最新人教版美术九级上第二三四五单元知识点总结复习过程
人教版九年级美术全一册知识点归纳精华版
人教版九年级美术全一册知识点归纳精华
版
- 单元一：线条单元一：线条
- 线条的种类：直线、曲线
- 线条的特点：粗细、长短、方向
- 线条的表现形式：实线、虚线、粗线、细线
- 单元二：色彩单元二：色彩
- 颜色的基本概念：色相、明度、饱和度
- 颜色的主要分类：原色、辅色、冷暖色
- 颜色的表现形式：纯色、混合色、明暗变化
- 单元三：形体单元三：形体
- 形体的组成要素：点、线、面
- 形体的种类：正方体、球体、圆柱体
- 形体的立体感表现：投影、阴影、透视
- 单元四：透视单元四：透视
- 透视的基本概念：消失点、视点、线条收敛
- 透视的种类：一点透视、二点透视、三点透视
- 透视的应用：景深、远近
- 单元五：结构单元五：结构
- 构图的组成要素：平衡、重点、对比
- 构图的规律：黄金分割、对称、斜对角
- 构图的技巧：留白、前后呼应、视角变换
- 单元六：创新单元六：创新
- 创新的思维方式：开放性、多样性、实践性
- 创新的表现形式：变形、组合、象征
- 创新的创作过程：灵感、构思、实践、反思
以上是人教版九年级美术全一册的知识点归纳精华版，共包括
六个单元。
每个单元介绍了美术的基本概念和技巧，从线条、色彩、形体、透视、结构到创新，逐步拓展了学生对美术知识的理解和应
用能力。
通过学习这本教材，学生可以提高自己的绘画技巧和创作
思维，培养艺术素养和审美能力。
九年级上册美术知识点归纳总结
九年级上册美术知识点归纳总结美术是一门艺术学科，旨在通过创作和欣赏艺术作品来提升审美能力和表达能力。
九年级上册美术课程的学习内容广泛且多样化，包括绘画、雕塑、摄影等多个艺术门类。
本文将对九年级上册美术课程的重点知识点进行归纳总结。
1. 色彩色彩是美术作品中的重要因素之一。
了解不同颜色的含义和表达效果对于进行绘画创作至关重要。
在九年级上册美术课程中，我们学习了色彩的基本原色、辅色和中间色的概念。
同时，我们还学习了色彩的明暗处理以及色彩的对比和平衡原理。
2. 线条与形状线条是绘画中最基本的构成要素之一。
九年级上册美术课程中，我们学习了线条的不同类型，如实线、虚线、曲线等，并了解了它们在美术作品中的运用方式。
此外，我们还学习了常见的形状，如圆形、三角形、长方形等，并通过实践绘画加深了对形状的认识。
3. 光与阴影光与阴影是绘画中的重要概念，能够增强作品的立体感和逼真感。
在九年级上册美术课程中，我们学习了光的三要素：光源、光线和被照物，以及不同角度下产生的阴影形态。
通过实践绘画，我们学会了如何利用光与阴影来创造出绘画作品中的明暗效果。
4. 透视透视是绘画中的重要技巧，可以使画面呈现出远近之感。
九年级上册美术课程中，我们学习了线性透视和点透视的原理和应用方法。
通过绘制透视图和实践绘画中的透视构图，我们能够更好地掌握透视的概念和技巧。
5. 肖像画肖像画是对人物形象进行艺术再现的一种绘画形式。
在九年级上册美术课程中，我们学习了肖像画的基本构图和绘制方法。
通过观察和模仿真实人物，我们可以尝试进行肖像画的创作，并通过调整线条、色彩和阴影等元素，使肖像画更加生动和逼真。
6. 数字艺术数字艺术是利用计算机软件和图形设备进行创作的一种艺术形式。
在九年级上册美术课程中，我们学习了数字绘画的基本工具和技巧。
通过掌握绘画软件的使用方法，我们可以进行数字艺术的创作，并且可以对绘制的作品进行编辑和修饰，使其更符合美学标准。
九年级上册美术课程内容广泛，其中还包括了雕塑、摄影、设计等多个方面的知识点。
九年级上册美术复习知识点
九年级上册美术复习知识点美术学科是一门注重理论与实践相结合的学科，它旨在培养学生对艺术的理解和创造力。
九年级上册美术课程涵盖了广泛的知识点，本文将回顾并总结这些内容，以供复习之用。
一、绘画1. 素描素描是一种用简单线条勾勒物体形象的绘画方法，通过掌握光影、比例、透视等技巧，可以表现出物体的立体感。
2. 水彩画水彩画是一种以水溶性颜料绘制的绘画技法，它具有透明、清新的效果，是表现自然景物的常用方法。
3. 油画油画是一种以油性颜料绘制的绘画技法，常用的油画颜料有彩料油、乳剂油等，它具有浓郁的色彩和丰富的层次感。
二、造型1. 立体造型立体造型是指通过物体本身的形态及其对周围环境的反映来创造出立体感的手法。
常见的立体造型包括雕塑和装置艺术等。
2. 平面造型平面造型是指在二维平面上运用线条、形状、色彩等元素进行构图的艺术形式。
常见的平面造型包括绘画和版画等。
三、艺术史知识1. 古代艺术古代艺术是指在人类历史早期产生的艺术形式，如古埃及艺术、古希腊艺术等。
这些艺术形式对后世的美术创作产生了深远的影响。
2. 文艺复兴文艺复兴是指15世纪到17世纪期间发生在欧洲的艺术革命，它标志着人类艺术的重大飞跃，对西方艺术产生了巨大的影响。
