艺术设计(非全日制)培养方案
艺术设计专业人才培养方案
艺术设计专业人才培养方案2017前言一、专业简介艺术设计专业于2004年开始招生，多年来，本专业不断致力于人才培养模式的改革和学生实践能力的培养,在教学改革、教材建设、课程体系改革、师资建设等方面，均取得斐然成绩。
造就了一支师德高尚、业务精湛、专兼结合的“双师”结构教学团队，为高素质技术技能型人才培养提供有力保障。
二、方案编制依据文件1。
《教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高〔2006〕16号）2。
《教育部关于推进中等和高等职业教育协调发展的指导意见》（教职成〔2011〕9号）3。
《教育部关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见》（教职成〔2011〕12号)4.《教育部关于积极推进高等职业教育考试招生制度改革的指导意见》（教学〔2013〕3号)5.《关于加快建设适应经济社会发展的现代职业教育体系的意见》(XXX〔2012〕49号）6。
《XXX省人民政府办公厅关于贯彻落实XXX〔2012〕49号文件推进现代职业教育体系建设的实施意见》（鲁政办字〔2013〕126号）7。
《XXX职业学院关于制订2016级人才培养方案的原则意见》8.《艺术设计专业人才需求调研报告》三、方案编制的思路及要求1.树立以人为本、加强素质教育、创新教育和个性化教育的高职教育新观念，在基础和专业的关系上注重培养学生有扎实宽广的基础；在基础知识和技能的关系上注重学生专业技能的培养;在当前和未来的关系上注重学生未来具有自学、探索、创新和创业后劲提升能力的培养。
2。
在对艺术设计行业进行广泛社会调研的基础上，提升和确定该专业人才培养规格，完善形成新的人才培养模式,突出设计特色。
3。
以加强和培养艺术设计领域高素质技术技能型专门人才为培养目标，调整专业特色方向，有机构建艺术设计专业的知识、能力和素质结构，重建由理论教学和实践教学体系组成的专业教学体系，通过优化配置教育资源，在实践中完善形成培养方案。
4。
艺术设计专业的人才培养方案
艺术设计专业的人才培养方案引言：艺术设计专业是培养具有较高美术智力和创造性的专门人才的学科，对于提高当代美术设计水平和推动社会经济文化发展起着重要的作用。
本文将从课程设置、教学方法、实践环节以及学生综合素质培养等方面，探讨艺术设计专业人才培养的方案。
一、课程设置：1.基础课程：包括美学、色彩学、素描、构图等，建立艺术设计的理论基础和技术基础。
2.专业课程：包括平面设计、字体设计、包装设计、网页设计、影视广告等，培养学生的专业技能和创新能力。
3.实践课程：包括实习、外出考察、社会调研等，让学生亲身参与实践活动和社会实践，增加实践经验。
二、教学方法：1.理论与实践结合：注重理论与实践相结合，理论课程与实践课程相互贯通，培养学生创作能力和创新能力。
2.个性化教学：根据学生的个人特点和兴趣爱好，采取个性化的教学方法，让学生发挥自己的潜能。
3.学以致用：注重将所学知识运用于实际生活和实际工作中，培养学生的实际操作能力和应对问题能力。
三、实践环节：1.实习机会：为学生提供实习机会，让他们在实践中学习和成长，锻炼专业技能。
2.比赛和展览：组织学生参加各类比赛和展览，提高学生的竞争意识和创造能力，增加学生与社会的交流机会。
3.社会实践：组织学生进行社会实践活动，了解社会需求和市场需求，增加对艺术设计行业的认识。
四、学生综合素质培养：1.培养学生的自主学习能力和团队合作能力，让学生能够独立完成任务，同时也能够与他人合作完成任务。
2.强化学生的创新能力和创造能力，在实践中不断挑战自我，创造出具有独特创意的作品。
3.培养学生的社会责任感和艺术修养，让他们能够将自己的艺术才华用于社会公益事业和社会发展中。
结论：通过合理的课程设置、创新的教学方法、丰富的实践环节以及全面的学生综合素质培养，艺术设计专业的人才培养才能够真正满足社会的需求。
希望本文提出的艺术设计专业人才培养方案能够为相关学校和专业提供一些有益的参考和借鉴。
艺术设计专业人才培养方案
艺术设计专业⼈才培养⽅案西双版纳职业技术学院艺术设计专业⼈才培养⽅案⼀、专业名称：艺术设计⼆、专业代码：630110三、学制：全⽇制三年专科四、招⽣对象及⽅式：应届⾼中毕业⽣和“三校⽣”五、⼈才培养⽬标及职业岗位要求（⼀）培养⽬标本专业培养德、智、体全⾯发展，本专业培养具备相当的专业理论基础，各相关学科的基本知识和技能。
具有较强的市场意识、创新意识、以及较强的实践能⼒和创业能⼒，符合市场需求的艺术设计（旅游⼯艺品设计与制作⽅向）应⽤型复合⼈才。
（⼆）素质能⼒1．专门技术能⼒（1）旅游⼯艺品设计与制作能⼒；（2）旅游⼯艺品营销能⼒。
