艺术概论知识点精华

1金字塔古埃及法老权力的象征
2王羲之兰亭集序流觞曲水对自己生命的热爱之情
3清明上河图北宋画家张择端长卷形式，采用散点透视构图法宋代建筑的特征。

历史价值和艺术价值表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。

4立体主义是富有理念的艺术流派。

法国二维空间的绘画特色它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。

毕加索《亚威农少女》、布拉克、格里斯外,还有F.阿吉雷、迪亚斯等人
5谢赫的六法论一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写
6 《思想者》法国罗丹最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料现藏于巴黎博物馆。

艺术实践的体现和反映；更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证
7《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。

是苏轼撰诗并书苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。

通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔
8敦煌莫高窟我国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。

古建筑、雕塑、壁画三者相结合到处都画着佛像、飞天、伎乐、仙女等
9青绿山水用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。

有大青绿、小青绿之分。

前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。

青绿山水有式笔青绿和意笔青绿之分。

前者以工致的笔法为特征。

两宋之交前后形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类，以小青绿山水为盛。

金碧山水重在金碧辉煌，大青绿山水长于灿烂明艳，小青绿山水妙在温蕴俊秀。

后者在明末出现，以蓝瑛的没骨重彩山水为代表。

后来在此基础上发展成为近现代张大千、刘海粟等创立的青绿泼彩山水。

没骨重彩长于艳丽缤纷，青绿泼彩长于热烈酣畅。

当代画坛在工笔山水领域卓有成就的画家有郭关、林容生、许俊、尼玛泽仁、祁恩进、满云林等。

以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。

南宋画家赵伯驹《江山秋色图》元代画家赵孟頫《鹊华秋色图》明代画家张宏《青绿山水图》
10印象主义1874年莫奈《印象·日出》油画法国力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。

强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。

对光和色进行探讨，研究出用外光描写对象的方法，认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。

印象派着重于描绘自然的霎那景象，印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。

代表画家克劳德·莫奈、爱杜尔·马奈、埃德加·德加、奥古斯特·雷诺阿、卡米耶·毕沙罗、玛丽·卡萨特、亚弗雷德·薛斯利、居斯塔夫·卡玉伯特
代表作品《印象·日出》《睡莲系列》《红帆船》《咖啡厅演唱会》《煎饼磨坊的舞会》等等
影响
作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。

推动了后印象主义的产生。

11《蒙娜丽莎》意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的绘画作品，法国卢浮宫博物馆。

表现了女性的典雅和恬静的典型形象，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

12抽象主义抽象表现主义结合了抽象形式和表现主义画家情感价值取向的非写实性绘画风格是第一个由美国兴起的艺术运动。

抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。

杰克逊·波洛克代表之作“薰衣草之雾”中，可以领略抽象表现主义的精神。

到处充溢着奔放自由的激情。

创造了一种暧昧的空间，前景与后景相互渗透，在人的视觉当中跳来跳去
罗伯特·马瑟韦尔
弗朗兹·克兰
抽象表现主义可以分为两种，一种如波洛克这样强调力量与动感，充满激情；另一种则是更纯粹的抽象，给人以宁静，罗思科便是这种风格的代表人物
阿德·莱因哈特在用几何形和矩形作构图试验。

40年代，他以拼贴画为载体，开始超出立体主义的图案和空间，使用一种自由的图案。

这些图案把个人的笔法、含意和传统构图的运用减到最低限，使作品独立于它的作者而有了新的生命。

巴尼特·纽曼是抽象表现主义艺术家中最为理智的艺术家之一，他的艺术充满着神秘感和不可知的东西。

莫里斯·路易斯的绘画标志着对色彩与光的探索的一个重要的发展。

一支重要的表现主义流派是俄罗斯画家康定斯基同马尔克1911年创立的“青骑士”画会，他们致力于抽象绘画的创作和研究。

自然、艺术、象征之美
四羊方尊是商朝晚期青铜礼器，祭祀用品。

收藏于中国国家博物馆。

四羊方尊是中国仍存商代青铜方尊中最大的一件，中部是器的重心所在，尊四角各塑一羊，肩部四角是4个卷角羊头，两次分铸技术铸造的，即先将羊角与龙头单个铸好，然后将其分别配置在外范内，再进行整体浇铸。