3. 现代艺术现代艺术是20世纪初以来出现的一系列艺术流派，如印象派、立体主义、抽象表现主义等。
它们突破传统绘画的局限，以新的形式和观念挑战传统艺术观念。
四、艺术欣赏1. 经典艺术作品欣赏学生需要通过欣赏大师的经典艺术作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》等，感受艺术的无穷魅力并从中获取灵感。
2. 当代艺术作品欣赏学生还需了解当代艺术的发展情况，通过欣赏当代艺术家的作品，如安迪·沃霍尔的《拟声机器猫》、杨福东的《金色大厦》等，培养对当下社会和文化的审美意识。
五、艺术创作1. 主题与构图在进行艺术创作时，要明确作品的主题，并通过合理的构图来表达主题。
2. 色彩运用色彩是绘画中重要的表现手法，学生需要学会运用色彩去表达情感和创造氛围。
九年级上册美术考试知识点总结
九年级上册美术考试知识点总结九年级上册美术考试将涉及各类艺术表现形式和相关知识点。
下面将对这些知识点进行总结，以帮助同学们备考。
1.色彩知识1.1 基本色彩：红、黄、蓝，是所有其他颜色的基础。
1.2 辅助色彩：橙、绿、紫，由基本色彩混合而成。
1.3 冷暖色彩：冷色系（如蓝、绿）给人以冷静、凉爽的感觉，暖色系（如红、黄）则给人以温暖、热烈的感觉。
1.4 色彩搭配：对比色搭配产生强烈的对比效果，类似色搭配则产生平和的效果。
2.线条和造型2.1 线条的类型：直线、曲线、波浪线等。
2.2 线条的作用：线条可以描绘物体的形状，表达物体的运动和情感。
2.3 造型的方法：立体造型、平面造型和装饰造型。
3.透视与立体感3.1 透视原理：近大远小、近显远小、透视消失点等基本原理，用于展示画面的深度和立体感。
3.2 透视的种类：单点透视、双点透视和多点透视，根据画面不同的要求选择适当的透视形式。
3.3 立体感的表现：通过明暗、色彩和层次的变化，加强画面的立体感。
4.素描和绘画技法4.1 素描的基本技法：用淡重、明暗的线条描绘物体的形状和质感。
4.2 水彩绘画技法：湿画法、干画法、湿干结合等。
4.3 丙烯绘画技法：透明、不透明的色块画法、刮画法等。
5.艺术的分类和风格5.1 绘画艺术：写实主义、抽象主义、印象主义等。
5.2 雕塑艺术：塑像、浮雕、装置等。
5.3 建筑艺术：古典建筑、现代建筑等。
5.4 工艺美术：陶瓷、漆器、刺绣等。
6.名画赏析6.1《蒙娜丽莎》：达·芬奇的代表作品，通过色彩和光线表现了神秘的微笑。
6.2《星空》：梵高的代表作品，他以明亮的色彩表现了夜晚星空的壮丽。
6.3《吐月》：卢梭的作品，以线条勾勒出一只吐吐浓月的鱼。
以上是九年级上册美术考试的基本知识点总结。
同学们可以通过系统地学习这些知识，巩固自己的基础，并在实践中不断提高。
祝大家考试顺利！。
人教版九年级美术上册复习知识点总结
人教版九年级美术上册复习知识点总结初中九年级美术上册知识点第一单元：感受中国古代美术名作在古代，中国画的主要表现形式有壁画（最早出现）、卷轴画等。
人物画强调以形传神，山水画强调表现意境，花鸟画强调借物抒情托物言志。
中国画按技法分为两大类：工笔画和写意画。
南齐（魏晋南北朝时期）XXX在《古画品录》中提出品评美术的标准“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
中国古代雕塑包括陵墓雕塑、宗教雕塑、民俗性雕塑和其他雕塑。
中国古代雕塑有着强烈的民族特色，主要体现在题材内容和技法上。
中国古代建筑有独特的形制和艺术风格，特点是木构架结构、组群布局和鲜明的民族特色。
中国画按题材分为三大领域：人物画（最早出现）、山水画和花鸟画。
第二单元：情趣浓郁能工巧匠剪纸分为两类：北方的简刻粗犷豪放、造型简练，南方的繁刻构图繁茂、精巧秀美。
剪纸的题材有人物、动物、植物、风景和吉祥图案。
剪纸的样式有窗花、墙花、门笺和喜花。
剪纸的表现形式有单色剪纸和彩色剪纸。
编结是绳与结的艺术，从功能上分两大类：实用结和装饰结。
编织从材料上分四大类：竹编、草编、藤编和棕编。
蜡染和扎染运用防与染得技艺，蜡染与扎染历史悠久远，被称为“中国术”。
蜡染的题材有人物纹、动物纹、植物纹、山水纹和几何纹。
中国彩塑分为四大类：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑和民俗彩塑。
彩塑制作的要诀是“三分塑，七分彩”。
民俗彩塑分为北方的“泥人张”和南方的“惠山泥人”。
第三单元：土与火的艺术商代是原始青瓷，东汉是成熟青瓷，魏晋南北朝时期出现白瓷，唐代有南青北白两大体系。
陶器烧制温度为800℃-1200℃，陶瓷烧制温度为1200℃以上。
陶器（瓷）的制作方法有泥条盘筑成型、泥板成型和手工拉胚成型。
第四单元：古城古镇考察安徽的徽州民居、江浙的吴越民居、北京的四合院、江南的民居马头墙、山西的晋中大院、福建的土楼、云南的吊脚楼和陕西的窑洞。
