小学音乐人教三年级上册(2023年新编)第五单元民族的舞步-徐春华秧歌舞教学案例

“奥尔夫教学法”在小学音乐课堂的实际运用
以《秧歌舞》教学为案例
“奥尔夫音乐教学法”为著名音乐家所创建。

这是一个独创的音乐教育体系。

奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。

这是人原本固有的能力。

音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。

而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。

下面是通过《秧歌舞》一课讲解“奥尔夫音乐教学法”的实际运用。

一．教学目标：
1.学唱歌曲《秧歌舞》能用欢快热烈的情绪演唱歌曲。

2.指导学生学跳基本动作，并随音乐表演。

3.用打击乐器锣、鼓、镲为歌曲伴奏。

二．教学重点：
学唱歌曲《秧歌舞》，学会用打击乐器为歌曲伴奏。

教学难点：
歌曲速度偏快，节奏的把握
三．教学过程
片段一
开课：师生问好歌
师：孩子们，上课前跟着徐老师一起做个练声游戏：我来唱你来接
师：孩子们个个精神抖擞，今天，徐老师来到公议小学，特意为你们带来一份有趣的礼物，想看吗？生：想
师：用你们的行动告诉我（播放视频）
师：孩子们，有点意思吧，你最喜欢里面的什么？
生1：扇子生2：服装生3：舞蹈
师：他们在做什么？
生1：扭秧歌
师：你的眼睛真亮
师：秧歌舞可是汉族最有特色的民间歌舞，是传统节日必不可少的娱乐形式。

表演起来，生动活泼，多姿多彩，气氛热烈，场面宏大。

主要流行于中国的北方地区，如：东北
师：说到东北，就要为孩子们送上今天的第二份礼物啦：一段东北童谣，巧啦，名字就叫秧歌舞本片段通过让孩子以师生问好歌的形式，感受音乐的课堂乐趣，拉近师生的情感。

通过有节奏的练声游戏，让孩子马上进入到音乐的世界，激发孩子们学习音乐的浓厚兴趣。

而后用一段扭秧歌的配乐视频，让孩子通过视觉和听觉的配合，来再次感受音乐带来的气氛变化和情绪变化。

培养学生对音乐的情感激发和体验，培养学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。

符合的音乐教育思想，让孩子回归音乐的感知世界。

片段二
节奏
师：请你听一听，把你听到的内容和大家一起分享
师：读童谣秧歌舞，运用打击乐器响板
师：谁来分享一下他听到了什么？生1 生2 生3
师：恩，东北童谣真有意思，孩子们，拿出你们的双手一起来感受他的魅力
生：读一读童谣
师：孩子们，听一听这两种读法，你更喜欢哪个？
师：读一读
师：孩子们，喜欢哪一种？生：第二种
师追问：为什么？生1：生2:
师：你们很会欣赏，我们带着第二种感觉再来读一读（加入伴奏乐器)
师：恩，感觉到位了，请你跟我学做咚咚锵，(用动作练习咚咚锵)
师：感觉这么棒，不如站起来，跟着徐老师一起用动作表达你对秧歌舞的喜爱
师：真有表现力，把这段童谣读的是有声有色，这份童谣送给你们，值啦
卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。

要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的一个重要原则。

这个环节，从朗诵入手，提取“节奏基石”；通过有节奏的语言来读童谣秧歌舞，让孩子感受节奏，感受自己更喜欢哪一种读法，尊重学生对节奏的感性认识。

加入伴奏乐器双响筒，带领创编即兴动作表演，让孩子们通过语言，乐器，动作真正“动”起来。

教师在这样的教学过程中，成为学生学习的引导者、诱导者和参与者。

片段三
学唱歌曲
师：如果给这段童谣加上一段旋律，会不会更有意思呢？我们来听一听
师：听完歌曲你的心情是怎样的呢？生1 生2 生3
师：有了旋律的童谣更精彩了，孩子们和徐老师玩一个游戏：听声音对口型不发声
师：你们真慧玩，那徐老师来上一段（师自弹自唱）
师：孩子们，该你们上场啦，跟着老师的钢琴伴奏唱起来（师弹钢琴伴奏）
师：孩子们，歌声有了，总觉得差了点什么，生：动作
师：那我们一起随伴奏唱起来动起来（做动作随录音演唱）
师：孩子们的表演真的是太棒了，徐老师忍不住要送给你们一份大礼，请来了三位神秘嘉宾我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式。

