐藏着深重的危机。
看似新剧从业人员增多,表面上壮大了队伍,实际上鱼龙混杂,降低了素质。
只顾赚钱,曲意媚俗,使本来没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降,最终,反倒失去了观众。
后来的家庭戏,一味展示家庭的丑恶,把玩男女私情,如《雌老虎》、《贪色报》、《妻妾争风》之类纷纷登场。
中国传统戏曲的发展过程
中国传统戏曲的发展过程一、先秦(萌芽期)在原始社会,氏族聚居的村落产生原始歌舞,并随着氏族的逐渐壮大,歌舞也逐渐发展与提高。
如在许多古老的农村,还保持着源远流长的歌舞传统,如“傩戏”。
同时,一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。
正是这些歌舞演出,造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人,并向着戏曲的方向一点点迈进。
二、唐代中后期(形成期)中唐以后,中国戏剧飞跃发展,戏剧艺术逐渐形成。
唐代文学艺术的繁荣,是经济高度发展的结果,促进了戏曲艺术的自立门户,并给戏曲艺术以丰富的营养,诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。
音乐舞蹈的昌盛,为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。
教坊梨园的专业性研究,正规化训练,提高了艺人们的艺术水平,使歌舞戏剧化历程加快,产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。
三、元代(成熟期)到了元代,“杂剧”就在原有基础上大大发展,成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点,标志着中国戏剧进入成熟的阶段。
12世纪中期到13世纪初,逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本,如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。
这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。
四、明清(繁荣期)戏曲到了明代,传奇发展起来了。
明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称,它是在宋代杂剧的基础上,与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。
温州是它的发祥地)。
南戏在体制上与北杂剧不同:它不受四折的限制,经过文人的加工和提高,这种本来不够严整的短小戏曲,终于变成相当完整的长篇剧作。
五、现代(争辉期)新中国成立后,涌现了一批优秀剧目,如京剧《将相和》、《白蛇传》,评剧《秦香莲》,越剧《梁山伯与祝英台》,昆剧《十五贯》等,著名历史学家吴晗还撰写了历史京剧《海瑞罢官》。
戏曲艺术发展到今天,经过不同的时代,不断适应新时代、新观众的需要,保持和发扬民族传统的艺术特色,戏曲界提出的“现代化”与“戏曲化“的问题,已成为新的历史时期积极探讨和积极实践的问题。
第六章古代戏曲
代表性作品有:秦简夫的《东堂老》《赵礼让 肥》,萧德祥的《杀狗劝夫》等。此外还有历史 剧《孟良盗骨》《风云会》,神仙道化剧《城南 柳》《升仙梦》等。
(三) 明清传奇
1. 明清传奇的演变发展 “传奇”的本意是指记述奇人奇事。唐宋人用 “传奇”指称一种小说体裁。从宋代至清代,小 说、诸宫调、北杂剧、南戏都曾被人称为“传 奇”。明清以来称“传奇”者,一般是指一种特 殊的戏曲体裁。
第六章 古代戏曲
一、古代戏曲概述 (一)古代戏曲的发展与体制特征
1.古代戏曲的起源发展 作为一门综合艺术,戏曲艺术中大致包括文学 剧本、戏曲音乐和舞台美术三个部分。中国文学、 音乐和美术的深厚积累为中国戏曲的形成奠定了 坚实的基础。
在元代的戏剧舞台上演出的是以唱北方曲调为特 色的北杂剧和唱南方曲调为特色的南戏。元代中 叶前,北杂剧是当时最有影响的戏剧形式。元中 叶后,随着经济中心的南移,江南地区成为全国 最重要的经济中心。
2.以情反理 他明确提出用充满个性色彩的“情”,去抵制 和战胜为统治阶级意志服务的所谓“天理”。他 在《牡丹亭题词》中说:“如丽娘者,乃可谓之 有情人耳。情不知所起,一往而深,生者可以死, 死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆 非情之至也。……第云理之所必无,安知情之所 必有邪!”
