高中音乐《中国曲艺》优质教案、教学设计
《第四单元 五、 曲艺》教学设计
《曲艺》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 了解曲艺的基本观点和特点。
2. 掌握几种常见的曲艺表演形式和乐器。
3. 培养学生对中国传统曲艺的兴趣和热爱。
二、教学重难点1. 重点：了解曲艺的基本特点和表演形式，并尝试进行简单的曲艺表演。
2. 难点：掌握特定曲艺表演的技巧和乐器演奏。
三、教学准备1. 准备一些常见的曲艺表演视频和乐器样本。
2. 提前安置学生预习，搜集一些有关曲艺的资料。
3. 准备音乐教室、音响设备以及所需乐器。
教室曲直艺教学和表演的重要处所，因此需要提前进行安置和准备。
教室应该保持整洁、舒适，并且要思量到学生的安全和舒适度。
同时，为了确保教学的顺利进行，还需要准备一些必要的设备和器械。
除了教室的安置和准备外，还需要搜集一些有关曲艺的资料，以便于学生了解和学习。
这些资料可以包括曲艺的历史、发展、流派、代表人物、经典作品等等，以便于学生全面了解曲艺这一艺术形式。
另外，为了确保教学的顺利进行，还需要准备音乐教室、音响设备以及所需乐器。
这些器械应该根据教学需要和学生的实际情况进行选择和准备，以确保教学的质量和效果。
最后，教师需要提前安排好教学计划和时间表，以便于学生能够按照计划进行预习和准备。
同时，教师还需要与家长进行沟通和交流，以便于家长了解学生的学习情况和进展，共同关注学生的成长和发展。
四、教学过程：（一）导入1. 音乐欣赏：播放一些典型的曲艺音乐作品，如京韵大鼓、太平歌词、山东快书等，让学生欣赏并感受其中的韵味。
2. 曲艺知识介绍：介绍曲艺的历史、种类、特点以及相关的音乐元素。
（二）新授1. 曲艺歌曲教唱：选取一首代表性的曲艺歌曲进行教唱，如《月牙五更》、《小白菜》等。
教师引导学生感受曲艺音乐的节奏、旋律特点，并传授演唱技巧。
2. 曲艺欣赏分析：对一些经典的曲艺作品进行欣赏分析，如《朝阳沟》、《凤阳歌》等，引导学生了解曲艺的音乐结构、表现手法以及情感表达方式。
3. 曲艺表演实践：教师提供一些简单的曲艺表演素材，如快板、相声等，学生自行选择并进行表演练习。
曲艺教学设计方案
一、教学目标1. 让学生了解曲艺的基本概念、起源和发展历程。
2. 培养学生对曲艺的兴趣，提高学生的审美能力。
3. 学习曲艺的基本演唱技巧，提高学生的演唱水平。
4. 培养学生的团队协作精神，提高学生的综合素质。
二、教学内容1. 曲艺的基本概念、起源和发展历程。
2. 曲艺的种类、代表人物和作品。
3. 曲艺演唱的基本技巧，如呼吸、发音、咬字、节奏等。
4. 曲艺表演的基本形式，如单人表演、对唱、群唱等。
5. 曲艺与其他艺术形式的融合与创新。
三、教学过程1. 导入（1）播放曲艺表演视频，让学生初步感受曲艺的魅力。
（2）讲解曲艺的基本概念、起源和发展历程，激发学生的学习兴趣。
2. 讲授（1）讲解曲艺的种类、代表人物和作品，让学生了解曲艺的丰富内涵。
（2）教授曲艺演唱的基本技巧，如呼吸、发音、咬字、节奏等。
（3）讲解曲艺表演的基本形式，如单人表演、对唱、群唱等。
3. 实践（1）分组练习，让学生在实践中掌握曲艺演唱技巧。
（2）组织学生进行曲艺表演，培养学生的团队协作精神。
（3）邀请曲艺艺术家进行现场指导，提高学生的演唱水平。
4. 总结（1）回顾本节课所学内容，巩固学生的知识。
（2）鼓励学生在日常生活中关注曲艺，提高自己的审美能力。
四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的表现，如发言、提问、练习等。
2. 演唱技巧：评价学生的呼吸、发音、咬字、节奏等演唱技巧。
3. 表演能力：评价学生的表演形式、团队协作精神等。
4. 学习兴趣：观察学生对曲艺的兴趣和热情。
五、教学资源1. 曲艺表演视频、音频资料。
2. 曲艺教材、教学课件。
3. 曲艺艺术家、曲艺社团等。
六、教学时间本教学方案适用于一个学期的课程，共36课时。
七、教学注意事项1. 注重培养学生的兴趣，激发学生的学习热情。
2. 结合实际，提高学生的实践能力。
3. 注重学生的个体差异，因材施教。
4. 加强与曲艺艺术家、曲艺社团的合作，为学生提供更多学习机会。
曲艺教学设计方案范文
一、教学目标1. 让学生了解曲艺的基本知识，掌握曲艺的基本技巧。
2. 培养学生对曲艺的兴趣，提高学生的审美情趣。
3. 培养学生的团队协作能力，提高学生的沟通能力。
4. 培养学生的创新能力，提高学生的综合素质。
二、教学内容1. 曲艺概述：介绍曲艺的历史、分类、特点等。
2. 曲艺演唱技巧：教授唱腔、发音、气息等方面的技巧。
3. 曲艺表演技巧：教授表演姿态、动作、表情等方面的技巧。
4. 曲艺作品欣赏：欣赏经典曲艺作品，分析作品的艺术特点。
5. 曲艺创作：引导学生进行曲艺作品的创作。
三、教学过程1. 导入新课教师简要介绍曲艺的基本知识，激发学生的学习兴趣。
2. 课堂讲解（1）曲艺概述：讲解曲艺的历史、分类、特点等。
（2）曲艺演唱技巧：讲解唱腔、发音、气息等方面的技巧。
（3）曲艺表演技巧：讲解表演姿态、动作、表情等方面的技巧。
3. 实践操作（1）分组练习：将学生分成小组，进行唱腔、发音、气息等方面的练习。
（2）表演练习：引导学生进行表演姿态、动作、表情等方面的练习。
4. 作品欣赏欣赏经典曲艺作品，分析作品的艺术特点，提高学生的审美情趣。
5. 创作展示引导学生进行曲艺作品的创作，展示创作成果。
6. 总结评价教师对学生的表现进行总结评价，鼓励学生继续努力。
四、教学评价1. 学生对曲艺的基本知识和技巧掌握程度。