第五单元：中国民间美术民间美术的手法包括象征隐喻等。
美术9上知识点总结
美术9上知识点总结第一章艺术形式的多样性1.1 艺术形式的定义艺术形式是指艺术作品表达艺术思想与情感所采用的艺术表达的方式和形式。
常见的艺术形式有绘画、雕塑、书法、篆刻、摄影等。
1.2 不同艺术形式的特点与表现绘画：利用平面表现空间，以线条、色彩等元素描绘对象。
雕塑：以实体材料塑造形体，强调空间感和立体感。
书法：以汉字笔画表现书写艺术，注重以笔墨线条形成韵味、动势和美感。
篆刻：利用凿刻的方法在印章上刻写文字或图案，以表现意境。
摄影：用摄影机捕捉影像，通过光影和形体表达主题。
1.3 艺术形式的发展与变革艺术形式随着社会、文化和科技的发展而不断变革，艺术家们也会在传统的基础上进行创新，创造出新的艺术形式。
第二章绘画基础知识2.1 绘画表现形式绘画表现形式包括写实绘画、写意绘画、抽象绘画等。
写实绘画以真实外观的再现为目的，写意绘画强调笔墨的表现力和个人的审美情感，抽象绘画则是以抽象形式表达主题。
2.2 绘画材料及工具绘画材料包括颜料、画布、画纸等；绘画工具包括画笔、画架、调色盘等。
艺术家在绘画时需要根据不同的主题和效果选择合适的材料和工具。
2.3 绘画基本技法绘画的基本技法包括素描、水彩、油画等。
素描是以线条和阴影描绘物体形态，水彩是利用水溶性颜料画出色彩鲜艳的画面，油画则是利用油性颜料完成的绘画。
第三章雕塑基础知识3.1 雕塑的基本形式与特点雕塑是一种立体艺术形式，具有真实的空间感和立体形体。
雕塑可以以人物、动物、静物等作为主题，也可以表现抽象的形式。
3.2 雕塑材料与工具雕塑可以使用的材料包括石材、木材、金属、陶瓷等；雕塑工具包括刻刀、凿子、锤子等。
雕塑家在进行雕塑时需要根据材料的特点选择合适的工具。
3.3 雕塑的表现手法雕塑的表现手法包括浮雕和圆雕。
浮雕是在平面上进行雕刻，把图案或形象浮现于平面上，圆雕则是在立体空间中进行塑造。
第四章书法与篆刻4.1 书法的基本特点书法是一种汉字艺术形式，以笔墨线条描绘文字，具有独特的韵律美和装饰美。
人教版九年级美术知识点
人教版九年级美术知识点一、艺术基础知识在学习美术之前，了解一些艺术基础知识是必要的。
美术是一门综合性的学科，需要我们掌握一些基础概念和常识。
以下是人教版九年级美术课程中的一些基础知识点：1.1 色彩知识- 学习颜色的基本属性：色相、明度、纯度- 学习常见的色彩搭配原则：对比色、相邻色、冷暖色等- 了解颜料与调色的基本原理1.2 绘画材料与工具- 掌握各种绘画材料的特点和用途：铅笔、彩铅、水彩、油画等- 学习使用各种绘画工具：画笔、毛笔、刷子、画架等1.3 艺术史知识- 了解中国和世界历史上一些重要的艺术流派和艺术家：如中国古代绘画、西方现代派等- 学习欣赏一些著名的艺术作品，了解其背后的文化和艺术价值二、创作技巧与方法创作是美术学习的核心，并且是培养学生创新和想象力的重要途径。
以下是人教版九年级美术课程中的一些创作技巧与方法：2.1 视觉构成- 学习艺术中的视觉元素：点、线、面、色彩、纹理、形状等- 掌握艺术构图的基本原则：平衡、对比、重复等2.2 光影处理- 学习描绘和运用光与影的技巧：明暗对比、光线的处理等2.3 素描与造型- 学习素描的基本技法：线条、明暗处理等- 掌握创造三维感的方法：透视、比例关系等三、艺术欣赏与批评能力艺术不仅仅是创作，更是欣赏和理解。
通过欣赏艺术作品，我们可以培养审美情操和艺术鉴赏力。
以下是人教版九年级美术课程中培养艺术欣赏与批评能力的一些方法：3.1 艺术作品的解读与分析- 学习欣赏艺术作品时的基本注意事项- 分析艺术作品的表现形式、主题和意义等3.2 艺术批评的基本方法- 学习从专业角度对艺术作品进行评价和批判- 培养独立、客观的艺术评价能力总结：人教版九年级美术课程注重学生对艺术基础知识的掌握、创作技巧的培养以及艺术欣赏与批评能力的培养。
通过学习美术知识，同学们能够拓宽艺术视野，培养审美能力，发展创造力，进一步丰富自己的艺术修养。
希望同学们能够在学习美术的过程中，不断探索，享受艺术带来的乐趣和成就感。
人教版九年级美术各章节知识点总结
人教版九年级美术各章节知识点总结第一章艺术元素- 线条：直线、曲线、斜线、折线等。
表现物体的轮廓、形态和纹理。
线条：直线、曲线、斜线、折线等。
表现物体的轮廓、形态和纹理。
- 形状：平面上的物体轮廓。
分为几何形状和自然形状。
形状：平面上的物体轮廓。
分为几何形状和自然形状。
- 色彩：物体所呈现的颜色。
包括色相、明度和饱和度。
色彩：物体所呈现的颜色。
包括色相、明度和饱和度。
- 明暗：物体受光线的照射而产生的明亮和阴暗的对比。
明暗：物体受光线的照射而产生的明亮和阴暗的对比。
- 质地：物体表面的纹理或触感。
包括粗糙、光滑、纹理等。
质地：物体表面的纹理或触感。
包括粗糙、光滑、纹理等。
