《雨霖铃》原文及赏析

《雨霖铃》原文及赏析
《雨霖铃》原文及赏析
雨霖铃
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。

今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说？
赏析：
这首写离情的词，可谓淋漓尽致，备足无余。

全词围绕“伤离别”而构思，层次特别清楚，语言简洁明了。

先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时候，重在描写情态；再写别后想象，重在刻划心理。

三个层次，层层深入，从不同层面上写尽离情别绪，可叹为观止。

词的起头三句点明时间、地点、景物，事件是与自己心爱的人饯别。

晚上，阵雨才停，知了发出凄切的鸣叫，长亭送别，叫人如何能够忍受这离别的痛苦！这蝉鸣助添悲凉，而一开始即道出“凄切”，为这首词定了调子。

这一层展开了一个凄凉的氛围。

“都门”两句，极写饯别时的心情，委婉曲折。

两情依依，难舍难分之际，客船却不断催促。

心理矛盾，欲饮无绪，欲留不得。

由此可窥见留恋之情深。

“执手”两句，再加深涂抹，在“执手”、“相看”、“无语”中更使人伤心失魄。

这一层极写留恋之情。

以上两层极尽回环、顿挫、吞吐之能事，足以使人为之呜咽。

“念去去”以后，则大气包举，一泻千里，似江流出峡，直驰平川，词亦直抒胸怀。

以“念”这一领字带起，表明是设想别后的道路辽远，“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，浩渺的`烟波，沉沉的暮霭，辽阔的天空，全是写景，实际上全含的是情，衬托出旅人前途茫茫，情人相见无期，景无边而情无限。

换头以情起，叹息从古到今离别之可哀，“伤离别”点明这首词的主旨。

“更那堪冷落清秋节”句又将推进一层，更何况我正在冷落清秋的时节呢，这是多么难以忍受啊！这是把江淹《别赋》中“黯然销魂者唯
别而已矣”和宋玉悲秋的情思两者结合起来，提炼出这两句。

把古人这种感受融化在自己的词句中，更赋予以新的意义。

“今宵”二句，又进一步推想别后的凄凉，然而景物清丽真切，真象别者酒醒后在船中之所见。

这一句妙在景中有情。

“昔我往矣，杨柳依依。

”（《诗经·采薇》）也是写离别的。

离别的人一看到杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳昔别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。

“杨柳岸”三字明写眼前景而暗写别时情，显得含蓄而有余味。

几如身历其境，忘其是设想了。

“此去”二句，再推想别后长久的寂寞，虚度美好年华。

“便纵有”两句，再从上两句的遭遇，深入下去，叹后会难期，风情无人诉说，艺术地把离别之情推向高潮。

以上第三层真是“余恨无穷，余味不尽”（唐圭璋《唐宋词简释》）。

这首词写将别、临别以及别后的种种设想，以白描的手法铺叙景物，倾吐心情，层次分明，语意明确，绝少掩饰假借之处。

尤其是把别后的情景描写得比真的还真，又以景视之，使人不觉得是虚构的，足见柳永的艺术手法之高妙。

所以有人称其“微妙则耐思，而景中有情。

……‘杨柳岸晓风残月’，所以脍炙人口也。

”（谢章铤《赌棋山庄词话》）又有人认为“‘千里烟波’，惜别之情已骋；‘千种风情’，相期之愿又赊。

真所谓善传神者。

”（李攀龙《草堂诗余隽》）这都道出这首词的妙处的。

但我觉得刘熙载在《艺概》中的“点染”之说，更是值得称述的。

他认为：
词有点染，耆卿《雨霖铃》“念去去”三句，点出离别冷落；“今宵”二句，乃就上三句染之。

点染之间，不得有他语相隔，否则警句亦成死灰矣。

刘熙载的这段评论，实际上是以画法论词，看出在柳词中的加深描绘，反复涂抹的技巧。

既精微入里，而又大胆泼墨。

也就是柳词中抒情与写景在章法和修辞的巧妙运用，可谓词中有画。

而其中抒情，尤寄寓哲理。

所谓“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，清秋离别，多情那堪？感情极为沉痛，而染以“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，更是伤心而又凄凉，情景妙合无痕，这一别后之情景，又是加“念去去”三句之点化而得，前后照应，委婉自如。

柳词在点染
方面的技巧运用，确是达到很高的成就的，在这首词里最为突出。