2. 学生在实践操作中的表现，如唱腔、发音、气息、表演等方面的技巧。
3. 学生对曲艺作品的欣赏能力。
4. 学生在曲艺创作中的表现。
五、教学资源1. 教材：选用合适的曲艺教材，如《中国曲艺大全》等。
2. 多媒体设备：利用多媒体设备播放曲艺作品，提高学生的学习兴趣。
3. 实践场地：提供实践场地，如教室、音乐厅等。
4. 师资力量：聘请有经验的曲艺教师进行授课。
六、教学反思1. 关注学生的学习兴趣，激发学生的学习热情。
2. 注重实践操作，提高学生的实际能力。
3. 适时调整教学内容，满足学生的学习需求。
4. 加强师生互动，营造良好的教学氛围。
《曲艺篇学案》优秀教案
必修214多彩的华夏之音——曲艺篇【学习目标】1、对我国曲艺音乐产生兴趣，乐于了解其艺术特征、表现形式等。
2、欣赏鼓曲类、弹词类、快书快板类的代表曲目，并能参与其中，感受不同曲艺种类的艺术特。
【预设问题】1、什么是曲艺？2、全国有340种以上的曲艺曲种，活跃在舞台的约有一二百种，如何区分曲艺的曲种？其中最主要的因素是什么？3、戏曲中有角行当划分，那曲艺的角有什么特点？【边学边听】曲艺是各种说唱艺术的总称。
曲艺音乐是指曲艺中的唱腔与伴奏部分，以“说、唱”为主要的艺术表现手段，常由一人演唱，多则三五人。
演出形式简便灵活，以第三人称的叙事为主，第一人称的代言为辅，略带表演动作来演述故事、塑造人物、表达思想感情。
（一）、曲艺艺术的历史简介大致可以分三个时期：曲艺艺术的早期形式：①战国时期荀子的《成相篇》曲艺艺术的远祖；②四川成都出土的“说书佣”——汉代已有曲艺艺人的活动；③汉代乐府诗歌中《陌上桑》、《孔雀东南飞》等叙事诗。
曲艺音乐的正式形成：隋代，民间流行一种讲唱故事的“说话”，标志着曲艺音乐的正式形成。
曲艺音乐的繁荣发展时期：宋代是曲艺音乐的繁荣发展时期①出现了曲艺音乐固定的演出场所“勾栏”“瓦肆”；②不少文人参与唱本编写，促进了曲艺文学的提高。
发展了“鼓子词”、“唱赚”等新的说唱形式。
（二），曲艺艺术的新发展1、创编新曲目新中国成立后，京韵大鼓在推陈出新上取得了比较显著的成绩，唱腔、表演都有了新的改革。
创编了一批反映现代生活、历史题材的优秀曲目：《黄继光》、《愚公移山》、《卧薪尝胆》等。
2、专业创作吸收曲艺音乐要素202140、50年代，出现了大批叙事性曲艺说唱体裁的独唱曲。
这些作品与传统曲艺一脉相传，形成一种特有的风貌。
这些作品在题材、体裁内容上也做了一些尝试和改革。
例如：作品《茶馆小调》、《前门情思大碗茶》、《重整河山待后生》等。
【思考】1、列举你所知道的曲艺的曲种：、、、……2、历史上（朝代）是曲艺艺术发展的繁荣时期。
曲艺教案[新]
![曲艺教案[新]](https://img.taocdn.com/s3/m/3cc80d3191c69ec3d5bbfd0a79563c1ec5dad7fb.png)
曲艺教案一、教学目标1.了解曲艺的历史和发展。
2.掌握曲艺的基本表演技巧。
3.培养学生的表演能力和创新意识。
4.培养学生的团队合作精神和沟通能力。
二、教学内容1. 曲艺的历史和发展1.介绍曲艺的起源和发展历程。
2.分析曲艺在不同历史时期的表现形式和特点。
3.探讨曲艺在现代社会中的地位和作用。
2. 曲艺的基本表演技巧1.声音技巧：包括音量、音调、语速等方面的训练。
2.身体语言：包括面部表情、手势、动作等方面的训练。
3.口才技巧：包括语言表达、逻辑思维、幽默感等方面的训练。
3. 曲艺表演实践1.学生分组进行曲艺表演。
2.每组学生自行编排节目，包括曲艺小品、相声、评书等形式。
3.学生进行表演，并进行互相评价和改进。
三、教学方法1. 讲授法通过讲解曲艺的历史和发展，让学生了解曲艺的背景和特点，为后续的表演实践做好铺垫。
2. 示范法老师可以通过自己的表演，向学生展示曲艺的表演技巧和艺术魅力，激发学生的学习兴趣和表演热情。
3. 实践法通过学生的分组表演和互相评价，让学生在实践中掌握曲艺的基本表演技巧和团队合作精神，提高学生的表演能力和创新意识。
四、教学评价1. 学生评价学生可以通过填写问卷、口头评价等方式，对自己的表演和团队合作进行评价，反思自己的不足之处，为今后的表演实践做好准备。
2. 教师评价教师可以通过观察学生的表演和互相评价的结果，对学生的表演能力、团队合作精神和创新意识进行评价，为今后的教学改进提供参考。
五、教学反思曲艺是一种传统文化艺术形式，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
通过本次教学，学生不仅了解了曲艺的历史和发展，还掌握了曲艺的基本表演技巧和团队合作精神。
在今后的学习和生活中，学生可以通过曲艺表演，展示自己的才华和魅力，同时也可以传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。
高中音乐《曲艺篇》优质教案、教学设计
教学设计一、导入：猜灯谜，正式导入课题——曲艺篇。
探求中国曲艺的昨天、今天和明天。
二、教学内容1、昨天【知识链接】（1）曲艺的历史（2）曲艺的种类南方曲种主要有：苏州评弹、扬州评话、四川清音、湖北渔鼓、长沙弹词等。
北方曲种主要有：各种大鼓、山东琴书、二人转、山东快书、河南坠子等。
【作品赏析】（1）欣赏山东快书《武松打虎》a、山东快书是起源于山东临清的一种传统曲艺形式。
b、出示表格，让学生从方言、伴奏乐器和表演风格等方面总结山东快书的特点。
c、请同学用地方话说一段山东快书，亲身体验一下地方曲艺的的独特韵味注意事项：学生在表演的时候教师注意提醒他们模仿表演者的语气和节奏.（2）欣赏京韵大鼓《丑末寅初》a、京韵大鼓概述：b、作品赏析：【提问】1）描绘了哪些人物在丑末寅初这一时段的活动。