3.杜丽娘形象 杜丽娘是《牡丹亭》中第一主角,是中国古代 爱情文学人物画廊中难得的典型形象。她出生在 名门大家,自幼受到无所不在的封建文化教育和 严格管束。就连衣裙上绣有成双的花鸟,空闲时 打会儿瞌睡,也会被视为大逆不道,受到父母的 呵斥。她如同一只关在笼中的小鸟,强烈渴望冲 出牢笼,自由翱翔。她为此精神苦闷、忧郁。
此后,传奇创作在文人士大夫中掀起了热潮。 明末清初,昆山腔因统治者的提倡和昆、弋争胜 形势下表演艺术的精进,仍能维持剧坛主流的余 势;弋阳诸腔则在民间广泛流传,发展为许多新 的地方戏曲声腔。
中国古代戏剧的起源与演变
中国古代戏剧的起源与演变中国戏剧作为中华文化的一部分,在漫长的历史进程中逐渐形成并不断演变。
本文将从起源和演变的角度,探讨中国古代戏剧的发展历程。
一、起源中国古代戏剧的起源可以追溯到远古时期的原始宗教祭祀活动。
原始社会的人们通过模仿动物、自然现象和神灵,表达对生活、自然、神明的敬畏和崇拜之情。
这种模仿并逐渐演变为一种娱乐形式,最初的雏形就是原始舞蹈和音乐。
这些原始舞蹈和音乐慢慢地发展成为古代戏剧的基本形式。
二、早期发展随着社会的发展和演化,古代戏剧逐渐从祭祀活动中独立出来,成为一种独特的文化艺术表现形式。
早期的古代戏剧主要分为神话剧和宫廷剧两个流派。
神话剧是根据神话故事改编而来的,多以神灵的传说为主要题材;而宫廷剧则是在宫廷中演出的,以歌舞形式展示王室的声威和荣耀。
三、戏曲的兴起与成熟在宋代,戏曲开始成为一种受到广泛欢迎的艺术形式。
为了满足人民对戏剧的需求,戏曲逐渐演变为更加完善的艺术形式,并形成了诸多流派,如京剧、越剧、评剧等。
不同的戏曲流派有着不同的表演特点和音乐风格,丰富了中国古代戏剧的发展。
四、戏剧的改革与现代戏剧的诞生在近代,西方文化的冲击和中国社会的巨大变革使得中国古代戏剧面临着前所未有的挑战。
一些学者和艺术家开始思考如何将古代戏剧与现实生活相结合,以更好地满足人们的需求。
这一时期,中国现代戏剧开始崛起,并对传统戏剧进行改革。
著名的话剧《雷雨》和《茶馆》等作品,成为中国现代戏剧史上的经典之作。
五、现代戏剧的继承与创新随着社会的快速发展和文化的多元化,中国戏剧呈现出多样化的发展趋势。
既有对传统戏曲的传承与发扬,也有一些新兴的戏剧形式的涌现,如话剧、舞剧、音乐剧等。
这些新颖的戏剧形式在演出上更加注重剧情的表达和真实的演技,以更好地吸引现代观众。
总结起来,中国古代戏剧的起源和演变经历了原始的宗教祭祀活动、宫廷剧和戏曲的发展以及现代戏剧的改革与创新。
它不仅是中国文化的重要组成部分,也是表达和传承中华民族情感和智慧的重要渠道和载体。
九年级戏剧知识点汇总
九年级戏剧知识点汇总戏剧是一门综合性的艺术形式,通过舞台表演来展现故事情节和人物形象。
在九年级的学习中,我们接触了许多戏剧知识点,以下是对这些知识点的汇总和总结。
1.戏剧的起源与发展戏剧起源于古代祭祀活动和民间舞蹈,经过演变发展成为现代戏剧形式。
古希腊戏剧是戏剧史上的重要里程碑,包括悲剧和喜剧两种形式。
在中国,戏剧的起源可以追溯到戏曲,其中最著名的有京剧、豫剧、越剧等。
2.舞台艺术要素舞台艺术要素包括舞台布景、服装道具、灯光音响和表演技巧等。
舞台布景通过景物的摆放和设计,营造出各种场景和氛围。
服装道具的选择和搭配要与剧情和人物相符,能够展示角色特点。
灯光音响是舞台技术的重要组成部分,通过灯光的色彩和音响的音效,增强戏剧的观赏效果。
演员的表演技巧包括语言表达、肢体动作、面部表情等,能够真实地演绎角色。
3.戏剧的剧本与剧情剧本是戏剧创作的基础,它是包含剧情、对白和舞台指导的文字材料。
剧情是戏剧故事的核心,包括起承转合、高潮和结尾等要素。
剧本的角色分配要合理,每个角色都有其独特的性格特点和情感表达。
剧本的对白是角色之间的对话和交流,既要符合人物形象,又要符合剧情发展。
4.舞台表演技巧舞台表演技巧包括语言表达、肢体动作和面部表情等方面。
演员应该准确地发音、抑扬顿挫地表达角色的情感和意思。
肢体动作要与剧情和角色相协调,能够突出重点和表达内涵。
面部表情是演员情感表达的重要方式,通过面部表情能够让观众更好地理解角色的内心世界。