第二章造型艺术- 写实：以真实的对象为样本，准确地表现出对象的形状、结构和色彩。
写实：以真实的对象为样本，准确地表现出对象的形状、结构和色彩。
- 抽象：通过简化、变形和夸张等手法，强调表现物体的特定特点。
抽象：通过简化、变形和夸张等手法，强调表现物体的特定特点。
- 非写实：表现主观感受、情感和想象力，不受客观实在的限制。
非写实：表现主观感受、情感和想象力，不受客观实在的限制。
第三章艺术表现- 静物：描绘不动的物体，如花瓶、水果、餐具等。
静物：描绘不动的物体，如花瓶、水果、餐具等。
- 风景：描绘自然环境，如山水、花园、河流等。
风景：描绘自然环境，如山水、花园、河流等。
- 人物：描绘人的形象，包括肖像、人体结构等。
人物：描绘人的形象，包括肖像、人体结构等。
- 动物：描绘动物的形象，如家禽、野兽、昆虫等。
动物：描绘动物的形象，如家禽、野兽、昆虫等。
第四章艺术表现手法- 素描：用纸和铅笔、炭笔等画出的简单线条和明暗表现。
素描：用纸和铅笔、炭笔等画出的简单线条和明暗表现。
- 水彩画：以水溶性颜料和水为媒介进行绘画的技法。
水彩画：以水溶性颜料和水为媒介进行绘画的技法。
- 油画：以油性颜料和油为媒介进行绘画的技法。
油画：以油性颜料和油为媒介进行绘画的技法。
九年级美术人教版第三单元知识点汇总
九年级美术人教版第三单元知识点汇总
一、艺术元素
- 点：最简单的形状，用于表现光线、色彩等。
- 线：连接两个点的路径，可以是直线、曲线等，用于表现物
体的形状和轮廓。
- 面：由线条组成的闭合形状，用于表现物体的平面表面。
- 形：由线条和面构成的三维物体，用于表现物体的形状和结构。
- 纹理：表示物体表面的感觉，可以是平滑、粗糙、光滑等。
- 色彩：通过颜色的明暗、纯度和明度等属性来表现事物的外
观和情感。
- 透视：通过空间和深度的变化来表现物体的远近和大小。
二、艺术原理
- 平衡：在作品中达到视觉上的平衡和稳定感。
- 重复：通过重复相同的图像或形状，增强作品的统一感。
- 对比：将不同的元素或色彩放在一起，产生强烈的对比效果。
- 节奏：通过重复、间隔和变化来创造节奏感。
- 运动：通过线条、形状和色彩来表现物体的动态感。
三、艺术表现形式
- 图画：用线条、形状和色彩等表现形象的艺术作品。
- 水彩画：以水调和颜料绘制的作品，具有透明度和流动性。
- 油画：以油性颜料绘制的作品，具有鲜明的色彩和质感。
- 素描：用简单的线条勾勒物体的外形，表现形体和结构。
- 刻画：用深浅的线条和色彩描绘人物或物体的细节特征。
- 模拟：通过模仿现实生活中的事物来表现艺术创作。
- 抽象：通过简化和变形来表现艺术创作，强调形式和色彩的表达。
以上是九年级美术人教版第三单元的知识点汇总，希望对你有所帮助。
新版美术九年级上册复习提纲
九年级上册第一单元神州风光览胜１、风光摄影,是以自然风光为主要创作题材的一种艺术.风光摄影应讲究画面的立意、构图、光线和色调的综合表现，要求在纷繁复杂、瞬息万变的自然环境中敏锐地发现、选择具有审美意义的事物，并及时捕捉其富有个性的瞬间。
２、摄影家巧妙的捕捉千变万化的色彩不同色系的选择，色相、明度、纯度、冷暖、面积等对比方式的运用，同类色、邻近色、光源色的有机组合，给摄影作品带来意想不到的艺术效果。
运用色相环上的邻近色搭配拍摄作品，给人以稳定、柔美、细腻的和谐之感。
３、冷色通常给人宁静、高洁、辽阔等感受，利用冷色调构成的画面给人以纯净、雅致，肃穆的印象。
暖色给人温暖、热情、欢快、炽热等感受，用暖色调构成的画面给人留下祥和、温馨的印象。
４、在大面积的冷色调上点缀小面积的暖色色块，或者相反，可使画面形成冷暖对比，呈现出活力和生机。
风光摄影中会用到补色原理，风光摄影作品中画面色彩呈现互补色时，会给人鲜艳夺目，明快的感受。
５、颜料色彩的三原色：红、黄、蓝，光的三原色：红、绿、蓝。
色光混合是加法混合，即光线会越叠加越明亮。
光的三原色两两混合可以得到更亮的间色，红+绿=黄、绿+蓝=青、蓝+红=品红颜料的三原色中两两相调得到的另外一种颜色叫间色,或二次色。
红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫橙、绿、紫是间色摄影家常用自然光源的光色变化，或使用特定光色的人工光源，创作出令人赞叹的优秀摄影作品。
６、点、线、面是构图的三个基本要素，在风光摄影中，线的运用非常广泛。
不同的线条能带给人不同的视觉感受，如水平线带给人宁静、严谨、宽广的感觉，垂直线给人以稳定、庄重和力量感，曲线和波浪线则显得优美、圆润、富有诗意。
７、绘画构图中的均衡与变化形式法则可以运用于风光摄影。
均衡分对称式均衡和非对称式均衡。
对称均衡：画面上下或左右物象近似对称，给人稳定、有序的感觉非对称式均衡：打破对称排列，在视觉和心理上寻求力的均衡，给人多样，活泼的感觉。
2023人教版九年级美术知识点归纳总结