2）对比山东快书完成表格。
满足群众文化娱乐要求方面，立下了不朽的功勋。
2、今天【曲艺现状】随着我国经济的发展，人们的审美趣味发生了变化，喜欢传统曲艺的观众越来越少。
古老的曲艺艺术，日渐没落。
但是，在今天，有一种地方曲艺，特别是民间演出却在天天演，场场满，它就是东北的二人转。
【作品赏析】欣赏二人转《猪八戒拱地》（1）二人转演员在表演上运用了哪些表现手法？唱、说、舞、扮、绝。
“四功一绝”，五功综合，雅俗共赏。
（2）对比京韵大鼓和山东快书的特点完成表格。
【反思传统曲艺】同学们不太喜欢传统曲艺，它确实有其自身的问题。
比如“时代远、感情旧、节奏慢”。
实践证明，传统曲艺若不与时俱进，难免被时代淘汰。
现在，对曲艺的传承和改革已经出现了前所未有的关注，并且已经初见成效。
许多曲种又焕发出了新的生机和活力。
3、明天观众对于传统曲艺的感情需要时间来培养。
作为高中生的我们也应该试着了解和学习一点曲艺。
【活动与创编】学习快板实施步骤：1、教师展示，创设氛围2、讲授快板的基本演奏技巧3、小组自由练习，教师巡视指导4、展示学习成果—-开场板的演奏5、演奏和学生的说结合，最终完成快板作品《十八愁绕口令》三、课堂小结。
曲艺微课教案设计模板
一、教学目标1. 让学生了解曲艺的基本概念和种类，如相声、快板、评书等。
2. 培养学生对曲艺的兴趣，提高学生对传统艺术的鉴赏能力。
3. 通过学习曲艺，培养学生良好的语言表达能力和表演技巧。
二、教学重点1. 曲艺的基本概念和种类。
2. 曲艺的表现形式和技巧。
三、教学难点1. 曲艺表演中的节奏感和幽默感。
2. 学生在表演过程中的自信心和舞台表现力。
四、教学准备1. 教学课件：包括曲艺种类介绍、表演技巧讲解、经典曲艺片段展示等。
2. 教学道具：如快板、手鼓等。
3. 学生分组：将学生分成若干小组，每组负责一种曲艺的学习和表演。
五、教学过程（一）导入1. 教师简要介绍曲艺的基本概念和种类，激发学生的学习兴趣。
2. 播放一段经典曲艺片段，让学生感受曲艺的魅力。
（二）学习曲艺种类1. 教师讲解相声、快板、评书等曲艺种类的特点。
2. 学生分组，每组选择一种曲艺进行深入学习。
（三）学习曲艺表演技巧1. 教师讲解曲艺表演中的节奏感、幽默感等技巧。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
（四）小组合作表演1. 各小组根据所学曲艺种类进行编排，准备表演节目。
2. 教师组织学生进行表演，鼓励学生展示自己的才华。
（五）总结与评价1. 教师对学生的表演进行点评，肯定优点，指出不足。
2. 学生分享学习心得，总结曲艺表演的技巧和经验。
六、教学反思1. 教师根据学生的反馈，调整教学策略，提高教学质量。
2. 关注学生的学习兴趣，激发学生的创造力和表现力。
七、教学评价1. 学生对曲艺的基本概念和种类掌握程度。
2. 学生在表演过程中的表现力和自信心。
3. 学生对曲艺表演技巧的掌握程度。
注：本教案模板可根据实际情况进行调整和修改，以适应不同年级、不同学生的需求。
曲艺篇音乐教案
曲艺篇音乐教案教案标题：曲艺篇音乐教案教案目标：1. 了解曲艺的基本概念和特点；2. 掌握曲艺的基本表演形式和技巧；3. 培养学生的音乐欣赏能力和表演能力；4. 通过曲艺的学习，培养学生的创造力和表达能力。
教学内容：1. 曲艺的定义和分类；2. 曲艺的表演形式：评书、相声、快板等；3. 曲艺的表演技巧：语言技巧、肢体语言、声音运用等；4. 曲艺作品的欣赏与分析；5. 学生自主创作和表演曲艺作品。
教学步骤：第一步：导入（5分钟）引入曲艺的概念，让学生了解曲艺在中国传统文化中的地位和作用。
第二步：知识讲解（15分钟）介绍曲艺的分类和表演形式，通过图片、视频等多媒体资料展示不同类型的曲艺表演，并讲解其特点和技巧。
第三步：示范表演（15分钟）请专业曲艺表演者进行现场表演，让学生亲身感受曲艺的魅力和表演技巧。
第四步：学生练习（20分钟）将学生分成小组，每个小组选择一种曲艺形式进行学习和练习，包括语言技巧、肢体语言、声音运用等方面的训练。
第五步：作品欣赏（10分钟）学生展示自己的曲艺作品，其他学生进行欣赏和评价，老师给予专业指导和建议。
第六步：总结与反思（5分钟）引导学生总结曲艺学习的收获和体会，鼓励他们思考如何将曲艺的表演技巧运用到自己的日常生活和学习中。
教学评估：1. 学生对曲艺的理解和掌握程度；2. 学生在曲艺表演中的表现和进步；3. 学生对他人作品的欣赏与评价能力。
教学资源：1. 图片、视频等多媒体资料；2. 曲艺表演者；3. 学生自己创作的曲艺作品。
教学拓展：1. 组织学生参观曲艺演出或请曲艺表演者到校进行专题讲座；2. 利用互联网资源，让学生在家自主学习和欣赏曲艺作品；3. 组织学生参加曲艺比赛或演出，展示他们的表演才华。
以上是一个简要的曲艺篇音乐教案，根据具体教学情况和学生特点，可以进行适当的调整和修改。
希望对您有所帮助！。
曲艺篇教案
曲艺篇教案教学目标：1、对我国曲艺音乐产生兴趣，乐于了解其历史、表现形式和艺术特色；2、学说本地区最有代表性的山东快书片段；3、聆听对比《丑末寅初》和《蝶恋花.答李淑一》，感受南北说唱音乐的特点；4、能辨别京韵大鼓、苏州弹词和粤曲小调。
教学过程导入：《清明上河图》设问：1、请学生简述这幅图创作的年代？作者？反映了什么？2、这幅作品中还描绘了许多我们与音乐活动有关的场景，如：野台戏、说书、耍猴戏、走钢丝走绳、打花鼓等等，那么表演这些游戏的地方，在当时称为什么？3、什么是曲艺？（曲艺是说唱类艺术的总称。
）唐代以前，音乐表演的形式多是诗、歌、舞三位一体，官府组织的文艺培训机构和演出场所称“梨园”。
