《逃离》观后感

《逃离》观后感
《逃离》观后感
《逃离》观后感1
最后看完迈克尔贝的所有电影了，在那里先向美国的商业电影致敬！商业元素伴随着每一部电影，更大的爆炸、枪战、破坏、更紧张的情节，更精彩的动作场面，更让人窒息的追逐，更漂亮的演员，这些商业片的元素，抓住每一个更能吸引人眼球的元素，让人血脉喷张。

电影特效3D建模一次比一次更让人眼前一亮，从视觉艺术角度上来说，把人们的审美不断地提高高度。

不需要复杂的故事，剧本也不需要很复杂，剧本复杂了，观众覆盖面就小了，商业的目的就达不到了，太过于专业的故事是拍给专家们看的，能在各种评奖中获胜，但是却很难满足群众们的胃口，一般这类影片票房都不会太高，受众面也很小，不能抓住大众的观影需求，其实这也和世界上的很多事情类似，越专业的产品只有越专业的人才会购买，销量自然也就没那么好。

其实电影一样，就拿中国来说，几乎导演们和各大电影学院都是对文艺片顶礼膜拜，认为拍电影就应拍成向法国片那样，对于商业电影嗤之以鼻，但是别忘记了，电影最重要的本质就是娱乐大众，满足大众的观影需求，进入电影院的目的就是娱乐，被电影震撼了，感动了，刺激了，过瘾了，爽了，出来之后口口相传，目的也就到达了，就我来说，文艺片自己看过了，明白了，感动了，认为很好，但是不会去推荐给朋友们，他们就不爱看这些电影，太过于专业化了，在神经上满足不了需求，他们就不买账。

中国的电影古装的多了一点，现代和未来的少了一点，历史题材对于过去的研究多了一点，对于未来的想象少了一点，文艺片多了一点，商业片少了一点，市场的蛋糕做大还得靠商业片撑起来，经济决定政治，商业元素是电影最重要的`元素，一个国家最重要的指标就是经济指标，每个人每一天忙忙碌碌都是想使自己便得富有，每个公司对于金钱的追求从未停止，电影不也是这样吗？《逃离》观后感2
这是一部原创的电影，由上海中学东校的电影部拍摄，可能不能
算很出色。

但对于原创而言，确实，是很有创意的。

剧情大概是讲述了一个患有精神分裂查理的杀人犯，和他的叔叔范克之间的故事。

剧情十分短暂，几乎都在聊天中度过，但最后的结局却着实让人留下无线的想象。

首先，让人出乎意料的便是男一和男二居然是同一个人，而且性格完全不相同。

其实这也预示着很多，在我看来，范克的形象就是查理的面具，虚伪的外表。

这和我们所有人都一样，在我们虚伪的外表下隐藏着真实的自己。

或者是说，从未看清过自己。

就像电影中范克所说的“这个世界上有很多种悲剧，而你这一种，是从未看清自己”。

的确如此，我们就是这样的活着，几乎都未曾真正认清自己究竟几斤几两。

至少有时我自己就是这样，我经常会自以为是，感觉自己能完成任何艰难险阻，但是其实到最后只是失败。

这并不都是消极的思想，而是能让你更加清晰的认清自己的形象，并不是那么的道貌伟岸。

只有一个真正认清自己的人，最后才能成功。

只要你一直认清那个在虚伪面具下的你自己，你就不会迷失前路的方向。

最后的循环也给人无限的想象空间，查理到底醒悟了没有，还是一直处在着无尽的轮回之中。

这也是电影的《逃离》这个名字的含义，查理想逃离警察，却又不断地进入轮回，被逮捕然后再一次逃离。

而这其中的原因，却又不知在何方，也许在空中飘扬吧。

同时，男二是瞎子的形象也值得摸索，一个瞎子，一个漆黑的世界，却活的感觉比男一还要精彩，他不在意那些细节，作为一个瞎子他不是自卑而是比正常人看的更开，活的更加有滋有味。

