书法欣赏美的韵律

书法欣赏美的韵律
“一切艺术都是趋向音乐的状态。

”古代的乐与舞是合二为一的，所以唐代有大画家吴道子请裴将军舞剑以助气的故事，张旭也因观公孙大娘舞剑器而悟得书道。

中国书法是抽象的音乐艺术，其所表达的是节奏化了的自然，舞蹈着的天地。

书者用笔墨的浓淡、枯润，线条的交错穿插、虚实明暗的相互映衬，疏密的节奏调节，将一幅手札作品幻化成一曲空灵美妙的乐音、一幅笔歌墨舞的图画，给观者以一种生命的自由和心灵的释放。

三国曹魏时期的大诗人、音乐家嵇康有名句:“目送归鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心太玄。

”中国的艺术家尤其是书家、画家或是诗人，就是用这种超然淡远“俯仰自得”的精神来观照大自然，欣赏大自然，并在大自然的节奏里“游心太玄”，当他们用心灵的眼睛来看宇宙万物，其作品里便会呈现出节奏化、音乐化了的和谐世界，充盈着蓬勃的生命意味。

故而，书法是中国文化最具特色的一种形式表现，几千年来薪火相传、源远流长，被誉为“无形之舞，无声之乐！”书法中的空间意识就是由如音乐、舞蹈的节奏感来体现的，而节奏是美的重要特征之一。

书写中的轻重提按和流动性所表现的节奏感、舞蹈性，以及书法作品完成后整个画面所流露出的这种节奏和如凝固的音乐的时空感，不仅由书者以舞蹈的形式来完成，欣赏者也会从中体验到这种音乐的节奏和舞蹈的韵味。

因此，书法中最为基本的结构单位——线条，也是一根充满哲理、反映作者性情与才气的线，是活生生的虚与实的相克相生，是理与情的巧妙揉合，显现出一种清纯简约、势雄气浑、丰富多变、充满弹性，并具有生命力的有着强烈节奏感的形态美的特征。

书写中笔墨的浓淡、枯润的自然生发，使作品出现空灵、虚实的节奏美，这种美的韵律给人以心灵的荡漾感，淡然而悠远。

而作品中的每个字、每一笔、每一行乃至整个画面均有节奏的体现和表达，这种蕴含在字里行间的韵律美，将每一笔画和笔画间的连接幻化为一种动态的空灵，由书写者心灵传达至身体感官，从而凝聚于笔端，书写出人类不可言状的心灵姿态和生命律动，并引导观者进入这种生命的节奏中，探求艺术的“真”和“美”。

有一种爱叫点赞转发。