到宋朝时民间文艺表演的场所称“勾栏”、“瓦市”。
表演的节目有许多是语言类节目。
这类节目称为“说话”、“唱赚”。
因此，说唱类艺术的起源于宋朝。
4、曲种分类：中国传统曲艺有200多个曲种，大致可分3种类型：分别是只说不唱或只念不唱,如相声、快板类；第二种是有说有唱,如苏州评弹、陕北说书类；第三种是只唱不说, 如单弦牌子曲、四川清音等。
与音乐有关的是第二和第三类。
一、欣赏《重整河山待后生》，说说歌曲的风格特点？1、什么是京韵大鼓？京韵大鼓：清末民初形成并流行于北京、天津地区。
由当时的鼓书艺人刘宝全等把原用河北语音演唱的木板大鼓改用北京语音演唱，广泛吸收京剧唱腔及北京流行的民间曲调创制新腔，并在木板大鼓原有伴奏乐器三弦外，增加了四胡和琵琶，形成了一直流传至今的京韵大鼓。
又叫“京音大鼓”。
2、骆玉笙（1914-----2002）著名曲艺表演艺术家。
“骆派”京韵大鼓的创建者。
骆玉笙，艺名“小彩舞”。
代表作：京韵大鼓《剑阁闻铃》、《红梅阁》，电视连续剧《四世同堂》主题曲《重整山河待后生》。
《剑阁闻铃》是骆玉笙的成名作，也是骆派京韵大鼓的代表作。
演唱腔调低回婉转, 如泣如诉, 抒情色彩浓郁。
3、朗诵《丑末寅初》的歌词，体会语言特点。
高中音乐_曲艺篇教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计一、导入：猜灯谜，正式导入课题——曲艺篇。
探求中国曲艺的昨天、今天和明天。
二、教学内容1、昨天【知识链接】（1）曲艺的历史（2）曲艺的种类南方曲种主要有：苏州评弹、扬州评话、四川清音、湖北渔鼓、长沙弹词等。
北方曲种主要有：各种大鼓、山东琴书、二人转、山东快书、河南坠子等。
【作品赏析】（1）欣赏山东快书《武松打虎》a、山东快书是起源于山东临清的一种传统曲艺形式。
b、出示表格，让学生从方言、伴奏乐器和表演风格等方面总结山东快书的特点。
c、请同学用地方话说一段山东快书，亲身体验一下地方曲艺的的独特韵味。
注意事项：学生在表演的时候教师注意提醒他们模仿表演者的语气和节奏.（2）欣赏京韵大鼓《丑末寅初》a、京韵大鼓概述：b、作品赏析：【提问】1）描绘了哪些人物在丑末寅初这一时段的活动。
2）对比山东快书完成表格。
在曲艺繁荣兴盛的时期，可以说是集镇皆有锣鼓响，村村能闻弦板声。
曲艺在满足群众文化娱乐要求方面，立下了不朽的功勋。
2、今天【曲艺现状】随着我国经济的发展，人们的审美趣味发生了变化，喜欢传统曲艺的观众越来越少。
古老的曲艺艺术，日渐没落。
但是，在今天，有一种地方曲艺，特别是民间演出却在天天演，场场满，它就是东北的二人转。
【作品赏析】欣赏二人转《猪八戒拱地》（1）二人转演员在表演上运用了哪些表现手法？唱、说、舞、扮、绝。
“四功一绝”，五功综合，雅俗共赏。
（2）对比京韵大鼓和山东快书的特点完成表格。
【反思传统曲艺】同学们不太喜欢传统曲艺，它确实有其自身的问题。
比如“时代远、感情旧、节奏慢”。
实践证明，传统曲艺若不与时俱进，难免被时代淘汰。
现在，对曲艺的传承和改革已经出现了前所未有的关注，并且已经初见成效。
许多曲种又焕发出了新的生机和活力。
3、明天观众对于传统曲艺的感情需要时间来培养。
作为高中生的我们也应该试着了解和学习一点曲艺。
【活动与创编】学习快板实施步骤：1、教师展示，创设氛围2、讲授快板的基本演奏技巧3、小组自由练习，教师巡视指导4、展示学习成果—-开场板的演奏5、演奏和学生的说结合，最终完成快板作品《十八愁绕口令》三、课堂小结学情分析：本节课所接触的《曲艺篇》，是之前所学过的《民歌篇》、《民乐篇》与《戏曲篇》知识的一个延伸，前几节课的学习使学生对民族音乐的地位和作用已经有了基本的认识，能够认识到民族音乐是中华民族传统文化的组成部分，是劳动人民创造的宝贵文化遗产。
《第四单元 五、 曲艺》作业设计方案-高中音乐湘教版19必修音乐鉴赏
《曲艺》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本节课的作业旨在帮助学生了解和熟悉中国曲艺这一传统艺术形式，增强对曲艺音乐的欣赏能力，同时培养对传统文化的热爱和尊重。
二、作业内容1. 听辨与辨识：学生需在课后收集不同曲艺种类的音频资料，包括京韵大鼓、梅花大鼓、京东大鼓等，并进行听辨与辨识。
要求他们识别不同的曲艺种类，了解其音乐特点，并尝试描述各自的特点。
2. 模仿与创作：学生需选择一种他们喜欢的曲艺形式进行模仿，如京韵大鼓、相声等，尝试用自己的声音模仿其音乐特点，并尝试创作一段简单的曲艺表演。
3. 曲艺表演：学生需在课后自行组织一个小型曲艺表演，可以是单人表演，也可以是多人合作表演，形式不限。
要求他们尽可能地展示所学的曲艺知识，并尽可能地表现出曲艺的魅力。
三、作业要求1. 独立完成：学生需独立完成作业，不得抄袭或请人代劳。
2. 质量要求：提交的作业需认真、细致，尽可能地展示所学的知识和技能。
3. 反馈与交流：学生需在完成作业后，将作业提交给教师，并与其他同学进行交流和分享，以便于教师了解学生的学习情况和问题，并及时给予指导和帮助。
四、作业评价1. 作业提交：教师将对学生的作业进行批改和评分，并记录在学生的作业档案中。
2. 课堂反馈：学生在课堂上需要向教师和其他同学展示自己的作业成果，并接受其他同学的点评和提问。
教师将根据学生的表现给予反馈和指导。
3. 成绩评定：根据学生的作业完成情况、课堂表现和反馈情况，教师将对学生的成绩进行评定，并纳入期末总评。
五、作业反馈通过本次作业，学生可以更好地了解和熟悉中国曲艺这一传统艺术形式，增强对曲艺音乐的欣赏能力，同时培养对传统文化的热爱和尊重。
此外，通过模仿和创作，学生可以更好地掌握曲艺音乐的技巧和方法，为未来的学习和表演打下坚实的基础。
