4交响
brahms第四交响曲分析
勃拉姆斯第四交响曲——第一乐章一、关于作曲家勃拉姆斯（1833.5.7 - 1897.4.3），德国作曲家、钢琴家。
主要作品有四部交响曲、两首协奏曲、《亨德尔主题变奏与赋格曲》等。
他的创作摒弃了浪漫主义极端的个人主观倾向，在舒曼及贝多芬的影响下，彰显出悲剧性的哲理及浓烈的爱国主义精神。
这在他的古典式的曲式结构原则、对位技巧和动机展开技巧中由明显体现。
他将强烈的浪漫情怀甚至是爱情都控制在理智之下。
因此，勃拉姆斯被誉为浪漫主义时期的‘复古者’。
二、审美评价《第四交响曲》完成于1885年，全曲共四个乐章，第一乐章为‘不太快的快板’的奏鸣曲式。
2/2拍，e小调。
这首曲子的呈示部，并未像其他古典主义的奏鸣曲一般在初次呈示后，进行重复。
作曲家运用了古典式的发展手法，但是通过力度、音色、演奏技法的改变，使得同一素材有了不同的性格。
在再现的处理上也密切考虑到了主部主题与展开部的情绪关联，使得整篇一气呵成。
总而言之，作曲家运用古典式的发展手法，却在不断的变化中展现了主题的不同情绪，这正是勃拉姆斯生在浪漫主义弥漫时期却有着古典式‘哲思’的体现。
三、作品分析（一）呈示部主部：1~19小节，乐句结构。
没有引子直接进入由一提与二提以八度叠置的形式奏出的完整主题a。
a主题由三、六度音程构成，主题极具歌唱性，却运用音列创作的手法体现了勃拉姆斯创新的一面。
1~8小节，木管组以晚半拍的类似卡农模仿及跳音连奏的形式模仿主旋律，中提与大提演奏分解的和声织体，圆号与低音提琴以长音的形式演奏低音。
9~12小节，出现了明显的力度变化，并有典型的古典式展开性手法——11~12小节为9~10小节的变化重复。
13~16小节，在一提出现了完整的e小调下行音阶。
见谱例：并在此处出现短暂的向下属调的离调，旋律也不再是1~8小节波浪式的旋律线条，作曲家运用调性与旋律的转变形成了乐句中的对比。
15~18小节回到e小调，主旋律完全交给一提，分解式和声织体只由二提和中提演奏，其余声部演奏长音。
带你认识交响乐——交响乐的基础知识
带你认识交响乐——交响乐的基础知识带你认识交响乐-交响乐的基础知识交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
交响乐（SYMPHONY）和交响曲是两个不同的概念，交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。
交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。
这类体裁的共同特征是：1、由大型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
4、表现手法，顿挫分明，能将听众带入音乐意境和想像空间！编辑本段发展起源法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……。
假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……”交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。
它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。
到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。
而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。
18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。
在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。
当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。
BBC新鲜出炉的“十大交响曲”，这十部作品哪些才是你的真爱？
BBC新鲜出炉的“⼗⼤交响曲”，这⼗部作品哪些才是你的真爱？前不久，英国⼴播公司（BBC）古典⾳乐调频⼜⼀次发起了“⼗⼤交响曲”票选，邀请151位指挥家拟出他们⼼中最伟⼤的交响曲作品，选定32部交响曲作为评选范畴，然后在著名的社交⽹站推特（Twitter）上进⾏开放投票，截⾄⽬前，已经选出了他们⼼中的“⼗⼤交响曲”。
BBC⾳乐杂志主编奥利弗·康迪表⽰，看到贝多芬⼏乎统治了这个榜单他毫不惊讶：“要知道距离贝多芬写完第三交响曲已经200多年了，⽽这个投票结果说明他在交响乐上的成就从未被超越，毫⽆疑问，他就是绝对的天才。
”在这份新鲜出炉的“⼗⼤交响曲”排⾏榜中，贝多芬占了“半壁江⼭”，马勒爆发“洪荒之⼒”也有多部作品进⼊榜单。
⼩编为⼤家盘点出指挥家⼼⽬中的“⼗⼤交响曲”，第⼀名竟然是：Top 1:贝多芬《第九号交响曲》《d⼩调第九交响曲》（Symphony No.9 in D minor op.125 作品第125号），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬在1819⾄1824年间创作的⼀部⼤型四乐章交响曲。
因其第四乐章加⼊了⼤型合唱，故后⼈称之为“合唱交响曲”。
合唱部分是以德国著名诗⼈席勒的《欢乐颂》为歌词⽽谱曲的，后来成为该作品中最为著名的主题。
贝多芬希望借词作讴歌⼈类寻求⾃由的⽃争意志，及其对⾃由、平等与博爱的追求，也使作品从单纯表现⾳乐之美、抒发个⼈情感，上升到表现全⼈类情感和理想的⾼度。
罗曼·罗兰评述《第九交响曲》时写道：“《第九交响曲》是汇流点。
从⾮常遥远的地⽅，⽽且是从完全不同的地⽅汇集来的许多奔流——⼀切时代的、⼈类的各种各样的梦想和希望，都混杂在⾥边。
⽽且，它和另外8部交响乐也不⼀样，也可以说它是从⼭顶俯瞰过去的⼀切。
由于《第⼋交响曲》和《第九交响曲》之间经过了漫长的岁⽉，它的视野变得格外宽阔，所以才能俯瞰着他的‘⽣涯的全书’⽽飞翔。
”Top 2:贝多芬《第七号交响曲》《A⼤调第七交响曲》（Symphony No.7 in A major, Op.92），德国作曲家贝多芬作品第92号，⾸演于1813年12⽉8⽇。
肖斯塔科维奇第四交响曲赏析
终结乌托邦——肖斯塔科维奇《第四交响曲》赏析2013-3-20来源：本站原创作者：李鹏程人气：406Emus论坛20世纪下半叶的东欧音乐怨气颇重，即便那拨回归宗教的作曲家，骨子里也是挥之不去的忧郁。
这股怨气一半来自压抑的社会环境，另一半则来自他们共同的楷模——肖斯塔科维奇。
肖斯塔科维奇的音乐总是蒙着一层阴霾，它令渴望了解阴霾深处的人着迷，却让急于远离阴霾的人压抑。
那些剑拔弩张的音调，像黑压压的坦克群扑面而来。
这种苦涩的笔法，很像奥托·迪克斯(Otto Dix)在两次大战期间留下的表现主义画作，把异化的丑陋撕开，只是为了让世人不要忘记那个荒诞的时代。
很多人说中国的肖斯塔科维奇是王西麟，这个老愤青在文革过后开始狂写苦大仇深的交响乐，常常口无遮拦地发表反动言论，以至于周围人避他如瘟疫。
去年，《南方周末》有一篇文章《中国病人作曲家王西麟的故事》写道——“很多机构对他的态度有一种默契：‘作品可以演，话不要说。
’”[1]有人说中国只要一个王西麟就够了。
果真，不像肖斯塔科维奇身后有一批先锋派继续书写民族的苦难，王西麟之后的中国作曲家多半犬儒，也难怪老头子要撰文“对第五代作曲家反思”[2]。
王西麟的交响曲总是有一个重大缺陷——这源于其性格缺陷——情感宣泄压倒结构逻辑，撒出去的激情难以驾驭回来。
狂热的冲动可以启发艺术家的灵感乐思，但若缺乏更高层次的掌控力，便会破坏交响曲的自身形式。
在极权专制年代，如何在情感与形式、自我表达与官方要求、先锋与传统之间获得平衡，对于任何一位真正的艺术家来说都不容易。
