中国陶瓷的造型，基本上是线条的运用。线条艺术。是紫砂壶艺术的最基础的本质

中国陶瓷的造型，基本上是线条的运⽤。

线条艺术。

是紫
砂壶艺术的最基础的本质
瓷库中国讯宜兴紫砂壶主要是利⽤紫砂泥料固有的机理质感，造型和泥⾊的变化特点表现其装饰效果。

紫砂壶往往在成型过程中同时完成装饰⼯艺，如线条的装饰以及造型上弧⾯反弧⾯的利⽤等。

线条装饰在我国陶器上的使⽤可谓源远流长。

彩陶纹饰中的线条运⽤变化万端，主要以它的⼆维平⾯形态，如折线、曲线、直线、点线来适应造型的变化。

这种蕴涵着主体审美情感及想象⼒的线条，为中国绘画线条规定了最原始的审美价值取向，并对我国的青铜器、⽟器的纹饰乃⾄其后丰富的⼯艺美术作品，⾃然撚也包括紫砂陶的装饰⽤线，起到开⼭的作⽤。

紫砂壶的线条装饰，其实是茶壶造型不可分割的⼀部分，具有代表性的⽴体线条有灯草线、⼦母线、云肩线、凹凸线以及云⽔纹、花瓣纹和菱纹等20余种。

这些线纹的运⽤，既是⼀种装饰的艺术⼿段，⼜起到确保器体质量的作⽤，可以增强成型时粘接处及边缘部分的应⼒，也就是增加了实⽤功能。

中国陶瓷的造型，基本上是线条的运⽤。

线条艺术。

是紫砂壶艺术的最基础的本质，也可以说。

壶艺所⽤之线是最富有情感之线，陶艺家的情感宣泄的主要艺术概括⼿法就是线条，常⾔有“壶如其⼈，”但更是“线如其⼈”。

线条艺术是中国传统⽂化中⼀种独特的表现形态。

有各种各样的，变化多端的。

如：S形、V形、三⾓形和平⾏四边形、螺形、波形，以及长与短、粗与细、纵与横、曲与直、虚与实、断与续等，它们可以使⼈们⼼理产⽣快与慢、刚与柔、滞与滑、利与钝、顿与挫等不同感应。

⼀般来说，直线具有刚劲、挺括、正直等特性。

给⼈以⼀种⼒的感受，如：著名⼯艺⼤师李昌鸿在1984年制作的⼀
把“壶”，此壶似⽅⾮⽅，似圆⾮圆。

⽴意新颖，线条挺括，⽴体感较强，恰似汉字的⼀个“壶”字。

⼜如：“⽅壶”、“⼋⽅壶”、“僧帽壶”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，中轴线、平⾏线准确匀挺。

整体造型线条流畅，轮廓分明，平稳庄重，曲线则是有优雅、柔和、活泼、流畅等特性，给⼈以⼀种活⼒感。

如：壶艺泰⽃顾景⾈的“⽯瓢壶”，整体看似⾦字塔结构，⼀个三⾓形沿着它的两边画两根平⾏线作为嘴把，它通体⼏乎是没有直线，把所有的线化为似直⾮直的线，似曲⾮曲的线。

当这样的线溶于壶的造型中，使茗壶⼀下变得⽣动起来并充满张⼒。

⼜如：邵⼤亨的“掇只壶”，⽤S形的线把⾝筒捆住。

造型呈现出有张有收的对⽴统。

同时注重线条的过度。

以似⼈化的⼿法，表现有肩、肚、⾜的曲线，使壶体饱满圆润，隽永耐看，显⽰着活泼柔顺之美。

因此，邵⼤亨的“掇只壶”真的很美。

成为经典中的经典。

综上所述。

我们可以看到陶艺⼈的线条美。

始终贯穿在整个壶艺造型设计构思中。

当然。

对于线条的运⽤。

从事紫砂造型的艺⼈⼀般都在⾃觉运⽤，不同艺⼈所创制的线条技法和线条风格，都应体现出对容体的真挚感受，当主体个性涵养的显露及容体形神的表现相融并现时，线才充分地体现“物我合⼀，天⼈合⼀”这⼀精神境界，以及形神兼备、⽓韵⽣动的审美观念。

这也使线得以源源流长、⽣⽣不息的根源所在。

从中看到中华民族的延续发展和智慧精神。

林凤眠指出：“美学可以把知识的对象的真，意志的对象的善，艺术的对象的美，完全统⼀在⼀点上。

”线条的运⽤正是具备了⼈类共同的审美意识，体现出⼈类的认识意识，表达出⼈类的情感意义，反映了⼈类的真美精神和民族意志。

因⽽，体悟和表达陶艺⼈意境的语⾔，正确理解点、线、⾯的构成关系显得尤为重要。