同时，通过与其他同学的交流和分享，学生可以更好地了解自己的优点和不足，并及时进行调整和改进。
总之，本次作业的设计旨在帮助学生更好地理解和掌握曲艺音乐的知识和技能，培养他们对传统文化的热爱和尊重，同时也为他们未来的学习和表演打下坚实的基础。
《华夏之音——曲艺》教学案例
《华夏之音——曲艺》教学案例一、教学设计教材分析：本课出自花城版《音乐鉴赏》第二单元”音乐与民族“的第一节“多彩的华夏之音”，本节内容包括民歌篇、民乐篇、戏曲篇、曲艺篇，本节课只介绍“曲艺篇”，教材重点介绍了京韵大鼓、苏州弹词、粤曲三个曲种，以及代表曲目，设计了活动与创编，并要求收集一首曲艺风格的歌曲。
内容很丰富。
学生分析：本课面向高一学生。
高一学生的音乐知识已经达到相当的水准，但是像曲艺中的一些离现代生活较远的曲种，他们还是比较陌生的。
他们对曲艺的了解只局限在快板、相声等常见的曲艺种类。
目的、意义：1、通过教师表演引起学生对曲艺的兴趣2、通过讲解让学生知道什么是曲艺，曲艺的种类3、多方面引导学生完成关于京韵大鼓、苏州弹词、粤曲的知识的学习4、通过曲艺表演，简单的创编，让学生体验曲艺创作的快乐5、通过教学，学生能在生活中主动了解课本以外的曲艺知识，能够尝试表演，增加生活乐趣。
二、实施过程(一)导入教师演唱西河大鼓《玲珑塔》片段，引出课题。
具体过程师：大家好，很高兴和大家共度这节音乐课，同学们，我国幅员辽阔，孕育了多种音乐艺术，有曲艺、民歌、戏曲等等，（出示投影）下面，老师为大家演唱一个小段，请大家说出，它是这几者中的哪一种？师：（教师表演结束）问学生，是哪一种？生：曲艺师：对，曲艺。
（引出课题“华夏之音——曲艺”）（二）教学过程通过教师讲解、提问，学生思考问答，完成曲艺历史发展、种类的介绍，让学生了解关于京韵大鼓、苏州弹词、粤曲三个曲种，以及各自代表曲目，运用音乐要素分析曲艺音乐的特点。
学生通过创编亲身感受山东快书这个曲种的艺术魅力，并从中得到快乐，最后展示了一首曲艺风格的歌曲《前门情思大碗茶》，说明曲艺音乐的广泛应用。
具体过程1、首先老师为同学概述一下曲艺的发展、种类。
曲艺是我国独有的富有地方色彩的“说唱艺术”的总称。
曲艺艺术历史悠久，一般讲，唐代以前是她的萌芽和孕育期，形成于唐代，宋元两代已渐成熟，明清时期达到鼎盛。
曲艺教学设计方案
曲艺教学设计方案背景介绍曲艺是中国独有的一种传统艺术形式，具有丰富的文化内涵和表现形式。
在现代教育中，曲艺也成为了一种重要的教学资源。
为了更好地开展曲艺教学活动，需要设计一套科学、实用的曲艺教学设计方案，以确保曲艺在教学中的有效应用。
目标与目的目标本曲艺教学设计方案旨在：•帮助学生深入了解曲艺，增强对中国优秀传统文化的认识和热爱；•培养学生的表演能力和创新意识，提升学生的综合素质和综合能力。
目的本曲艺教学设计方案的主要目的包括：•确定曲艺教学的内容和方法，确保教学效果；•促进学生对曲艺文化的学习和认识；•培养学生的自信心和独立思考能力；•提高教师在曲艺教学领域的水平和能力。
内容与方法内容曲艺教学方案的内容应包括以下几方面的内容：1.曲艺基础知识的学习：包括曲艺的发展历程、曲艺文化内涵、曲艺技巧和表演特点等基础知识；2.曲艺剧目的学习：选择一些经典的曲艺剧目，让学生通过学习这些剧目来深入了解曲艺的艺术魅力；3.曲艺表演技巧的培养：通过训练和实践，培养学生的表演技巧和创新能力；4.曲艺教育和实践的开展：通过开展曲艺演出和专题讨论等活动，加深学生对曲艺文化的认识和理解。
方法曲艺教学方案的实施方法应采用多种形式，如：1.课堂教学：采用讲解、演示、互动等方式，让学生更好地理解和掌握曲艺基础知识和技巧；2.实践教学：组织学生参加曲艺演出和比赛等活动，让学生在实践中不断提高表演技巧和创新能力；3.课外拓展：开展曲艺文化沙龙、文艺晚会、专题讨论等活动，让学生更好地了解曲艺文化和实践。
教学资料与设备曲艺教学所需要的资料和设备包括：1.曲艺相关书籍、资料和光盘等教育资源；2.曲艺表演服装、道具等演出设备；3.录音设备、投影仪等多媒体设备。
教学步骤曲艺教学的步骤应包括：1.选择教材和确定教学计划；2.熟悉和学习曲艺基础知识；3.学习曲艺剧目，理解曲艺艺术魅力；4.培养学生的表演技巧和创新能力；5.加强曲艺教育和实践的开展；6.总结和评估教学效果，提出改进建议。
曲艺教学设计方案
曲艺教学设计方案前言曲艺是我国传统文化的一个重要组成部分，具有较高的艺术价值和文化内涵。
因此，开设曲艺课程，不仅可以增强学生文化底蕴，还可以弘扬中华文化，传承优秀传统艺术。
然而，曲艺教学的设计方案需要根据学生的实际情况进行合理安排和考虑，才能使教学效果更佳。
教学目标教学目标是曲艺教学设计的核心，通过明确教学目标，才能确保教学效果的实现。
曲艺教学的目标主要包括以下几个方面：•培养学生的民族文化自信心，提高文化底蕴；•培养学生的语言表达能力，提高表演水平；•通过曲艺教学，增加学生的艺术素养和审美意识。
•了解和掌握曲艺的基本知识、技能与表现形式，练就过硬技能和表演水平。
教学内容教学内容是为达成教学目标而制定的课程安排，应该与教学目标相适应。
曲艺教学主要包括以下内容：第一部分：曲艺基础知识•中国曲艺的基本概念•中国曲艺的分类和特点•中国曲艺的历史演变第二部分：曲艺技巧训练•声音的表达与掌控•形体动作的拟人化表达•运用表情的功力第三部分：曲艺表演•曲艺剧目的选取与改编•曲艺表演的舞台技巧和表现形式•曲艺表演的基本语言表达技巧教学方法曲艺教学需要应用多种教学方法才可以更好达到教学目标。
下面我们列举一些常见教学方法：•模仿学习：曲艺教学的基础在于模仿学习，可以通过老师的示范及学生的模仿来进行教学。
