五年级上学期必背古诗文诵读教材

五年级上学期古诗文诵读教材
.目录. 古诗
1.墨梅
2.石灰吟
3.己亥杂诗
4.村居
5.所见
6.竹石
7.送杜少府之任蜀州2
宋词
1. 渔家傲（塞下秋来风景异）
2. 定风波（莫听穿竹打叶声）
3. 诉衷情（当年万里觅封侯）
国学经典
《增广贤文》名句及译文
第一部分：古诗（共七首）
墨梅
元王冕
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

【注释】
1. 墨梅：水墨画的梅花。

2. 洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。

王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。

这里化用这个典故。

【译文】
我家画中洗砚池边的梅树，花开朵朵，
都是用淡淡的墨水点染而成。

它不需要别人
夸奖颜色美好，只要留下充满乾坤的清香之气。

【作者简介】
元代诗人、文学家、书法家、画家王冕，字元章，号煮石山农，浙江诸暨人。

出身农家。

幼年丧父，在秦家放牛，每天利用放牛的时间画荷花，晚至寺院长明灯下读书，学识深邃，能诗，青团墨梅。

隐居九里山，以卖画为生。

画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，
别具风格，亦善写竹石。

兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。

著有《竹斋集》《墨梅图题诗》等。

【赏析】
这是一首题画诗。

诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。

画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。

“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。

三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。

它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。

这两句正是诗人的自我写照。

王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。

但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。

“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。

这首诗题为“墨梅”，意在述志。

诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。

字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。

从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。

《墨梅》盛赞梅花的高风亮节，诗人也借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。

有意见认为，该题画诗，点出创作意图，强调操守志趣，在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。

石灰吟
明于谦
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

粉骨碎身浑不怕，只留清白在人间。

【注释】
（1）石灰吟：赞颂石灰。

吟：吟颂。

指古代歌体裁的一种名称（古代诗歌的一种形式）。

（2）千锤万凿：无数次的锤击开凿，形容开采石灰非常艰难。

千、万：指撞击次数多，不是实指一千一万。

锤，锤打。

凿，开凿。

（3）若等闲：好像很平常的事情。

若：好像、好似；等闲：平常，轻松。

（4）清白：指石灰洁白的本色，又比喻高尚的节操。

人间：人世间。

【译文】
（石头）只有经过多次撞击才能从山上开采出来。

它把烈火焚烧看成平平常常的事，即使粉身碎骨也毫不惧怕，甘愿把一身清白留在人世间。

【作者简介】
于谦（1398年5月13日－1457年2月16日），字廷益，号节庵，官至少保，世称于少保。

汉族，明朝浙江承宣布政使司杭州钱塘县人。

因参与平定汉王朱高煦谋反有功，得到明宣宗器重，担任明朝山西河南巡抚。

明英宗时期，因得罪王振下狱，后释放，起为兵部侍郎。

土木之变后英宗被俘，郕王朱祁钰监国，擢兵部尚书。

于谦力排南迁之议，决策守京师，与诸大臣请郕王即位。

瓦剌兵逼京师，督战，击退之。

论功加封少保，总督军务，终迫也先遣使议和，使英宗得
归。

天顺元年因“谋逆”罪被冤杀。