2023人教版九年级美术知识点归纳总结
本文档旨在归纳总结2023年人教版九年级美术课程的知识点，帮助学生加深对美术的理解和掌握。
以下是一些重要的知识点概述：
1. 美术基础知识
- 美术的概念和作用
- 美术创作的基本要素：点、线、面、色彩
- 不同艺术形式的特点和表现手法：绘画、雕塑、摄影等
2. 中国传统美术
- 中国画的特点和分类：工笔画、写意画等
- 中国画的构图技法和绘画要点
- 中国书法的基本知识和书写技巧
3. 西方艺术欣赏
- 文艺复兴时期的艺术家和作品
- 印象派的代表画家和作品
- 艺术风格的演变和流派：现实主义、抽象主义等
4. 艺术创作与鉴赏
- 艺术创作的过程和方法
- 分析艺术作品的要素和内涵
- 对艺术作品进行评价和欣赏的标准
以上仅是对2023人教版九年级美术课程的一些重要知识点的归纳总结。
学生在研究中应根据教材的要求深入理解每个知识点，并通过实践和观察来拓展自己的艺术素养。
希望这份文档对学生们在美术学习中有所帮助。
祝愿大家取得优秀的成绩！。
初三上册美术3――5单元基础知识(Word)
初三上册美术３――５单元基础知识１、全面提升我们道德文化修养的极好途径是：读书和欣赏艺术作品，观察和思考，人际间的交流。
２、贺卡是人们在喜庆节日里为相互祝贺、联络感情而赠送的一种精美卡片，是具有欣赏与使用价值的装饰艺术品。
现代贺卡采用现代科技，通过平面、立体、声、光等手段，体现了内容和表现技法的多样性。
３、剪纸在我国具有悠久的历史传统，远在商周即已出现。
剪纸是以纸为材料，经过剪、刻、染等方法，塑造出各种艺术形象，用于生活环境的装饰和喜庆活动的点缀。
讲究构图图案化，形象概括简练，虚实对比，线条规整流畅，色彩对比强烈、明快。
大体上可分为简刻与繁刻两类，北方粗犷豪放、造型简练著称；南方构图繁茂、精巧秀美闻名。
４、剪纸的工具有剪刀、刻刀、垫板等，用的纸，以薄而有韧性的深色纸为好；点色、染色剪纸一般用生宣纸为好；垫板用草纸即可。
５、中国结是我国特有的民间手工艺编结装饰品其具有独特的工艺特点，即每个结都是用一条丝绳编结而成，而且结的造型是上下左右对称的。
结是用绾、结、穿、绕、缠、编、抽等多种工艺技法顺序制作而成的。
６、陶瓷艺术是土与火的艺术。
陶土和瓷土用水调和后具有可塑性，根据使用或欣赏的要求，按照美的规律，制作成器物，经火烧制成为陶器或瓷器，给人们生活提供方便和点缀。
从一万年前发明制陶技术开始，到东汉时期发明制瓷技术，中国在每个历史时期都有新的创造，因而被誉为“瓷器的母亲国”。
７、宋代是中国陶瓷发展最辉煌的时期，有五大名窑——钧、汝、官、哥、定。
青花瓷器是元、明、清以来瓷器装饰的重要工艺技术。
８、陶瓷是陶器和瓷器的统称，二者有较大的差别，关键在于原料和烧成的温度，①陶胎体粗糙含少量杂质，瓷胎体细腻不含杂质；②陶胎体不透明，质地松，气孔率、吸水率高，瓷胎体半透明，质地坚密，气孔率低不吸水；③陶器烧成温度800-1200度，硬度差，敲扣声发闷，瓷器在1200度以上，硬度高，敲扣声清脆；④陶器有无釉陶和釉陶两种，瓷器都挂釉。
九年级上册美术知识点总结
9年级上册第一单元感受古代美术名作1、古代，中国画最早以（壁画）出现，后来，演变为（卷轴画），形成（人物画、山水画、花鸟画）三大领域，人物画强调（以形传神），山水画强调（表现意境），花鸟画强调（借物抒情、托物言志）。
在画法上，中国画有（工笔画和写意画）两大类。
2、（洛神赋图——东晋——顾恺之）。
是现存中国最早的（卷轴画），以曹植的（《洛神赋》）为表现内容，营造出（浪漫主义色彩）的神话般的意境。
3、（步辇图——唐代——阎立本）。
唐朝与吐蕃和亲的名画，（唐太宗接见吐蕃使者禄东赞）的画面。
4、（清明上河图——北宋——张择端）。
北宋晚期，城市社会面貌和人民生活的（社会风俗画长卷），从清明时节汴梁郊外的（农村开始——汴河漕运——繁华的都市景象），以水陆交通的集合点（“虹桥”）作为全画的高潮表现。
5、（韩熙载夜宴图——五代——顾闳中）。
（工笔重彩画）长卷，描绘韩熙载家宴五个有代表性的生活片断。
琵琶演奏部分，所有人的表情，都表现出一个（“听”）字。
6、（溪山行旅图——北宋——范宽）。
是（全景式构图），描绘关中山区，创造了（人与自然和谐交融）的生活图景。
7、（富春山居图——元代——黄公望）。
长卷，浙江富春江一带风景。
被烧成两段，前段在大陆，后段在台湾，（2011年，两段在台湾合璧展出）。
8、（搜尽奇峰打草稿——清代——石涛）。
三米长的画卷，以北方山区、特别是（京郊山区）为原型。
9、（写生珍禽图——五代——黄筌）。
是为其子黄居宝习画而作的范本，最大特色（强调写实，重视动物的质感），画法上（先以淡墨勾勒，而后染色）。
10、（墨竹图——北宋——文同）。
强调（“竹如我，我如竹”）。
（胸有成竹）出自文同画竹。
11、（墨葡萄图——明代——徐渭）。