5.戏剧的分类与流派戏剧根据表现内容和形式可以分为悲剧、喜剧、历史剧等不同类型。
悲剧主要表达生活中的痛苦和悲伤,让观众思考人生意义;喜剧则以幽默和滑稽为表现特点,让观众放松和欢笑;历史剧以历史事件和人物为背景,展示历史的发展和人物的命运。
此外,还有现实主义戏剧、表现主义戏剧等不同流派。
6.戏剧演出的相关术语在戏剧演出中,有一些常见的术语需要了解。
如舞台前景、舞台背景、舞台中景等不同的舞台区域划分;弧线舞台和环形舞台等不同舞台形式;单人独白、对白、群众演员等不同角色类型;彩排、化妆、服装试戏等戏剧演出前的准备工作。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
到了第一个悲剧诗人埃斯库罗斯的时候,他又增加了第二个演 员,有了两个演员就可以对话了,因此表现内容就更加丰富了,使戏 剧就更加完整,所以,我们都习惯称埃斯库罗斯是“悲剧之父”。 到了第二个悲剧诗人索福克勒斯的时候,他又增加了一个演员, 变成了三个演员,那么三个演员来轮流扮演剧中的人物,戏剧的冲 突就可以更广泛了。那么到了索福克勒斯时代,古希腊悲剧已经相 当完整,他的《俄狄浦斯王》是被亚里士多德称为典范。
世界三大古剧
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要 组成部分。 在世界剧坛上也占有独特的位置,与古希 腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
古希腊悲剧
Troy 特洛伊
中国古典戏剧 —明代传奇4全
印度梵剧
戏剧的起源与发展
印度梵剧早在公元前8世纪就有了记载,但是 任何作品没有留下来,现在可以看到的梵剧 的最早的剧本是公元后一、二世纪。 古希腊戏剧现在存下来的剧本是公元前5世纪。 所以我们现在说,有史可记载的,我们能够 看到完整剧本的人类最早的戏剧就是古希腊 戏剧。 中国的戏曲,起源于南宋,也就是公元10到 11世纪。
在古希腊,当葡萄熟了的时候,要举行盛大的节日,那么在这个节 日上,要祭奠酒神狄俄倪索斯,因此在这些歌舞中间,就开始有人来扮 演人物了,最开始是扮演“羊人”,也就是载歌载舞的人们,头戴羊角 ,身披羊皮,还弄个羊尾巴,那么在古希腊语里这种叫做萨堤洛斯“羊 人”,那么“羊人”在酒神的颂歌中间,扮演人物,并且讲述酒神狄俄 倪索斯有关的故事,因此戏剧就开始诞生了。
赫耳墨斯:你这个十分狡滑,满肚子怨气的春心,我是在说你——你得罪 了众神,把他们的权力送给了朝生暮死的人,你是个偷火的贼;父亲叫你 把你常说的会使他丧失权力的婚姻指出来;告诉你,不要含糊其辞,要详 详细细讲出来;普罗米修斯,不要使我再跑一趟;你知道,含含糊糊的话 平不了宙斯的忿怒。 普罗米修斯:你说话多么漂亮,多么傲慢,不愧为众神的小厮。你们 还很年轻,才得势不久,就以为你们可以住在那安乐的卫城上吗?难道我 没有看见两个君王从那上面被推翻吗?我还要看见第三个君王,当今的主 子,很快就会不体面的被推翻。你以为我会惧怕这些新得势的神,会向他 们屈服吗?我才不怕呢,绝对不怕。快顺着原路滚回去吧;因为你问也问 不出什么来。 赫耳墨斯:你先前也是由于这样顽固,才进入了这苦难的港口。 普罗米修斯:你要相信,我不肯拿我这不幸的命运来换你的贱役。 赫耳墨斯:我认为你何候这块百头,比做父亲宙斯的亲信使者强得多。
பைடு நூலகம்
古希腊戏剧的演出场所,剧场。在古希腊的剧场统统是露 天剧场,而且这个习惯直到今天,他们希腊人看戏还是要 露天剧场,室内剧场很少去。因为在希腊这365天里头,有 300天是不下雨的。希腊有三宝,三个宝贝,叫做阳光、海 水、石头,确实它在地中海的东北部,地中海气候使得它 得天独厚的具有这三宝,希腊的阳光确实是透的,天天都 是蓝天,湛蓝湛蓝的天,然后它的海水,湛蓝湛蓝的海水, 天水不分。
1、文学地位: 文学地位:
恩格斯称之为“ 悲剧之父” 恩格斯称之为 “ 悲剧之父 ” 、 有强烈倾向的诗人” “有强烈倾向的诗人”。
2、生平