肖斯塔科维奇直到大难不死之后的1937年，才在《第五交响曲》中学会如何以最恰当的方式，将现实的悲剧铸成完美的音响形式。
而在此之前的《第四交响曲》（1935-36）是其情感表现最为激烈的作品，理性控制不足导致作品在形式方面不够完整，而这份真情流露恰恰是作曲家本人偏爱这部交响曲的原因。
《第四交响曲》的悲观绝望太赤裸了——恶将善彻底吞噬，刚刚发现“皇帝没穿衣朋”的肖斯塔科维奇急于喊出这个事实，不料还没等喊出来，自己已经成了人民公敌，于是这句话又被咽了下去。
交响乐队中的乐器之四_打击乐组
雷鸣和加强乐曲的气氛 。
铃鼓演奏方法灵活多样 ,可以用拇指沿着鼓皮边缘搓
大鼓 (Ba ss Drum) 。它也是从军队使用发展到乐 奏 ,也可以悬空摇动 ,或撞击身体某一部位发声 。作
队使用的 。它用木料 、塑料或金属材料制成 。鼓的两 曲家们在描写节日庆典的乐曲里 ,经常用铃鼓这种乐 端蒙上羊皮或其他材料制成的鼓皮 。用毛毡制成的 器 ,以加强其欢乐气氛 。例如法国作曲家柏辽兹 的 鼓槌敲击发声 。虽然在大鼓的四周也装有一系列长 《罗马狂欢节序曲》、俄罗斯作曲家柴科夫斯基的芭蕾
响板 (Cantanets) 原是西班牙特有的一种民间打 击乐器 ,它原文的意思是“栗子”。响板是用两块大约 三英寸长 、一英寸宽的 、贝壳形的硬木制成 。在木板
安伦作曲的芭蕾舞剧《卖火柴的小女孩》音乐里也都 用了几声鞭子声 。因为用真正的鞭子 ,抽出声来很不 方便 ,于是乐器工匠们研制成了一种乐鞭 。它是用两 片狭长的硬木条 ,用铰链梢在一起 ,但有一根弹簧使 之在正常情况下保持一定角度 ,两片木条对击时发声 如抽鞭 ,声音非常清脆 。
里 ,一般都是使用四个大小不同 因此 ,用双槌敲击鼓皮时 ,它们与鼓底皮面连续碰击 ,
的定音鼓 。到了 20 世纪 ,人们 能发出颤动声 。小鼓不仅是节奏性乐器 。它的滚奏
又发明了脚踏板调音的机械装 声音也很激动人心 。如果把小鼓底面的钢丝簧拿掉 ,
定音鼓
置 ,它比手拧螺旋来得更快 ,而 它发出的声音是“咚咚”声 。许多作曲家在作品里把
情况下使用 ,交响 (管弦) 乐队在一般情况下不用 。 芭蕾舞剧《天鹅湖》里的《西班牙舞曲》也用了响板 。
大钹 ( Cymbals) 。是铜ห้องสมุดไป่ตู้ 、无固定音高的打击乐
梆子 (Wood Block) 这种打击乐器在交响 (管弦) 乐
我们的交响曲——柴可夫斯基的《第四交响曲》
2017年第1期（总第313期）北 方 音 乐Northern MusicNO．1，2017（CumulativelyNO．313）我们的交响曲——柴可夫斯基的《第四交响曲》徐丽蓉（宁夏中卫中学 ，宁夏 中卫 755000）【摘要】作为柴可夫斯基交响曲作品代表作之一的《第四交响曲》无疑是一部悲壮的音乐史诗，这是他为最亲密的朋友梅克夫人创作的，代表着他们之间纯洁的友谊。
本文将通过《第四交响曲》来探析柴可夫斯基与梅克夫人的深厚情谊。
【关键词】柴可夫斯基；梅克夫人；第四交响曲俄国著名作曲家彼得伊里奇·柴可夫斯基(P e t e r L y n c h Tchaikovsky，1840-1893年)是世界近代音乐史上最重要的作曲家之一，在19世纪下半叶世界乐坛上大放光芒。
柴可夫斯基与梅克夫人的纯真友谊也成为音乐史上的一段佳话。
一、柴可夫斯基与梅克夫人梅克夫人与柴可夫斯基第一次相遇是在一次音乐学院的演出上，她初次见到柴可夫斯基，当时她已经是柴可夫斯基音乐作品的热烈崇拜者。
六年后，娜杰日达·菲拉列托夫娜回忆起这次见面时写到：“您在自己的音乐里是真挚的，您的音乐表现您的心灵，我的这一信念得到证实。
从那天晚上起，我就爱慕上您了。
” 柴可夫斯基非常珍视梅克夫人的关怀, 他陷入经济困难后，向梅克夫人求助，梅克夫人慷慨地让他摆脱了经济上的困境，他曾写道：“如果您能知道, 您给了我多大的帮助就好了。
我已濒临绝境。
多亏您的友谊挽救了我。
……从今以后我所写的每一个音符都将奉献给您。
”因此，第四交响曲就是在这种情况下为梅克夫人所作。
1877年, 柴可夫斯基创作完成了第四交响曲和歌剧《叶甫根尼·奥涅金》。
他给梅克夫人写信到：“当我完成了两部巨著之后，感到无比的喜悦。
我觉得，在这两部作品中我向前迈进了一步, 而且是一大步。
”1878年2月10日, 柴可夫斯基的第四交响曲首次在莫斯科上演, 交响曲附有题词“ 献给我的朋友”。
柴可夫斯基的作品
柴可夫斯基作品目录交响曲g小调第一交响曲“冬日浮想”（Winter Daydreams）（Op. 13, 1866）c小调第二交响曲“乌克兰”（Op. 17, 1872，于1879-90年修订，又称《小俄罗斯》(Little Russian)）D大调第三交响曲“波兰”（Op. 29, 1875）f小调第四交响曲（Op. 36, 1877-78）曼弗雷德交响曲（Manfred Symphony, Op. 58, 1885）e小调第五交响曲（Op. 64, 1888）b小调第六交响曲“悲怆”（Pathetique）（Op. 74, 1893）——这部交响曲音乐具有忧郁的抒情性，可以说是作曲家最著名的一部交响曲，完成于他逝世前两个月，并完整的体现了柴可夫斯基的美学观。
降E大调第七交响曲（这部所谓第七交响乐一般叫降E大调交响乐，是柴可夫斯基其中一部未完成的作品。
在1891年4月的美国之旅中，柴可夫斯基开始构思一部名为“生命”（Zhizn）的交响乐，并且记下了一些主题。
后来他转向创作其他作品，而这部交响乐一直未构思完，可能他已经放弃了这部作品。
但“生命”的一些主题被用来创作他的降E大调交响乐，有时又叫第七交响乐。
）芭蕾舞剧《天鹅湖》（Swan Lake,Op. 20, 1875-76）《睡美人》（The Sleepy Beauty, Op. 66, 1888-89）《胡桃夹子》（Nutcracker, Op. 71. 1891-92）歌剧司令官（Voyevoda, Op. 3, 1867-68）[又名《伏尔加河上的梦》(Dream on the Volga)] 婀婷（Undine, 1869, 已毁）禁卫兵（Oprichnik, 1870-72）[又名《卫兵生活》(The Life of Guardsman)]铁匠瓦古拉（Vakula the Smith, Op. 14, 1874）[1885年修订后称《女靴》(The Slippers)或《奥萨纳的任性》(Oxana's Caprice)]叶甫盖尼·奥涅金（Eugene Onegin, Op. 24. 1877-78）奥尔良少女（The Maid of Orleans, 1878-79, 于1882年修订）马采巴（Marzappa, 1881-83）瑟西女巫（The Sorceress, 1885-87）黑桃皇后（Pique Dame, Queen of Spades, Op. 68, 1890）意奥兰塔（Yolanta, Op. 69, 1891）协奏曲降b小调第一钢琴协奏曲（Op. 23, 1874-75）D大调小提琴协奏曲（Op. 35, 1878）G大调第二钢琴协奏曲（Op. 44, 1879-90, 1893年Ziloti加以修订）降E大调第三钢琴协奏曲（为他人编纂）交响序曲“暴风雨”交响序曲（The Storm, Op. 76, 1864）罗密欧与朱丽叶幻想序曲（Fantasia Overture on Romeo and Juliet, 1869, 于1870和1880年两次修订）1812序曲（1812 Overture, Op. 49, 1880）哈姆雷特幻想序曲（Fantasia Overture on Hamlet, Op, 67a, 1888）器乐作品忧伤小夜曲（小提琴, Serenade Melancolique, Op. 26, 1875）洛克克主题变奏曲（大提琴, Variations