“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。
抒发了画家（怀才不遇的愤愤不平之情）。
12、南齐画家（谢赫），在（《古画品录》）一书中，提出了品评中国古代美术作品的标准，“六法”：（气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移摹写）。
美术九年级上册知识点
美术九年级上册知识点一、绘画材料与工具1. 绘画材料的种类和用途2. 画笔的种类和使用方法3. 颜料的种类和调配技巧4. 画布、纸张和其他绘画表面的选择与处理5. 制作画框的基本步骤和注意事项二、色彩与构图1. 色彩的基本概念与分类a. 主色、辅色和中间色的理解与运用b. 暖色调和冷色调的区分与运用2. 色彩搭配的原则a. 对比色、类似色和互补色的搭配技巧b. 选色时的注意事项和表现效果的影响3. 构图的基本原则与技巧a. 画面的平衡与对称的处理方法b. 主体与背景的关系与处理技巧三、素描与线条表现1. 素描的基本概念与分类a. 手绘素描和机械素描的区别与特点b. 轻描和厚描的应用技巧和效果区别2. 线条表现的技巧与应用a. 线条的粗细与重心的表达方法b. 线条的节奏和动态感的表现技巧四、色彩表现1. 手工调色的基本原则与方法a. 色调、色相和明度的调配技巧b. 色彩的层次与柔和过渡的处理方法2. 色彩表现的技法与应用a. 平涂和渐变涂的区别与运用b. 色彩质地和透明度的表现技巧五、水彩画与油画1. 水彩画的特点与表现技巧a. 水彩画的透明性和湿度的运用b. 水彩画的干湿笔法和画面效果的差异2. 油画的特点与表现技巧a. 油画的厚重质感和层次感的表现方法b. 油画的干湿笔法和画面效果的差异六、水粉画与素材创作1. 水粉画的特点与表现技巧a. 水粉画的易融化和光效的运用b. 水粉画的干湿笔法和画面效果的差异2. 利用素材进行创作的方法与技巧a. 天然素材和人工素材的运用效果b. 不同素材的质感表达和统一感的处理方法七、中国书法与西方字母1. 中国书法的基本概念与发展历程a. 隶书、楷书和草书的特点与表现方法b. 书法笔画的起笔和收笔的技巧与节奏2. 西方字母的基本构造与书写规范a. 英文字母的笔画结构与书写方向b. 字母间的间距和字母大小的统一处理方法这些知识点将帮助九年级的学生更好地理解和掌握美术的基本技巧与表现方法。
人美版九年级美术上册知识总结
一、色彩理论1.1 原色、辅色、中间色的概念及区分1.2 冷暖色的特点和应用1.3 对比色的运用和效果1.4 色彩对情绪的影响及在绘画中的表现二、画面构图2.1 画面构图的基本原则2.2 画面的对称与不对称构图2.3 透视的原理及在绘画中的应用2.4 画面的层次和透视关系的处理技巧三、素描技法3.1 线条的表现形式和特点3.2 素描中的明暗处理技巧3.3 素描中的比例和透视表现3.4 素描中的质感表现细节四、造型与表现4.1 人体结构和比例的把握4.2 静物造型的观察和表现4.3 风景、建筑等特定对象的造型和表现技巧4.4 造型的个性化和表现手法五、绘画材料与工具5.1 不同绘画材料的特点和用途5.2 不同绘画工具的选择和使用技巧5.3 绘画材料与工具的保养和管理5.4 绘画材料与工具的创新和应用六、名家作品赏析6.1 古代绘画名家作品的赏析和理解6.2 现代绘画名家作品的赏析和理解6.3 名家作品中的绘画技法和表现手法借鉴七、综合实践7.1 集中练习不同的绘画技法和表现手法7.2 参与综合性的创作实践作业7.3 分析、评价和展示自己的绘画作品7.4 参与绘画作品的共享交流和讨论活动结语：通过本学期的学习，同学们对美术知识和技能的掌握已经有了很大的提高。
希望大家在今后的学习和实践中，能够继续不断探索和提升自己的绘画能力，发挥想象力和创造力，创作出更多更优秀的美术作品。
绘画是一门需要不断学习和实践的艺术，只有不断地探索和提升自己的绘画能力，才能创作出更多更优秀的美术作品。
本学期的学习内容涵盖了色彩理论、画面构图、素描技法、造型与表现、绘画材料与工具、名家作品赏析以及综合实践等多个方面，让同学们对美术知识和技能有了很大的提高。
在今后的学习和实践中，我们需要继续加强对这些知识和技能的综合运用，不断探索创新，提升自己的绘画水平。
色彩理论是绘画中非常重要的一部分。
我们学习了原色、辅色、中间色的概念及区分，了解了冷暖色的特点和应用，掌握了对比色的运用和效果，以及色彩对情绪的影响及在绘画中的表现。
九年级上美术知识点总结
九年级上美术知识点总结九年级上学期的美术课程内容丰富多样，涉及到了许多重要的美术知识点。
在本文中，我将对这些知识点进行总结和归纳，希望能够帮助同学们更好地掌握和理解。
一、色彩知识在九年级上学期的美术课程中，我们学习了许多关于色彩的知识。
其中，最基本的是三原色、三次混色和三次分色的原理。
