现代舞单人舞编舞技巧

现代舞单⼈舞编舞技巧
现代舞强调⾃我、尊重个性，所以外表看来它⼏乎是没有审美规则可循的，⽆拘⽆束，有时甚⾄⾃由散漫、慵懒、⽆所事事。

下⾯是店铺分享的现代舞单⼈舞编舞技巧，⼀起来看⼀下吧。

（⼀）舞蹈动机
“动机”⼀词借⾃⾳乐，常指⼀个简短的旋律型，⼀般长度为1⼩节。

美国著名现代舞蹈家多丽丝韩芙丽把舞蹈的动机，称为“动作动机”，指的是作为编舞起始之点的“1⼩节舞句”。

舞蹈动机是最基础的动作结构单位，是舞蹈形象的基因，是统⼀舞蹈动作的中坚要素，也是发展舞蹈语⾔的主导因素。

通常舞蹈动机具有形象性，可变性，鲜明个性，简练性，舞蹈性，观赏性等特征。

在形成动机以后就开始发展了，舞蹈动机的发展可以是单⼀动机向复合动机发展；⽅向、幅度、⼒度、节奏、空间的变化；原型动机中加新元素；加⼤原型动机难度；多次重复；变化重复；调整动机动作顺序；改变完成动机节奏的⾝体部位；改变动机情态；改变原型动机的时值等。

我们可以综合利⽤以上的办法来组合使⽤。

（⼆）造型构思及其“解”“进”
造型，是指相对静⽌的动作。

对于造型的要求是新颖，具有动作性⽽有所表达。

这就需要造型的“解”与“进”。

“解”“进”都是具有造型因素的动作过程。

“解”是指在造型基础上，⼀种缓慢的造型拆解动作。

反之，“进”是缓慢潜⼊造型的动作。

对于“解”与“进”的这种关联性发展，我们可以理解成电视⾥常看到的花苞到花⼉怒放的慢镜头播放，可以⽤⼀段“解”或“进”的动作造型来分别⽐作“花苞”和“怒放”的状态。

我们需要诠释出来的就是这两种状态在转变过程中动作的层层解剖，关系紧凑的链接，造型的瞬间跳度。

（三）时空⼒的综合练习
通过动作的发展变化，编舞者便可以进⼊到舞段练习阶段。

舞段技法练习分为四个板块：时间、空间、⼒量的认识与动作的发展变化以及动作的分解与重构。

在时间练习上，主要通过慢速，快速和节奏变化来使动作达到发展变化，呈现⼀个全新的舞蹈段落。

在空间练习上，我们可以对空间进⾏⽆限的扩展与压缩。

在⼒量练习上，通过⼒量的变化引起时间和空间的变化，给动作“原型”以丰富的变化和发展。

⽽⼒量的变化最好的⽅式就是寻求两极的对⽐，如收缩与放松，紧绷与松懈等。

动作的分解是对动作进⾏分解，分解到最⼩元素。

它包括动作分解，动作重构，元素舞段。

通过这样的分解，达到动作的发展变化，构成新的舞蹈段落。

（四）节奏、情绪和路线的练习
节奏练习，主要通过慢速，快速和变化节奏来练习。

⾸先将动作慢速去完成，在慢速中感受动作的细腻；再将动作快速完成；最后则是将原型组合节奏化，⽐如⼏个简单的⾛步，在需要表达急切情绪时，变它为碎步，⽽后在⼀串碎步后嘎然⽽⽌。

这种节奏的处理，可以造成视觉上和情绪上的波澜，形成⼀定的情感冲击。

情绪练习，是以⾃⼰的肢体动作为主的，也包括⼀些表情的传达，能使观众清晰动作的情感内涵，使观众产⽣情感共鸣。

情绪练习能有效的培养编舞者情感的表达，为后⾯成品舞蹈编创的情感内核打下良好基础。

这种情绪练习可以理解为⼀种⽣理上的情绪，也可以是拟⼈化的情绪，如天怒，神泣等，甚⾄可以是⼀种意象性表达。

如袁⽲⽼师在《舞蹈意象论》中提到的“舞以达欢，舞以载道，舞以象和”就指出了舞蹈中意象的重要性和⾄⾼地位。

路线练习，简单的理解就是要加强舞蹈的脚下流动，使动作能在舞台上流动起来，动作流动过程中留下的'路经痕迹形成⼀定路线图像，可以使整个舞蹈形成⼀种构图，进⽽形成⼀种表达。

（五）⼩品
舞蹈⼩品，也是作品。

只是在规模上，时间上短⼩⼀些，⼀般在3到5分钟，结构相对独⽴。

既然也是作品，⾸先它要求主题明确；作品的完整性；风格的统⼀性。

它可以运⽤重复、对⽐、调度等多种⼿段进⾏编导，连贯性强。

在元素、造型、舞句的材料使⽤上要进⾏细致准确的分析，便于初学者对作品整体上的把握。

（六）舞蹈成品
在现今可供学习和参考的资料⽂献中，单⼈舞技法练习通常分为七部分。

认识、选择动作；动作元素的分解；造型的构建；时空⼒的运⽤；舞段的构建；形式结构⼩品；⾳乐即兴运⽤。

⾳乐即兴运⽤是指相对固定的舞蹈⼩品，在不同风格⾳乐的配合下进⾏舞动的形式，舞者可以和⾳乐同步⽽舞，也可以把⾳乐单纯作为⼀种背景⽽进⾏舞动。

这种练习主要是打破常规的编导模式，尝试⼀种新的与⾳乐联系的⽅式，给观者不同的艺术感知从⽽丰富作品的想象空间。

【现代舞单⼈舞编舞技巧】。