整个器物用块范法浇铸，一气呵成，鬼斧神工，
四羊方尊以四羊、四龙相对的造型展示了酒礼器中的至尊气象。

顾恺之东晋汉族，晋陵无锡人。

杰出画家、绘画理论家、诗人。

顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。

《洛神赋图》《女史箴图》《斫琴图》《魏晋胜流画赞》《论画》六朝四大家之一；水墨画鼻祖之一；“才绝、画绝、痴绝”三绝
画人物重传神，衣纹如春蚕吐丝。

顾闳中江南人，五代十国中南唐人物画家，《韩熙载夜宴图》绘写南唐中书侍郎韩熙载夜宴。

奉后主之命，与周文矩、高太冲潜入韩熙载的府第，窥其放浪的夜生活，仅凭目识心记，所绘成。

《韩熙载夜宴图》作品以屏风为界，将画卷分为五个故事情节，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。

全局构图张弛、疏密有序；人物刻画精细、传神、古朴、大气，并通过对韩熙载头像的细致描绘，成功地表现出韩熙载当时的心理状态。

酒器占二十四类。

按用途分为煮酒器、盛酒器、饮酒器、贮酒器
盛酒器具是一种盛酒备饮的容器
尊、壶、区、卮、皿、鉴、斛、觥、瓮、瓿、彝
饮酒器：觚、觯、角、爵、杯、舟。

温酒器，有的称为樽，汉代流行。

王维唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。

世称“王右丞”。

与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。

书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。

苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。

著作有《王右丞集》、《画学秘诀》。

文学特色
绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。

王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。

王希孟，北宋工山水王《千里江山图》绢本，设色，，全图以大青绿为基调，山脚、屋墙、水天交接处用深浅各异之赭石色渲染，屋顶用浓黑，人物多粉画，用笔敷彩精细，轻重浓淡生动活脱，灿烂艳灼，美不胜收，千里江山秀丽多姿，雄伟壮观。

描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。

景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。

作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。

构图上充分运用“平远”、“高远”、“深远”的结合，全图刻画工细，水面满勾峰头纹，无一笔懈怠。

众物皆合比例、透视，布置合理。

而山石则以大青绿设色，也就是在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。

石青石绿是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，质感凝重，与整幅画的墨青、墨绿基调浑然一体，鲜艳而不媚俗。

龙泉青瓷始于五代，盛于南宋，极具典雅、端庄、古朴、青淳之特色。

以瓷质细腻、线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁斑斓著称于世。

龙泉青瓷分“哥窑”和“弟窑”：哥窑瓷品素有“金丝铁线”之美称。

弟窑则以晶莹润泽的青釉闻名天下。

被誉为“青瓷之花”。

超现实主义是一种现代西方文艺流派。

两次世界大战之间盛行于欧洲，在视觉艺术领域中其影响最为深远。

致力于探索人类的潜意识心理，主张突破合乎逻辑与实际的现实观，彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象，将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合展现人类深层心理中的形象世界。

作为一种思潮得到确立，布列东巴黎发表第一篇“超现实主义宣言”其理论依据来自弗洛伊德的精神分析理论。

精神分析学说中的潜意识。

反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态此派的画家们可举出阿尔普、米罗、艾伦斯待、达利、马松、基里柯、克尔诺、坦基、马格里特、夏卡尔等。

他们以布列顿的“自动的活动、无意识的自动作用和梦幻世界的采求”展开创作，部分也受哲学家柏格森的影响，在思想上企求打破心物二元的宇宙观，建立一元化的形而上学超现实主义艺术家主要有卢梭、米罗、萨尔瓦多·达利、恩斯特、雷尼·马格里特、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索等人。

米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽
象的语言来表现心灵的即兴感应。

因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息，是被人们认为“把儿童艺术、原始艺术、民间艺术揉为一体大师”。

主要的作品有《荷兰式家居室内》等。

萨尔瓦多·达利相较与米罗采用相反的表现手法。

达利认为艺术家要将潜意识的形象精确的纪录下来，所以他采用“具象”，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。

作品有《向鸟投石子的人》、《记忆的永恒》、《内战的预感》等。

秦始皇兵马俑，亦简称秦兵马俑或秦俑，第一批全国重点文物保护单位，第一批中国世界遗产，位于今陕西省西安市
兵马俑是古代墓葬雕塑的一个类别。

古代实行人殉，
出土后由于被氧气氧化，颜色不到十秒钟瞬间消尽，化作白灰。

现在能看到的只是残留的彩绘痕迹
洛可可艺术是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，又称作“路易十五式”，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点。