on a Rococo Theme, Op. 33, 1876）奇想小品（大提琴, Pezze Capriccioso, Op.62, 1887）管弦乐组曲D大调第一管弦乐组曲（Op. 43, 1878-79）C大调第二管弦乐组曲（Op. 53, 1883）G大调第三管弦乐组曲（Op. 55, 1884）第四组曲“莫扎特风格”（Mozartiana, Op. 61, 1887 ）睡美人组曲（Sleepy Beauty, Op. 66a）胡桃夹子组曲（Nutcracker, Op, 71a, 1892）其他交响乐作品“命运”交响诗（Fate, Op. 77, 1868）“暴风雨”交响幻想曲（The Tempest, Op. 18, 1873）斯拉夫进行曲（Slavonic March, Op. 31, 1876）“雷米尼的法兰契斯卡”交响幻想曲（Francesca da Rimini, Op.32, 1876）弦乐小夜曲（Serenade for Strings, Op. 48, 1880）意大利随想曲（Italian Caprice, Op. 45, 1880）音乐会幻想曲（Concert Fantasy, Op. 56, 1884）“司令官”交响叙事曲（Voyevoda, Op. 78, 1891）室内乐作品D大调弦乐四重奏第一号（Op. 11, 1871, 其中包括著名的“如歌的行板”）F大调弦乐四重奏第二号（Op. 22, 1874）降e小调弦乐四重奏第三号（Op. 30, 1876）a小调钢琴三重奏“为纪念一位伟大艺术家而作”（Op. 50, 1881-82）“佛罗伦萨的回忆”弦乐六重奏（Souvenir de Florence, Op. 70, 1887-90, 于1891-92年间修订）Op. 1 Two Pieces for piano (1867)俄罗斯风格谐谑曲Scherzo àla russe降e小调即兴曲ImpromptuOp. 2 哈普萨的回忆Souvenir de Hapsal, 3 pieces for piano (1867)Op. 3 The Voyevoda, opera (1868)Op. 4 随想圆舞曲Valse-caprice in D major, for piano (1868)Op. 5 f小调浪漫曲Romance in F minor, for piano (1868)Op. 6 6 Romances (1869), including "None but the lonely heart"Op. 7 谐谑圆舞曲Valse-scherzo in A, for piano (1870)Op. 8 降G大调随想曲Capriccio in G-flat, for piano (1870)Op. 9 3首钢琴小品 3 Morceaux, for piano (1870)Op. 10 2首小品2 Morceaux, for piano (1871)Op. 11 第一弦乐四重奏String Quartet No. 1 in D (1871)Op. 12 The Snow Maiden (Snegurochka), incidental music (1873)Op. 13 第一交响曲(冬日之梦) Symphony No. 1 in G minor Winter Daydreams (1866) Op. 14 Vakula the Smith, (revised as Cherevichki), opera (1874)Op. 15 Festival Overture in D on the Danish National Anthem, for orchestra (1866) Op. 16 6首浪漫曲6 Songs (1872)No. 1 Lullaby (Cradle Song)No. 2 Wait!Op. 17 第二交响曲(小俄罗斯) Symphony No. 2 in C minor little Russian (1872) Op. 18 The Tempest, symphonic fantasia in F minor, after Shakespeare (1873)Op. 19 6首钢琴小品6 Pieces, for piano (1873)1. Rêverie du soir [Вечерниегрезы] (G minor)2. Scherzo humoristique [Юмористическоескерцо] (D major)3. Feuillet d'album [Листокизальбом] (D major)4. Nocturne [Ноктюрн] (C-sharp minor)5. Capriccioso [Каприччиозо] (B-flat major)6. Thème original et variations [Темаивариации] (F major)Op. 20 芭蕾舞剧《天鹅湖》Swan Lake, ballet (1876)Op. 21 6首单主题小品 6 Morceaux, for piano (1873)Op. 22 第二弦乐四重奏String Quartet No. 2 in F (1874)Op. 23 第一钢琴协奏曲Piano Concerto No. 1 in B-flat minor (1875)Op. 24 歌剧《叶甫根尼·奥涅金》Eugene Onegin, opera (1878)Op. 25 6 Songs (1874)No. 2 As When Upon Hot Ashes (Over Burning Ashes)Op. 26 忧郁小夜曲Sérénade mélancolique in B minor, for violin and orchestra (1875) Op. 27 6 Songs (1875)Op. 28 6 Songs (1875)Op. 29 第三交响曲“波兰”Symphony No. 3 in D Polish (1875)Op. 30 第三弦乐四重奏String Quartet No. 3 in E-flat minor (1876)Op. 31 Marche slave in B-flat minor, for orchestra (1876)Op. 32 Francesca da Rimini, symphonic fantasia in E minor, after Dante Alighieri (1876) Op. 33 Variations on a Rococo Theme in A, for cello and orchestra (1876)Op. 34 Valse-scherzo in C, for Violin and orchestra (1877)Op. 35 小提琴协奏曲Violin Concerto in D (1878)Op. 36 第四交响曲(命运) Symphony No. 4 in F minor (1877)Op. 37a G大调华丽钢琴奏鸣曲Piano Sonata No. 1 in G (1878)Op. 37b 钢琴套曲《四季》The Seasons, 12 pieces for piano (1876)Op. 38 6 Songs (1878)Op. 39 儿童钢琴曲集Album pour enfants, 24 pieces for piano (1878)Op. 40 12首中等难度钢琴小品12 Morceaux de difficultémoyenne, for piano (1878) Op. 41 Liturgy of St. John Chrysostom, for unaccompanied chorus (1878)Op. 42 Souvenir d'un lieu cher, 3 pieces for Violin and piano (1878)Op. 43 Orchestral Suite No. 1 in D (1879)Op. 44 第二钢琴协奏曲Piano Concerto No. 2 in G (1880)Op. 45 意大利随想曲Capriccio Italien in A, for orchestra (1880)Op. 46 6 Vocal duets, with piano (1880)Op. 47 7 Songs (1880)Op. 48 弦乐小夜曲Serenade in C for Strings (1880)Op. 49 1812序曲1812 Overture (1880)Op. 50 钢琴三重奏曲Piano Trio in A minor (1882)Op. 51 6首钢琴小品6 Pieces, for piano (1882)Op. 52 Vespers, for unaccompanied chorus (1882)Op. 53 Orchestral Suite No. 2 in C (1883)Op. 54 16 Children's songs (1883)Op. 55 Orchestral Suite No. 3 in G (1884)Op. 56 Concert Fantasia in G, for piano and orchestra (1884)Op. 57 6 Songs (1884)Op. 58 《曼弗雷德》交响曲Manfred Symphony in B minor (1885)Op. 59 杜姆卡Dumka in C minor, for piano (1886)Op. 60 12 Songs (1886)No. 6 Wild Nights (Frenzied Nights)No. 7 Gypsy's SongNo. 12 Gentle Stars Shone For Us (The Mild Stars Shone For Us)Op. 61 Orchestral Suite No. 4 "Mozartiana" (1887)Op. 62 Pezzo capriccioso in B minor, for cello and orchestra (or piano) (1887)Op. 63 6 Songs (1887)Op. 64 e小调第五交响曲Symphony No. 5 in E minor (1888)Op. 65 6 Songs on French texts (1888)Op. 66 芭蕾舞剧《睡美人》The Sleeping Beauty, ballet (1889)Op. 67a 《哈姆雷特》幻想序曲Hamlet, fantasy overture in F minor (1889)Op. 67b Hamlet, incidental music (1891)Op. 68 歌剧《黑桃皇后》The Queen of Spades, opera (1890)Op. 69 Iolanta, opera (1891)Op. 70 弦乐六重奏《佛罗伦斯回忆》String Sextet in D minor Souvenir de Florence (1890) Op. 71 芭蕾舞剧《胡桃夹子》The Nutcracker, ballet (1892)Op. 71a The Nutcracker, suite from the ballet (1892)Op. 72 18首钢琴小品18 Pieces, for piano (1893)Op. 73 6 Songs (1893)Op. 74 第六交响曲“悲怆”Symphony No. 6 in B minor Pathétique (1893)-- Op. 75–80 were published posthumously. 以下为死后出版--Op. 75 降E大调第三钢琴协奏曲Piano Concerto No. 3 in E-flat (1893)Op. 76 The Storm, overture in E minor (1864)Op. 77 Fatum, symphonic poem in C minor (1868)Op. 78 The Voyevoda, symphonic ballad in A minor (1893; unrelated to the earper opera of the same name, Op. 3)Op. 79 Andante in B-flat and Finale in E-flat, for piano and orchestra (1893)Op. 80 Piano Sonata No. 2 in C-sharp minor (1865)歌剧《奥尔良女郎》(圣女贞德) The Maid of Orleans (Орлеанскаядеваor Orleanskaya deva), 1878–1879I.歌剧Opus 3 (1867~68) 总督Opus 24 (1877~78) 尤金·奥涅金Opus 68 (1890) 黑桃皇后II.芭蕾舞剧Opus 20 (1875~76) 天鹅湖Opus 66 (1889) 睡美人Opus 71 (1891~92) 胡桃夹子III.其他戏剧音乐Opus 12 (1873) 雪姑娘配乐Opus 67b (1891) 哈姆雷特配乐IV.交响作品交响曲Opus 13 (1866~74) g小调第1号交响曲《冬日梦》Opus 17 (1872~80) c小调第2号交响曲《小俄罗斯》Opus 29 (1875) D大调第3号交响曲《波兰》Opus 36 (1877~78) f小调第4号交响曲Opus 58 (1885) 曼费德交响曲Opus 64 (1888) e小调第5号交响曲Opus 74 (1893) b小调第6号交响曲《悲怆》管弦乐组曲[编辑]Opus 43 (1878、1879改编四手联弹) D大调第1组曲Opus 53 (1883、1884改编四手联弹) C大调第2组曲Opus 55 (1884、1885改编四手联弹) G大调第3组曲Opus 61 (1887) G大调第4组曲《莫札特风格》序曲及其他管弦乐作品[编辑]Opus 76 (1864) 大雷雨序曲，E 大调Opus 15 (1866) 丹麦国歌主题庄严序曲，D 大调Opus 77 (1868作者销毁、1896恢复) 交响诗《命运》，C 小调Opus 18 (1873) 幻想曲《暴风雨》，F 小调Opus 31 (1876) 斯拉夫进行曲Opus 32 (1876) 交响幻想曲《里米尼的弗兰采斯加》，E 小调Opus 45 (1880、1880改编钢琴四手联弹) 意大利随想曲Opus 48 (1880、1881改编钢琴四手联弹) C大调弦乐小夜曲Opus 49 (1882、1882改编钢琴四手联弹) 1812序曲Opus 67a (1888) 《哈姆雷特》幻想序曲Opus 78 (1890~91) 交响叙事曲《总督》，A 小调V.器乐独奏及乐队[编辑]钢琴[编辑]Opus 23 (1875) 第1号钢琴协奏曲，降b小调Opus 44 (1880) 第2号钢琴协奏曲，G 大调Opus 75 (1893) 第3号钢琴协奏曲，降E大调Opus 56 (1884) 音乐会幻想曲，G 大调Opus 79 (1893) 行版和终曲，降E 大调小提琴[编辑]Opus 35 (1878) 小提琴协奏曲，D 大调Opus 26 (1875) 忧郁小夜曲，B 小调Opus 34 (1877) 圆舞曲--谐谑曲，C 大调大提琴[编辑]Opus 33 (1876) 洛可可主题变奏曲，A 大调Opus 62 (1887) 随想曲，B 小调VI.