•反复训练：通过反复训练可以提高学生的表现水平，增强其记忆沉淀，熟练掌握技能。
•合作学习：曲艺教学需要多人协作，采用合作学习可以促进互相学习交流，提高团队协作能力。
•以自主为主：曲艺教学不是机械性的复写，需要发挥每一位学生的主观能动性，运用自主学习法进行学习和表演。
教学评估教学评估是曲艺教学质量的重要保证。
通过教学评估我们可以了解学生的听、说、读、写技能，并了解到教学成果的实现情况。
教学评估的主要形式包括以下几种：•期中期末测试•平时考评•课堂互动评测•作业评估结论通过上述曲艺教学方案设计，为学生提供了全方位的课程安排和系统化的教学方法，确保了曲艺学习的实效性和针对性。
曲艺教学设计方案
曲艺教学设计方案1. 简介曲艺是中国传统文化的重要组成部分，是一种表演艺术形式。
它包括评书、相声、小品、京剧、豫剧、黄梅戏等形式，在中国广为流传，并深受人们喜爱。
本文主要讨论曲艺教学设计方案，旨在帮助教师更好地教授曲艺课程，引导学生了解和体验中国传统文化。
2. 教学目标本教学方案的教学目标主要包括以下几点：1.培养学生对曲艺的兴趣，增加对中国传统文化的了解和理解；2.培养学生良好的表达能力，提高口头表达能力；3.培养学生的协作精神、批判思考能力和创造力，增强学生的团队合作能力及自主学习能力；4.提高学生的审美能力，培育学生的艺术情操。
3. 教学内容本教学设计针对初中学生，主要分为听、说、读、写、综合五个部分，教学内容如下：3.1 听1.经典相声、小品、评书等音频的欣赏，带领学生了解不同类型的曲艺形式，培养学生的音乐审美观；2.微信、快手、B站等平台上的曲艺短视频的观看，结合场景、服饰等讲解曲艺表演背后的文化内涵，带领学生体验曲艺表演。
3.2 说1.带领学生分析经典曲艺表演的语言特点，掌握基本的相声、小品、评书等表演技巧，例如超常词汇、夸张表演等；2.学生分组进行模拟表演，鼓励学生设计自己的情景、人物、内容和段子，培养表演能力和引导学生独立思考。
3.3 读1.学习曲艺名家的传记和作品，了解曲艺文化的发展历程，促进学生对曲艺文化的全面认知；2.提供部分经典曲艺作品的阅读材料，带领学生阅读理解这些作品故事情节，提高学生的文学鉴赏能力。
3.4 写1.家庭作业中让学生探究曲艺表演的正负面影响，提高学生的辩证思维能力和写作表达能力；2.学生自己创作曲艺作品，提高学生的创作能力、文学素养和文学鉴赏能力。
3.5 综合1.分组进行团队演出，增加学生的协作精神和表演能力；2.对团队演出进行点评，提高学生的思考能力和积极参与表演的希望。
4. 教学评价本课程的评估主要分为口头表达、出场表演、写作评价和课堂参与四个方面。
曲艺篇教案1
记一堂高中音乐公开课课后反思
今年首上高中，对高中的教育教学处于一种探索、学习的阶段。
高中新教材、新课程包括高中学生对我来说都是比较陌生的，这是一个新的起点，新的开始。
包括开学初的第一堂课，要怎么去抓住学生对这门课的兴趣，接下来的每一节音乐鉴赏课，要怎么去梳理教材，怎么去教，怎么教才能使学生掌握知识……这些都是我要学习的，经过了一个学期的教学，我通过教学----反思----再到教学，通过教研活动，听课学习等方式，也得到了一定程度的提高，下面就针对本学期的一堂公开课进行反思：
在本学期的市视导中，我开了一节高中音乐鉴赏花城版第二单元《多彩的华夏之音》——曲艺篇一堂公开课：曲艺一向是学生比较陌生并且比较不感兴趣的知识，不仅是学生，包括我自己，本身对曲艺的了解也是相对较少的，要怎么去开这堂课呢？首先不断的研究课本、教参，立足于课本的知识，找到突破口；再者了解学生：学生对曲艺的知识了解的少之甚少，如果讲得太深他们能理解，能掌握吗？所以我决定了，这堂课还是要从基础知识说起，通过基础的学习，使学生对曲艺首先要有认识，了解，然后再通过视频、音频内容掌握我国比较著名的曲艺剧种，之后再回到学生比较熟悉的本地剧种，歌仔戏是学生所熟悉的地方剧种，但歌仔戏并不属于曲艺的类别，但是他跟曲艺又有着密不可分的关系，通过这个知识，让学生了解本地的曲艺剧种——锦歌。
最后，从理论知识学习的角度入手，告知学生曲艺艺术的历史，曲艺艺术的发展，让学生对曲艺有了一个比较初步的认识。
在整堂课的教学当中，让学生做到有目
的的学习，除了视觉上、听觉上的感受外，还准备了一份本堂课的重点习题，让学生边学，边记边掌握。
使得整堂课更有条理性，逻辑性，学生也能够学到，掌握到最基础的知识。
《曲艺篇》教学设计。
教学设计曲艺艺术
教学设计《曲艺艺术》—高二年级长沙市第二十一中学李璧教材：湘教版高中音乐鉴赏第五单元“音乐的体裁”第五课“艺苑撷英”教学目标：1．认知目标：认真聆听京韵大鼓、苏州弹词、常德丝弦等曲艺的经典作品，在比较欣赏中，感受南北有代表性的说唱音乐的特点。
2．能力目标：了解什么是曲艺、曲艺的功能以及曲艺音乐的特点及风格，能够学唱一些曲艺片段，分辨曲艺音乐的曲种。
3．情感目标：通过欣赏作品感受体验作品中的革命家情怀和爱国主义精神；引导学生在聆听、学唱中对我国的曲艺艺术产生兴趣，乐于了解其历史发展、表现形式与艺术特点，培养学生对我国民族民间音乐的热爱。
教学重点：了解不同地区的曲艺音乐。
教学难点：通过听、唱、赏让学生了解曲艺艺术的风格特点。
教学方法：创设情景法、启发诱导法、比较法、归纳总结法等。
板书及多媒体课件共20张幻灯片。
教学过程：（含学生欣赏20分钟；互动环节提问答题8分钟、练唱说3-4分钟、讨论2-3分钟；教师主讲7-8分钟，师生总结2分钟。
）具体过程简介：一、导入1．分组抢答说出下列片段的表演形式，每题10分，导入课题—《曲艺艺术》2．介绍曲艺艺术通俗地讲，曲艺就是划地为台、用说和唱的形式来讲故事的一种民间艺术形式。
听曲艺是古代老百姓的一种重要的消遣方式。
