初二面与色的美感美术教案（推荐）

初二面与色的美感美术教案（推荐）
第一篇：初二面与色的美感美术教案（推荐）
第二单元[我们身边的点、线、面] 第2课面与色的美感
学习领域：设计·应用课时：二课时，教学目标：
知识与技能：
1、色彩的冷暖属性。

2、知道一些常用的前进色与后退色
3、培养学生理性处理画面色彩的能力和配色方法
4、培养学生的欣赏作品的能力
5、培养学生的发散性思维能力和语言的表达能力
过程与方法：
通过欣赏常见的风景和家具设计图片分析出画面远近色彩的特点，总结出前进色、后退色，对比色、协调色。

引导学生欣赏著名大师经典大师的作品，我们的艺术家是如何应用色彩；进入课堂实践配色练习。

情感态度和价值观：
培养学生的艺术兴趣，让学生能主动感知自然界美丽的色彩，理性的欣赏艺术作品和运用色彩，从而提高学生色彩的审美和艺术修养。

教学重点：
让学生学会色彩调和的方法和进行色彩联想的正确表达。

教学难点：
准确用色彩的联想来表达自己的情感。

教学过程：
1、给学生观赏色彩错觉图片，欣赏自然界中的风景图片，和艺术作品播放一副关于色彩的错觉的图片。

导入课题
2、提出问题师生互动：通过欣赏一组自然界中的风景图片引导学生分析画面近运用发散性思维进行联想、讨论、积极发表自己对色彩的感受，概括总结出画面中色彩远景色和近景色的属性。