室内乐器合奏[编辑]Opus 11 (1871) 第一弦乐四重奏，D 大调Opus 22 (1874) 第二弦乐四重奏，F 大调Opus 30 (1876) 第三弦乐四重奏，降E 小调Opus 50 (1881~82) 钢琴三重奏《纪念一位伟大的艺术家》，A 小调Opus 70 (1892) 弦乐六重奏《佛罗伦斯回忆》，D 大调VII.钢琴独奏[编辑]Opus 80 (1865) 钢琴奏鸣曲，升C 小调Opus 37 (1878) 大奏鸣曲（钢琴），G 大调Opus 1 (1867) 乐曲二首1. 俄罗斯风格谐谑曲，降B 大调2. 即兴曲，降E 小调Opus 2 (1867) 回忆哈普萨尔城堡的废墟，Ｅ小调谐谑曲，F 大调无言歌，F 大调Opus 4 (1868) 随想圆舞曲，D 大调Opus 5 (1868) 浪漫曲，F 小调Opus 7 (1870) 谐谑圆舞曲，A 大调Opus 8 (1870) 随想曲，降G 大调Opus 10 (1871、1877改编小提琴与钢琴) 乐曲二首夜曲，F 大调幽默曲，E 小调Opus 19 (1873) 乐曲六首1. 夜之暇想，G 小调2. 幽默谐谑曲，D 大调3. 纪念册之一页，D 大调4. 夜曲，升C 小调5. 随想曲，降B 大调6. 原创主题变奏曲，F 大调Opus 21 (1873) 同主题乐曲六首1. 前奏曲，B 大调2. 四声部赋格曲，升G 小调3. 即兴曲，升C 小调4. 葬礼进行曲，降A 小调5. 玛祖卡舞曲，降A 小调6. 谐谑曲，降A 大调Opus 37b (1876) 《四季》，特色情景十二曲1. 一月：炉边，A 大调2. 二月：谢肉节，D 大调3. 三月：云雀之歌，G 小调4. 四月：雪莲，降B 小调5. 五月：白夜，G 大调6. 六月：船歌，G 小调7. 七月：割草人之歌，降E 大调8. 八月：丰收之歌，B 小调9. 九月：狩猎之歌，G 大调10. 十月：秋之歌，D 小调11. 十一月：雪橇，E 大调12. 十二月：圣诞节，降A 大调Opus 39 (1878) 儿童曲集1. 早祷2. 冬天的早晨3. 骑木马4. 妈妈5. 木头兵进行曲6. 洋娃娃病了7. 洋娃娃的葬礼8. 圆舞曲9. 新的洋娃娃10. 玛祖卡舞曲11. 俄罗斯歌曲12. 乡下人的前奏曲13. 卡玛林斯卡雅舞曲14. 波尔卡舞曲15. 意大利歌谣16. 古老的法国歌谣17. 德国歌谣18. 拿坡里歌谣19. 乳娘的故事20. 妖婆21. 甜蜜的幻想22. 云雀之歌23. 手摇风琴手在唱歌24. 在教堂里Opus 40 (1878) 中级乐曲十二首1. 练习曲2. 悲歌3. 葬礼进行曲4. 玛祖卡舞曲5. 玛祖卡舞曲6. 无言歌7. 在乡村8. 圆舞曲9. 圆舞曲10. 俄罗斯舞曲11. 谐谑曲12. 被打断的遐想Opus 51 (1882) 乐曲六首1. 沙龙圆舞曲，降A 大调2. 舞蹈性较少的波尔卡舞曲，b 小调3. 谐谑小步舞曲，降E 大调4. 娜塔圆舞曲，A 大调5. 浪漫曲，F 大调6. 感伤圆舞曲，F 小调Opus 59 (1886) 杜姆卡Opus 72 (1893) 乐曲十八首1. 即兴曲2. 摇篮曲3. 温柔的责备4. 性格舞曲5. 犹豫6. 为舞蹈的玛祖卡舞曲7. 音乐会波罗奈兹舞曲8. 对话9. 稍似舒曼10. 幻想谐谑曲11. 小品圆舞曲12. 顽童13. 乡村回声14. 悲歌15. 稍似萧邦16. 5/8拍子圆舞曲17. 久远的往事18. 邀你共跳特列帕克舞VIII.小提琴、大提琴独奏（钢琴伴奏）[编辑]Opus 10 (1877) 幽默曲Opus 30 (--) 葬礼行坂Opus 42 (1878) 回忆一个可爱的地方－－沉思，谐谑曲，旋律IX.无伴奏合唱[编辑]Opus 41 (1878) 圣约翰˙兹拉托乌斯特日祷Opus 52 (1882) 晚祷（十七首祷歌配和声，编为无伴奏合唱或合唱带钢琴伴奏）Opus 54-5 (1889) 传奇X.室内声乐重唱（钢琴伴奏）[编辑]Opus 46 (1880) 二重唱六首1. 黄昏（女高音和女中音）2. 苏格兰叙事曲《爱德华》（女高音和男中音）3. 泪（女高音和女中音）4. 园子里，浅滩旁（女高音和女中音）5. 热情过去了（女高音和男高音）6. 黎明（女高音和女中音）XI.独唱（钢琴伴奏）[编辑]Opus 6 (1869) 浪漫曲和歌曲六首1. 别相信，我的朋友2. 一个字也别说，我的朋友3. 既痛苦，又甜蜜4. 泪珠跳动5. 为什么6. 不，只有他知道Opus 16 (1872) 歌曲六首1. 摇篮曲2. 等一等3. 哪怕谅解一次吧4. 啊，唱唱那支歌吧5. 你的容貌多艳丽6. 新希腊之歌（在黑暗的地狱中）Opus 25 (1874~75) 歌曲六首1. 和解2. 炽热的灰烬上3. 迷娘的歌4. 金丝雀5. 我从没跟她讲过话6. 又是老一套：笨蛋Opus 27 (1875) 浪漫曲和歌曲六首1. 未来的梦2. 瞧，远处的云彩3. 不要离开我4. 黄昏5. 妈妈痛苦地生下我？6. 我的调皮姑娘Opus 28 (1875) 浪漫曲和歌曲六首1. 不，我永不说出她是谁2. 珊瑚项链3. 为何我要梦见你？4. 他曾多么爱我5. 没有反应，没有话语，没有问好6. 可怕的一刻Opus 38 (1878) 浪漫曲和歌曲六首1. 唐璜的小夜曲2. 那是早春时节3. 在喧闹的舞会上4. 啊，倘若你能摆脱一会儿5. 一个死人的爱6. 乒乒奈拉（佛罗伦斯歌谣）Opus 47 (1880) 浪漫曲和歌曲七首1. 如果我早知道2. 灵魂安详地飞往天国3. 暮色降临大地4. 睡吧，我可怜的朋友5. 祝福你，森林6. 不论白昼还是夜深人静7. 我本不是原野上一根小草吗？Opus 54 (1881~83) 儿童歌曲十六首1. 祖母和小孙孙2. 小鸟3. 春天（草儿绿了）4. 我的小花园5. 传奇6. 在岸上7. 冬日黄昏8. 杜鹃9. 春天（白雪融化了）10. 暴风雨中的摇篮曲11. 小花12. 冬天13. 春之歌14. 秋天15. 燕子16. 孩子的歌Opus 57 (1884) 浪漫曲六首1. 告诉我，树荫下发生的事2. 寂静降临黄色庄稼地3. 不要问4. 睡吧5. 死6. 只有你一人Opus 60 (1886~87) 浪漫曲十二首1. 昨夜2. 我跟你无话可说3. 啊，假如你知道4. 夜莺5. 简单的话6. 疯狂之夜7. 吉普赛女郎之歌8. 原谅罢！9. 夜（为什么我要爱你）10. 他在窗外阴影里闪现11. 功勋12. 温柔的星光照耀我们Opus 63 (1887) 浪漫曲六首1. 我起初并没有爱你2. 我打开窗3. 你不喜欢我4. 初逢5. 间间房灯火都已熄灭6. 小夜曲（啊！孩子，在你的窗下）Opus 65 (1888) 法国浪漫曲六首1. 小夜曲（你像鸟儿飞往何方）2. 失望3. 小夜曲4. 冬天快过去5. 泪6. 迷人的姑娘Opus 73 (1893) 浪漫曲六首1. 我和你曾坐在一起2. 夜3. 在这月夜4. 太阳落山了5. 阴暗的日子6. 重又像以前一样孤独一人。
海顿的弦乐四重奏
乐曲赏析
在主题呈示过后，第一小提琴转而奏出天真纯朴的伴奏音 型，主题则由第二小提琴呈现，而中提琴和大提琴则在一 旁休息。因此，第一段变奏实际上变成了一段小提琴二重 奏。
在第二段变奏里，中提琴和大提琴再次加入。这次主题由 大提琴呈现，而其他乐器也开始合奏，音乐变得更加饱满 起来。 当中提琴拾起主题的时候，第三段变奏开始了。 经过所有乐器的轮番呈现，这时我们应该对主题旋律已经 相当熟悉。
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目录
海顿的弦乐四重奏