解放后统计，全国有400多种、、、二、新课（一）京韵大鼓1．欣赏相声曲艺模仿片段设问：①猜一猜这种曲艺流行于哪个地区?②演员表演时使用了哪些乐器?③演员的演唱与你平时听的歌曲相比有什么不同之处?2．介绍京韵大鼓这是最具北方特色的曲艺---京韵大鼓，主要流行于中国北方诸省、市的广大城镇与乡村。
演唱者自击鼓板，另有大三弦、四胡或琵琶伴奏。
多以说唱历史传说故事为主。
3、介绍演唱者骆玉笙。
骆玉笙，著名曲艺表演艺术家。
“骆派”京韵大鼓的创建者。
她1914年出生在江南，6个月就被送给江湖艺人骆彩武做养女，4岁起开始配合养父演出杂耍，艺名“小彩舞”。
1931年，17岁时骆玉笙正式演唱京韵大鼓，1934年拜韩永禄为师，学刘(宝全)派大鼓曲目。
中国曲艺教案
中国曲艺教案教案标题：传统中国曲艺的介绍与学习教学目标：1. 了解中国曲艺的起源、发展和特点；2. 学习并演绎中国曲艺中的代表性形式，如评书、相声、快板等；3. 培养学生对中国传统文化的兴趣和欣赏能力。
教学重点：1. 介绍中国曲艺的历史和特点；2. 学习评书、相声、快板等曲艺形式的基本技巧；3. 培养学生的表演能力和创造力。
教学准备：1. 多媒体设备；2. 中国曲艺的音频、视频资料；3. 相声、评书、快板等曲艺形式的相关书籍。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用多媒体设备播放一段中国曲艺表演的视频，引起学生的兴趣和好奇心；2. 引导学生讨论他们对中国曲艺的了解和印象。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍中国曲艺的起源、发展和特点，包括其在中国传统文化中的地位和作用；2. 分别介绍评书、相声、快板等曲艺形式的定义、特点和表演方式。
三、示范与实践（25分钟）1. 分别选取评书、相声、快板中的代表作品，进行示范表演；2. 引导学生分组，让每个小组选择一种曲艺形式，根据所学知识进行简单的创作和表演。
四、展示与评价（15分钟）1. 每个小组轮流展示他们的创作和表演；2. 学生之间互相评价和交流，老师给予指导和建议。
五、总结与延伸（10分钟）1. 总结今天所学的内容，强调中国曲艺的独特魅力和文化价值；2. 鼓励学生在课余时间继续学习和欣赏中国曲艺，可以推荐相关的书籍和资源。
教学反思：通过本节课的教学，学生能够了解到中国曲艺的起源、发展和特点，学习并演绎其中的代表性形式。
通过实践和创作，学生的表演能力和创造力也得到了培养和提升。
同时，通过展示和评价环节，学生之间的互动和交流也得到了促进。
为了更好地提高学生的学习效果，可以在教学过程中增加一些互动环节，例如让学生自己找寻和分享中国曲艺的相关资料，或者邀请专业曲艺表演者来进行现场表演和指导。
有关曲艺的教案
有关曲艺的教案教案标题：探索中国传统曲艺教案概述：本教案旨在通过学习中国传统曲艺，帮助学生了解和欣赏中国文化的独特魅力。
通过学习曲艺的历史背景、表演形式和技巧，学生将能够培养对传统文化的兴趣和理解，并提高他们的表达能力和批判思维。
教案目标：1. 了解中国传统曲艺的历史背景和发展。
2. 掌握不同曲艺形式的特点和表演技巧。
3. 培养学生对中国传统文化的兴趣和欣赏能力。
4. 提高学生的表达能力和批判思维。
教案步骤：引入活动：1. 使用图片或视频展示中国传统曲艺的表演场景，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 向学生提出问题，如“你对中国传统曲艺了解多少？”或“你觉得曲艺在中国文化中的地位如何？”激发学生思考和讨论。
知识讲解：3. 介绍中国传统曲艺的概念和分类，如评弹、相声、京剧等。
4. 分别讲解每种曲艺形式的特点、历史渊源和表演技巧，结合图片、音频或视频进行示范和解说。
实践活动：5. 分组进行小型曲艺表演比赛，鼓励学生选择自己感兴趣的曲艺形式并进行创作和表演。
6. 学生观看其他组的表演并进行评价，提出建议和改进意见。
讨论与总结：7. 引导学生讨论曲艺在当代社会中的地位和影响，以及对传统文化的保护和传承的重要性。
8. 总结本节课学到的知识和技能，鼓励学生分享他们对曲艺的新认识和体验。
教学评估：9. 观察学生在小组表演中的参与程度和表现。
10. 收集学生的讨论和总结笔记，评估他们对曲艺的理解和思考。
延伸活动：11. 鼓励学生在课后继续探索中国传统曲艺，可以参观相关演出或阅读相关书籍。
12. 学生可以选择一个特定的曲艺形式进行深入研究，并进行展示或写作。
教学资源：- 图片、音频或视频展示中国传统曲艺- 分组表演比赛的评分表- 相关书籍、文章或网站链接教案注意事项：- 确保学生有足够的时间进行实践活动和讨论。
- 鼓励学生积极参与和分享自己的观点和经验。
- 适当调整教学内容和活动，以满足不同学生的学习需求。
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师：说唱音乐是一种有说有唱，以唱为主的艺术，同学们能找出乐句旋律的特点吗？ 生：前一乐句的音与后一乐句的音相同。
师：对，这种音乐发展手法我们通常把它称为鱼咬尾，歌词上使用的顶真的修饰手法， 曲调使用鱼咬尾的发展方式使得乐曲连贯流畅，环环相扣，引人入盛。
1.了解曲艺的艺术特点。
2.了解京韵大鼓。三、教学难点
1.通过听、唱、赏让学生了解说唱艺术的风格特点
2.京韵大鼓的分析与学唱
四、 教学用具：黑板，多媒体，音像资料， 快板等。五、教学方法
创设情景法、启发诱导法、比较法、归纳总结法、讲练结合法等。六教学过程
导入:
播放黑眼豆豆的一首rap歌曲。
师：这是属于什么风格的流行歌曲？ 生：rap.