解决导入时的问题。

3、理性的欣赏大师的艺术作品色彩培养学生发现问题、分析问题、
解决问题能力，实际的运用知识能力。

4、了解了色彩的属性，归纳总结出：暖色----红、黄等----前进色冷色----蓝、绿等----后退色
1）理性的认识大师的艺术作品中的色彩，提高学生审美修养。

通过学生动手操作能力、用色创造力。

2）进一步理解色彩不同的冷、暖属性所表现的距离感。

3）培养学生对创作的欣赏能力，和学生的表达能力提高了学生对色彩的认识。

4）提高了学生的欣赏水平。

5）提高了学生的创造力。

要求学生填图，表现色彩的远与近，鼓励学生大胆的用色，运用多种色彩进行创作。

6）要求学生讨论，推出小组最佳的作品。

5、处风景的颜色，和远处的风景颜色。

展示作品，师生共同点评。

、让学生走进自然，欣赏自然界中美丽的色彩和艺术作品中美妙的色彩。

6、实践操作和巩固
通过已给出的画面进行填色，用色彩区分画面前后距离感，体验创作的乐趣和培养他们的实际动手操作能力。

7、小结
第二篇：面与色的美感_美术教案
《面与色的美感》教学设计
教学目标：1培养学生理性处理画面色彩的能力和配色方法。

2培养学生的欣赏作品的能力。

3培养学生的发散性思维能力和语言的表达能力。

教学重点：让学生学会色彩调和的方法和进行色彩联想的正确表达。

教学难点：准确用色彩的联想来表达自己的情感。

教学准备：多媒体教学课件、生活色彩图片教学过程：
1、给学生观赏色彩错觉图片，欣赏自然界中的风景图片，和艺术作品播放一副关于色彩的错觉的图片。

导入课题
2、提出问题师生互动：通过欣赏面的形状，面的构成，引导学生运用基本形与骨格的设计进行平面设计。

3、欣赏大师蒙德里安的艺术作品色彩培养学生发现问题、分析问题、解决问题能力，实际的运用知识能力。

4、了解了色彩的调和。

1）进一步理解色彩不同的冷、暖属性所表现的距离感。

2）培养学生对创作的欣赏能力，和学生的表达能力提高了学生对色彩的认识。

3）提高了学生的欣赏水平。

4）提高了学生的创造力。

要求学生填图，表现色彩的远与近，鼓励学生大胆的用色，运用多种色彩进行创作。

5、展示作品，师生共同点评。

、让学生走进自然，欣赏自然界中美丽的色彩和艺术作品中美妙的色彩。

6、作业：
（1）利用骨格设计一幅点、线、面、色结合的画。

（2）利用蒙的里安的红黄蓝三原色来设计图案，运用到不同的物品设计中，符合美观、实用的视觉效果。

7、小结
第三篇：《面与色的美感》教案
《面与色的美感》教案
教学目标：
(1)掌握对视觉的欣赏有很好的观赏性。

(2)面与色的和谐构成，色彩的调和方法。

(3)研究范围加入了视觉因素,涉及到生理学、心理学、物理学、艺术形态学等门类，是形象思维和逻辑思维的产物。

教学重点：
让学生学会色彩调和的方法和进行色彩联想的正确表达。

教学难点：
准确用色彩的联想来表达自己的情感。

教学过程：
一、课堂导入
教师：“在生活中，到处可以看到面与色的构成与应用，如墙面、地毯、桌面、花坛。

如果我们将一个或几个基本形状的面，进行相同
或不同的组合排列，并配以色彩的调和，就会产生千变万化的美感，丰富我们的情感与生活。

”
接着展示色彩构成作品和大师的设计作品给学生欣赏，引起学生的学习兴趣。

二、课堂发展
1、面是线的移动轨迹。

其形状各异，可分为几何形、有机形、偶然形、它们给予人的感觉是不一样的。

你能说出有那些不同的感觉？
2、两种相同的半圆可以产生那些不同的组合方法？
3、怎样运用基本形与骨格的设计进行面与色的构成？
4、色彩的调和是指两个或两个以上的色彩有秩序、和谐地组织在一起，给人以愉悦的感觉。

常见用到的色彩调和方法有：
（1）面积优势的调和（2）互补色互混的调和（3）置入共同色彩的调和（4）色彩分割的调和
5、色彩的联想，当我们看到色彩的时候，往往会把该色彩与该色有关的事物、现象练习起来，引起某种心理。

如红色可联想到火、血、太阳、热情、活力；绿色，可联想到草地、树叶、禾苗、和平、生长。

蓝色，同学们联想到什么呢？紫色呢？小结：通过本课的学习，使学生的色彩的感觉由个人的喜好升华到更科学、更广泛的、更具普遍意义的色彩美的境界，以培养学生的创造思维，最终达到能灵活运用色彩、自由表达色彩与情感的目的。

三、作业安排
教师：“完成这一个课题，同学们对新鲜的色彩构成知识学习一定非常感兴趣，你们一定会认真地投入完成色彩作业，一定会在轻松，愉快的心情下，完成当前的训练。

”
1、请你尝试用不同的材料区表现面与色的构成，设计时，选择的形状与色彩要能反映自己的情感。

2、请你尝试将大师的作品运用到不同的物品设计中，要尽量符合“实用”、“美观”的功能。

第四篇：16.2.2面与色的美感
第二单元我们身边的点、线、面
第2课面与色的美感
一、课
题：面与色的美感
二、学习领域：设计·应用
三、教学目标：
1、知识与技能：使学生初步掌握色彩构成知识并加以实践，为以后色彩的应用打下良好的基础；通过资料收集和课本阅读及“欣赏与探索”的学习活动，感受学习方式的转换。

2、过程与方法：采用“欣赏评述—讲授知识—动手实践—作业评价”的教学模式和“观察法、讲授法、实践法”等教学方法。

3、情感态度和价值观:养成热爱生活、关注自然、表达丰富情感的审美习惯。

四、教学重点：让学生学会色彩调和的方法和进行色彩联想的正确表达。

五、教学难点：准确地用色彩的联想来表达自己的情感。

六、教具学具：
1、教具：课件，四季景色摄影图片，学生佳作。

2、学具：制图工具、铅笔、绘图笔橡皮擦彩色纸等。

七、课
时：1课时
八、教学过程:
1、展示色彩构成作品和大师的设计作品给学生欣赏，引起学生的学习兴趣。

2、学生按小组进行课堂活动，展示自己收集到的资料。

3、展示上届学生的优秀作品，树立学生的学习信心。

学生进行作品欣赏，并按小组进行交流讨论。

4、老师提出思考的问题：面有哪些形状？
学生根据老师提出的问题进行思考，分组讨论回答问题。

老师介绍运用基本形与骨格设计斗规律和方法，进行面与色的构成设计。

5、学习色彩构成的理论知识。

老师介绍色彩调和的一些基本方法
和由色彩而联想到色彩心理现象。

学生讨论交流。

6、教师示范色彩的调和技巧。

学生观察、思考。

7、作业要求：运用彩纸拼贴的形式分组合作，按春夏秋冬分为四组，每组完成一幅色彩联想的练习。

也可以用彩笔绘画的形式来完成。

8、学生练习，教师巡堂辅导。

9、评价与小结。

九、教学反思：
学生对色彩构成知识的学习有一定的兴趣，也比较投入，部分学生对色块运用的想法独特，效果良好。

部分男生作业质量有待提高。

第五篇：初二美术教案
初二美术教案
前言:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，初二美术上学期教案这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。

