简析陶刻作品《枫桥花瓶》的刀法特色

陶刻艺术跟其他的艺术形式一样，都是属于一种社 会形态，都是要在作品中表现自己的想法，都是要具有 一定的思想水平的。理想的陶刻工作者有很好的创作能 力，具备较高水平的工艺技术。很多的匠人都是刻画与 制壶都会，从构思到成型，过程都是相当统一、和谐 的。陶刻的技法有两种，“空刻”、“刻底子”。空刻 没有规范，由擅长书画的人并且有一定刻绘经验的人来 完成，整个过程一定是快捷并且变化有致的。刻底子相 对就简单一点，只要依照墨迹刻绘就行。
【参考文献】 [1]《中国宜兴陶瓷艺术展》 中国美术家协会、日本中国陶
艺交流协会 1988年版
CERAMICS SCIENCE & ART 133
在工具的选用上，我们一般会使用小刀，这种刀具 有细长的特点，在篆刻印章的时候，我们也喜欢用大 刀。在布局上，一定要使用灵活，观察作品的面积是否 适合。陶刻的内容，要讲究作品的意义，是否具有警世 或者积极的意思，还要与作品造型是否匹配，否则就算 拥有一定水平的技术，也刻画不出一件优秀的作品。在 处理作品的时候，还没下笔的时候就要考虑到没有完成 的部分，只有这样相互补充，才能使一件作品具有深层 次的意义。陶刻作品作为载体又具有一定延伸意义，只 有相互补充，才会具有深刻的意义。
2.陶刻作品《枫桥花瓶》的刀法特色 陶刻艺术已经是紫砂文化中不可或缺的一部分，通
过钢刀的刻绘，将中国传统文化刻于壶上，用阴刻、阳 刻、琢砂等不同的技法，使作品体现出一定的艺术特 色，深刻的书画功底都有助于陶刻作品的完善。自从明 代正德年间，供春留名以及万历年间大彬的落款，都使 紫砂作品有了一定的艺术气息，这些文化艺术的加入， 都使紫砂作品更加具有金石韵味。
各种不同造型的紫砂作品中，陶刻书法是最杰出 的。无论是什么样的字体，都舒展了一种流畅的文人气 息。陶刻大家的传世作品中，一定会有一些让我们眼前 震撼，作品中也一定包含了他们的风骨。陶刻书法是以 真性情来书写的，像一座座丰碑使人们心灵产生共鸣。 陶刻书法中的笔墨韵味，依照器型的变化而产生变化的 装饰，将书法变得立体起来，释放出不一样的风韵，折 射出大千世界。
《枫桥花瓶》瓶上刻绘的是张继的枫桥夜泊，整体 金石韵味浓厚，刀笔云游，十分自在。整体画面对比强 烈，将文心融入字画中，意趣深厚。用刻刀的轻重、徐 疾、顺逆充分体现了刻绘技艺的特色，力量内蕴，抑扬 有度，使字体更为灵动，一笔一刀尽显思想意境。
紫砂的魅力不言而喻，而陶刻艺术更是紫砂最为精 髓的地方，陶刻的语言通过特殊的表达方式，向人们传 递它的思想，表现出匠人们的情怀与感想。陶刻这种表 现手法，早已与紫砂艺术融为一体，这门艺术完全很讲 究，一定是完全符合作品来。
如今的紫砂艺人，正值发展好的机遇，紫砂艺术作 为优秀的传统文化，将文化中的哲学观、审美观及其他 艺术形式完全融入作品之中，陶刻艺术的发展跟陶刻技 艺人员对传统文化的领悟息息相关，这需要艺人们不断 提高自身的修养和文化品位。
3、总结 陶刻艺术以“五色土”为基础，用一种匠心的形式
来表现出其中的迷人风采。紫砂艺术的长盛不衰与陶刻 是分不开的。紫砂作品中的各种性能，各种装饰，不仅 使紫砂壶成为最佳的泡茶器皿，更将文人与匠人紧密联 系在了一起。陶刻艺术如今名家辈出，陶刻内容愈加丰 富，融合各种传统文化于一体。一件成功的陶刻作品不 仅体现出其中的内涵品味，更蕴含丰富的文学性，给人 以美的享受。
简析陶刻作品《枫桥花瓶》
的刀法特色
许双军 江苏宜兴 宜兴 214221
【摘 要】《枫桥花瓶》瓶上刻绘的是张继的枫桥夜泊，整 体金石韵味浓厚，刀笔云游，十分自在。整体画面对比强 烈，将文心融入字画中，意趣深厚。用刻刀的轻重、徐疾、 顺逆充分体现了刻绘技艺的特色，力量内蕴，抑扬有度，使 字体更为灵动，一笔一刀尽显思想意境。 【关键词】枫桥花瓶；书法；刀法
一件作品，一定是有两种要求，一种是打好稿子， 然后进行刻绘，相对比较容ห้องสมุดไป่ตู้。另一种就是不要稿子，直 接进行陶刻装饰，这就需要陶刻师父一定的功底和丰富的经 验了，采用不同的装饰风格是考验一位师父技艺的方法。
在物质文化发达的环境之下，审美情趣有很多多样 性的特征，因为市场的需要，陶刻装饰要适应现代化的 题材，还要提倡浪漫色彩与民族色彩，结合创作的多样 性，满足爱好者的需求。
1.前言 紫砂作品是一种十分独特又极富意义的艺术品，整
体的装饰大多体现了一种素面素心。书画装饰一般以线 条来表现，这种装饰能很好的体现出一种金石韵味。陶 刻艺术用优雅的文字和一种诗画情意来表现，这些艺术 作品蕴含了深厚的情感和思想。明清以来的文人们也把 最砂壶的热爱发挥到了极致，直接参与了作品的制作， 在壶上尽情表现出自己的想法。陶刻艺术的某种发展， 使作品更加丰富。