谥曰忠肃。

有《于忠肃集》。

于谦与岳飞、张煌言并称“西湖三杰”。

【赏析】
这是一首托物言志诗。

作者以石灰作比喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。

作为咏物诗，若只是事物的机械实录而不寄寓作者的深意，那就没有多大价值。

这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，咏石灰即是咏自己磊落的襟怀和崇高的人格。

首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。

次句“烈火焚烧若等闲”。

“烈火焚烧”，当然是指烧炼石灰石。

加“若等闲”三字，又使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。

第三句“粉身碎骨浑不怕”。

“粉身碎骨”极形象地写出将石灰石烧成石灰粉，而“浑不怕”三字又使我们联想到其中可能寓有不怕牺牲的精神。

至于最后一句“要留清白在人间”更是作者在直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。

己亥杂诗（其五）
龚自珍
浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。

落红不是无情物，化作春泥更护花。

这首诗是清代诗人龚自珍写的组诗《己亥杂诗》中的第五首，写诗人离京的感受。

全诗分前后两部分，前两句为第一部分，后两句为第二部分。

在第一部分里，诗人以天涯、日暮、落花写出一片浩荡的离愁，以落花自况，赋予自己的身世之感；第二部分以落花为过渡，从落花——春泥展开联想，把自己变革现实的热情和不甘寂寞消沉的意志移情落花，然后代落花立言，向春天宣誓，倾吐了深曲的旨意。

全诗意象单纯，而情景浑成，比兴无端，而心迹昭然，短短二十八字，展示了诗人博大的胸怀，揭示了一种难能可贵的生命价值观，具有涵包天地的思想和感情容量，堪称定庵诗的压卷之作。

作品注释
①浩荡离愁：离别京都的愁思浩如水波，也指作者心潮不平。

浩荡：无限。

②吟鞭：诗人的马鞭。

东指：东方故里。

天涯：指离别京都的距离。

③落红：落花。

花朵以红色者为尊贵，因此落花又称为落红。

④花：比喻国家。

即：到。

译文
浩浩荡荡的离别愁绪向着日落西斜的远处延伸，
离开北京，马鞭向东一挥，感觉就是人在天涯一般。

我辞官归乡，有如从枝头上掉下来的落花，但它却不是无情之物，化成了春天的泥土，还能起着培育下一代的作用。

[1]
作者简介
龚自珍（1792年8月22日～1841年9月26日）清代思想家、文学家及改良主义的先驱者。

27岁中举人，38岁中进士。

曾任内阁中书、宗人府主事和礼部主事等官职。

主张革除弊政，抵制外国侵略，曾全力支持林则徐禁除鸦片。

48岁辞官南归，次年暴卒于江苏丹阳云阳书院。

他的诗文主张“更法”、“改图”，揭露清统治者的腐朽，洋溢着爱国热情，被柳亚子誉为“三百年来第一流”。

著有《定庵文集》，留存文章300余篇，诗词近800首，今人辑为《龚自珍全集》。

著名诗作《己亥杂诗》共350首。

创作背景
道光十九年（1839），也就是鸦片战争的前一年，龚自珍已48岁，对清朝统治者大失所望，毅然决然辞官南归，回归故里，后又北上迎取眷属，在南北往返途中，他有所思，有所感，就用鸡毛写在账簿纸上，投入一个竹筐里。

后来共“得纸团三百十五枚，盖作诗三百十五首也”（《与吴虹生书》），写就巨型组诗。

这就是著名的《己亥杂诗》──那一年是己亥年。

]本文选自《己亥杂诗》的第五篇。

作者当时愤然辞官，离别亲朋好友，愁肠百结。

作品鉴赏
作者当时愤然辞官，离别亲朋好友，愁肠百结。

“浩荡”一词，除了说明愁绪之浓，还蕴蓄着对当时社会的不满、对当政者的愤然、对人民生活的担忧等各种复杂的思想感情。

[3]
“浩荡离愁白日斜”。

别离愁绪已经充塞天地、浩浩难禁，何况正值夕阳西坠，日暮摇落之际，诗人此时的心绪，便可想而知。

如果借用词组结构方式分析其中的意蕴，以“离愁”为中心词的话，那么，“浩
荡”是“离愁”的定语，而“白日斜”则是“离愁”的补语。

“白日斜”是说作者带着离愁南归，因为愁绪郁积在胸中，所以感觉上时间过得很快，不知不觉已日薄西山。

这里不说“夕阳”而取“白日”，正好与作者当时的心情相吻合，也隐喻当时国势渐颓的社会现实。

[3]在中国古典诗歌中，诗人们常常喜欢用落日作为自然现象和象征韶光易逝的双重手法来显示相思之烈或别离之苦。

“携手上河梁，游子暮何之”（《古诗》）；“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）；“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”（柳永《雨霖铃》）；“斜阳却在，烟柳断肠处”（辛弃疾《摸鱼儿》）。