2．关键能⼒（1）勤奋敬业精神；（2）学习能⼒；（3）⼯作能⼒；（4）创新思维和创新能⼒。
3．职业核⼼能⼒（1）民间传统⼯艺及传统⽂化的掌握能⼒；（2）旅游⼯艺品设计与制作能⼒；（3）设计思维能⼒；（4）营销能⼒；（5）沟通能⼒；（6）计算机应⽤能⼒；（7）语⾔能⼒。
4．职业延展能⼒（1）⽂化产业经营管理能⼒；（2）⾃主创业能⼒；5．基本素质和其它能⼒（1）热爱祖国，拥护党的基本路线；（2）勤奋敬业，具有良好的职业道德；（3）具有健康的⼼理素质和良好的⾝体素质；（4）具有较丰富的⼈⽂知识与⼀定的审美素养；（5）掌握相关的法律、法规和政策。
（三）就业范围1．各类型民族旅游⼯艺品设计、制作、销售单位；2．企事业单位；（四）职业岗位要求通过三年的学习和实践，要求学⽣系统掌握本专业领域的艺术设计理论基础知识及相关的专业知识，掌握传统⼿⼯技艺的相关知识，具有较强的市场意识和创新意识，以及较强的实践能⼒、再创造能⼒。
具有⼯艺品设计、制作、营销⽅⾯的基本能⼒，应⽤现代化设计⼿段从事专业设计与制作的基本能⼒。
六、职业⾯向及⼈才培养规格总体要求七、职业能⼒与课程设置⼋、资格证书达到《⼤学⽣体质健康测试标准》；通过国家⾼职⾼专外语应⽤能⼒考试；完成学业颁发西双版纳职业技术学院专科毕业证书。
艺术设计培养方案
艺术设计培养方案第1篇艺术设计培养方案一、前言随着社会经济的发展和文化产业的崛起，艺术设计已成为时代发展的关键领域。
本方案旨在培养具有创新意识、实践能力和较高艺术素养的设计人才，满足国家文化创意产业的需求。
二、培养目标1. 理论与实践相结合，使学员掌握艺术设计的基本理论、方法和技术。
2. 培养学员的艺术审美能力、创意思维和设计实践能力。
3. 提高学员的团队协作能力、沟通能力和职业素养，为我国文化创意产业输送优秀设计人才。
三、培养对象1. 高等院校艺术设计及相关专业在校生。
2. 有志于从事艺术设计工作的社会各界人士。
四、培养内容（一）基础课程1. 设计理论基础：学习设计的基本概念、原则、方法及其发展历程。
2. 艺术史：了解世界艺术发展史，提高艺术鉴赏能力。
3. 美术基础：学习素描、色彩、构成等基本技能，为设计实践打下坚实基础。
（二）专业课程1. 平面设计：学习视觉传达设计的基本原理，掌握标志、海报、书籍、包装等设计方法。
2. UI/UX设计：了解界面设计的基本原则，学习交互设计、用户体验设计等技能。
3. 环境艺术设计：学习室内、室外环境设计的基本理论，掌握设计方法和技术。
4. 产品设计：研究产品造型、结构、功能、材料等设计要素，培养创新设计能力。
（三）实践课程1. 设计软件操作：学习Photoshop、Illustrator、Sketch等设计软件，提高设计效率。
2. 项目实践：参与实际项目，培养团队协作、沟通能力和解决问题的能力。
3. 创新设计：鼓励学员参加各类设计比赛，激发创意思维，提升设计水平。
五、培养方式1. 面授课程：邀请具有丰富教学经验和实践经验的专家、教授进行授课。
2. 线上课程：利用网络平台，实现远程教学，满足不同学员的学习需求。
3. 实践教学：组织学员参与实际项目，提高学员的实践能力和职业素养。
六、培养周期1. 全日制：1年（两个学期）。
2. 非全日制：2年（四个学期）。
七、考核评价1. 平时成绩：占30%，包括出勤、作业、课堂表现等。
艺术类培养方案(艺术设计)范文
艺术设计专业培养方案专业代码：一、专业培养目标本专业培养掌握设计基本理论和绘画基础，受到设计基本方法和设计专业技能的训练，具备一定的艺术素养、审美能力、设计思维和创造能力，具有创业能力和创新精神的一线高级应用型设计人才。
二、专业就业方向本专业毕业生可从事各类艺术设计、生产制作、教学、研究、管理等方面的工作。
三、专业培养要求（一）本专业毕业生应获得以下几方面的知识：1．系统地掌握一定的绘画基础、基础设计理论，有一定的艺术修养和艺术审美能力。
主要包括素描、色彩、设计概论、三大构成、图案设计。
2．具有本专业领域内某个专业方向所必要的专业知识，了解其科学前沿及发展趋势。
（二）本专业毕业生应具有以下几方面的能力：1.具有本专业必需的设计基本方法、知识技能、设计手段和工艺流程，具有全新的艺术设计思维理念。
2. 具有平面设计制作工艺流程、室内外环境设计工艺流程、动画设计制作工艺流程等专业知识和应用能力。
3.具有较强的计算机、外语应用能力。
4.具有较强的自学能力。
（三）本专业毕业生应具有以下几方面的素质：1．合格的思想政治素质。
具有良好的思想品德、良好的职业素养，诚实肯干、严谨细致；2.较好的科学文化素质。
具有严谨的作风、良好的修养、科学的思维方式；3.良好的设计艺术素质。
具有设计制作意识、质量意识、成本效益意识和创新思维品质；（4.较高的职业素养。