欣赏乐曲
生答，乐曲描写的事凌晨三点左右，旅客、樵夫、学生….活动的情形。师：乐曲能划分成几个段落，大家可以从它描绘的人、物入手。
展示歌词
师可以分为九个段落，而且每段可以分为上下两句构成，这种结构我们把它叫作板腔
体。从歌词中找一找，九对上下句中运用了哪些修辞手法？ 生：运用了顶真的修辞手法
展示顶真的歌词教案
师：曲艺使用当地的地方方言，通俗易懂的语言文学，一人分饰多角的表演方式来说唱故事，塑造人物，表达思想，反映社会生活本质的特点。
三．京韵大鼓
京韵大鼓是曲艺当中比较有代表性的一类，又名京音大鼓，主要流行于北京天津在内的华北东北一带，由沧州的木板大鼓改革发展而来，使用北京的地方方言，吸收京剧发音吐字与部分唱腔 ，在京韵大鼓发展的鼎盛时期几乎可以与京剧并驾齐驱。
学唱乐曲
1.首先，同学们第一段再次模仿京韵大鼓的风格朗诵一遍。
2.京韵大鼓讲究个字正腔圆，大家朗读的时候一定要把每个字的字头、字腹、字尾给拼读出来。声音要悠远，富有意境。
3.不错，这样读才清晰有力，韵律感十足，记住这种感觉。
4.再听录音，用a模唱。
5.加上歌词把这个乐段整体唱一遍。
师：通过几遍的学唱同学们发现字的音调和旋律的有什么关系吗？ 展示歌曲的旋律走向图
师：对，rap是黑人俚语里想当于谈话的意思，由于它的表演形式有说有唱，似说似唱所以中文名称又把它叫作说唱。
那么，我们中国传统音乐当中有没有属于自己的说唱音乐呢？让我们今天的课堂——曲艺新课：
师：没错，曲艺就是中华民族各种说唱艺术的统称，它是民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展形成的独特的艺术。曲艺在中国的历史悠久，有着深厚的历史文化背景，那么在座的各位同学，你对曲艺的了解又有多少呢？
展示图片
师：这是京韵大鼓的演出图片，表演者的演出形式是怎么样的？演出的伴奏乐器有哪
些？
生：自ft鼓板表演说唱，图中的伴奏乐器还有，大三弦，四胡 琵琶师：图中的人物知道是谁吗？她是京韵大鼓的代表人物——骆玉笙展示图片
介绍骆玉笙
欣赏《丑末寅初》
思考一下几个问题：唱段中给大家描述的怎样一幅画面？乐曲能分为几个段落？
所以大家用这样的句式，创编一段，给大家几分钟的时间。
曲艺作为最具民族民间色彩的表演艺术，越来越引起文艺界的重视，尤其在改革开放以后的今天，曲艺中很多门类被列为国家非物质文化遗产如甘肃省的皮影戏，东北二人转，还有山东琴书，山东快板，山东花鼓，还有菏泽特有的莺歌柳书。其实曲艺离我们并不遥远，它就在我们身边，希望作为祖国新一代的你们，多了解这种传统文化，把我们的传统音乐发扬光大。
一.了解曲艺的历史.
师：古代时候的说故事，讲笑话，宫廷中的歌舞弹唱，滑稽表演都含有曲艺的艺术因
素。
唐代时，讲说故事小说，唐代俗讲的出现和民间曲调的流行使得说话技艺和歌唱技
艺逐渐兴盛，标志着曲艺的独立艺术开始形成。宋代是曲艺的兴盛时期，我曾听过南宋诗人陆游的一首诗：斜阳古柳 赵家庄，负鼓盲翁正作场，死后是非谁管得，满村听说蔡中郎。这一首诗并没有多深远的含义，只是描写了满村的人听盲翁讲故事的情景。可见，宋代时期，曲艺已经成为了人们主要的娱乐项目。宋代还专设有瓦舍勾栏，专供民间艺人表演节目。明清时期，曲艺已经更加成熟，系统。据不完全统计，中国民间各族曲艺曲种达到400多个种类。
师：大家所熟知的曲艺有哪些？
生：山东快板、北京琴书、相声……..
让学生们看图片简单的介绍图中展示出的各种曲艺。
师：有没有发曲艺的种类各异，表演方式各异，那我们怎么来界定曲艺呢，它有哪些特点？
二． 欣赏下面三段曲艺的选段，从曲艺的音乐表达形式，语言和表演方式上入手分析
曲艺的特点？
欣赏乐曲片段
师问，学生答：找出曲艺有什么特点了吗？它的语言使用的（地方方言），表演有什么特点（一人分饰多角）音乐的内容都是（讲唱历史故事，风土人情，和老百姓息息相关反应社会本质的）
壱、教学目标
1初步了解我国说唱音乐的历史,表现形式和艺术特色,并对我国说唱音乐产生兴趣。
⒉通过聆听与赏析京韵大鼓，加深对京韵大鼓风格的体验；同时了解相关历史、艺术家等曲艺文化，通过对乐句的创作手法的分析，更进一步感受感受和体验唱段中所表现出的情绪,并尝试学唱一句.
3.了解本地的曲艺,对并创编学唱。二、教学重点
生：旋律走向和字的音调是一样的
师，对这叫腔随字转，不光是京韵大鼓，曲艺本就是语言和音乐结合相当紧密的艺术。四 拓展
老师今天用本地的颠倒歌为素材，给大家编唱一段山东快板。大母鸡喔喔叫老头上学起得早
东西大路南北走 一下碰见人咬狗拿起狗来就砸砖 兔子断狗一溜烟
在古代，曲艺的地位低下，曲艺艺人通常在大街上卖艺行乞，所以艺人们都锻炼出， 眼快，手快，心快的好本领，即兴曲调张口就来。山东快板曲调是七字句为主的上下体结构，
展示第二段歌词，欣赏一遍，然后模仿京韵大鼓的唱腔，节奏，韵律把整段读一遍。感受乐句上下两句节奏和速度不同之处。
生：下句比上句节奏紧凑，速度加快，使得下句比上句显得情绪活泼。
师：上句采用京韵大鼓中常见的七字句式，而下句则是个篇幅较大的大下句。排列紧密，越唱越快，这种唱词手法叫做加剁。
乐曲中使用大段的加剁，排列紧密，越唱越快，加上顶真的修饰手法，使得曲调轻快活泼，强调变化多样，酣畅淋漓，一气呵成。说了这么多，我们学唱第一段，感受一下丑末寅初曲调的魅力。