“吟鞭东指即天涯”。

“吟鞭”是指诗人的马鞭，“东指”点明了此行的目的地——故乡（浙江）。

“即天涯”是说距离故乡还很远。

[3]马鞭举处，前面便是离京师越来越远的海角天涯。

元人马致远的《天净沙》写秋思：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

”龚自珍以“浩荡”修饰离愁，以“白日斜”烘托离愁，以“天涯”映衬离愁，这种多层次的描写方法和马致远的“夕阳西下，断肠人在天涯”有异曲同工之妙。

只不过龚自珍的“吟鞭东指即天涯”没有直接说自己是“断肠人”而已。

按理说，龚自珍不满于死气沉沉的礼部衙门生活，毅然辞去礼部主事之职，准备回家乡杭州干一番事业，只身出都，有的只是对旧势力的决裂之感和憎恶之情，不应产生浩荡的离愁。

唐诗人刘皂《旅次朔方》云：“无端更渡桑干水，却望并州是故乡。

”说由于迁谪到更远的地方，因此连客舍地也成为故乡了。

不同之处在于，龚自珍虽说是浙江仁和（今杭州）人，但小时候在北京住过，又在礼部和其他机构做了十余年京官，京城早已成了他的第二故乡。

虽然龚自珍是主动要求辞职，但辞职的原因却是因为沉沦下僚，生活拮据，事出无奈，客观上是被迫离京出都。

因此，“浩荡离愁”中，含有些许仕途蹭蹬，不为世用的感叹和在政治上、思想上的孤独感。

兼之龚自珍当时与妓女灵箫关系十分密切，《己亥杂诗》十分之一的主题都与灵箫有关，其中一首说自己正堕入“红似相思绿似愁”的情场里，虽说灵箫并不在京师，但在这种情况下，与过去的生活告别，缠绵悱恻、依依不舍的“离愁”也就难排难遣。

可见，龚自珍的“离愁”内涵是丰富、复杂和多方面的。

日暮的片片飞花，撩起诗人的离愁。

事业未竟，岁月蹉跎，青春已逝，红日西沉，今番出都，也许不再回还，作为描摹落花的能手，诗人爱“探春”，更爱
“送春”，爱花开，也许更爱看花落，他曾在《西郊落花歌》中说纷飞的海棠花是到人间飘泊逗留的奇龙怪凤，把大风中海棠纷谢的奇景比作“如钱塘潮夜澎湃；如昆阳战晨披靡；如八万四千天女洗脸罢，齐向此地倾胭脂”。

“又闻净土落花深四寸，冥目观想尤神驰”，想像“安得树有不尽之花更雨新好者，三百六十日长是落花时”。

他对落花作过那么多美妙的比喻，而如今，诗人突然感到自己像一片飘飞的落花。

辞别京都，诗人乘马车出都，一路情不能已，对着无边的落花，展开丰富的想像。

官场的倾轧，沉重的氛围，窒息的人性，拮据的生活，诗人把自己的身世与落花完全融为一体。

“落红不是无情物”，这里的“落红”两字。

在全诗中地位十分重要。

它上承“浩荡离愁”，诗人的离愁不仅有“浩荡”修饰，“白日斜”烘托，“天涯”映衬，还被动态的，由时时拂面而过的“落红”撩起。

这一笔是隐藏在诗内的，因此，“落红”既是对前面离愁内涵的补充，而作为转折，它又使整首诗从离愁中解脱出来，转入下层，为全诗主题升华作了铺垫。

此时诗人在想落红护花。

“落红”即落花，全句的本义是说从树上飘落的花瓣并不是无情之物，而是依附地表，腐烂成泥，化作精魂，养育来年的春花。

作者
借自然的循环法则来自比，表示自己虽然辞官，但仍会关心国家的前途命运。

这富有哲理的一句话，传达出诗人“不在其位，亦谋其政”的难能可贵的精神，表明了诗人无比坚定的决心，成为千古名句，激励着许多人“老骥伏枥，志在千里”。

[3]落花决不是无情的废物，诗人辞去礼部主事之职，正是为了到家乡主掌书院，聚徒讲学，把自己的学业和思想传给生徒，以变革的热情和未来的憧憬启迪他们，为国为民尽自己的最后一点力量。