）5.良好的身体心理素质。
具有强健的体魄和健康的心理。
四、专业主干课程素描、色彩、三大构成、广告策划与创意、包装设计、VI设计、室内外设计、园林景观设计、装饰材料与施工工艺、三维动画设计、动画后期编辑与合成、计算机辅助设计等。
五、主要实践性教学环节入学教育与军训、写生、艺术采风、认识实习、市场调研、项目设计、专业方向课程设计、汽车驾驶实训、毕业实习、毕业设计（论文）等。
六、学制学制：全日制四年。
毕业最低学分：176。
七、学位授予文学学士学位。
十一、课程设置与教学计划表2．总教学时间分配表（周数）3．课程的性质与结构比例表备注：集中实践环节按每周22学时计算4.教学进程符号：☆---军训与入学教育□---理论教学○---课程设计≈---社会实践√---实验与实训∆---机动※---考试Х---假期◇---毕业实习◆---毕业设计、答辩◎---毕业鉴定十二、通识选修课通识选修课由三个模块组成，所有本科生毕业前须修满8学分，理工类专业学生必须选修人文科学、社会科学类选修课4学分，人文社科类专业（包括经济类、管理类、文学类等）学生，必须选修自然科学类选修课4学分，模块中每门课程的学分数为1～2学分。
“艺术设计”专业人才培养方案
“艺术设计”专业人才培养方案一、专业背景和目标艺术设计专业注重培养具有创新能力、审美意识和实践能力的专业人才，旨在培养具备综合艺术素养和创意能力，能够适应不同领域的艺术设计工作的人才。
培养目标包括以下几个方面：1)掌握艺术基础理论和技能，具备创意思维和艺术批判能力；2)熟悉艺术设计的相关领域和行业，并能够理解和适应各种设计需求；3)具备独立进行设计项目的能力，能够应对复杂的设计问题并提出创新解决方案；4)具备良好的团队合作能力和沟通能力，能够与不同背景的人合作并实现共同目标。
二、课程设置1)艺术基础课程：包括色彩学、造型学、美学等课程，旨在培养学生的艺术感知能力和审美素养。
2)设计基础课程：包括设计原理、设计方法和设计案例分析等课程，培养学生的设计思维和创新能力。
3)行业专业课程：包括平面设计、产品设计、环境设计等课程，帮助学生熟悉不同领域的设计需求和解决方法。
4)技术应用课程：包括设计软件操作、数字媒体技术和原型制作等课程，提升学生的设计工具应用能力。
5)实践项目课程：包括设计实习、设计竞赛和毕业设计等课程，培养学生的实践能力和项目管理能力。
三、教学方法1)理论与实践相结合：课堂教学注重理论与实践相结合，通过案例分析、项目实践等教学形式，将理论知识与实际应用相结合。
2)项目导向学习：学生在课程中将参与实际项目的设计和实施，通过实践项目的经历，培养学生的设计能力和解决问题的能力。
3)跨学科合作：鼓励学生与其他专业合作，加强跨学科交流与合作，提高学生的综合素养和团队合作能力。
四、实践教学环节1)实习：学生将有机会参加设计公司或艺术机构的实习，通过实践锻炼，了解行业需求和实际工作流程。
2)设计竞赛：鼓励学生参与各类设计竞赛，培养学生的创新能力和竞争意识。
3)毕业设计：学生需完成一个综合设计项目，并进行策划、设计和实施，通过毕业设计展示自己的设计能力和创新思维。
五、评估与考核1)课程考核：通过课堂作业、实践项目和小组讨论等方式，对学生的理论知识和实践能力进行评估。
艺术设计专业人才培养方案
艺术设计专业人才培养方案（专业代码：050408）一、专业培养目标本专业培养适应社会主义市场经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有艺术设计、教学和创作等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究教学、管理等方面工作的应用型高级专门人才。
二、专业培养要求本专业学生主要学习马列主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，系统全面的学习中外设计史论、设计基础、设计表现技法、计算机辅助设计方面的基本理论和基本知识，培养设计能力和创新思维能力，了解艺术设计的发展动态和前沿知识，具备综合应用所学知识分析、解决并指导实施完成任务的综合能力。
本专业毕业生应获得以下方面的知识和能力：1、全面了解艺术设计的前沿动态,通过艺术设计的专门训练，掌握本专业基本理论和表现技法；2、基础知识扎实深厚，专业面广，动手能力强；胜任从平面到立体全方位设计、具有独立设计能力；3、具有较高的艺术修养、文化素质、艺术审美意识；4、具有较强的自学能力和动手能力，强化实践技能的培养，注意专业的针对性和职业性；5、掌握创造性思维方法和能力，具有独到的观察能力、分析能力和综合能力；6、能熟练运用计算机进行辅助设计；1、掌握一门外语，能初步运用语言工具进行交流，掌握国际艺术设计的动态、趋势和信息。