教师教唱一句，孩子们跟着学唱一句，灌输式音乐教学，忽视了孩子对音乐的本能接受。

这个环节通过让孩子们听旋律，对口型去强化节奏，随钢琴小声跟唱，感受音高变化，潜移默化的学会歌唱《秧歌舞》，就打破了传统的教唱模式，与奥尔夫教学法相得益彰。

片段四
伴奏乐器
师：看，我是小镲，我的声音是，，，，
师：我是小锣，我的声音是，，，，
师：我是堂鼓，我的声音是，，，，，
师：他们呀，今天是来挑选小乐师的，要想成为小乐师，就要通过他们的考验，我们一起来看看师：这是一条几几拍的节奏，生：4 2拍
师：一个打代表一拍，我们来打个一拍生：打一拍
师：把一拍分为两个打，我们就变成了打打，生：打打
师：老师来试一试，看谁最会观察，师打节奏
师：孩子们，一起试一试
师：谁来挑战一下生1 生2 生3
师：你们真厉害，轻轻松松闯关，小镲说请你用它模仿我。

小锣堂鼓
（跟随教师动作模仿小镲，锣，堂鼓）
师：接下来徐老师代表他们来挑选我们的小乐师，用你的眼神告诉我你想来
师：请三位同学（合伴奏）活动
师：三位乐手这么棒，不如请你们唱起来，一起来场表演
师：太热闹了，太精彩了，个个都是音乐家，好像还差点舞蹈家，我们一起来为秧歌舞创编舞蹈动作
奥尔夫发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器，是一组很容易掌握的打击乐器。

同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。

学生在课堂上一“动”起
来，气氛就活跃多了。

学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中。

这个环节通过节奏，乐器的使用让孩子们不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

片段五
创编舞蹈
师：让我们随录音一起跳起来，我们的舞蹈家诞生了
师：我们一起来一场精彩的秧歌舞吧。

（生：舞蹈，打击乐器，唱歌合作表演）
师：太精彩了，你们盛大的演出就是给老师最大的礼物，孩子们今天玩的开心吗？生：开心
师：其实呀，这都要归功于秧歌舞的魅力，我们中国是一个多民族的国家，有魅力的何止汉族秧歌，我们还有傣族歌舞，蒙古族歌舞，藏族歌舞，一起来看一看
师：这就是我们民族的魅力，希望孩子们将快乐和魅力传承下去，感染更多的人们。

培养学生的创造力是奥尔夫教学法的第三个基本原则，也是奥尔夫教学法的归结点。

奥尔夫不满于当时的音乐创作，受达尔克罗兹体态律动和现代舞表演的影响和启示，产生了将音乐和舞蹈结合在一起，创造一种具有原始风格、富于表现力和主动精神的新型音乐的想法。

本片段就是想通过舞蹈的创编激发孩子们的创造力。

在这样的自由学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。

当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。

教学反思
本节课围绕三个教学目标展开，学生基本掌握了三个目标。

会唱秧歌舞这首歌曲，会基本舞蹈动作来表现歌曲，会运用小镲，锣，堂鼓为歌曲伴奏。

课堂开始时，可能听课老师较多，学生有些紧张，不敢表现自己，我通过语言，表情的带动让学生慢慢放松下来，很快学生就适应了。

在教学过程的第一个环节：节奏，学生的掌握情况非常好，能运用准确的节奏和富有表情的声音来唱读秧歌舞童谣。

课堂氛围热闹起来。

第二个环节：唱歌，从学生的表现情况来看还是不错，但还应该巩固加强，由于歌曲的速度节奏较快，应该多加练习，可以分男女生形式巩固。

第三个环节：伴奏乐器，这个环节孩子们掌握的伴奏节奏非常好，请六位同学分别来当小乐师，充份给予孩子机会，上台的学生带动台下的学生，学生的积极性调动起来。

如果可以，这个环节可以让更多的孩子上台展示。

第四个环节：舞蹈，可以说课堂得到了升华，孩子们在这个过程中玩的非常尽兴，可以发现很多孩子都有舞蹈表现力，在这个环节，如果孩子的创编基础较好，可以试着大胆放手让孩子自我创编舞蹈动作。

最后，本节课设计一个完整的舞台表演。

将唱歌，伴奏乐器，舞蹈结合起来，让歌唱家，小乐师，舞蹈家一起来展示，让每个孩子都参与进来。

孩子们不仅轻松愉快，学有所获，更是达到了教学深度。

从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是的基本理念。

这也与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。