我们了解到红、绿、蓝是构成所有颜色的三原色，而通过混合这些颜色，我们可以得到其他的次级颜色。
此外，我们还学习了色彩的明度、对比度和饱和度等概念，这些都是在绘画中非常重要的因素。
二、线条与构图线条在绘画中起着非常重要的作用，它不仅可以用来勾勒形状，还可以用来表达物体的质感和纹理。
在九年级上学期的美术课程中，我们学习了各种不同类型的线条，如实线、虚线、曲线等，并学会了如何使用这些线条来构图。
一个好的构图可以使作品更加吸引人，传达出更深层次的意境。
三、透视与立体感透视是指通过绘画手法来表现物体的远近和空间感。
在九年级上学期的美术课程中，我们学习了线性透视和点透视两种基本透视方法。
线性透视是通过画出水平线和消失点来表现物体的远近关系，而点透视则是通过在画面中设置一个或多个消失点来表现立体感。
通过运用透视技巧，我们可以使作品更加真实、立体，给人一种身临其境的感觉。
四、色彩运用与表现色彩运用是指将色彩巧妙地应用于绘画中，以表达出作品所要表现的情感和意境。
在九年级上学期的美术课程中，我们学习了许多不同的色彩运用技巧，如对比色的运用、渐变色的运用和冷暖色的运用等。
这些技巧可以帮助我们更好地表现作品中的主题和情感，使作品更加生动有趣。
五、素描与水彩画九年级上学期的美术课程中，我们还学习了素描和水彩画这两种绘画技法。
素描是通过使用铅笔或炭笔等工具，在画纸上用线条勾勒形状和阴影，表现物体的轮廓和质感。
水彩画则是通过使用水彩颜料和水发展出的一种绘画技法，它可以创造出更加透明和柔和的效果。
通过学习这些技法，我们可以提高自己的绘画技巧和艺术表达能力。
初三上学期期末美术复习重点汇总
初三上学期期末美术复习重点汇总1. 色彩知识：在学习美术的过程中，色彩是一个非常重要的元素。
了解颜色的分类、基本理论和运用方法是初三美术复习的重点之一。
1.1 颜色的分类：- 光谱色：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这是构成光谱的七种颜色。
- 混合色：由两种或多种光谱色混合而成，如红+黄=橙色。
- 冷暖色：冷色调以蓝色和紫色为主，给人以温凉、冷静的感觉；暖色调以红色和黄色为主，给人以温暖、活泼的感觉。
1.2 色彩的基本理论：- 三原色：红、蓝、黄，它们是构成所有颜色的基础。
- 三基色：红、绿、蓝，是电视和计算机显示颜色的基础。
- 三色光模型：光的三原色是红、绿、蓝，它们的混合可产生其他颜色。
- 三色色彩模型：色光三原色是品红、黄、青，它们的混合可产生其他颜色。
1.3 色彩的运用方法：- 对比：通过对比色彩的明暗、明度、冷暖等差异，创造出强烈的视觉效果。
- 彩色搭配：根据色彩的相互作用规律，选择合适的色彩进行搭配，增强作品的表现力。
- 色彩氛围：色彩的不同组合可以表现出不同的氛围，如温暖、寒冷、激情等，它们能直接影响观众的情感。
2. 绘画技巧：掌握一些绘画技巧对于初三美术复习是至关重要的，下面列举几种重点技巧。
2.1 透视法：- 线性透视：通过画出水平线、消失点和透视线，对远近距离进行艺术处理。
- 色彩透视：通过对色调、饱和度和亮度的控制，创造出三维感。
- 空间透视：通过处理近前景与远背景的尺寸和明暗，表现出不同的景深效果。
2.2 光影表现：- 反差明暗：通过对光线的掌握，创造出明暗对比强烈的效果。
- 光线照射：了解光线的照射方式和角度，实现光线在绘画作品中的表现。
2.3 素描技巧：- 线条运用：用简洁有力的线条表现出主题形象的结构和轮廓。
- 素描阴影：通过交叉网格和渐变阴影等技巧，实现素描的立体感和逼真效果。
3. 绘画材料与工具：在学习美术的过程中，了解和熟悉各种绘画材料与工具的使用是必不可少的。
3.1 纸张的选择：- 水彩纸：适合水彩和水粉画。
美术九年级上册人教版知识点
美术九年级上册人教版知识点概述美术是一门富有创造性和表现力的学科，通过视觉艺术形式来表达人们的情感、思想和观念。
在美术九年级上册人教版教材中，学生将进一步学习和掌握绘画、雕塑和摄影等艺术表现形式的基本技能和知识。
下面将对九年级上册人教版美术教材的一些重要知识点进行概述。
一、色彩知识色彩对于美术创作来说至关重要。
在九年级上册美术教材中，学生将学习到关于色彩的基本知识，如颜色的明暗变化、色彩的组合和运用等。
此外，还将学习到关于画面构图和配色的技巧，通过表现色彩对作品的表现力和情感传达的重要性。
二、线条知识线条在美术作品中扮演着重要的角色，它能够传递出作品中所要表达的信息和情感。
在九年级上册美术教材中，学生将学习到关于线条的分类、运用和表现技巧等。
通过线条的运用，能够准确地表现出物体的形状、结构和质感，增加作品的立体感和层次感。
三、造型知识造型是美术创作中的重要内容之一。
在九年级上册美术教材中，学生将学到关于造型的基本知识，如立体造型的表现、平面造型的构图和结构等。
同时，还将学习到关于人物造型和物体造型的技巧，通过不同的材料和工具，以及不同的造型表现手法，创作出形象生动、富有表现力的作品。