花落归根，化为春泥，正可以孕育新的春天，色彩、芬芳，正可以献给后之来者。

诗人从大自然生生不息的规律中得到启发。

大自然里花开花落，本来风雨由之，无感情可言，落红说不上是“有情物”还是“无情物”，只是诗人把自己的身世与落花完全结合起来，把感情移向落花，才使落花也具有人的感情，从而变成有情物。

落花有情，表现在去酿造新的彩色的世界——“化作春泥更护花”。

至此，诗人终于把飞花般纷乱的思绪捉住，从愁思中摆脱出来，带着时代的使命感，上升到一种庄严神圣的境界。

“化作春泥更护花”，这是飞花的独自，也是诗人与腐败的官场决裂，向黑暗的势力抗争的庄严而神圣的宣誓。

为了国家和黎民百姓，为了似锦繁花，不惜献身化为春泥。

古代诗人描写落花，一种是怨啼鸟，怪东风，叹年华，面对落花，嘘唏感叹。

“流水落花春去也，天上人间”（李煜《浪淘沙》）；“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”（李清照《一剪梅》）；《红楼梦》中林黛玉葬花词：“依今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”杜牧《金谷园》甚至把落花比作堕楼美人：“繁华事散逐香尘，流水无情草自春；日暮东风怨啼鸟，落花犹似堕楼人。

”把风吹花落悄无声的自然景象与美人堕楼联系在一起，以粉红的花瓣从枝头飘落比拟红粉佳人堕楼，寓有美人如花，红颜薄命，美好的事物殒于一旦的感叹，讽刺了石崇“金谷园”繁华事散，好景不长的可悲结局，而把花落比作美人堕楼，有些凄楚肃杀，充满浓郁的感伤之情。

另一种把落花作为自然景物来描写，其中不乏昂扬向上的精神。

“时有落花至，远随流水香”（刘慎虚《阙题》）；“春城无处不飞花”（韩翃《寒食》）；“花落春仍在”（俞樾试帖诗），孟浩然的《春晓》“夜来风雨声，花落知多少”也只见童子的浑朴天真和烂漫之趣，而无伤春惜花之情。