三、主干学科和主要课程主干学科：艺术学、文学、工学、建筑学。
主要课程：素描、色彩、三大构成、图案；中外设计史、设计心理学、美术概论、专业表现技法；包装设计、版式设计与印刷工艺；景观设计、室内空间设计；三维数字建模、三维模型制作、人体工程学；数码艺术设计、三维造型设计、摄像技术等。
四、修业年限、学分要求和授予学位类别学制：4年修业年限：3-6年；毕业学分要求：修满191.5学分。
其中：通识课47学分、学科基础课33学分、专业课70学分、实践性教学环节29.5学分、全校性公选课12学分。
授予学位类别：文学学士五、培养措施1、根据专业人才培养定位，加强课程教学内容的改革，增加学科前沿知识的教学，使学生知识、能力、素质全面得到培养和提高。
艺术设计专业人才培养方案
艺术设计专业人才培养方案专业代码: 050408执笔人: 张献辉王作堂石兰刘剑虹审核人: 张建龙一、培养目标本专业培养适应当代经济社会发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好的艺术素养、宽阔的知识面、富有创造性思维和设计能力，具有强烈的事业心和社会责任感，能独立从事室内外环境艺术设计、施工指导与工程管理工作，以及数码艺术设计与创作、影视广告设计与制作、服装艺术设计等方面工作的高级应用型人才。
二、基本规格要求本专业培养具备艺术设计与创作、研究与管理等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、设计管理等方面工作的专门人才。
毕业生应具备如下知识、能力和素质：1、热爱社会主义祖国，拥护中国共产党领导，掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理；愿为社会主义现代化建设服务，为人民服务，有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感；具有敬业爱岗、艰苦奋斗、热爱劳动、遵纪守法、团结合作的品质；具有良好的思想品德、社会公德和职业道德。
2、具有较高的艺术审美观，较丰富的艺术设计理论知识，掌握艺术设计领域的一般规律，能进行学术研究的能力，有过硬的手绘功底，并能熟练运用计算机进行图形图像处理与创作的能力。
3、了解党和国家在艺术设计领域的方针政策与法规，掌握与本专业相关的人文知识和科技常识，了解本学科前沿和发展趋势。
具有创造性思维和开拓能力，能适应市场经济和新经济发展的需求。
4、环境艺术方向学生除能从事环境艺术设计工作外，并具有现场施工技术指导和工程管理的能力；数码艺术方向学生应具有平面、三维设计、包括网页、动画、影视及虚拟空间设计和制作能力，并能从事新媒体的管理工作；影视广告方向学生应具备较高的广告创意思维能力，能从事现代影视广告的设计与制作能力及广告业管理工作；服装设计方向应具备较强的艺术鉴赏力，能从事现代服装的设计与制作能力，并能从事服装厂的生产与管理工作。
5、掌握一门外语，能较熟练地阅读本专业外文书刊，具有听、说、读、写的基本能力。
艺术设计专业人才培养方案
艺术设计专业人才培养方案1.专业目标艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）旨在培养具备较强的创意思维和视觉表达能力的新媒体策划与设计人才。
培养目标包括但不限于：培养学生对新媒体领域的敏锐触觉和深入了解，熟练掌握新媒体策划与设计所需的相关理论和技术知识，能够独立完成新媒体项目的策划和设计工作，具备一定的团队协作能力和创新能力，能够适应不断变化的新媒体环境。
2.课程设置为了达到上述培养目标，我们将设置以下课程：2.1艺术基础课程：包括素描、色彩学、造型艺术等，旨在培养学生的美学素养和艺术表达能力。
2.2新媒体基础课程：包括计算机图形学、多媒体技术、交互设计等，建立学生对新媒体的技术基础。
2.3策划与创意课程：包括广告策划、创意思维培养、文案写作等，培养学生的策划能力和创新思维。
2.4用户体验设计课程：包括人机交互设计、用户研究方法等，强化学生的用户导向设计能力。
2.5动画与影视制作课程：包括三维动画制作、影视后期制作等，培养学生的动画与影视制作技巧。
2.6专业实践课程：包括案例分析、项目实践等，让学生在实际项目中锻炼能力并掌握实际操作技巧。
3.实践教学除了上述课程设置外，我们还将安排实践教学环节，包括实习、课程设计和毕业设计。
3.1实习：为每位学生提供不少于6个月的实习机会，让学生在实际工作环境中学习并积累经验，提高专业能力。
3.2课程设计：设置一系列与实际工作相关的课程设计，要求学生按时完成，并通过评估。
这些设计作业旨在培养学生的实际操作能力和团队协作能力。
3.3毕业设计：要求学生在毕业前完成一个完整的新媒体项目的策划与设计，包括文案、界面设计、互动设计等。