• 海顿经过数十年对弦乐四重奏这一曲式的创作 ，逐渐确立了其基本创作技巧以及四乐章的整 体构架。又经过莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒 曼等一代代后辈音乐大师的完善，弦乐四重奏 逐渐成为了“室内乐”的代表形态，其拥有均 衡的四部合声，音色容易协调，表现力丰富， 音域宽广，富于音色对比。
正如他的个性：乐观、亲切、真诚、爽朗、幽默。
谢谢~
乐曲概述
但是这件贵族的“私有财产”在两年之后公开发表了，并 且成为了弦乐四重奏历史上最经典的作品之一。其中，尤 以第三首“皇帝”最为著名，可以说它是所有弦乐四重奏 里最流行的作品。 在此之前，公众室内乐音乐会已经开始出现，而海顿也许 是意识到了室内乐正在日益成为一种公众现象。所以在他 的创作里，海顿开始注意采用一种更为“公众化”的音乐 语言。因此，这部本来是献给少数贵族阶层的作品，同样 也受到了平民大众的热烈欢迎。
海顿的音乐成就之
弦乐四重奏
音乐系0903班 R.P.J
目录
• 海顿简介 • 弦乐四重奏 • 海顿的弦乐四重奏 • 海顿的弦乐四重奏作品
《皇帝赞歌》
海顿简介
弗朗茨·约瑟夫·海顿 1732年3月31日-1809年5月31日
维的车匠家庭
海顿简介
勃拉姆斯第四交响曲第一乐章曲式
勃拉姆斯第四交响曲第一乐章曲式勃拉姆斯第四交响曲第一乐章曲式一、引言勃拉姆斯第四交响曲是19世纪末期的经典作品之一，而第一乐章更是其交响曲中的开篇之作。
在这篇文章中，我们将深入探讨勃拉姆斯第四交响曲第一乐章的曲式结构，从而更好地理解这部杰作的音乐内涵和艺术价值。
二、对勃拉姆斯第四交响曲的简要介绍第四交响曲是勃拉姆斯晚期成熟的代表作之一，于1885年首演。
整部交响曲共有四个乐章，其中第一乐章作为开篇，对整部作品的氛围和主题起着至关重要的作用。
而勃拉姆斯在这一乐章中所运用的曲式结构更是引人注目，值得我们深入探讨。
三、勃拉姆斯第四交响曲第一乐章的曲式结构分析1. 引子部分在第一乐章的开始，勃拉姆斯运用了雄壮的管弦乐声，建立起庄严肃穆的氛围。
这一部分整体气质较为庄重，为整个乐章打下了坚实的基调。
2. 主题部分接着进入主题部分，勃拉姆斯铺陈出了主要的乐思。
这一部分的旋律优美悠扬，同时充满了力量感和表现力。
勃拉姆斯运用了交响乐队的合奏以及变奏处理，让整个乐章显得丰富多彩，充满了音乐的张力。
3. 发展部分发展部分是整个第一乐章的高潮所在。
在这一部分，勃拉姆斯对已经出现的主题进行了变奏和发展，通过音乐上的对位和交错，营造出扑朔迷离的氛围，给听众带来了紧张和震撼的音乐冲击。
4. 再现部分最后是再现部分，勃拉姆斯对之前出现过的主题进行了再次呈现，并最终以宏伟的结尾结束了这一乐章。
整个乐章的曲式完整，音乐结构严谨，展现出了勃拉姆斯作为作曲家的深厚功力和丰富想象力。
四、个人对勃拉姆斯第四交响曲第一乐章的理解对于勃拉姆斯第四交响曲第一乐章，我个人认为其曲式结构的严谨和音乐表现力的丰富是其最大的特点。
勃拉姆斯在这一乐章中充分展现了他作为一位大师级作曲家的才华，通过复杂的曲式和丰富的音乐构思，将整个乐章打造得极具艺术深度和内涵。
勃拉姆斯在这一乐章中所展现出的音乐语言和表现力也深深地吸引着我，让我对这部作品产生了浓厚的兴趣和热爱。
六年级四季交响曲读后感
六年级四季交响曲读后感四季交响曲读后感1看，春姑娘用优美的舞姿，造就了万紫千红的世界。
春姑娘拿出绿色的纱巾，轻轻一摆，地上、树上，都变成了绿色。
微风中，小草摆摆还未伸展开的身子，似乎在向春姑娘致意。
树上的嫩叶，经“贵如油”春雨的洗礼正绿的逼你的眼。
叶面上的小水珠，在明媚的阳光下，不亚于晶莹剔透的珍珠。
随着节奏的高低起伏，春姑娘轻轻一甩袖子，无数色彩斑斓的花朵一夜间灿烂了整个世界。
节奏变得欢快起来，春姑娘踏着节拍旋转着，惹得百灵鸟都来看热闹。
春姑娘的脚步轻盈了，节奏也变得舒缓了，不知不觉中夏天到了。
夏天，湿热魔王最猖狂的时刻，他毫无顾忌地把魔抓伸向人间——热!热!热!热的猫眯着眼睛，一天到晚懒洋洋地睡大觉。
午饭搞突击战后，人们便甜甜的入睡了。
虽说只能睡个把钟头，但也是舒服之极。
起床后，骨头酥酥的，于是，洗了个冷水脸。
偶尔有一两个农民在田间辛勤耕耘……不知不觉中，秋天到了。
那一阵阵知了声消失了，那一棵棵翠绿的树木，也换上了金色的睡衣。
细细长长的高粱硬挺着“身子”，支撑着硕大而殷红的穗头，穗头却像闹别扭似的偏要风中摇摆，不断地点头，仿佛在跟我们打招呼。
叶子发黄了，他们在忙碌了一个夏天，完成了输送养分的任务，准备“退休'。
秋风吹来，沙沙地响，仿佛是丰收的笑语。
秋天的脚步慢了，不觉中冬天来临了。
那阵阵寒风扫落了树上仅剩的几片黄叶，刺骨的寒风让人浑身发抖，乌云刚过就见漫天飞雪，霎时间，山岗白了，松林白了，房顶白了，地上也白了，整个城市都白了。
树枝上挂满了银条儿、雪球儿，诺有风吹动，银条儿、雪球儿就落下来，玉屑似的雪沫儿随风飘散，真是美不胜收。
四季交响曲读后感2一年四季，每一个季节都有自己的音乐，把这些音乐连接起来，就是一首完美的四季交响乐。
春春是一年的开头，也是四季交响乐的前奏。
春是一首轻快活泼的音乐，春是充满生机，充满活力的季节，她的音乐自然也不甘落后。
你听，泉水叮咚的流着，这是春的第一首音乐。
你看，春的音乐唤醒了世间多少生物，他们快乐的歌唱者。
贝多芬一生中的九部交响曲
贝多芬一生中的九部交响曲路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，，德国作曲家、钢琴家、指挥家。
维也纳古典乐派代表人物之一。
他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室乐、艺术歌曲与舞曲。
这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。
C大调第一交响曲；D大调第二交响曲；降E大调第三交响曲（英雄）；降B 大调第四交响曲c小调第五交响曲（命运）；F大调第六交响曲（田园）A大调第七交响曲；F大调第八交响曲d小调第九交响曲合唱（欢乐颂）一、继承先师传统——第一交响曲顾名思义，《第一交响曲》是贝多芬伟大一生中的第一部交响曲体裁的作品，但事实上早在1788-1789年间，也就是贝多芬20岁不到的时候，他就曾经试图创作交响乐，但是没能获得成功。
《第一交响曲》真正问世已经是十年以后的1800年，贝多芬当时已经三十岁了。
这是一部“充满了海顿和莫扎特一辈所特有的音调，在很多方面继承了海顿交响曲传统”的作品。
二、摆脱死亡的阴影——第二交响曲贝多芬在1802年10月左右回到了维也纳，并马上创作了《第二交响曲》。
《第二交响曲》是贝多芬重新对生活充满信心、对未来充满期待的一首赞歌。
对于这部作品的看法，不同的评论家有不同的观点。
有些人认为整部作品洋溢着乐观向上的“青春气息”以及对生活的渴望。
但也有人认为，《第二交响曲》的前两个乐章“光明与黑暗始终在进行着搏斗，黑暗似乎取得了暂时的胜利”，直到第三、第四乐章才是真正的属于欢乐、胜利的旋律，他们称这部作品走了两个极端。
但无论如何，在思想性上《第二交响曲》已经超越了《第一交响曲》，他更富有涵和哲理。
而在艺术性上，则依然稍稍带有莫扎特、海顿时期的影子，但属于贝多芬自己的东西已经越来越多，越来越丰富了。
在经历了死亡的阴影后，作曲家对人生有了更加透彻的认识，所以在独创性方面也显得越加个性化和大胆。
四年级语文第4课校园交响乐(苏教版)完美版
课文解析
鸟岛
课间里欢快的场面如同一个鸟岛。在这个欢乐的 “岛”上，鸣奏着课间美的交响曲。此时的校园 里，有静有动，有歌有舞；有海潮般的喧哗，有 鸟儿般的婉转的鸣叫。这时的校园是世界上最阳 光、最欢乐、最幸福、最温暖的地方。这里充满 了生机勃勃的景象。
漪无数心口无语奢望灿烂的孤独明月黄昏遍遍不再少年路岁月极美，在于它必然的流逝。