四、摄影知识摄影作为一种艺术表现形式，在现代社会中越来越受到人们的关注和喜爱。
在九年级上册美术教材中，学生将学习到关于摄影的基本知识和技巧，如光影的运用、构图的布局、景深的掌握等。
通过学习摄影知识，能够培养学生的观察力和创作能力，提高他们的艺术素养和审美能力。
五、艺术设计知识艺术设计是美术创作中的核心内容，它包含了色彩、线条、形状和构图等方面的设计。
在九年级上册美术教材中，学生将学习到关于艺术设计的基本知识和技巧，如平面设计和立体设计的原理、规律和方法等。
通过艺术设计，能够培养学生的创造性思维和审美能力，提高他们对美的感知和表达能力。
总结起来，九年级上册美术人教版教材包括了色彩、线条、造型、摄影和艺术设计等方面的知识点。
九年级上册美术知识点归纳
九年级上册美术知识点归纳美术是一门富有创造力和表现力的艺术形式，它可以通过不同的媒介和技巧来表达思想、情感和美学观点。
在九年级上学期的美术课程中，我们学习了许多关于艺术的知识点。
本文将对这些知识进行归纳总结。
一、色彩知识1. 基本色彩：红、黄、蓝是三种基本色彩，它们可以通过混合形成其他所有的颜色。
2. 调和色彩：指通过合理的配色使画面显得和谐、舒适。
3. 对比色彩：指通过使用色彩的互补或反差，达到强烈的视觉效果。
4. 冷暖色彩：冷色调给人以冷静、淡泊的感觉，暖色调则给人以温暖、亲切的感觉。
二、构图与透视1. 主题与背景：通过合理选择主题并与背景进行协调，突出主题的重要性。
2. 平面构图：指在画布或纸张上通过形状、大小、位置等要素的组合，创造出平面上的美感。
3. 透视：是指在绘画中通过空间的大小、位置和透视原理来表现远近关系，使作品显得更有立体感。
三、绘画技巧1. 素描：用线条勾勒出物体的形状、轮廓和阴影，表现物体的明暗关系。
2. 水彩画：是一种以水和颜料为媒介的绘画技法，透明、柔和的效果常用于描绘风景、人物等。
3. 油画：使用油性颜料和画布进行创作，常用于描绘写实主义或印象主义风格的作品。
4. 紫砂壶制作：这是一项传统的陶艺技艺术，通过捏、拉、掐、均匀等技法将瓶坯塑造成器物。
四、艺术风格与艺术家1. 印象派：这是19世纪末20世纪初在法国兴起的一种艺术风格，以光的变化和迅疾的笔触为特点。
2. 文艺复兴：这一艺术运动在欧洲14世纪到17世纪盛行，注重人体比例和透视效果。
3. 梵高：荷兰画家，以其独特的风格和对色彩的处理而闻名。
4. 莫奈：法国印象派画家，以画水的表现闻名于世。
五、艺术赏析1. 绘画赏析：通过欣赏一幅画作，理解艺术家的创作意图、表达方式和艺术特点。
2. 雕塑赏析：通过欣赏雕塑作品，理解艺术家的造形思想、雕刻技巧和主题表达。
以上仅是九年级上册美术课程的一部分知识点归纳，通过学习这些知识，我们不仅可以提高自己的审美能力和创作能力，而且也能更好地欣赏和理解艺术作品。
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九年级上第二三四五单元知识点总结
剪纸：1、简刻和繁刻
2、北方粗犷豪放、造型简练
南方构图繁茂、精巧秀美
3、“民间工艺美术大师”库淑兰
4、剪纸的题材：人物、植物、动物、风景、吉祥图案
5、剪纸的表现形式：单色剪纸折叠刻剪法、阴刻剪纸、阳刻剪纸、阴阳刻剪纸
彩色剪纸点色、套色、拼贴等方法
6、剪纸的特点：1、线条是剪纸造型的基础
2、剪纸要玲珑剔透，有刀味和纸感
3、色彩单纯、明亮
4、强调装饰趣味和变形夸张。
编结艺术：秦始皇陵兵马佣立志结
功能上主要分为：实用结、装饰结
线材造型：《人像》西班牙毕加索立体主义
从材料上分竹编、草编、藤编、棕编
蜡染与扎染：1、蜡染与扎染主要运用防和染的技艺。
2、蜡染用蜡作为防染剂。
彩塑：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑
《惜春作画》清代天津泥人张
《大阿福》江苏无锡惠山泥人
北方天津泥人张和南方江苏无锡惠山泥人为代表
陶和瓷：商代出现原始青瓷，东汉已烧制出比较成熟的瓷器
日用陶瓷设计首先要从实际用途来考虑。
实用是构成日用陶瓷形式美的先决条件。
民俗文化：《赐福生财灶王》山东潍坊杨家埠
《富贵双双到白头》山东潍坊
《连生贵子》天津杨柳青
《安塞腰鼓》陕西安塞
木板年画：七大产区山东杨家埠、天津杨柳青、四川绵竹、江苏桃花坞、河北武强、陕西
凤翔、河南朱仙镇
剪纸：《万象更新》天津杨柳青
《门神》山东杨家埠
刺绣：中国刺绣有四千年历史
民间陶瓷：日用品、装饰品、陶瓷雕塑
印染：主要包括蓝印花布、彩印花布、蜡染
蓝印花布主要用靛蓝浸染。
古代少数民族美术：古代游牧民族留下的岩画、新疆地区的石窟壁画、藏族的唐卡、内蒙古
鄂尔多斯出土的青铜器
《四面八臂观音》元代唐卡西藏布达拉宫
《牌饰》内蒙古鄂尔多斯
《供养菩萨》新疆柏孜克里克石窟。