洛可可艺术形成过程受到东亚艺术的影响，
洛可可的总体特征为轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和，追求轻盈纤细的秀雅美，纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典雅，甜腻温柔，在构图上有意强调不对称，其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点，其装饰题材有自然主义的倾向，以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯角形式。

洛可可式的色彩十分娇艳明快，如嫩绿，粉红，猩红等，线脚多用金色。

富春山居图是元代画家黄公望创作的纸本绘画，中国十大传世名画之一。

并因“焚画殉葬”而身首两段，前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。

以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。

富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色，20%为富阳的景色。

富春山居图被誉为“画中之兰亭”
《富春山居图》山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意宛然天成。

长披麻皴枯湿浑成，功力深厚，洒脱而颇有灵气。

全图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几近透明的墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。

整个画面林峦浑秀，草木华滋，充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意，散发出浓郁的江南文人气息。

元画静谧萧散的特殊面貌和中国山水画的又一次变法赖此得以完成，元画的抒情性也全见于此卷。

枯润墨法
通过干枯的线条来进行表现，浓墨和湿墨只有在树的描绘中可以看到，这就是所谓的枯中有润的特点，既随意又不失柔和的特点。

在对山进行表现的时候，都是采用干枯的笔调来进行勾效，逐渐由淡到浓，在最后通过浓墨来对其进行勾点，从而起到一气呵成的效果。

在画树的时候，树干部分或者没有骨，或者简单两笔便勾勒出来，树叶的分布则显得错落有致。

画者运用一笔便实现了形和墨之间的变化。

画家的笔内有着饱满的水分，结合点和染的特点，整幅画的变化是非常丰富的。

树的浓墨勾画和山形成了非常鲜明的对比，干湿并济，松紧相凑。

在黄公望看来，用墨是非常重要的，先从淡墨逐渐过渡到浓墨，可以在纸上看到滋润的特点。

画家的这一观点正是元代人在笔墨运用上的理解，突出了笔和墨之间的一种有效结合，收到形神兼备的效果。

干笔墨法
在《富春山居图》中，观赏者看到的作者的笔墨运用为纯笔墨，并没有采用更多的浓笔墨来对画卷进行表达，而是运用淡雅的笔墨、简单的勾勒出了画卷中的秋天韵味。

书画表达运用干枯的线条表达。

在墨法运用上，只有在进行树的勾勒使采用了浓墨和湿墨，对于其他事物则采用淡墨的干笔描绘，凸显了干笔淡然的一种特殊墨法。

画中的远山和洲都是用淡墨来进行描绘，只是微微可以看到一点痕迹，只是在淡淡的一笔之中可以看到其形、其墨。

山坡和水纹用浓墨、淡墨和枯墨进行复勾，使得这幅画卷呈现出浓淡结合的特点，浑然天成，纸质表现效果非常好。

树的浓墨点化和山的淡墨描绘是一种非常鲜明的对比，干湿结合，淡浓结合，整幅画呈现出节奏变化丰富的画面。

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披麻皴法
在《富春山居图》中，按照富春山脉络的延伸，应用了“长披麻皴”的画法，江面以横向长皴来表现水面波纹，与山体相交接的浅水处也用长线条皴擦来表示。

高峰和平坡用浓淡朦胧得横点，描写丛林，用变化了的”米点皴“法，粗细变化，聚散组合，远近浓淡干湿结合，苍苍茫茫。

远山高峰远树穿插淡墨小竖点，上细下粗，似点非点，似树非树。

山石大部分用干笔皴擦，线条疏密有致；长披麻皴为主，略加解索皴；皴笔的转折灵活自如，墨虚实枯润相融。

文森特·威廉·梵·高别名“梵高”或"梵谷"，荷兰后印象派画家。

出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

他的作品《星夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦》《吃土豆的人》等，后印象主义的先驱代表作品
达·芬奇意大利学者、艺术家。

欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家，生物学家。

现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。

他认为自然中最美的研究对象是人体
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。

他还擅长雕塑、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。

他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中
米开朗基罗·博那罗蒂意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。

米开朗基罗是《大卫》，《摩西》，《奴隶》，《创世纪》等
《哀悼基督》圣彼得大教堂所作
拉斐尔·桑西意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰” 拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。

就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作黄范的新窗 [136] 。

C型龙玉器属于中国。