通过毕业设计，评估学生对整个新媒体项目的把控能力和创新能力。
4.师资力量为了确保良好的教学质量，我们将配备一支富有实践经验的教师团队，其中包括行业经验丰富的专业人士和具备较高学术水平的教授和副教授。
教师团队将积极参与学生的教育培养并提供指导，为学生提供行业动态和技术发展方向的最新信息。
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造就了一支师德高尚、业务精湛、专兼结合的“双师”结构教学团队，为高素质技术技能型人才培养提供有力保障。
二、方案编制依据文件1.《教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高〔2006〕16号）2.《教育部关于推进中等和高等职业教育协调发展的指导意见》（教职成〔2011〕9号）3.《教育部关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见》（教职成〔2011〕12号）4.《教育部关于积极推进高等职业教育考试招生制度改革的指导意见》（教学〔2013〕3号）5.《关于加快建设适应经济社会发展的现代职业教育体系的意见》（XXX〔2012〕49号）6.《XXX省人民政府办公厅关于贯彻落实XXX〔2012〕49号文件推进现代职业教育体系建设的实施意见》（鲁政办字〔2013〕126号）7.《XXX职业学院关于制订2016级人才培养方案的原则意见》8.《艺术设计专业人才需求调研报告》三、方案编制的思路及要求1.树立以人为本、加强素质教育、创新教育和个性化教育的高职教育新观念，在基础和专业的关系上注重培养学生有扎实宽广的基础；在基础知识和技能的关系上注重学生专业技能的培养；在当前和未来的关系上注重学生未来具有自学、探索、创新和创业后劲提升能力的培养。
2.在对艺术设计行业进行广泛社会调研的基础上，提升和确定该专业人才培养规格，完善形成新的人才培养模式，突出设计特色。
3.以加强和培养艺术设计领域高素质技术技能型专门人才为培养目标，调整专业特色方向，有机构建艺术设计专业的知识、能力和素质结构，重建由理论教学和实践教学体系组成的专业教学体系，通过优化配置教育资源，在实践中完善形成培养方案。
艺术设计培养方案
艺术设计培养方案1. 艺术设计培养方案啊，那可真得好好琢磨！比如说学画画吧，就像给你一双翅膀，能让你自由自在地在想象的天空翱翔！难道不是吗？像达·芬奇那样，通过不断地练习和探索，创作出令人惊叹的作品。
所以咱得从基础开始，一点一点积累，才能搭起艺术的大厦呀！2. 艺术设计不只是画画呀，还有各种创意呢！就像搭积木一样，不同的组合能有不同的奇妙效果。
想想那些厉害的设计师，他们不就是把各种元素巧妙组合嘛！那咱们在培养方案里就得加入各种思维训练，激发自己无限的创造力呀！你说对不对？3. 色彩搭配在艺术设计里可太重要啦！这就好比给一个房子装修，选对了颜色，那就是温馨舒适的家，选错了就怪里怪气的。
比如梵高的《向日葵》，那绚烂的色彩多动人啊！所以我们得好好学色彩，让我们的作品也能光彩照人，多棒呀！4. 空间感也是艺术设计要掌握的呀！你看那些建筑设计，空间利用得好，那才叫厉害呢！就如同下棋，每一步都得深思熟虑，把空间安排得恰到好处。
咱可不能马马虎虎，得认真钻研，练出这种本事，对吧？5. 细节决定成败，在艺术设计中更是如此啊！一个小装饰、一条小线条，都可能起到大作用。
好比给蛋糕裱花，一点点精心的点缀，就让蛋糕瞬间变得高大上了。
所以培养方案里不能忽略细节的训练哟！6. 实践出真知呀！光说不练可不行哟。
就像学游泳，不跳进水里怎么能学会呢。
要多去尝试，多去做项目，在实践中成长，才能真正成为艺术设计的高手啊！你准备好了吗？7. 艺术设计培养方案得有全面的东西呀！从理论到实践，从基础到创新，缺一不可。
就像一顿丰盛的大餐，什么都要有。
只有这样，我们才能在艺术的道路上稳稳地走下去，闯出属于自己的一片天！我觉得呀，这种培养方案才是最棒的！。
“艺术设计”专业(室内设计方向)人才培养方案
“艺术设计”专业（室内设计方向)人才培养方案（2005级）一、培养目标培养具有从事室内设计与装饰施工技术管理和家具设计与研究工作能力的高等专业设计人才。
二、业务培养要求掌握室内与家具设计基本理论和技能.熟悉木材及其他装饰材料的特性和加工利用的知识。
掌握室内设计和家具造型结构设计的基本原理与理论以及相关的设计理论。
能根据不同空间的用途和使用要求,运用先进的设计思想合理地组织空间,正确地选用室内装饰与家具用材,对各个界面和室内陈设能进行优化设计。
并能解决室内装饰工程和家具生产中的工艺技术问题，具备一定的生产技术管理﹑产品开发和市场营销的能力。