他瞎并不代表他真的什么都看不见。

其实这也的形象在很多书中都出现过，而往往那里面的瞎子都是“看”的最明白的，在他们无神的双眼里，映射出的是一条光明大道。

在这部电影中范克便是这也一个形象。

他引导查理，引导他走出那个循环，让他正视自己，改变自己。

而这我想也是电影名《逃离》的内含吧。

其实这电影也能让我想到很多其他的作品，比如《24个比利》。

比利他也是一个精神分裂，而他有着24种性格，截然不同。

这些都很值得我们去细细品尝其中的滋味。

或许我们每一个人都有着不同的自
己。

这是一个很本源的问题，谁才是那个我？我是谁。

是那个在黑夜中哭泣的我，还是在人群中疯疯癫癫的我，亦或者是那个一本正经无所畏惧的那个我。

在此，我所思考的其实也是那个听了无数遍的答案。

我是任意一个我，他们都是我，我也是他们，但是我在不同时间可以换成不同的我，这是生存，一种进化。

从婴儿是一直都是哭哭啼啼到后来面对不同情况时候不同的自己，无论哪一个其实都没有改变，只是你自己一直在进化升级。

《逃离》观后感3
《逃离》虽然仅是一部14分钟的微电影，其中的内涵却远超微电影的程度，细细品味下来，每一个举动都似乎暗藏着线索等待着你去探索。

电影开篇男主角查理登场时就有一个奇怪的举动，他穿上西装的同时随时扔掉了一把小刀，正常人会随身携带刀具吗？他带着刀又为什么扔掉？怀着疑问我继续观看下去，接下来的剧情似乎没有特殊的地方，在咖啡厅前偶遇自己的叔叔，两人间相互调侃，叔叔坑查理买单，看见美女前去搭讪，叔叔就像是一位风流不羁的英国绅士，幽默、爱开玩笑又彬彬有礼，平淡的发展看起来并无亮点，但不知为何总是感到一丝违和感，接下来剧情突变，叔叔仿佛变得不存在似的，在他镇静地说出真相后，我才恍然大悟，那丝违和感就是叔叔的存在感，自始至终他都仿佛被无视一般，仔细想来服务员倒水时只倒了一杯，查理点两份面时服务员的惊讶，叔叔范克只是查理幻想出的他心目中的完美形象以此麻痹罢了。

叔叔范克的一番话不仅一针见血地指出了查理人格的缺陷，也暴露了当下人民普遍的不足：不敢直视自己的缺点，只妄想着去躲避。

查理身上有着无数人的缩影，他只是其中更加极端的一部分，患有精神分裂症和失忆症甚至杀过人，查理直到最后都没有勇气去面对现实，一味沉浸在幻想中，最后被赶来的警察抓捕。

查理无疑是给我们敲响了警钟，不去面对自己的缺陷看清自我，走出心中的阴影，终将会被自己毁灭。

《山月记》中主人公就是应为不敢面对自己才华不足的现实，麻痹自己幻想自己才高八斗，最终变成了老虎，连一个正常的普
通人都做不到。

结尾的彩蛋也颇为耐人寻味，明明已经被警察逮捕的查理却再次出现在了原点，依然是带血的衬衫，依然若无其事地穿上西装，随手扔掉小刀，刚才发生的一切好似只是一个梦，或许唯有他真正打破自己的心魔，真正面对自己时方能结束这永恒的梦境吧。

电影以《逃离》为题，恐怕逃离的并不是自己的不足，而是这无止境的梦，正视自己。

《逃离》观后感4
用两个晚上看完“逃离德黑兰”，当影片结束时，如释重负。

看得太投入了，特别是从机场安检开始，盘问的越来越多，越容易露出破绽，难度可想而知，作为观众的我都有些沉重呼吸，甚至紧张到喘不过气来。

这是Argo的成功所在，至少让我有身历其境的感觉。

忙了一天，能在临睡前欣赏到如此佳作，相信觉都会睡得更香。

奥斯卡之后有人说Argo之所以成功是因为其背后的政治意义。

我不否认，影片中以各种角度讽刺伊朗的封闭和批评穆斯林的野性，同时用美国电影的传统宣传方式，如“美国英雄主义”、和“一切皆有可能，不到最后不认输”。

影片毕竟是美国人拍的，谁都喜欢听表扬自己的话，何况来自于真实的事件。

佩服美国人的勇气和智慧，特别是在关键时刻大家的团结，造就了自己人安全回到祖国。

其实，经常看美国电影的一定会猜到，最后中情局探员Tony一定不会放弃这次行动，套路虽然是固定的，但每次的表现和表达方式不同，总会觉得耳目一新。

最后在机场那段太精彩，面对各个关卡时大家的表情和表现，都值得反复观看。

尤其是面对伊朗军队时，用表演的方式去说服，堪称经典。

影片中有很多感动人的画面，印象深刻的有二个。

一是当飞机起飞时，六个经历逃脱、藏匿和铤而走险的人含着眼泪拥抱在一起时，伴随着舒缓的音乐，那时的我也彻底放松了。

看得越投入，在那一刻，越能感觉到内心的松弛和精神的放松；另外一个，也是我觉得很和自己经历相似的是探员Tony面对是否要放弃营救行动时的矛盾心理。

当我们构想出自认为很伟大的想法，之后一步一步按着计划实施，眼看
要实现时，遇上阻碍，那时内心是翻来覆去的痛苦，在坚持和舍弃间徘徊，只有有相似体会的才有如此感受。

两种文化聚在一起，难免有冲击，没有谁对谁错。

看电影像吃东西，吸收到内部的才属于自己。

Argo是部好电影，90分(100分满分)。