大河之舞评课

பைடு நூலகம்
整的表演，让学生再次以“亲自参与”的方式感受音乐本身与踢踏
节奏融合的魅力。
三． 节奏创编注重了节奏练习的“即兴性”原则。
奥尔夫教育思想中就提到：“节奏训练不是简单的操练或机械 训练，其所发所动，就必定是即兴的。”教者邀请所有同学在《大 河之舞》的音乐旋律中自由地发挥想象力与创造力进行即兴伴奏， 在这种启发与讨论中即兴创编，既能对前面的节奏训练起到巩固的 作用，又能很好地调动学生学习的主动性，我发现学习在即兴表演 中都十分投入，有模有样，并且有了前面的学习，学生们不是盲目 瞎打，是有自己的想法的，像个小小演奏家！
大河之舞评课
课题 大河之舞
教
《大河之舞》有两个欣赏点：
一是音乐本身的旋律特点；
学
二是踢踏舞的节奏及相关文化（而踢踏舞的节奏实际上也是音乐
现
的一部分）。
象
教者能够在教学中准确地抓住这两个“点”，让节奏的训练与音
乐本身的欣赏相融合，层次鲜明。
描
述
教者之所以能把握好这两个“欣赏点”，其重要原因之一就是将
《大河之舞》这个片段的音乐特点分析得比较透。这段音乐主题旋律
重复了六次，而每一次加入的踢踏节奏都不同，起节奏由简单到复杂，
我
但节奏的强弱非常明显。教者紧紧抓住这些特点对学生进行启发：
的
一． 在欣赏之前让学生们产生正确的欣赏意识。
认
先听纯粹的踢踏舞鞋发出的有节奏的音响，再观看有音乐旋
识
律的踢踏舞表演，让学生懂得踢踏舞者不仅是舞蹈表演者，也是音
及
乐的演奏者，这样，学生在后面的欣赏时就能提醒自己将踢踏节奏
原
与音乐旋律结合起来欣赏。
因
二． 审美过程条理清晰：
分
先熟悉旋律。学生在数旋律重复了几次的过程中实际上也反复
析
听了几次，再由小提琴慢速带唱。
再分段听踢踏节奏。启发学生发现其节奏也有层次的，那就是
由简单到复杂，由稀疏到密集，这正好符合学生对节奏学习的由易
到难的学习过程。
将所有的乐段节奏都梳理清晰后进行分组表现、接龙表现等完