三、毕业生应获得以下几方面的知识和能力1 掌握本专业所必需的自然科学、技术科学和艺术设计方面的基础知识;2 具有本专业所必需的制（绘）图﹑外语阅读﹑计算机辅助设计等基本技能；3 掌握木材科学的基础理论，了解木材及其他装饰材料的特性及其加工利用的特点；4 掌握室内与家具设计视觉表达方面的基本技法和技能；掌握室内设计和家具造型设计的基本原理与理论以及相关的设计理论；5 具有承担室内设计与装饰工程技术管理和家具造型设计﹑产品开发﹑市场营销以及从事室内与家具设计和研究工作的能力；6 对本专业学科领域内科学与技术的新进展有一定的了解，具有独立获取信息和更新知识的能力.四、主干学科艺术学、文学、工学五、主要课程设计制图﹑专业素描﹑专业色彩﹑造型原理﹑设计表现技法﹑建筑设计基础﹑人体工程学﹑模型设计与制作﹑工艺美术史﹑广告策划与设计﹑室内绿化﹑室内与家具设计史﹑室内与家具设计初步﹑室内与家具设计CAD﹑室内装饰工程﹑住宅室内环境设计﹑娱乐环境室内设计﹑文化设施及办公空间设计﹑星级宾馆室内设计﹑商业建筑室内设计﹑特殊需求室内环境设计研究﹑家具制造与室内装饰材料﹑家具结构与制造工艺﹑中国传统家具研究。
六、修业年限四年，文学或工学学士七、课程体系构成及学分、学时比例“艺术设计”专业（室内设计方向）必修课教学进程表“艺术设计”专业（室内设计方向）选修课教学进程表“艺术设计"专业（室内设计方向）集中安排的实践性教学环节艺术设计专业（视觉传达设计专业方向)人才培养方案（2005级）一、培养目标培养能够在社会中从事视觉设计艺术的总体策划,以及室内外形象装饰教学与研究工作的高素质设计师与专业人才。
宁波大学艺术设计专业培养方案及教学计划
宁波大学艺术设计专业培养方案及教学计划一、培养目标根据我校地方性、教学研究型、综合性大学的特点，本专业教学主要培养面向地方经济社会发展需要的具有人文素养、创新精神、实践应用能力、社会适应能力的艺术设计专门人才。
二、培养基本规格与要求本专业学生要系统掌握艺术设计理论，并在专业实践和社会实践方面具有较强的能力。
具有扎实的艺术造型基础，熟悉本专业的生产工艺及材料应用，了解本学科的前沿发展。
通过服装设计、广告设计、环艺设计、产品外观与包装设计、服装设计与贸易、动画设计六个专业方向专业技能的基本训练，熟悉本专业方向的设计过程、生产工艺及市场运作，具备较强的实践能力、工作能力和创新创业能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力: 1．具有人文素养、创新精神、实践应用能力、社会适应能力。
2．掌握艺术设计的基本理论、专业知识和基本的计算机辅助设计技术。
3．具有扎实的专业设计基础，熟悉本专业方向的生产工艺、材料和各种制作技术。
4．了解本学科、本专业方向的现状和发展趋势。
5．比较熟练地掌握一门外语。
三、核心课程1.学位课程服装设计方向：艺术学概论、平面构成、设计原理、服装设计基础广告设计方向：艺术学概论、平面构成、设计原理、平面广告设计环艺设计方向：艺术学概论、平面构成、设计原理、家居环境设计产品外观与包装设计：艺术学概论、平面构成、设计原理、产品包装设计服装设计与贸易：艺术学概论、平面构成、设计原理、服装市场营销动画设计方向：艺术学概论、平面构成、设计原理、动画原画与创作2.主要课程设计素描、艺术学概论、平面构成、设计原理、计算机二维设计、服装设计基础、服装结构设计、服装缝制工艺、平面广告设计、品牌与企业形象设计、包装设计、制图学、家居环境设计、计算机辅助设计、产品系统设计、产品模型制作、服装款式设计、服装市场营销、电子商务、卡通设计、动画造型、Maya(动画建模、材质、渲染)、动画原画与创作等。
四、学制与毕业要求1.学制学制四年，实行弹性学年制，最长学习年限为六年。
艺术设计050408专业培养方案教务处
艺术设计（050408）专业培养方案一、培养目标本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握艺术设计基本理论、基本知识和基本技能，适应地方经济建设和社会发展需求，具有人文精神、艺术与技术创新能力，熟悉设计程序和相关法律，了解中外艺术设计的发展动态，实践能力强，能在艺术设计教育、设计、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。
具有创新精神和创业能力，适应社会经济发展的高素质应用型专门人才。
二、培养规格和培养要求1、领会和掌握马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论的基本观点、基本方法和“三个代表”重要思想，具有正确的世界观、人生观和价值观，具有爱国主义、集体主义精神，热爱社会主义，具有良好的公民意识和社会责任感，自觉贯彻教育方针，执行教育法规和方针政策，热爱美术教育事业，具有良好的职业道德和团队合作精神；2、具有人文精神和设计理念，具有较高的艺术素养和审美水平，文化视野开阔，具有传承和弘扬中华民族优秀文化艺术的使命感，具有终身学习的能力和善于探究的学习态度。
