《牧笛》的创作技巧及演唱特点

《牧笛》的创作技巧及演唱特点
一、《牧笛》创作技巧
（一）《牧笛》的曲调分析
《牧笛》作为哈萨克民族最受欢迎和喜爱的歌曲，成功的展现了哈萨克的民族风格。

1整首歌曲调活泼，节奏欢快，给人以强烈的画面感。

《牧笛》这首歌曲带有浓厚的哈萨克民族风格，独具自己的民族特征魅力。

尚德义先生为了将我国哈萨克的民族风格与西方国际风格相结合，在创作上下了好多功夫。

哈萨克民族的音乐有着自己独特的风格。

从曲调上分析，它主要选用了中国传统七声调式，在歌曲中大量使用的七声调式，在基础上加入五声调式，让歌曲情歌更加丰富，混合节拍则形象的表现了哈萨克民族欢快的生活节奏感。

这是一首G大调的歌曲，在调式中再加入#F、#C、#D等等变化音。

2表现出哈萨克民族热情好客，直爽豪迈的品质。

民歌的演绎方式有多种，整首歌曲都会以歌曲开头的音调为主要进行发展而成。

哈萨克民歌大部分都是带有副歌的副二部曲式结构，当然《牧笛》这首歌曲的结构也不例外，这首歌是针对哈萨克民歌一般构成结构上进行的扩充。

因为它的引子特别长所以也可以将引子看成是歌曲组成的一部分，这样就体现出了西方传统作曲技法中具有三部性原则。

（二）《牧笛》的歌曲结构分析
散板的引子部分会给人营造了一片大草原的广阔无垠，首先一部分是对以第
一段为基础的，在第一段的基础上进行描绘。

最后为了把情绪推向高潮作者用了两个小节的颤音和花腔跳音后结束全曲。

整体来说，《牧笛》这首歌曲结构紧凑、缓急结合，各个部分都与整体很自然的融汇在起来，歌唱起来很有节奏感，同时达到了天衣无缝的效果。

3
（三）《牧笛》的歌词含义分析
歌词是情感的一种表达。

《牧笛》的歌词看似简洁，每一个字每一句话，以及里面花腔部分，都深刻的表达出作者对大草原的无限热爱。

为了创作《牧笛》这首歌曲以及将歌曲的民族风味表现出来，花腔技巧演唱的内容一般分为装饰音唱法、华丽乐句演唱、华丽咏叹调演唱这三大部分。

4华丽乐句的演唱包括:琶音、跳音、音阶等；《牧笛》的引子和结尾部分就构成了一个篇幅较小的华丽咏叹调片段，在一首歌曲里面加入这些音乐特色使音乐听起来更加具有感染力，并且会让演唱歌曲的人可以发挥无尽的想象力，表达自己的情感。

使听者仿佛沉浸在故事的情节里。

《牧笛》这首歌曲的歌词简单易懂，描写的都是特别生活化的场面，像是在诉说着哈萨克牧民的日常。

二、《牧笛》的演唱特点
（一）《牧笛》的演唱技巧
在演唱《牧笛》这首歌曲的时候，注意在叙述部分要做到口要打开齿要放松，就像平常说话一样放松。

唱歌需要注意全身的打开，像打哈欠一样，打开口腔，从发声练习曲中，多加练习跳音，从音阶开始进行上行的花腔跳音练习，根据个人的声音特点和声音条件进行练习，发声时要多多注意技巧，不能随意去发，这样反而对声音没有好的帮助，跳音发的时候，要多多注意声音的位置，气息沉到丹田的地方，然后气息带动声音跳起来，就像拍皮球一样跳跃起来，要有节奏感，每一个声音都在让气息包起来在腔体里发出来，发声位置要尽量靠后，气息要稳定落下去，声音浑厚，这样给人呈现出来的听觉效果比较深沉。

5
（二）《牧笛》的笛式唱法
相比较来说，《牧笛》这首作品和尚德义先生的另外一首题材相近的花腔歌曲《七月的草原》在演唱方面对比下，《七月的草原》整体感觉更加活泼欢快，律动感比较强。

位置高，共鸣点较为集中。

听起来的感觉很清脆、舒适。

而《牧笛》这首歌给人的感觉是比较浑厚、深沉的，在我们演唱歌曲的时候要将技巧和节奏紧密的联系好在一起的。

在演唱《牧笛》中花腔部分时候要深吸一口气然后均匀地吐出来，掌握好气息的收放自如。

演唱的时候每个字都要保证字头字尾都得字正腔圆，咬字清晰，把每个字眼清晰的表现出来，说出来，声音靠前保持头腔共鸣，明亮的音色才是笛子所具备的特征。

6
（三）《牧笛》的气息控制特点
花腔艺术歌曲《牧笛》在开始的引子上创作手法大胆的采用了八度大跳来渲染气氛，声音由弱到逐渐强，通过我们的气息将音从底下传送经过后脑勺再传送出来，无限扩大后缓缓收回来。

由于歌曲第一乐段比较欢快速度相来说比较快，所以我们在演唱的时候应该尽量在气息支撑的状态下唱出歌词的时候力度要轻柔地像说话一样、音色要优美。

《牧笛》歌曲的第一乐段和第二乐句主要运用了连音、顿音、波音等。

用这些表现手法来模仿牧笛的声音，表现了牧民们在广袤的大草原里自由自在、载歌载舞的情景。

第二乐段速度相对来说快一点，是对第一乐段的补充和发展，演唱时要比第一段更加注重表达情感力度。

由弱变强。

第二乐段在连音、颤音、波音的修饰下，将主题音乐推向了高潮。

整首作品的音域主要是集中在中、低声区，所以在演唱的过程当中，注意要打开口腔，让气息均匀地吐出来。

（四）《牧笛》的演唱特点
优秀的歌曲作品只有通过演唱，才能将歌曲内容中想要情感和内涵表达出来给观众，《牧笛》这首花腔女高音作品也不例外，而且演唱《牧笛》这首作品，必须要有一定的技巧。

最初，我国的音乐教学方式和理念采用的是填写词式的学堂乐歌，或者单单只有旋律，后来有一批在国外留学而归来的音乐人才，开始参照国外艺术歌曲的演唱特点，与西洋和声中的技巧相融合，对我国的艺术歌曲演唱特点也做了改革。

我国在创作艺术歌曲时，也同时在音乐上采用了西方的音乐形式和方式，在歌词上采用我国古诗词，通过西洋和声和我国的调式和声技法相融合，以及其独特的作曲方法，使《牧笛》的歌词、旋律和花腔部分，以及它的和声相互融合，使得花腔女高音来演唱的《牧笛》这首作品更加富有感染力。

作品的引子部分优美柔情，同时演唱时也很抒情，体验出自由辽阔，演唱时这一部分情感把握是非常至关重要的，也是情感的基础，为了使情感更加丰富并表达准确，演唱者的声音应该是轻柔亲切连贯的，把歌词表现的意思用声音传达出来给观众，真正的唱出《牧笛》这首花腔女高音作品的自由辽阔，欢乐的气氛。