春花、秋月、夏日、冬雪。 你必汗流满面才得糊口，直到你归了土；因为你是从土而出的。你本是尘土，仍要归于尘土。 我始终相信，开始在内心生活得更严肃 的人，也会在外表上开始生活得更朴素。在一个奢华浪费的年代，我希望能向世界表明，人类真正需要的的东西是非常之微少的。世界上的事情，最忌讳的就是个 十全十美，你看那天上的月亮，一旦圆满了，马上就要亏厌；树上的果子，一旦熟透了，马上就要坠落。凡事总要稍留欠缺，才能持恒。 只有经历过地狱般的磨砺， 才能练就创造天堂的力量；只有流过血的手指，才能弹出世间的绝响。时光只顾催人老，不解多情，长恨离亭，滴泪春衫酒易醒。梧桐昨夜西风急，淡月朦胧，好 梦频惊，何处高楼雁一声？ 如果你长时间盯着深渊，深渊也会盯着你。 所有的结局都已写好 所有的泪水也都已启程 却忽然忘了是怎么样的一个开始 在那个古老 的不再回来的夏日 无论我如何地去追索 年轻的你只如云影掠过 而你微笑的面容极浅极淡 逐渐隐没在日落后的群岚 遂翻开那发黄的扉页 命运将它装订得极为拙劣 含着泪 我一读再读 却不得不承认青春是一本太仓促的书 记忆是无花的蔷薇，永远不会败落。 我也要求你读书用功，不是因为我要你跟别人比成就，而是因为，我
校园交响 乐
资料宝袋
交响曲一般是由四个乐章组成， “交响诗”是指 只有一个乐章的交响曲，常取材于富有诗意的文学作 品，是标题音乐的一种。
贝多芬第四交响曲
贝多芬第四交响曲导言贝多芬（Ludwig van Beethoven）是音乐史上最重要的作曲家之一，他的作品一直以来都深受音乐家和听众们的喜爱。
贝多芬的第四交响曲是他创作的九首交响曲之一，虽然在公众的认知中相对较少为人熟知，但它依然是一部引人入胜的音乐作品。
本文将详细探讨贝多芬第四交响曲的创作背景、曲式结构、音乐特点以及对音乐发展的影响。
一、创作背景贝多芬的第四交响曲创作于1806年至1807年间，这一时期是他的创作生涯中最为丰富和激动人心的时刻之一。
在那个时期，贝多芬正处于转变之中，他在作曲风格上逐渐摆脱了受到前辈作曲家影响的束缚，开始展现出更加个人化和独特的风格。
二、曲式结构贝多芬第四交响曲由四个乐章组成：1. 第一乐章：快板第一乐章以快板的形式呈现出来，旋律优美而悠扬。
它以强烈的主题和尖锐的对位展示了贝多芬独特的音乐个性。
乐章中还穿插了经典的复调技法，通过紧密的旋律和和声结构，塑造出了浓郁的音乐氛围。
2. 第二乐章：慢板第二乐章是一个慢板，以温和的节奏展现了贝多芬对于音乐情感的深刻理解。
在这个乐章中，贝多芬巧妙地利用了弦乐器和木管乐器的技巧，创造出了令人陶醉的音乐景观。
3. 第三乐章：菲格罗主题与变奏第三乐章采用了菲格罗主题和变奏的形式，以快速而活泼的节奏将乐曲推向高潮。
贝多芬在这个乐章中展现了他对于变奏曲式的独到见解和运用技巧。
4. 第四乐章：欢快第四乐章以欢快的主题和活跃的节奏带来了全曲的高潮。
在这个乐章中，贝多芬运用了大量的交替和呼应，展现了他对于对位法的深厚理解和运用。
三、音乐特点贝多芬的第四交响曲展示了他独特的音乐个性和作曲风格。
在这部作品中，贝多芬富有创造力地运用了对位法、变奏曲式和快板等多种音乐手法，打破了传统的音乐框架，为音乐带来了新的形式和内涵。
他的音乐充满了激情、力量和内省，展现了作曲家对于音乐的深刻理解和对于人类情感的体验。
同时，贝多芬第四交响曲还呈现出了作曲家的音乐探索精神和创新意识。
交响乐的曲式结构
交响乐的曲式结构曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。
乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。
由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的"乐段"（专称为"方整性的乐段"）在器乐曲中最为常见。
其特点是平衡、均称感强。
【一部曲式】一首乐曲仅由一个乐段构成的称"一部曲式"。
【二部曲式】由两个明显的乐段组成，前后两段互相对称或对比。
其通常图式为A＋B。
这是乐曲的基本形式之一。
【三部曲式】由三个段落组成，其中第三段与第一段相同或基本相同，第二段具有对比性质，第三段带有再现性质。
其图式为A＋B＋A。
【复三部曲式】三段式曲体的复杂化。
其中有一段以上本身就是由二段体或三段体等构成。
其图式有：A＋B（a＋b)+A等等，器乐曲中常采用此种曲式。
首先让我们暂时给奏鸣曲（Sonata）的定义是：某种为不超过两件乐器演奏的乐曲，有三个或四个乐章。
在这些乐章中间，有一章或一章以上是由一种叫做“奏鸣曲式”或“第一乐章形式”的特殊结构形式所写成。
第二是要知道“三重奏”（Trio）、“四重奏”（Quartet）、“五重奏”（Quintet）、“六重奏”（Sextet）等等，事实上，即实际的结构是与奏鸣曲完全相似的乐曲，不同之处乃是由三件，或四件，或更多一点的乐器演奏而已。
一篇为两件以上乐器演奏的奏鸣曲，术语改变了，但乐曲的格式或结构并没有改变，仅仅是写给不同的演奏乐器，是写给某些特定乐器。
有时还有更多的标明文字记在这些乐曲名称前面——例如“为提琴、小号和钢琴的三重奏”；“为两把提琴，中音提琴和大提琴的四重奏”常称为“弦乐四重奏”（Stuing Quartet）等等。
第三是一篇“交响乐”是为大管弦乐团用的乐曲，同样，在构造和乐章方面与奏鸣曲相同。
因此，“交响乐形式”，所指的是正规交响乐各乐章一般结构的简要纲领。
布鲁赫纳,第四交响曲,版本
布鲁赫纳,第四交响曲,版本
布鲁赫纳的第四交响曲有多个版本，以下是其中几个著名的版本：
1. 布鲁赫纳自己的版本，布鲁赫纳是一位德国作曲家，他创作了多个版本的第四交响曲。
他最初于1888年完成了第一版，但在之后的几年里进行了多次修改和修订。
这个版本是布鲁赫纳自己亲自指挥的。
2. 瓦尔特·布劳恩斯的版本，瓦尔特·布劳恩斯是一位著名的指挥家，他也录制了自己的版本。
他以其细腻而富有表现力的演绎而闻名，他的版本被认为是对布鲁赫纳作品的一次杰出演绎。
3. 格斯塔夫·马勒的版本，格斯塔夫·马勒是一位重要的指挥家和作曲家，他也曾指挥过布鲁赫纳的第四交响曲。
他的版本被认为是对布鲁赫纳音乐的深入解读，富有个人风格和独特的演绎。
4. 其他指挥家的版本，除了上述两位著名指挥家外，还有许多其他指挥家也录制了自己的版本，如克劳迪奥·阿巴多、赫伯特·冯·卡拉扬等。
每个指挥家都有自己独特的解读和演绎风格，
因此每个版本都有其独特之处。
总的来说，布鲁赫纳的第四交响曲有多个版本，每个版本都有其独特的特点和风格。
不同指挥家的演绎会带来不同的音乐体验，听众可以根据自己的喜好选择适合自己的版本。
试论布鲁克纳与他的《第四交响曲》
试论布鲁克纳与他的《第四交响曲》布鲁克纳是19世纪末德国最具代表性的作曲家之一，他创作过大量的交响乐、室内乐、器乐曲和歌曲等多种音乐作品，其中《第四交响曲》堪称为布鲁克纳的代表作之一。
本文将结合《第四交响曲》的音乐特征、历史背景、作曲意图和艺术价值等方面，从多角度对布鲁克纳与他的《第四交响曲》进行探讨。
一、《第四交响曲》的音乐特征《第四交响曲》是布鲁克纳于1888年至1890年期间创作的交响曲，全曲时长约70分钟。
该交响曲共有4个乐章，其音乐特征表现在以下几个方面：1.复杂的和声与多元的旋律变化。
布鲁克纳以独特的和声设计和旋律发展方式，呈现了复杂而多变的音乐结构。
例如，第一乐章中充满变化的和声与声部交织，呈现出惊险、紧张的音乐氛围，而第三乐章则描绘了明亮、欢快的场景，音乐节奏鲜明、明快。
2.巨大的音乐规模。
《第四交响曲》是布鲁克纳创作的规模最大、最宏伟的交响曲之一，其中多个乐章甚至达到了20分钟以上的时长。
特别是第二乐章，长达25分钟，是布鲁克纳所有交响曲中最长的乐章。
3.富有戏剧性的音乐表现。
布鲁克纳的音乐常常以人类情感为主题，情感铺陈与音乐表现相得益彰。
《第四交响曲》也不例外，在音乐中展现了浓郁的戏剧性，各乐章的音乐表现都十分强烈，音乐情感转换也极富戏剧张力。
