试论高等书法教育体系中的楷书教学

试论高等书法教育体系中的楷书教学摘要:在高等书法教育体系中强调楷书学习的重要性,确立楷书学习的基础性地位是书法艺术良性发展的一个必要条件。

高校书法专业的楷书教学之任务不仅是对传统经典的深入学习,更重要的是引导学生为楷书的创新与发展拓宽思路,使其作为一种艺术审美对象,获得更大、更自由的表现空间。

关键词:楷书魏碑楷书创新
楷书是中国书法的一个重要组成部分,在中国书法历史上有着不可替代的作用。

楷书从风格上可分为二个系统:一是南北朝碑版楷书,其中以北魏楷书最为著名,简称“魏碑”;二是唐代碑刻楷书系统,简称唐楷。

唐楷自唐代以来一直在民间流行,颜、柳、欧等唐代楷书大家的碑帖经常被作为民间课童的书法启蒙教材,直到当今。

唐楷书法给人的印象是中下层世俗文化的模板,因而为较高层次的书法书法爱好者所不屑。

特别是当代书法追求展厅效应,要求作品有强烈的视角效果,而唐楷虽然能显示出一定的基本功,但在一定程度上很难在视觉上扣住人们的心弦。

同时,唐楷是唐人最为完美的杰作,它确立了中国汉字的书写规范和书法艺术创作的美的规律,在极大地推动了书法普及和书法艺术的双重进步的同时,也为书写定下了严格定式,这种严格的定式不是能在短时间内完成,达到炉火纯青的境界的。

在当今追求高效率的时代,其昔日的光环自然不得不消散了,不再为人所重视。

这种情况为高等书法教育提出了一个新的课题,楷书课程究竟在高等书法专业教育中处于怎样
的地位?专业的书法教育中、体系中楷书教学应该从何处入手成为我们必需思考的重要问题。

一、楷书学习是学习书法诸体的基础
楷书是中国书法诸种书体中最实用的书体之一,唐宋以来,学习书法大都强调从楷书入手,宋代苏轼曾以人的站、走、跑三个递进的行为阶段,比喻学习书法的过程,认为“真(楷)生行,行生草。

真如立,行如行(走),草如走(跑)。

未有未能立而能行,未能行而能走者也”,蔡襄说“古之善书者,必先楷法,渐而进于行草,亦不离楷正。

”黄希先认为“学书先务正楷,端正匀停,而后破体。

”楷书有法有式,又具有典范性,以其入书法之门,首先是因为它用笔规范,点
画有度;其次是点画精巧,技法性强;三是楷书结字端正,重心平稳。

可以这样说,学习楷书不仅能为学书者打下扎实的书法基础,也有
利于日常生活中书写能力的普及与提高。

楷书的笔法和结体在书法五体中要求最高,最为难学,它由隶书演变生发而来,沿用了隶书点画断开和块性结构特点,革新了点画
形态,字体更加方正,点画的用笔也越来越趋向程式化,它强化了用笔的提按、技法性越来越高。

同时,由于楷书以形体方正为基本外形特征,相对于草书、行书等书体较少自由发挥的余地,其创作难度也进一步增大。

因此有一些学书者避难从易,在学习书法的过程中走捷径,说什么书法无需从楷书入手,可以直接从行、草书入手学书,玩了两下花脚绣腿,就以为可以在书法界立足,并以此沾沾自喜,这对于学习书法来说是非常可怕的事情。

高等院校书法专业是中国书
法理论、书法创作人才教育与储备的基地,从一定程度上说它指导着未来书法发展的趋势,在高等书法教育体系中强调楷书学习的重要性,确立楷书学习的基础性地位是书法艺术良性发展的一个必要条件。

二、大学本科阶段楷书教学的目的
在高等书法教育体系中首先要解决的是楷书不被重视,难于创新、突破的问题。

时代的变化、审美情趣的变化丰富了人们对楷书艺术的认识,也为高等书法专业楷书教学增加了难度,提出了全新的要求。

从楷书的外部特征和性质上来看,楷书写得庄重容易,写得妍媚难;写得严谨容易,写得飘逸难;写得传统容易,写出新意难。

楷书法度非常严备,给个性的表现和张扬带来一定的局限性,它很显然不像行草书那样能充分发挥个性。

楷书要写出个性,首先是要使其从相对静态的状态中摆脱出来,变得更灵动自由;其次是对表露性情的使转进行重新的解构。

再次就是书法文化内涵的提升。

具体来说就是,一方面是结体上要有变化,点画、线条要有新意,表现今人自由自在的特点;另一方面则是整体上要有时代的审美的情趣、书卷之气和文化品位。

唐代著名书法家、书法理论家孙过庭曾经在其《书谱》中曾总结出学习书法的三个阶段:第一个阶段是打基础的时期,即“初学分步,但求平正”,要求把字写端正、写美观;第二个阶段为是提高、发展阶段,即孙过庭所说“既知平正,务追险绝”的时期,它要求在平正的基础之上,寻求变化和突破。