(公元前525?——前456) )
代表作《被缚的普罗米修斯》 代表作《被缚的普罗米修斯》
1、经典地位 、 2、内容
普罗米修斯形象
他热爱人类,富于献身精神; 他热爱人类,富于献身精神; 坚持正义,反对强暴统治; 坚持正义,反对强暴统治; 意志坚定,满怀必胜信心。 意志坚定,满怀必胜信心。
古典梵语戏剧本质上是诗剧, (对白为诗的戏剧)
迦梨陀娑
剧作以宫廷生活为背景 ,以国王为男主角 ,以爱情 为主题。 《优哩婆湿》(剧名全译是《通过勇力获得优哩婆 湿记》)是5幕剧,描写天国歌伎优哩婆湿和人间国王补 卢罗婆娑相爱的故事。优哩婆湿和补卢婆娑的故事是印 度最古老的神话传说之一,迦梨陀娑根据自己所处的社 会生活进行创造性改编,赋予这个古老神话传说以全新 的意义。 剧中的优哩婆湿虽然是天女,但她作为歌伎,命运掌 握在天帝手中,这正是人间歌伎地位的反映。迦梨陀娑 在剧中热烈歌颂优哩婆湿冲破天国罗网,大胆追求自由 恋爱和世俗幸福的叛逆精神,闪烁着民主性的思想光芒。 《优哩婆湿》全剧富于浪漫色彩,诗情洋溢,风格爽健 明朗,文字朴素、生动、优美,结构紧凑。其中的第4 幕尤为著名。
(三)三大悲剧诗人
古希腊悲剧主要不是写悲,而是在于表现崇高壮烈的英雄 主义思想。根据亚里斯多德定义,古希腊悲剧“描写的是 严肃的事件,是对有一定长度的动作的摹仿;目的在于引 起怜悯和恐惧,并导致这些情感的净化;主人公往往出乎 意料的遭到不幸,从而成悲剧,因而悲剧的冲突成了人和 命运的冲突”。
1、埃斯库罗斯Aeschylus
《沙恭达罗》成为印度古典名剧之冠,艺术 魅力历经千古而不衰,主要是以美取胜。在印 度人民群众和学者中流传着几句话:“在所有 在所有 的艺术形式中,戏剧最美。在所有的戏剧中, 的艺术形式中,戏剧最美。在所有的戏剧中, 沙恭达罗》最美。 沙恭达罗》 《沙恭达罗》最美。在《沙恭达罗》中,第四 幕最美。在第四幕中,有四首诗最美( 幕最美。在第四幕中,有四首诗最美(指沙恭 达罗与义父干婆离别时的那几首诗 。
小鹿吐出了满嘴的达梨薄草,孔雀不再舞蹈。 蔓藤甩掉褪了色的叶子,仿佛把自己的肢体甩掉。 那野鸭不理藏在荷花丛里的叫唤的母鸭。 它只注视着你,藕从它嘴里掉在地下。
狄俄倪索斯
希腊戏剧
戏剧的起源是与仪典 (rituals)有很大的关 系。 希腊戏剧只在祭祀狄 俄倪索斯(Dionysus)的 节庆中演出。它起源于民 间歌舞和宗教仪式。 古希腊悲剧都是诗剧, 严谨古雅、庄重大气。表 演时有歌队伴唱
2、索福克勒斯Sophocles
1、文学地位 、
“戏剧艺术的荷马” , 戏剧艺术的荷马” 他的悲剧标志着希腊悲剧艺术 已步入成熟。 已步入成熟。
2、生平
(公元前496——前406)
索福克勒斯,是和一个谜语联系在一起的。这个著名的谜语 就是斯芬克斯之谜。斯芬克斯是希腊神话中一个长着狮子躯 干、女人头面的有翼怪兽。它坐在忒拜城附近的悬崖上,向 过路人出一个谜语:“什么东西早晨用四条腿走路,中午用 两条腿走路,晚上用三条腿走路?”如果路人猜不出,就被 害死。俄狄浦斯猜中了谜底是人,斯芬克斯羞惭跳崖而死。 斯芬克斯后来被比喻作谜一样的人和谜语。
3、欧里庇得斯Euripides
1、文学地位 、
“剧场里的哲学家”, 剧场里的哲学家” 问题剧”的创始人、 “问题剧”的创始人、 三大悲剧家中民主倾向最强。 三大悲剧家中民主倾向最强。
2、生平
(公元前485——前406) 公元前 前 )
代表作《美狄亚》 代表作《美狄亚》
“唉,在一切有理智、有天性的 生物当中,我们妇女是最不幸的。少 女时,我们便憧憬能遇见称心的夫君, 结婚后更能和爱人长相厮守。我们总 是把珍贵的爱情看得比性命还重要, 从不理会即将降临的灾难和困苦。” “女人啊,你的名字是弱者。”
世界三大古剧 与中国戏剧的起源与发展