布鲁克纳创作《第四交响曲》时，正处于其创作生涯的巅峰时期。
他已经完成了自己最为著名的几部交响曲，《第四交响曲》则是他在创作《第三交响曲》之后的又一部杰作。
当时，布鲁克纳已经成为德国最为著名的作曲家之一，也是当时维也纳管弦乐团的指挥。
布鲁克纳在创作《第四交响曲》时，有着深刻的思考和表现意图。
他想要透过音乐来表现人类生命的无常性和复杂性。
因此，他在交响曲中加入了大量具象而细腻的音乐表现，浓郁的戏剧性和宏伟的氛围，一方面体现出他自身的音乐特点，另一方面也是他对人类生命复杂性而设想的表现。
《第四交响曲》被誉为布鲁克纳最重要的作品之一，也是德国浪漫主义音乐的代表。
马勒第四交响曲赏析
马勒第四交响曲赏析1. 嘿，你知道马勒第四交响曲有多神奇吗？就像一场华丽的梦境，一旦你进入，就无法自拔！比如说，那开场的旋律，是不是一下子就抓住了你，仿佛把你拉进了一个奇幻的世界。
2. 哇哦，马勒第四交响曲真的是宝藏啊！好比是一座神秘的城堡等待你去探索。
你听那中间的乐章，多么动人心弦，就像在跟你诉说着什么动人的故事。
3. 马勒第四交响曲，那可是音乐中的瑰宝呀！就像夜空中最璀璨的星星那么耀眼。
想想其中的一些段落，是不是让你感觉如同沐浴在温暖的阳光中。
4. 嘿，你有没有感受过马勒第四交响曲的魅力呀？简直像一阵春风拂面般让人陶醉！像其中的那段轻柔的音符，不就像妈妈的温柔抚摸吗？5. 哇，马勒第四交响曲真的太震撼了！如同一场惊心动魄的冒险之旅。
你听那激昂的部分，是不是像战士在奋勇杀敌，充满了力量。
6. 马勒第四交响曲啊，真是让人欲罢不能！就好像一块有着巨大魔力的磁石吸引着你。
比如那些优美的和声，不正是像好朋友在你耳边轻轻诉说吗？7. 哎呀呀，马勒第四交响曲可太有意思啦！仿佛是一个充满惊喜的大礼盒。
当你听到那独特的节奏，是不是像在坐过山车一样刺激。
8. 马勒第四交响曲，那绝对是经典之作呀！好比是一本永远读不完的精彩书籍。
其中的某些旋律，不就像那书中扣人心弦的情节让你沉浸其中吗？9. 哇塞，马勒第四交响曲真的好棒哦！如同一个美丽的童话世界。
你去感受那结尾的部分，是不是像故事有了一个完美的结局，让人感到满足。
10. 马勒第四交响曲，真的是不得不爱呀！就像你最爱的美食一样让你上瘾。
那些跳跃的音符，不正像舌尖上舞动的美味，让你回味无穷。
我觉得马勒第四交响曲就是音乐史上的一颗璀璨明珠，值得我们反复聆听和品味，每次都能从中发现不一样的美妙。
马勒《第四交响曲》歌词
马勒《第四交响曲》歌词邹仲之 译【说明】马勒的《第四交响曲》完成于1900年。
歌词选自《少年魔号》，由女高音独唱。
此译文曾刊登于《三联爱乐》2006年第4期，并被收入邹仲之编译《欧洲声乐作品译文集（二）布兰诗歌——欧洲大型声乐作品名作选》（上海音乐学院出版社 2011 年出版） 。
第四乐章我们安享天国的欢乐我们安享天国的欢乐，免除了人间的烦恼。
在天国听不到尘世的喧嚣：一切生活于和平宁静。
我们过着天使的生活，安享愉快的时光，我们跳跃舞蹈，我们欢欣歌唱，圣彼得在天国看护着我们。
圣约翰放出了羔羊①；屠夫希律给它做了记号。
我们引领这只温顺的、纯洁温顺的羔羊进入死亡。
圣路加干脆利索地屠宰了一条公牛。
在天国的酒窖任你随意品尝美酒；天使们烘烤面包。
在天国的菜园生长着可口的蔬菜：芦笋、豆角，应有尽有。
美味珍馐已为我们备好！ 园丁让我们任意挑选新鲜的苹果、梨和葡萄。
如果你想要獐鹿和兔子， 它们在青天白日里就会跑过来！在斋戒日鱼儿欢快地游泳！而圣彼得开始忙碌，把渔网和诱饵撒进天国的鱼塘。
圣马大必定是厨师。
尘世的音乐不能和我们的媲美。
一万一千个少女开始舞蹈；连圣乌尔苏拉都含笑欣赏。
塞西利亚和她的亲属是卓越的宫廷音乐家②！天使的歌声令我们心情愉快，万物在喜悦中苏醒。
① 圣约翰及下文的圣路加、圣马大均为耶稣的门徒。
② 乌尔苏拉，为4世纪传说中的殉教圣女；塞西利亚，于2或3世纪在罗马殉难，后在基督教中被尊崇为音乐的女主保圣人。
（未经译者授权，不得擅自将本博客中的译文应用于任何出版物。
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标题音乐
用文字说明创作意图以帮助听者理解的器乐曲体裁。 用文字说明创作意图以帮助听者理解的器乐曲体裁。 如：1、曲名就是标题： 、曲名就是标题： 《春节序曲》、《梁山伯与祝英台》 春节序曲》 梁山伯与祝英台》 2、写在乐曲前面富有诗意的前言或标题： 、写在乐曲前面富有诗意的前言或标题： 《伏尔塔瓦河》、《在中亚细亚草原上》 伏尔塔瓦河》 在中亚细亚草原上》 3、详细说明内容或情节： 、详细说明内容或情节： 《彼得与狼》 彼得与狼》
在交响音乐中联想的四种形态
音乐与大自然声音之间的联想 音乐与大自然声音之间的联想 大自然声音 音乐与画面之间的联想 音乐与画面之间的联想 画面 音乐与情感之间的联想 音乐与情感之间的联想 情感 音乐与思想之间的联想 音乐与思想之间的联想 思想
（油 画 《朱 庇 特 与 忒 提 斯 》 法 安 尔 ） 格
标题只是表示了作曲家想法的根源， 标题只是表示了作曲家想法的根源， 我们欣赏标题音乐时只能将其当作联想 的依据，不能当成音符的解说， 的依据，不能当成音符的解说，不可将 其理解得太死板， 其理解得太死板，要尽可能用自由大胆 的精神去体验和欣赏。 的精神去体验和欣赏。
音乐怪才--音乐怪才 穆索尔斯基（ 穆索尔斯基（俄） Mussorgsky 1839-1881
8 “墓穴” 墓穴” 墓穴
9 “
鸡 脚 上 的 小 屋
”
10 “基辅大门” 基辅大门” 基辅大门
无标题音乐（纯音乐） 无标题音乐（纯音乐）
不依赖文字或其他非音乐的表现因素说 明作品具体内容的器乐曲。 明作品具体内容的器乐曲。无标题音乐只有 一个通称曲名，这类音乐是音乐欣赏中最应 一个通称曲名，这类音乐是音乐欣赏中最应 当关注的部分。 当关注的部分。 大调奏鸣曲》 如:《赋格》、 《 C大调奏鸣曲》、 《b小调 《赋格》 大调奏鸣曲 小调 变奏曲》 大调第一弦乐四重奏》 变奏曲》、《F大调第一弦乐四重奏》、 大调第一弦乐四重奏 小调协奏曲曲》 小调第四十交响曲》 《e小调协奏曲曲》、《g小调第四十交响曲》 小调协奏曲曲 小调第四十交响曲
《第 四 十 一 交 响 曲 （朱 庇 特 ） 》 一 乐 章 作 品 欣 赏 ： 莫 扎 特 1 1
作品欣赏2：罗西尼歌剧《威廉 退尔 退复兴者 罗西尼（ 罗西尼（意）
Rossini 1792-1868
七、理性准备
对作曲家和作品所处的时代背景、 对作曲家和作品所处的时代背景、 文化背景、风格流派、生平简历、 文化背景、风格流派、生平简历、创作 个性等方面应做必要的案头工作 案头工作， 个性等方面应做必要的案头工作，以对 其有所了解，但仅仅是参考，不能完全 其有所了解， 仅仅是参考， 依赖音乐作品的背景资料， 依赖音乐作品的背景资料，最重要的是 去关注音乐表现的本身。 关注音乐表现的本身。
作品欣赏2：莫扎特《 小调第四十交响曲 小调第四十交响曲》 作品欣赏 ：莫扎特《g小调第四十交响曲》一乐章
六、展开联想
联想即意识中的两件或更多事物 形成的联系。要通过联想和想象， 形成的联系。要通过联想和想象，主 动地去体验和发现。 地去体验和发现。 音乐欣赏活动是通过音响感知、 音乐欣赏活动是通过音响感知、 情感体验、联想与想象、理性参与、 情感体验、联想与想象、理性参与、 反复认真聆听完成的。 反复认真聆听完成的。 完成的
穆 索 尔 斯 基 侏 儒 ” 《图 画 展 览 会 》 组 曲 1 “ 作 品 欣 赏 ： 1
2 “古堡” 古堡” 古堡
3 “杜伊勒里宫的花园” 杜伊勒里宫的花园” 杜伊勒里宫的花园
4 “牛车” 牛车” 牛车
5 “ 雏 鸟 的 舞 蹈 ”
6 “两个犹太人” 两个犹太人” 两个犹太人
7 “里莫日市场” 里莫日市场” 里莫日市场