人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。

因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。

初二美术上学期教案第一课时
欣赏与评述：
1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

初二美术上学期教案
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。

有什么体会？欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。

教师讲解：初二美术上学期教案
文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。

达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，
画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。

变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。

伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。

欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。

教师讲解：
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。

由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。

而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。

莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。

后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。

作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。

画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。

第二课时讨论与研究：
1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。

2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。

教师讲解：
单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。

例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。

美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。

欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。

为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。

蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。

印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。

评论与总结：
1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？
2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？
3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？
欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。

大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。

画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

初二美术第二单元
丰富多彩的现实多种多样的表现(造型-表现)计划课时：（4课时）课型：综合课
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合
1、教学目的
1、通过本课学习，
2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

3、通过对美术作品中形的认识和分析，
4、提高学生对艺术形的欣赏能力。

5、通过对本课的学习，
6、使学生认识美术具有多种表现形式，
7、从而
8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。

2、教学重点、难点: 重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

3、教具、学具准备
4、教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

5、教学步骤第一课时
活动一：欣赏与评述
1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪┚咛宓母霰鸲韵螅?BR>
2、你对这些形象有什么样的视觉感受？
一、导入新课：
我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。

但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。

二、新授内容：欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。

教师讲解：《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。

课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。

《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。

《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。

三、总结评述：
达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面
前所有物体的形象。

”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。

而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。

活动二：研究与讨论
1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？
2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？
一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。

二、教师讲解：
《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。

从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。

《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。

希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。

三、总结评述：
塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。

第二课时实践与体验：
1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。

2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。

一、导入新课：
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

二、新授内容：
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。

提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）板书：造型要素：
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。

在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。

因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。

（结合造型要素范图讲解）
点：最小的视觉单位。

包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。

我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。

线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。

面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。

体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。

空间指物体间的远近层次关系和包容关系。

（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。

如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。

色彩的正确表现能使画面获得真实感。

不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。

对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：
1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：
2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟其深层的内涵：
3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：
4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提高审美趣味。

印象派画家凡高的作品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。

书法家王羲之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。

创造了书法艺术史上的神品。

三、评价与总结：
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。

1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。

2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。

四、布置下一课时内容：
我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

第三课时
一、复习旧知，二、导入新课
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。

“艺术源于生活。

但不等不生活。

”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

活动一：欣赏与评述
欣赏名家作品：《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。

1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。

2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种特点更为突出？《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。

《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。

《面包》，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势，表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。

《自画像》，阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭
受困苦，精神备受折磨的画家的独特个性。

活动二：研究与讨论
1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？
2、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪？
欣赏名家作品：《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。

《大刀门神》，红面的武将手握大刀，配上具有表现和象征性质的色彩，显得极为威严、红火，充分表现出镇宅驱魔的力量。

《哭泣的女人》，毕加索以极度主观变形的形象，黄与紫、玫瑰与黑等不和谐的色彩对比，鲜明地表现出所要发泄的悲哀心情。

《发怒的风景》，风景变成了发怒的人脸，属于“国际表现主义”的阿佩尔以热情的线条和色彩，表现了带稚气的疯狂情绪。

《查灵歌斯大桥》，色彩在野兽派画家德朗的画中成了表现情感的主要手段，对色彩结构的重视使其作品具有一种激荡热情的力量。

三、总结评述
美术再现生活真实和表现主观情感需要借助各种艺术形式和表达语言，除去形体结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。

第四课时
实践与体验：
1、尝试运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。

2、尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表现宁静、平和的气氛。

一、导入新课：
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。

“艺术源于生活。

但不等不生活。

”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

二、新授内容表现形式的分类
就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本。