综合艺术的一种。有两种含义:狭义专指以古希腊 悲剧和喜剧为开端,首先在欧洲各国发展起来继而 在世界广泛流行的舞台演出形式 ,英文drama(美 音:[‘drɑmə]英音:[’drɑ:mə]) ,中国称之为 话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台 演出形式,如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的 古典戏剧、朝鲜的唱剧等。 戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式 达到叙事目的的舞台表演艺术 舞台表演艺术的总称。戏剧的表演 舞台表演艺术 形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音 乐剧、木偶戏等,是由演员扮演角色在舞台上当众 表演故事情节的一种综合艺术。
中国戏剧的发展
中国戏剧主要包括戏曲和话剧: 中国戏剧主要包括戏曲和话剧:戏曲是中国固有的传 统戏剧,话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。 20世纪引进的西方戏剧形式 统戏剧,话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。 中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分, 中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分, 她以富于艺术魅力的表演形式, 她以富于艺术魅力的表演形式,为历代人民群众所喜闻乐 见。 戏曲的形成,最早可以追溯秦汉时代。 戏曲的形成,最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相 当漫长,到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧 当漫长,到了宋元之际才得成型。 算起,经历、 清的不断发展成熟而进入现代, 算起,经历、明、清的不断发展成熟而进入现代,历八百 多年繁盛不败,如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其 多年繁盛不败,如今有360多个剧种。 360多个剧种 漫长的发展过程中,曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、 漫长的发展过程中,曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、 明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。 明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
印度古典梵语戏剧
从文学史角度看,世界上最早产生戏剧 的国家是印度,其次是古希腊(产生于公元前 世纪,用拉丁文写作)。 印度戏剧约起源于 公元前八世纪,但剧本 都已失传。
印度古典梵语戏剧
印度古典梵剧继公元前五世纪的古希腊悲喜 剧之后,于公元初至四、五世纪,在艺术成就上达 到当时世界戏剧的顶峰。 古典戏剧中除迦梨陀娑的 《沙恭达罗》和《优哩婆湿》 之外,著名的还有首陀罗迦的 《小泥车》。
三大悲剧家比较
人物 风格 命运观
埃斯库罗斯写神 或神化了的人物 埃氏悲壮、雄 浑、自豪而又充 满信心 埃氏把命运看作 具体的神,认为 命运支配人的一 切,但又强调人 的意志。 索福克勒斯按“应当 是怎样”的原则写理想 英雄 索氏悲愤、迷惘,上下 求索 欧里庇得斯按 “现实中本来是怎 样”的原则塑造人 欧氏悲痛、憎恨, 寻找出路
索氏向命运提出怀疑和 欧氏不相信命运。 挑战,把命运视为一种 强调事在人为,命 不可捉摸的神秘力量, 运靠自己掌握。 具有捉弄人的邪恶性质。 强调人对命运的反抗和 坚强的意志。
中国戏剧发展概述
中国戏剧
1.具有文学上的意义:以文学剧本为内 1.具有文学上的意义:以文学剧本为内 容 2.艺术形式取胜:与说唱、表演、音乐、 2.艺术形式取胜:与说唱、表演、音乐、 舞蹈相结合 3.演出形式:说、唱、唸、做(表情动 3.演出形式:说、唱、唸、做(表情动 作)并重