这一阶段正是楷书重新建构的
关键时期,也是形成个人风格的起点。

第三个阶段是学习的终级目标,即“既知险绝,复归平正”。

就是要在强烈的个人风格中回归经典,达到“随心所欲而不逾矩”、炉火纯青的高级阶段。

孙过庭的这一段论述,不仅点明了楷书在书法学习和教学中处于基础性地位,
同时也为我们指出了楷书创新的方法与思路。

从书法学习上来说孙过庭的“三段论”一方面可以理解为:在书体学习中应该先从平正的书体(楷书)入手,再进一步学习险绝的行、草书;另一方面也可以认为是对楷书学习提出的具体方法。

也就是说,唐楷学习是“初学分步,但求平正”是第一阶段的主要内容。

高校书法专业的大多数同学学习书法少则三、五年,多则十多年,在中小学时期就已经打下了比较坚实的唐楷的基础,可以
说“初学平正,但求平正”的第一个阶段已经过去。

在大学专业学习阶段,楷书学习的要求是:在巩固原有的“平正”基础之上,进入“务追险绝”的第二个阶段,这个阶段是提高学生楷书学习兴趣、树立楷书创新观念的重要一环,也是学生进一步提高的关键。

所以,如何引导学生在学习中找到自己的突破点是本科阶段楷书教学的
最重要内容。

三、魏碑是楷书创新借鉴的主要内容
康有为在《广艺舟双楫》中,提出魏碑十美之说:“一曰魄力雄强、二曰气象浑穆、三曰笔法跳跃、四曰点画峻厚、五曰意态奇逸、六曰精神飞动、七曰兴趣酣足、八曰骨法洞达、九曰结构天成、十曰血肉丰美。

”认为魏碑书体从风格上可分三类:第一类,用笔方折,
斩钉截铁,结体紧密扁方,是魏碑标准书体。

代表作品有《始平公造象记》《张猛龙碑》;第二类,用笔方圆兼备,体势渐趋方整,稍见纵势。

代表作有《石门铭》、《郑文公碑》等。

第三类,用笔杂揉诸法,结体多变。

楷隶相杂的有《嵩高灵庙碑》、隶草相杂的有《比丘道宁造象记》等。

他从魏碑书体总体特征、笔法特征、结体特点等方面对魏碑进行了深入的分析,尽管其中不乏溢美之词,但所论魏碑
结体和用笔之特点为我们学习楷书打开了眼界。

从高校楷书教学的角度来说,魏碑是楷书教学中比较好的一个
选择。

首先,魏碑属于楷书,与学生已有的学书基础(楷书)书体一致,容易学习;其次,魏碑作品特点非常鲜明,形式易于掌握,学习起来
比较方便。

前人学书的实践经验也从一个侧面说明,在楷书学习中魏碑临习是必不可少的一个环节。

邓石如的楷书,有郑道昭、梁碑及《瘗鹤铭》的笔意,秀逸之气溢于字外。

早期楷书作品婉柔,结构偏平,后来逐渐向险峻风格转变。

何绍基的楷书早年学《张黑女》,通籍贯后,始学颜真卿,日书五百字,晚年又学欧阳询,因而其书沉
雄而峭拔。

赵之谦的楷书初学颜真卿,后醉心于北碑,主要受《郑文公》、《张猛龙》、《石门铭》等影响。

晚清的郑孝胥早年学颜真卿、苏东坡,晚年学六朝碑版。

近代著名书法家的于右任早年学赵孟頫,后转学碑版、墓志、造像,他“朝临《石门铭》,暮写《二十品》”在魏碑上是很下过一番功夫的。

清代中后期这些书法家借鉴碑版文字,在楷书上所取得的成就足以说明魏碑在楷书学习过程中的重要作用。

他们从平正出,借鉴碑版文字,或从用笔,或从用墨,或从结体,或几种方法兼而用之,以逆向思维方式对传统楷书(平正的唐楷)进行了全新的解构,使得楷书在意蕴、形态、用笔、结构、章法等都有了强烈的时代感与艺术个性,产生了全新的形式美感,其间毫无疑问魏碑为他们提供了大量的养份。

他们的书法面貌能够独出新意、焕然一新,是与他们对魏碑的深入学习和研究分不开的。

古人的学习经验与艺术成就为我们进一步认识、学习楷书提供了极好范例。

在高校书法专业的楷书学习中,我们在确立楷书的基础地位的基础之上,先学习平正的唐楷,再学习楷书趋于成熟、特点分明、古朴稚拙的魏碑书法,无疑是楷书上有所突破的一个阶梯。

借鉴碑版苍茫浑厚、劲挺的笔意;强调点画中段的起伏顿挫,在结体上取法墓志、造像记的稚拙和天真,可以使书法(楷书)作为一种艺术审美对象,获得更大、更自由的表现空间。

参考文献
[1]历代书法论文集,上海:上海书画出版社,2002.314
[2]宋代·黄希先.论学书.
[3]崔尔平.广艺舟双楫注.上海:上海书画出版社,19081.
作者单位:
山西太原师范学院文学院书法系。