有的充满勃勃生机，有的在飒衰中现出昂奋。

但是，无论是“春城无处不飞花”，还是“花落春仍在”，比起龚自珍的“落红不是无情物，化作春泥更护花”来，境界上要略逊一筹。

[4]即使化
做春泥，也甘愿培育美丽的春花成长。

不为独香，而为护花。

表现诗人虽然脱离官场，依然关心着国家的命运，不忘报国之志，以此来表达他至死仍牵挂国家的一腔热情；充分表达诗人的壮怀，成为传世名句。

这首小诗将政治抱负和个人志向融为一体，将抒情和议论有机结合，形象地表达了诗人复杂的情感。

龚自珍论诗曾说“诗与人为一，人外无诗，诗外无人”（《书汤海秋诗集后》），他自己的创作就是最好的证明。

[2]
村居
高鼎
草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

【注释】
村居：在乡村里居住时见到的景象。

杨柳拂堤：像杨柳一样抚摸堤岸。

醉：迷醉，陶醉。

春烟：春天水泽、草木间蒸发形成的烟雾般的水汽。

散学：放学。

纸鸢：泛指风筝，它是一种纸做的形状像老鹰的风筝。

鸢：老鹰。

【译文】
农历二月，村子前后的青草已经渐渐发芽生长，黄莺飞来飞去。

杨柳披着长长的绿枝条，随风摆动，好像在轻轻地抚摸着堤岸。

在水泽和草木间蒸发的水汽，如同烟雾般凝集着。

杨柳似乎都陶醉在这浓丽的景色中。

村里的孩子们放了学急忙跑回家，趁着东风把风筝放上蓝天。

【创作背景】
诗人晚年遭受议和派的排斥和打击，志不得伸，归隐于上饶地区的农村。

在远离战争前线的村庄，宁静的早春二月，草长莺飞，杨柳拂堤，受到田园氛围感染的诗人有感于春天来临的喜悦而写下此诗。

【作者简介】
高鼎，清代后期诗人。

字象一，又字拙吾，仁和（今浙江省杭州市）人。

高鼎生活在鸦片战争之后，大约在咸丰年间（1851～1861），其人无甚事迹，其诗也多不合那个时代，一般人提到他，只是因为他写了一首有名的有关放风筝的《村居》诗。

著有《拙吾诗稿》。

【赏析】
首联写时间和自然景物。

生动地描写了春天时的大自然，写出了春日农村特有的明媚、迷人的景色。

早春二月，小草长出了嫩绿的芽儿，黄莺在天上飞着，欢快地歌唱。

堤旁的柳树长长的枝条，轻轻地拂着地面，仿佛在春天的烟雾里醉得直摇晃。

“草长莺飞”四个字，把春在的景物写活，使读者仿佛感受到那种万物复苏、欣欣向荣的气氛，读者的眼前也好像涌动着春的脉搏。

颔联写村中的原野上的杨柳，“拂”，“醉”，把静止的杨柳人格化了。

枝条柔软而细长，轻轻地拂扫着堤岸。

春日的大地艳阳高照，烟雾迷蒙，微风中杨柳左右摇摆。

诗人用了一个“醉”字，写活了杨柳的娇姿；写活了杨柳的柔态；写活了杨柳的神韵。

这是一幅典型的春景图。

颈联和尾联写人物活动。

描述了一群活泼的儿童在大好的春光里放风筝的生动情景。

孩子们放学早，趁着刮起的东风，放起了风筝。

儿童正处在人生早春，儿童的欢声笑语，兴致勃勃地放风筝，使春天更加生机勃勃，富有朝气。

儿童、东风、纸鸢，诗人选写的
人和事为美好的春光平添了几分生机和希望。

结尾两句由前两句的物写到人，把早春的迷人渲染得淋漓尽致。

《村居》这首诗写的是诗人居住农村亲眼看到的景象，诗人勾画出一幅生机勃勃，色彩缤纷的“乐春图”。

全诗充满了生活情趣，诗情画意。

诗人采用了动静结合的手法，将早春二月的勃勃生机展露无遗。

本诗落笔明朗，用词洗练。

全诗洋溢着欢快的情绪，字里行间透出了诗人对春天来临的喜悦和赞美。

竹石
清郑板桥
咬定青山不放松，
立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，
任尔东西南北风。