3、掌握艺术设计的基本理论、基本知识和基本技能，具有较强的工作适应能力和良好的职业道德；具有较好的艺术鉴赏能力；具有较强的独立进行艺术设计实践的基本能力，具有较强的艺术设计创新能力；具有文献检索、资料查询、从事科研的初步能力；4、具有良好的汉语言表达能力，能借助工具书阅读本专业的外文书刊，掌握计算机的基本应用方法，能用现代教育技术手段进行设计实践活动；5、了解有关经济、文化、艺术设计事业的方针、政策和法规；6、培养学生对文学艺术等的兴趣，教育学生树立正确的审美观，培养学生感受美、鉴别美、欣赏美、创造美的能力，提高学生的艺术修养与审美情趣。
三、主干学科艺术学、文学、工学。
四、核心课程设计素描、设计色彩、设计思维表达、制图基础、平面构成、色彩构成、立体构成、设计概论、设计心理学。
五、学制与学位1、学制：四年。
2、学位：文学学士。
六、课堂教学课程设置及教学进程计划（一）通识教育平台（二）学科基础及专业理论平台八、主要教学环节的具体规定与实施细则1、本培养方案分为三个大平台，即通识教育平台、学科基础及专业理论平台和实践创新平台。
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艺术设计（专业学位）非全日制硕士研究生培养方案
专业代码：135108
一、学科概况
1、艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类；同时，艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。
主要包括视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计、服装设计等专业。
就视觉传达设计而言，该专业最早起源于“平面设计”或称“印刷美术设计”，但随着现代设计的范围逐步扩大，数字技术已经渗透到视觉传达设计的各个领域，多媒体技术手段对艺术与设计的影响和参与也越来越深。
随着科技发展日新月异，设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，视觉传达设计便应运而生。
就环境设计而言，该专业是一个新兴的设计学科，它所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。
早期这一学科被称为室内艺术设计，主要是指建筑物内部的陈设、布置和装修，以塑造一个美观且适宜人居住、生活、工作的空间为目的，随着学科的发展，其概念已不能适应发展的实际需要，因为设计领域已不再局限于室内空间，而是已扩大到室外空间的整体设计、大型的单元环境设计、一个地区或城市环境的整体设计等多方面内容。
就产品设计而言，该专业服务于企业的整体形象设计，以产品设计为核心，围绕着人对产品的需求，更大限度地适合人的个体与社会的需求而获得普遍的认同感，改变人们的生活方式，提高生活质量和水平。
因此对产品形象的设计和评价系统的研究具有十分重要的意义，评价系统复杂而变化多样，有许多不确定因素，特别是涉及到人的感官因素等，包括人的生理和心理因素。
从艺术设计学科在我国的发展情况看，自20世纪初叶，在继承本国传统、融会西方体制的基础上，创办专科美术院校，逐渐形成完整的教学、设计与研究的学科体系，涵盖设计史论、视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计、服装设计等专业，培养本科、硕士和博士研究生多层次、多学科的专业设计与研究者。
进入21世纪，国家在文化大发展和软实力建设中，需要大量的艺术设计人才，艺术设计专业硕士的培养将顺应新世纪的需求，旨在培养具有系统专业知识
和高水平专业能力的高层次、应用型艺术设计专门人才，为国家艺术设计事业的发展提供优秀的艺术设计实践、管理、教育和艺术设计活动策划、组织者。
2、四川理工学院的美术学科创建于1986年，经历了专科美术教育专业、本科美术学专业的建设过程，2014年获艺术硕士授权点，2015年开始招收艺术设计领域视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计等方向研究生。
30多年的办学为社会培养了大批美术专业人才，毕业生遍及各专业艺术机构、高校与中小学校以及各文化产业公司等。
在学科的研究方向上，主要以视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计为主；未来在条件成熟时，将招收服装设计方向硕士研究生。