注释
1. 《竹石》是一首题画。

2. 咬定：比喻根扎得结实，像咬着不松口一样。

3. 磨：折磨。

坚劲：坚定强劲。

4. 尔：那。

这句意思说：随那东南西北风猛刮，也吹不倒它。

【作者简介】
郑板桥（1693—1765）清代官吏、书画家、文学家。

名燮，字克柔，汉族，江苏兴化人。

一生主要客居扬州，以卖画为生。

“扬州八怪”之一。

其诗、书、画均旷世独立，，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。

著有《板桥全集》。

康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。

中进士后曾历官河南范县、山东潍县知县，有惠政。

以请臻饥民忤大吏，乞疾归。

[译诗、诗意]
咬住了青山就决不肯放松，
根须已经深扎在岩石之中。

历经千万次磨炼更加坚韧，
任凭你东西南北来的狂风。

【作者简介】
郑板桥（1693—1765年），字克柔，号板桥，江苏兴化人。

１７３６年（乾隆元年）考中进士。

是清代著名的画家、书法家、文学家，素有诗、书、画“三
绝”之称，是著名的“扬州八怪”之一。

（“扬州八怪”是指清代乾隆年间扬州地区的一个画派，这个画派的主要人物有：汪士慎、黄慎、金农、李惮、郑燮、李方膺、罗聘等八人。

）郑燮对政治态度上表现出不满现实、傲岸不驯的个性，是“八怪”中的代表人物。

郑板桥尤爱画竹，他画的竹兀傲清劲，别具一格，具有高度的艺术表现力和艺术感染力。

自宋代以来，竹被誉为梅、兰、竹、菊“四君子”之一。

它，虚心而刚直，挺拔而常青，历来被人们看作是高洁、正直、坚韧、顽强的象征。

郑板结桥喜爱画竹，是因为竹最能体现自己的性格特征。

郑板桥号称“三绝”：即诗、书、画。

他在这三方面都是造诣极深，结成一个完整的艺术整体。

形成所谓“三真”：真气、真意、真趣的特色。

他擅画兰竹，以草书中竖长撇法作兰叶，多不乱、少不疏，秀劲绝伦。

所画之竹苍劲萧爽，疏落有致。

在他曾在自定书画润笔条例：“画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千，任渠话旧论交接，只当秋风过耳边”。

在这雅谑可掬的文字背后，隐藏着对世俗无情的揭露和讥讽。

然而，郑燮重情义、念深恩，他自幼丧母，依赖费姓乳母教养成长。

小时
候遇上饥年，费氏每天背负郑燮上街玩耍，用自己的钱买一只饼给他吃。

郑燮与乳母感情深如子，相依为命。

他在怀念费氏乳母的诗中说：“食禄千万种，不如饼在手，平生所负恩，岂独一乳母”句，读来真挚感人。

年轻时，郑板桥的家境贫穷，但他落拓不羁，每每“放言高谈，藏否人物，无所忌讳，坐得狂名”。

（郑方坤《郑燮小传》）。

四十三岁那年，他高中进士后，曾任山东范县、潍县知县，在他为官期间，做了不少益民利众的好事，深得人民爱戴，但他在荒年为百姓请求赈济，却得罪了知府和地方豪绅。

他刚直不阿，心系民众和“出淤泥而不染”的清高性格，耻于折腰，便藐视权贵，解绶挂印，毅然辞官而归，回扬州卖画为生。

正如他的流芳百世的铭句“作官不为民做工主，不如回家种红薯”。

郑板桥晚年的一首题画诗《竹石》就是他这种傲岸和刚直人格的写照。

郑板桥不但是丹青大师，而且填词作赋方面颇有造诣。

短短的四句诗，同样在读者面前展现了一帧形象鲜明的画卷：乱崖之下，几枝青竹傲立风中，顽强地生长着、扩争着，其坚韧挺拔之态跃然纸上。

【赏析】
这首诗纯为写景，但又绝不是自然景物的写生和翻版。

这个画面有鲜明的象征意义，乱崖恶风，压制摧残着竹枝的生长，联想到封建王朝的残酷统治，这不正是当时社会环境的象征和写照吗？竹枝“咬”住青山，扎根乱崖，挺立风中，虽经千磨万击，不管是在炎夏还是在残冬，仍然节节向上，傲然屹立，这不正是作者那种不屈不挠的高尚人格的映射吗？乱崖恶风是凶残的，但在恶势力的催残中，竹枝不仅没有屈服，反而更加坚劲挺拔。

从这强烈的对比中，我们可以明显感受到作者对恶势力的强烈憎恶，更能体会到作者对竹所象征的那种刚强人格的崇高赞美。

诗人高度的艺术技巧和纯熟的艺术语言，使所描写的竹，具有人格化的特征，这不仅体现在“咬定”、“不放松”等具体拟人手法的具体运用上，还表现在对竹枝形态描绘上。

“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，这里的竹，分明是坚韧顽强的斗士！人格化的手法，使读者感到亲切、真实，不仅为诗中的自然美陶醉，更为其性格美所感染。

诗人的语言尤其准确、生动、形象，“千磨万击”写恶势力之甚，“东西南。