在师资队伍上，目前有12名校内导师，其中教授7名；20名校外专业实践指导教师，其中正高职称7人。
在我校艺术设计领域，教师与在校学生的80余件作品（含视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计）入选国际设计联合会（ico-D）、中国美术家协会、国家各部委以及各省专业部门举办的各类展览并获奖。
在人才培养上，与自贡市文化艺术院、自贡海天文化股份有限公司、自贡灯彩文化产业（集团）有限公司、自贡市城市规划设计研究院有限责任公司、四川恒青园林景观设计有限公司等建立有艺术硕士专业实践基地。
二、培养目标
培养具备现代设计理念与创新思维意识，掌握艺术设计专业技能及系统知识，能够进行高质量艺术设计与策划，适应社会艺术设计工作需要的高层次、应用型专业人才。
三、培养方向
1、视觉传达设计研究
2、环境艺术设计研究
3、产品设计研究
四、培养年限与培养方式
学制4年，学习年限2-5年（含休学）。
其中课程学习为2年，专业实践6个月，专业设计与学位论文1年。
五、课程设置与学分要求
1、实行导师负责制，采取导师指导与集体培养相结合的方式。
2、课程学习与实践紧密结合，聘请高水平的校外导师配合指导实践类课程与环节，加强艺术实践能力的培养。
3、采取集中面授、辅导答疑与研究生自学的方式。
攻读艺术硕士（艺术设计）专业学位的研究生须完成以下课程模块的学习，总学分应不少于52学分。
具体如下：
1、公共学位课10学分
2、专业学位课30学分
3、选修课6学分
4、专业实践6学分
具体安排见课程设置表。
课程考试要求：
1、学位课（含公共学位课与专业学位课）的考核采取考试方式。
2、非学位课（选修课）的考核采取考查方式。
考查主要根据平时完成的作业数量和质量进行，由教师写出评语和考查结果，记入学生学习档案。
3、课程学习不合格者，必须在学习年限内参加重修。
六、中期检查
1、中期检查在第五学期期末完成。
2、中期检查前必须完成课程学习并取得相应学分。
3、硕士生在规定时间内填写《四川理工学院专业学位研究生中期检查表》，检查内容包括课程学习学分与成绩、思想表现、参加学术活动情况等。
4、中期检查合格的研究生方可进入专业设计与学位论文环节。
专业实践环节是研究生培养中的重要环节和质量保证。
专业实践分段实践的方式，时间不少于6个月。
完成实践环节后，研究生需按要求提交专业实践报告，专业实践的成效考核和成绩评定按《四川理工学院全日制硕士专业学位研究生校外专业实践管理办法》的规定实施。
专业实践环节在第四学期结束前完成，实践环节不合格者必须重修。
七、学位论文
（一）专业能力考核
1、专业能力展示
研究生应在学位论文答辩前举行个人作品展览，并具备较高的专业水平；每人须提交独立原创的专业设计作品1套以上，精选习作5套以上。
2、专业能力评定
由3-5名具有高级职称的校内外专家对研究生展示的作品进行评定，考核合格者方可进入学位论文答辩环节。
（二）学位论文要求
1、学位论文选题
学位论文选题要与专业设计实践紧密结合，可以将学习体会、实践报告、案例技术与风格解析以及本专业领域相关问题的研究等作为主要内容，以论文形式
表现。
2、学位论文开题
研究生应首先搜集文献资料，把握学科发展前沿，重视文献知识产权，写好文献综述。
在此基础上，按《四川理工学院研究生学位论文开题报告实施细则》（试行）的要求写出开题报告，经公开答辩，审核通过者方可进行学位论文工作。
3、学位论文规范
学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例，杜绝剽窃和一切不端的学术行为。
行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
复制比不超过20%，字数（正文）要求不少于1万字。
4、学位论文中期检查
在研究生撰写学位论文的过程中，导师要对学位论文的进展和完成情况进行检查，对未达到要求的研究生将责令修改或提出延期意见。
5、学位论文审查与评审
论文格式严格按照《四川理工学院硕士学位论文书写格式统一规定》执行。
学位论文评审按照《四川理工学院硕士学位授予工作细则（修订）》及学位管理相关文件要求执行。
6、论文答辩与学位授予信息公开
论文的查重、外审（抽审）、预答辩和答辩严格按照《四川理工学院硕士学位授予工作细则（修订）》及学位管理相关文件的要求执行。
八、毕业及学位授予
研究生修满规定学分，通过论文答辩，可获得研究生毕业证。
在此基础上，达到川理工学位【2016】10号文件所规定的申请硕士学位的资格条件，由学生申请，通过学科组所组织的学术委员会评审，学院审查和学校学位评定委员会审核，授予艺术硕士学位。
艺术设计（专业学位）非全日制培养方案课程设置表。